㈠ 影院如何提高盈利
您好
一、電影院票房收入
票房收入是指電影院賣票獲得的收入,是電影行業最傳統的收入項目。
電影院的票房收入由兩塊構成,播放同期影片,獲得票房收入需要與發行方,版權方進行分賬,影院大致能獲得總收入的50%。此外,有一些影院還會選擇買斷大量往期影片的播放權,放映這些影片,則無需再與發行方和版權方分成,完稅後的收入全部歸影院所有。
㈡ 電影是怎麼賺錢的啊,利潤是怎麼分配的啊
電影是通過購買電影版權來盈利的,具體就是通過購買一部電影的版權,成為這部電影的投資人,等後期電影上映了再根據票房來計算收益,收益是完全透明化的,然後再加上其它網路版權收益如(愛奇藝、騰訊等)電視版權收益和海外版權收益,版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。
以下就是國內電影版權投資的票房分紅細則:
㈢ 電影是怎麼賺錢的啊,利潤是怎麼分配的啊
一個有力的證明是,歐洲電影業也曾在「二戰」空前繁榮,與美國持平,年觀眾量都達到40億人次,而當1960年,美國減少至12億,歐洲還保持著30億。但後來的與現在的歐洲電影業與美國完全不是一個重量級,尤其在最有票房號召力的商業大片出產方面。要了解個中原因,需要分析一部電影的出產過程的重要環節,即製作、融資與發行。 確定劇本與演職員,制定拍攝計劃。如果只是一部自娛自樂的片子,當然只需要自己喜歡,但要讓這部電影符合受眾口味,叫座賣座,就需要製片人有相當的經驗和市場判斷力,還要選定有票房號召力演員或導演,簽訂合同,然後,拿著這份完備的包括合同的計劃去找錢——這些說起來容易,但是,如果不是一個有實力的製片人,那就需要有一副能起死回生的口才,才可能說服一個名導或大牌明星加入。 找錢的途徑,在市場化了的電影產業中有很多種。由於電影實在是一種高風險的投資,因此很少有投資人會單獨投資——除非是國家投資——以便分擔風險,這是從好萊塢到中國國內已經通行的做法。但是,歐洲的做法是,政府會補貼很大一部分資金,補貼最高的比例甚至達到70%-80%,這導致了一部電影的放映收入僅能支付一個很小比例的製作費用,比如在實行國家補貼後的法國,這個比例是30%。這種電影保護政策並不利於電影產業的發展,或者可以大膽地說,任何過分的保護都會帶來產業的裹足不前,並無法自己維持生計;同樣的例子還有台灣的電影業,也因補貼政策持續下坡,最終蕭條,這恐怕不是一個《海角七號》可以挽回的。 要想出產一部能賺錢的電影,必須要靠商業化運作。中國內地的電影產業正在向產業化方向發展,運作方式也越來越商業化,從融資方式就可見一斑。近年來,國家明顯鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片,成都傳媒集團在2007年就參與投資了《赤壁》,這種傳媒集團合作投資拍片的案例越來越多。 除了出資人,還有銀行貸款,甚至以植入式廣告拉到贊助也成為一部電影製作的資金來源,在這一點上,中國電影商業大片的商業化比起好萊塢有過之無不及。當然,這裡面也有一個深層次的原因:馮小剛式的商業大片有很強烈的文化地域特性,不需要太多考慮這個地域以外的觀眾口味,而好萊塢商業大片則需要弱化這種東西,造出一個更全球化的口味,這樣的植入式廣告顯然不符合好萊塢的大片們。而還有一種靠預售融資的辦法,除了功夫片,大部分國內的電影都還不大適合採用這種方式。 發行則是接下來最重要的環節,貌似簡單,找到一個發行商,然後聯系院線,談好分成,在中影和上影那裡就更簡單,因為有自己的院線,肥水不流外人田。但如果沒有這種便利,發行商是不會幫你的電影付宣傳的費用的,在現在電影宣傳費用節節攀升的情形下,這塊費用不得不大大計算在內。