電影吊人游戲如何

A. 拍電影時吊人在天上的鋼絲繩是怎麼隱藏的

有的電影是在拍攝後期用數碼設備將記錄的鋼絲去掉；
有的電影就是用避光的特製鋼絲,不用後期處理的。

B. 如何評價「互動式電影AVG」游戲

首先要糾正題主一點的是:AVG即:Adventure Game也就是冒險類游戲，它可以包括互動式電影冒險類游戲，但互動式電影類游戲並不叫作AVG，它有一個專門的名詞:interactive movie（互動式/互動式電影）。
互動式電影類游戲:
這種類型的游戲是伴隨雷射影碟和雷射影碟播放機而誕生，此種播放機是最早的非線性或隨機存取視頻播放設備。雷射影碟播放機可以瞬間跳轉並播放影碟上任何一段章節（而非像錄影帶必須從頭開始依照順序播放），這代表能藉由不依照順序的影片章節構成有著分歧故事劇情的游戲，如同《觀眾選角扮演》系列書籍是由不依順序的書頁構成一樣。
因此，互動式電影游戲使用動畫或真人演員拍攝的影片（後期則有許多作品使用3D模型表現），並循著一條主要的故事線發展。而在玩家採取錯誤（或有別於預設方式）的行動後，或觸發播放預先拍攝好的其他的故事場景（例如「GAME OVER」場景）。
--------摘自維基網路 https://zh.m.wikipedia.org/zh-hans/互動式電影
互動式電影游戲這幾年來出的並不是很多，比較熱門，能耳熟能詳的大作好像就只有:《暴雨:折紙殺手》《行屍走肉》《超凡雙生》以及《直到黎明》 （PS:隨著這類游戲的發展，現在互動式電影的類型的定義我認為是:玩家在游戲中不需要太多的自由的或者是技術性的操作，更多的是按QTE以及選擇對話分支和選擇分支，並且能在游戲中獲得電影般的劇情體驗。）
本人第一次知道互動式電影冒險類的游戲是:PS3的《暴雨:折紙殺手》，這游戲算不上互動式電影游戲的開山鼻祖，但確實這類游戲裡面的神作。當時我偶然在優酷上看到手柄做的這個游戲攻略視頻，被這游戲驚艷的說不出話來。當時看到這游戲能達到那麼真實的畫面，而且玩法很特別，互動性也很強，角色的代入感又很好，總的來說就是這簡直不是在玩游戲，而是看電影並讓你參與到電影中來。我心裡真的覺得非常震撼。也就是從這以後我就開始關注這類型的游戲了。
在互動式電影游戲中，玩家可以選擇分支（Flag），這算是互動式電影的一個最大的特點，同時也是一個缺點。為什麼說它是缺點呢？因為可以選擇的分支雖然看似很多，但結局也就固定那幾個。就拿《直到黎明》這款游戲來說吧。游戲雖然在開頭說了每一個細微的選擇都會影響到結局，還冠以「蝴蝶效應」的美名。但是到最後結局也是固定的，誰生誰死更像是簡單的排列組合一樣。
與其說這是缺點，倒不如說這是互動式電影游戲的瓶頸吧。開發這類游戲的劇情腳本往往多達幾千頁，光看看這個數量已經有點吃不消了，更何況編劇還有根據設下的不同的Flag來安排不同的展開，以及要合乎常理邏輯，而且再加上動態捕捉演員對於某一場戲的不同台詞要從不同角度拿捏和表演，我覺得這樣的工作量本來已經很大了，如果真的要達到真正的蝴蝶效應這種級別的話，工作量估計更大，游戲開發成本也隨之加大。所以說，撇開結局數量固定的瓶頸，能做到現在這樣如電影般的游戲體驗，已經很不錯了。
現在互動式電影游戲並不算是主流游戲，原因可能是這類游戲受限於游戲題材靈感以及游戲開發成本。在我心中這類游戲的大作有兩款，分別是《暴雨:折紙殺手》（2010）和《超凡雙生》（2013）。這兩款游戲都是由法國的Quantic Dream游戲工作室開發的。（Quantic Dream是一家建立於1997年、位於法國巴黎的電子游戲開發商。除了電子游戲開發之外，他們也為電影和電子游戲行業提供動作捕捉服務。 Quantic Dream推動開拓了互動式電影流派，同時將游戲重心放在故事講述、情緒表達和內容創新上。）這一家工作室算是這類游戲的開拓者之一。