《十面埋伏》上映前,張偉平花2000多萬在北京工體舉辦了一個盛大的首映式,此片盡管口碑極差,但票房一路飆升,直至2.5億,可見宣傳之功。從廣義的成本概念來說,一部商業大片的成本預算中,至少有20%是宣傳費用。甚至有說法,即使在製作上省錢,也不能讓宣傳寒磣。 所以,貌似票房大熱的影片,實際未必賺錢。中國電影業分配票房利潤的比例基本上是50%給影院,40%給製片方,10%給發行公司,而製作方面要再減去製作費用、宣傳費用、片酬人工,可能一部過億票房的電影也是賠錢的。 但是,一部電影的收入不僅僅只有票房一個來源,「每當出現一個影院的競爭對手,電影的收益便多了一個渠道。諷刺的是,這些渠道的誕生都伴隨著電影業的恐慌。」(周黎明《好萊塢啟示錄》)所以,當電視與錄像帶、VCD、DVD出現後,電影又有了新的生財途徑:電視播映權與Video版權售賣的收入。這些渠道雖然會在一定程度上搶電影的飯碗,但又為電影新辟了財路。自從互聯網興盛起來,網上觀影也成為一個新的看電影方式,也說不定又會是電影的新財路,當然,需要規范。
㈣ 影院如何提高盈利
整體看中國電影 處飛速發展階段
雖然短期內國內影視行業受到巨大沖擊,但總體來看中國電影處於飛速發展的階段。進入21世紀,中國電影業從世界電影產業的第三陣營升至第一陣營,佔全球份額穩步提升。
2010年以前,中國電影票房佔全球票房比例不到5%,2014年以來,中國電影票房佔全球份額連續6年超過10%,過去三年維持在20%以上,中美兩國的電影票房收入差距也在逐漸縮小。
單部電影票房頻創紀錄,2017年的《戰狼2》票房接近57億,《哪吒之魔童降世》票房超50億,《流浪地球》、《紅海行動》等票房超過30億。如果沒有疫情影響,按照《全球電影產業發展報告(2019)》觀點,預計2020年前後,中國電影票房或將超越美國。
作為文化軟實力的一種體現,中國電影在全球的影響力依然不夠。中國電視節目出口額遠低於進口額,電影產業收入方面,自2012年以來,海外銷售收入僅為國內的十分之一。因此,中國電影產業未來的發展應該著眼於如何提升產業效率和影響力兩方面。
中國影視行業自救之路
從國外的經驗來看,影視行業的出路大致可以分為兩條:一是提升影片內容質量;二是營銷模式的升級。
——優質內容是行業核心競爭力
中國電影票房進入到了結構性增長時代,好的影片羊群效應顯著,口碑一般的影片觀眾願意買單的少之又少。2019年數據顯示,20億以上的6部電影貢獻了近36.9%的票房,而1000萬以下的影片貢獻率不到1%,兩極分化非常嚴重。
近年來,越來越多影視公司會選擇一些優質IP。這意味著文娛行業對更好內容質量、更高用戶觸達效率有著新需求。中國影片數量規模已經上升至國際前列,目前更需要注重內涵式的增長,從數量時代過渡到質量時代。
——多家上市公司轉型策略曝光
早在十年前,國外的主流媒體就已經開啟了互聯網模式。最為經典的就是奈飛,為了推廣流媒體業務,2008年~2010年間,奈飛重拾寬頻及家庭終端計劃,想方設法讓自己的服務嵌入PC端、電視端、移動端,用戶可以用單一賬號訪問多個終端。奈飛現象目前已被國內多家流媒體平台學習效仿。
游樂園巨頭迪士尼早在幾年前就把產品從線下搬到線上,2006年~2019年間收購了皮克斯動畫、漫威、福斯等影業,並拿下了一系列IP版權,也由此從好萊塢中脫穎而出。歷經4年,迪士尼打造的Disney+於去年在美國、加拿大等地率先上線。資費方面,美國為6.99美元/月,加拿大為8.99加元/月,荷蘭為6.99歐元/月。
流媒體在國外發展迅猛,影片呈現方式由線下轉到網上,疫情之下這對於國內的影視行業來說或是一次轉型的機會。
從目前國內影視行業自救轉型情況來看,近期在貓眼電影上,多了在線播放功能,費用僅為線下觀影的1/3左右,粗略估算目前貓眼電影線上播放的3部影片收入至少有7000萬。影視周邊的產品,如手辦、同款T恤這些都具備一定商業性;影院自產的爆米花、飲料也都一定程度緩解了影院的經營壓力。
另外,不少影視公司也在嘗試向游戲端、線上娛樂發展。國內一些主流的流媒體平台如騰訊、優酷、愛奇藝等,均採取會員收費、觀影收費的方式,極大地增厚了公司的收入。
傳統影視公司要想走出當前的困境,一方面需要注重影視作品的質量,擇優選取IP版權,提升上座率;另一方面,加大流媒體的開發,契合當前的潮流,充分開發線上模式,以大數據手段來挖掘一二三線城市的消費喜好,保留存量客戶的同時,吸引更多新用戶。
——更多數據來源及分析請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
㈤ 開電影院怎麼盈利
先跟你講電影院怎麼盈利,最大部分的盈利毫無疑問是票房分成,一部好電影真的能救活一大批電影院,就拿戰狼2來講,我必須得贊嘆一下這部電影,讓我再一次看到了華語電影的潛力,56億的票房,在最瘋狂的8月份,不管周末還是平時,電影院場場爆滿。電影院怎麼會不賺錢?電影院一般能拿到5成左右的票房分成,另外5成製片方,電影稅之類的東西。簡單算一下吧,假如你有5個廳,每個廳180個座位吧,電影票就算每張40不過分吧?每天每個廳放7場共35場 ,票房每天就是25萬,減點一半再減掉其他那些不滿的廳大概春利潤就是10萬上下。這還是中等偏小一點的影廳,還沒算巨幕廳和imax。 除下分成,電影院的其他小吃飲料類,還有電影的附加產品,都可以是電影院的盈利方式。還有很多種,就看你這個老闆有沒有想法。
至於要加盟哪家公司,這個我就不能給你太多的建議了,得靠你自己的觀察了,如你所講,畢竟那麼多錢。不過我們在分析問題的時候,如果能抓住問題的核心,那麼事情就會變得很通透,你要加盟的公司第一當然要看他們的實力啊,第二看的自然就是他們的服務,既然是你朋友推薦的,我猜這家公司應該還可以。具體的還得靠你去他們網站或者論壇之類的東西細致的了解一下。最後,祝你成功。
㈥ 電影是如何產生經濟效益的
隨著電影事業的空前發展,電影票房成為衡量電影成功最直觀的標准。
觀眾是電影票房主力軍。不用社會階層的觀眾對於電影票房的貢獻也是有所不同,不同地域的生活水平也影響著電影票房。收入的高低也直接影響著電影票房,特別是一,二線城市對於電影票房很重要,因為這些地方經濟,文化發展都比較成熟,去電影院看電影都是習以為常的事。不代表三線城市對電影票房完全沒有貢獻。三線城市電影需要不同方法去營銷,一般工作日去看電影的很少,主要集中在節假日,寒暑假。因此看來,電影檔期選擇也是非常重要的。三線城市這一時期的上線電影對電影票房的影響是不可忽視的。既然說到了電影的檔期就應該考慮到影院排片安排。敏銳的觀察能力也是作為一個電影營銷者必不可少的,影院的排片安排不是一層不變的,而是根據當時影片受歡迎程度來靈活調整。
網路作為現代主流傳播工具,以其傳播速度快,范圍廣,受眾多等特點。為電影前期宣傳提供了良好的平台,不管是網路新聞,還是微博等都第一時間發放消息,能及時引起大量網民討論。然後與各種營銷手段,與影片首映,影迷互動等一系列活動來刺激觀眾來影院觀片,為電影票房帶來事半功倍的效果。
㈦ 從世界范圍看,電影產業的發展模式主要有哪幾種
電影產業的發展模式主要好萊塢模式、多片整合模式、完片擔保模式。相關介紹具體如下:
1、好萊塢模式:主要是指以某種受歡迎的影片為模式,進行批量生產,成為對模仿的模仿。這種模式有格里菲斯開創並由好萊塢在以後幾十年逐漸豐富完善,是一個經典好萊塢理論。