互動式電影的未來是怎樣的？

隨著虛擬現實（VR）技術的發展，我猜未來互動式電影游戲應該會和沉浸式虛擬現實結合起來開發的。這樣的游戲體驗的真實度很可能會提高了N個檔次。
現在各種3A大作泛濫於游戲市場，而且這是個快節奏的時代，現在的游戲都趨於快餐式。本人玩過很多電子游戲，很多時候玩到半途甚至不到一半就覺得枯燥了，都是些重復的玩法。但是，互動式電影不同。你可以不管那些繁瑣的支線任務和成就，你只需跟著提示、QTE 沉浸於劇情的體驗，可以自己選擇分支，可以當電影和電視劇來看，如果是大作的話還可以一遍一遍地刷劇情。所以，對於手殘或者對那些技術要求高的游戲不感興趣的人以及那些周末有空偶爾玩一下游戲的上班族來說，互動式電影游戲是一個不錯的選擇。 我相信互動式電影游戲很有可能是未來游戲的主流。

C. 從看電影到「玩」電影，電影技法究竟如何在游戲中融合和應用

與剛剛誕生時相比，如今電子 游戲 產業無論是發展勁頭、製作方式還是 娛樂 興奮點上都開始逐漸向「第九藝術」的定義靠攏。作為極度依賴技術發展的產業，隨著數字工業技術爆發似的發展，電子 游戲 開始逐漸成熟並且呈現出融合其他藝術形式的趨勢，而在各方面「相性」都極具共通性和互補性的電影藝術則首當其沖。

索尼作為將 游戲 以電影化敘事手法展現的大戶，旗下《底特律：成為人類》《最後生還者》等一系列大作都得到了玩家的廣泛好評，而PS4收官大作《最後生還者2》雖然遭遇了劇透和跳票等種種挫折，也因為製作上的過硬水平得到了各大 游戲 媒體的一致好評。2020年，Square Enix的《最終幻想7RE》、Monolith Soft的《異度神劍：決定版》也大量引入了電影化表現手法， 游戲 藝術的電影化融合已經成為了一個不可逆的趨勢。

先說一句，「電影技法」的融合是一個思路，不僅僅限定於3A 游戲 哦。

電子 游戲 非常重視「沉浸體驗」，尤其從RPG誕生開始，以「劇情」作為主要線索的表現手法更是加深了玩家的沉浸體驗感覺，從此 游戲 與電影開始產生了密不可分的聯系，甚至有人開始將RPG稱為「互動電影」。

當然，彼時2D為主的畫面在人機交互上仍然存在著微妙的割裂感，引領玩家 探索 前進的要素更多側重於劇本和 游戲 系統，與「電影」能扯上關系的最多就是幾張插畫。然而隨著 游戲 機3D機能的逐漸強大，大量精美的CG動畫和劇情演出隨之引入使得 游戲 的表現力開始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:「富於想像力的作家創造了一個自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。」日漸成熟的3D技術無疑給了藝術家們更多的發揮空間，1997年決定初代PlayStation勝利的RPG名作《最終幻想7》，用出色的3D畫面和宏大的世界構造，告訴了玩家什麼叫做「華麗」，而在任天堂以不朽名作《塞爾達傳說：時之笛》樹立了3D 游戲 普遍的操作方式——第二人稱自由（背後）視角操作之後，玩家 探索 的自由度、目之所及的場景都開始成倍增長，使得 游戲 製作人可以更加自由地創造自己的心目中的天地，鈴木裕創造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》則充分展現了 游戲 世界存在的無限可能性。

CG技術推動了電子 游戲 和電影的融合，2000年前後大量3DCG動畫開始加入 游戲 ，甚至 游戲 業界已經開始利用CG技術製作電影，坂口信博耗時4年重金打造的大電影《最終幻想：靈魂深處》雖然用1.42億美元打了一個漂亮的水漂，但從畫面角度看來卻仍算得上是頂級表現，5年後同樣是SE出品的《最終幻想7BC》則獲得了廣泛好評，充分展示了 游戲 與電影之間的高度融合性。

游戲 硬體的提升給了藝術家們更多創造的空間，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣傳無縫連接技術，即CG動畫後無需載入讀盤畫面立即進入戰斗畫面，進而提升玩家參與劇情的熱情；真人配音技術早已是 游戲 的必備要素，人臉掃描也逐漸成為了3A大作必經的「手續」之一；次世代主機大力宣傳的光追和SSD技術則將 游戲 表現向著「更高更快更強」繼續推進。

隨著電影拍攝逐漸「綠幕化」， 游戲 技術和電影技術之間似乎只隔著一張窗戶紙，彼此之間的大量融合和借鑒開始變得繁多起來，無論是製作精度、製作體量甚至是時間和金錢的投入，雙方都開始互相對標——比如跳票了一次又一次的《賽博朋克2077》。 游戲 的「電影化」開始變得稀鬆平常，未來的 游戲 已有轉向大規模電影化製作的趨勢。

小島秀夫一般被認為是 游戲 電影化之父，雖然現在小島監督總被冠之「已經在做了」的名號，但其 游戲 電影化的功力至今仍是業界翹楚。1997年，小島秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》讓人驚呼「互動式電影」時代來臨，而其最為人稱道的一點就是對鏡頭的深刻理解。

鏡頭是電影技法在 游戲 中最典型的運用，從1973年NASA Ames開發了 歷史 上第一款第一人稱視角「三維」 游戲 《迷宮戰爭》，效仿的就是電影中的主觀鏡頭，而為了彌補第一人稱視角在觀察范圍和距離上的缺陷，又效仿電影的雙人過肩鏡頭開發了「過肩視角」，近些年《生化危機3RE》《戰神4》以及大量第三人稱射擊 游戲 中十分常見，加上前文提到的背後視角和「上帝視角」，基本上構成了 游戲 的基本視角。與電影通過布設攝像機達到模擬視角的效果不同， 游戲 將視角使用進行了進一步延伸，能夠完成很多電影中不能完成的靈活操作。

除了玩家可以自由操作的鏡頭之外，為了表現特定場景，在 游戲 的過程中還會強制更改機位，並採取搖鏡頭、跟蹤鏡頭、特寫鏡頭等方式提升 游戲 氛圍。2020年初大作《最終幻想7RE》中，克勞德與艾麗絲從教堂向第五區逃亡的過程中，為了表現地形的危險，採取了大量的推拉和跟蹤鏡頭，導演還恰到好處地使用了前景遮擋和背景貼圖，不僅營造了貧民窟的蕭條，還反襯了艾麗絲的樂觀，達到了一種微妙的和諧。

近些年，電影中的剪輯手法也開始在 游戲 中得到了大量運用，比如最具 游戲 特色的 游戲 菜單功能如今已被製作人們玩出了花樣，比如《女神異聞錄5》的 游戲 菜單中，心之怪盜團各種花式炫酷動作讓很多玩家都覺得非常新鮮。

而傳統的電影剪輯手段也在 游戲 中得到大量運用，比如在推進 游戲 主線劇情過程中，依靠「畫中畫」提供更多的相關信息；比如《刺客信條》《異度神劍》等通過閃回的方法，將蒙太奇運用到 游戲 的流程中以凸顯人物的背景和精神狀態等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戲 ，操作多位主角推進故事流程的做法，本身就採用了平行蒙太奇的思想等，這些技法的運用在表現力上無疑爆了舊時代單線劇情好幾條街。