2、多片整合模式:將投資人的資本按科學比例組合投在多個電影項目上,在3至5年,甚至更長時間內分期製作、發行。並以其差異性和投資方式的組合性,可以最大程度地降低投資風險,盡可能提升電影組合的整體投資回報。
好萊塢早在1995年就將投資組合理論運用於電影投資,因此吸引了大批保險資金和養老基金。通常一個投資組合中會包括20至25部風格不同的電影,這極大地壓低了投資人的風險。如今這一理念也傳入中國,國影投資基金便是採用這一理念運作的。
3、完片擔保模式:電影製作方需要資金拍攝新電影時,一般會通過擔保方尋找上游機構進行投資。而電影擔保方既要了解整個電影的結構、劇情、演員,從而准確評估電影將來的票房收入,又要說服上游資本投資該影片。
從某種程度而言,擔保方對電影製作的上下游存在著很強的滲透和控制能力,這也是電影市場成熟的標志之一。
在電影產業的發展模式方面,不少機構正在進行積極探索,筆者認為,諸如多片整合與完片擔保等在內的融資機制的不斷推陳出新,也將推動我國電影產業融資產業鏈的進一步完善。
(7)電影產業如何擴大收入來源擴展閱讀:
電影產業發展模式的其他介紹:
電影產業通過創造供給來培育和創造消費需求的。電影產品在未被生產出來之前,市場對它的需求很難做出准確的判斷。電影產品是一種體驗產品,對於體驗產品來說,消費者要通過親身體驗才能夠了解產品特性。
在電影產品交易過程中消費者所傳達出來的經驗對產品銷售起到了關鍵性作用。因此,電影產品的消費比起其他工業產品存在著更高的信息成本,外界對於電影產品本身的信息傳遞至關重要。
由於各國受眾結構的復雜以及消費需求的多樣性,電影產品的營銷環節在整個產業中十分重要。電影產品創造的是一種無形資產,積累的是一種品牌效應。消費者可以從不同途徑對電影產品進行體驗,分別是通過製片方渠道、影評渠道及口碑傳播渠道。
㈧ 電影院一般都是靠什麼賺錢的
電影院一般都是靠賣票賺錢,除此之外還會售賣一些飲料,爆米花等,靠賣零食和飲品賺的錢會比賣票掙的錢更多一些。現在很多電影院都陸陸續續開業了,而且最近也上映了很多部非常好的作品,所以時間允許的話,一定要去電影院看電影,這樣感覺才好。2020年,我還沒有去電影院看過電影呢,因為最近工作很忙,需要自己處理的事情很多,所以希望接下來能抽出時間和愛人一起去看場電影。
㈨ 電影盈利模式
投資電影從2002年2月1起《電影管理條例》裡面明文規定之後,在國內就正式合法,但是在那時候電影市場完全是被影視圈內人士或者有資金實力的人以及公司壟斷的一個行業,普通人即使你有這樣的資金實力,也很難找到這樣的機會去參與一部電影版權的投資。
很多影視明星都曾經在新聞媒體上公開表示,他們做演員片酬並不是他們主要的收入來源,最大一部分的收益其實就是來源於電影版權投資。電影投資的收益當然主要是來自於電影上映之後的票房數據,票房越高,收益越高。
㈩ 電影都是從哪方面收益的呢
近年來,內地電影市場火爆,動不動就十億以上票房,那電影僅僅就是票房收入嗎?其實不然,還有廣告、版權、以及相關衍生和周邊這一系列的收益。
首先是票房,這是電影的主要收益途徑。現在城市的大型綜合體裡面都會有電影院,很多人都會選擇在空閑時間去看一部大片,度過精彩的兩個小時,釋放工作的壓力。年輕的男女談戀愛時多數也會選擇去看電影,增加平時的話題,同時增進了解。生活水平提高了,幾十塊錢的票價並不難出,所以看的人多票房收入就高了,動不動就上億,這裡面的盈利空間還是很大。
綜上,拍電影如果紅了,真的可以賺得盆滿體缽。很多電影的拍攝成本幾千萬,就如同《戰狼2》系列,投資是一兩個億,票房最後是50多億,雖然按照三三分賬的演算法,很多錢要花在宣傳和影院方面,最後留給投資方和主創手裡的收益也是非常可觀啊!