然而， 游戲 在運用電影技法的過程中仍有許多不得不去考慮的因素，在沉浸體驗和交互方式上，比起電影被動灌輸導演的想法， 游戲 則是一種更加主觀的參與，同時因為 游戲 在流程上必定存在著 探索 的過程，因此出於氛圍營造和心理誘導等方面考慮， 游戲 會更多地考慮用好長鏡頭（ 游戲 主要操作都是在長鏡頭背景下完成的），而過多地使用特寫鏡頭等特效，則可能會造成 游戲 節奏的拖沓。

說回小島秀夫，他對於電影技法的理解無疑是業內頂尖的，甚至有人說小島監督去好萊塢也能做個三流導演，但在 游戲 中運用了大量的CG播片也同樣被很多玩家的詬病，這是過多電影技法的弊端——而 游戲 「電影化」的弊端不止於此。

法國著名刊物《電影手冊》編委讓-米歇爾·弗羅東，在2005年發表的《電影的不純性——電影與電子 游戲 》一文中指出:「大眾類的電影參照電子 游戲 和其他視聽工業產品的模式，日益趨向於製造一系列壯麗場面;通過爆炸和搏鬥的場景描繪，以及著重突出瞬間炙烈感情的場景描繪，不斷刺激觀眾的腎上腺素的分泌。」如今15年已過，從《阿凡達》到漫威電影宇宙的發展過程中，讓我們切實感受到了電子 游戲 語言和電影融合的腳步，但更深度的融合也帶來了各種各樣的問題。

電影藉助 游戲 的表現手法無疑構建起了拍攝電影的新思路，但也間接促成了更多「打怪升級」似的爆米花電影的誕生，很多從業人員已經表現出對「綠幕流水線」的擔憂，而造成這一情況的主要原因還是在於 游戲 的敘事方式的表現手法，很難濃縮進2小時的電影中，反過來，電影的表現手法也不能全部融進 游戲 中，二者在內容創意、故事設置和文化想像等方面其實有著較大的區別，「大量播片」就是全部照搬最直接的體現。

而隨著現金技術的提升，無論是 游戲 還是電影都容易陷入「炫技」陷阱而忘記了製作的初心，毫無疑問，電影化的3A 游戲 在場景表現、演員表現、劇本描述以及音樂渲染等方面都達到了業界頂尖水平，對於世界的還原極為真實而鮮活，但往往到了最後卻忽視了最體現 游戲 價值的「 游戲 性」，比如《底特律：成為人類》等 游戲 ，雖然在結束 游戲 後會引發玩家強烈的思考，但 游戲 玩法卻往往被忽略掉了，相比之下同以「選擇」作為推進 游戲 主要動作的《逆轉裁判》，玩法上給很多玩家留下深刻印象，這就是 游戲 電影化過分重視技術的體現。

另外，重視電影化表現的 游戲 往往需要耗費大量的人力物力，之前R星傾全力打造《荒野大鏢客：救贖2》，一度陷入了「加班門」事件；「波蘭蠢驢」集中全部力量打造《賽博朋克2077》已經多年，也代表著一旦 游戲 失敗就會血本無歸；《最後生還者2》歷經多年打磨，最後捲入了「劇透門」，導致玩家差評如潮，這些都表示著 游戲 的投入產出比是一個比較嚴重的問題。這么多年過去了， 游戲 的價格卻沒有任何改變，在保持多年60美元的大背景下，確保 游戲 質量和銷量對於任何一家3A廠商來說，都是一個不小的難題。

電子 游戲 在 探索 發展的歷程，就是一個不斷借鑒電影技法的歷程，毫無疑問「電影化」有效地提升了 游戲 的表現力和玩家的參與感，在業界競爭更加激烈、硬體換代即將到來的時代，可以預見未來 游戲 向電影借鑒融合的力度將越來越大，「第九藝術」的未來如何真叫人期待。

D. 如何評價「互動式電影AVG」游戲

這個互動式電影AVG游戲，我還真的沒有聽說過，但是我覺得如果你說的話可能你會有一些深刻的體驗，並且會給你一定的體會，這個時候你需要去和自己的內心感覺是否喜歡他。

E. 如何評價電影《暗殺游戲》

當殺人游戲做成電視節目版的電影時，似乎殺人這件事就變成了無足掛齒的行為，選擇與死亡只在一念之間便會形成，任何言外之舉都是徒勞，就拋開道德底線而言，用電影去承載殺人這件事似乎就只是一次玩笑。那麼作為一個玩笑，電影《暗殺游戲》便是完美的體現，拋開其所要表達的不說，劇情的混亂和羸弱是其最為致命的弱點，就算有著令人側目的特效，也始終無法救贖電影的本身所在。

說起聲名遠揚的戰斗民族，縱觀該民族電影史，上天入地無所不能的神力都只是稀鬆平常的一件小事，做出任何超乎人類極限的事情對其來說更只是家常便飯，神擋殺神，佛擋殺佛，總的來說俄羅斯人民獲得「戰斗民族」這一稱號可謂真是所得其實。而災難片作為他們的拿手好戲，無論是地震，還是海嘯，都能在本質的基礎上加以戲劇化，使本就觸目驚心的鏡頭和畫面變得更加「慘絕人寰」，最終將共和主義都能置之腦後。

電影《暗殺游戲》作為戰斗民族的又一力作，影片成功的還原了「月黑風高，殺人放火」這句話的真實情形，又加之「天黑請閉眼」這一恐怖元素，使這場游戲變得更加具有「看點」。可電影僅僅有著的是優良的視覺效果，對於看慣了驚險刺激類動作片和災難片的觀眾來說，影片中的殺人情節並無太多的新意，死亡的情形過於夢幻化的展現，根本沒有切入觀眾的精神世界，更何談內心情緒的波動，使之在觀影的過程中盡是尷尬和無聊。

除了差強人意的代入感之外，故事的藍本和劇情的發展都是一種考驗觀眾智商的客觀存在，其中毫無價值的背景介紹不僅是浪費觀眾的感情，也是探討編劇邏輯思維水平的最佳答案。顯而易見的是這次暗殺並沒有達到觀眾的需求，從其開門見山式的敘事手段便能看出，雖然這種表達方式之於某些題材類型的影片還比較契合，但顯然不適合作為這場殺人大秀的開幕方式，或許放在真正的電視節目上才能沒有一絲一毫的違和感。

從演員的逐一亮相開始，似乎就註定了影片的結局。拋開失敗的人設塑造來講，演員倒像是從世界各地五湖四海搜尋出來的龍套工，並加以隨意的拼湊便組成了電影《暗殺游戲》的演員班子，而且說其是草台班子都一點不為過。無論是面部神情的表現也好，還是行為邏輯也罷，將智力低下的編劇除開在外，無論何者都不具備一個職業演員所應有的基本表演技巧和素養。打來打去，殺來殺去，終將只能保留著戰斗民族的高強戰力，其他都將化為烏有。

縱觀電影《暗殺游戲》，令人為之稱贊的或許只有那博人眼球的CG特效，加之有著巨額的投資可以對其進行不斷完善和加固，影片中成熟的技術完全可以做到媲美好萊塢的商業巨制。雖然背景設定中的未來城市發展狀況還是過於低幼，以及許多細節展現上的過於虛構，但總而言之的是影片所呈現出的特效鏡頭和畫面都很令人矚目，而通過劇情一點一點的展現，最終使得觀眾逐漸的感覺彷彿置身在那座未來的殺人城市中。

一檔毫無品味可言的電視節目，一場丟失邏輯的殺人游戲，就算有著細膩精湛特效加持，也無法使觀眾獲得一次走腎的觀影體驗，更何談電影對盛行的社交遊戲的走心改編。以及影片對人性深處的淺顯刻畫，刻板的模式化早已形成定局，就算換個角度再去表達和描述，也始終達不到真正的深入人心，該片的製作終歸就是一場「命中註定」的失敗之行。而不得不說的是，戰斗民族的戰力似乎一直處於溢滿的狀態，隨時都能夠不顧一切的為既定的目標去奮戰到底。

F. 誰能分享下《吊人游戲》資源，最好是高清的

高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1dSefVXAhlYd8zkoC2GkHvQ

G. 全球經典動作冒險游戲IP的真人電影《神秘海域》，為何評分能如此之高

因為該影片由著名的演員荷蘭弟湯姆·赫蘭德主演，而且劇情較為新穎和獨特，能夠令觀眾產生刺激感和震撼感。這部影片由著名游戲改編而成，因此在上映之前就獲得了極高的關注度，並且備受眾人期待。

越是熱度越高且經典的游戲，玩家數量就會越多，因此價值就會更高。資深玩家會對由游戲IP改編而成的影片制定較高的標准，並且會比較差距。全球經典動作冒險游戲IP的真人電影《神秘海域》，為何評分能如此之高？我認為原因主要有三個:

一、獨特的拍攝手法和技術。

在我看來，這部影片的拍攝手法的確較為新穎和獨特，而且能夠體現導演的創意和創造力。因為該影片具有較為震撼的場景，而且切入的視角獨特，我們不僅能夠感受到影片的獨特魅力，而且會產生精神上的共鳴。單從技術上而言，該影片能夠運用先進的技術，從而刻畫更加真實的人物形象，並且展現跌宕起伏的劇情，這就是其評分如此之高的原因之一。

以上就是我分析的原因。

H. 如何評價國產互動電影游戲《隱形守護者》，是否是最佳游戲

《隱形守護者》雖然是一部很優秀的互動電影游戲，在發布後也引起了不小的轟動。不過，雖然這部游戲很不錯，但因為其製作算不上精良，加上劇情過於簡短，並且玩法過於單一，使得其很能稱得上是最佳游戲，只能算是一部優秀的游戲。

三、玩法過於單一

除了劇情簡短之外，《隱形守護者》的玩法也相對來說過於簡單了一些。因為玩家在玩這款游戲的時候，只需要點點滑鼠或者點點屏幕就能輕松搞定，全程很難沉浸到游戲的環境中。也就是說，游戲與玩家的互動過少，使得玩家的游戲體驗並不是很棒。

綜上所述，《隱形守護者》雖然是一款很優秀的游戲，但由於擁有者各種致命的缺點，使得它無法達到最佳游戲的要求，自然無法成為最佳游戲。

I. 如何評價電影《勾魂游戲》

這部影片的劇本非常出色，簡直就和阿加莎.克里斯蒂電影沒什麼兩樣，其風格還和《謎中謎》、《足跡》的些許套路相類似。影片的兩位編劇這次都屬於不務正業，一個是電影作曲家斯蒂芬.桑德海姆，另一個是演員安東尼.柏金斯，看過柏金斯自導自演的《驚魂記3》，整體成績還成，但沒想到他唯一一次編劇的作品是這么的出色。

J. 胡冰卿《綁架游戲》定檔，首次演繹犯罪題材電影，大家期待嗎

新片《綁架游戲》於12月23日公布，並發布了海報。這部電影由彭昱暢主演。該劇主要講述了男主路飛在賭場欠下秦海培巨額賭資的故事。為了報復秦海培，路飛在遇到准備離家出走的秦逍遙後，選擇了“綁架游戲”來報復秦海胚。這部電影是一部犯罪片，但是從《綁架游戲》上公布的海報可以看出，這部電影應該是比較燒腦的。這種冷色調的海報讓這部電影更加神秘和緊張，我非常期待這部電影。

在那裡，我感到非常緊張和害怕。特寫鏡頭下，彭昱暢嘴角抽搐，鼻涕直流。短短幾秒鍾就足以震撼人心，引起人們的注意。僅僅幾個鏡頭就足以看出他演技的進步。而在海報上，塗鴉玻璃後面的視角似乎讓這個“游戲”更加神秘、恐怖和令人毛骨悚然。電影《綁架游戲》是由張哲執導，彭昱暢、胡冰卿主演，路堯主演的犯罪片。它是根據小說家東野圭吾的同名小說改編的。這部電影主要講述了路飛在賭場欠秦海培巨額賭資的故事。由於身體和精神上的傷害，他的情緒變得更加激烈。在見到秦海培即將離家出走的女兒秦逍遙後，路飛決定本片已經正式公布，將於2022年12月23日在中國大陸上映。