電影變形金剛如何製作

A. 變形金剛大電影的幕後製作

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《變形金剛：大電影》是由尼爾森·申執導，彼特·庫倫、弗蘭克·維爾克、奧遜·威爾斯、賈德·尼爾森配音的科幻動畫電影。該片於1986年8月8日在美國上映。該片講述了汽車人領袖擎天柱在戰斗中犧牲，年輕的汽車人熱破在宇宙大帝降臨這一塞伯坦最黑暗的時刻打開領導模塊，成為汽車人的新領袖補天士的成長故事。

B. 請問變形金剛電影的動畫是用什麼軟體做的我想自學

是MAYA。電影幾乎都用MAYA，網路游戲和室內設計等用MAX。
我看的很多美國電影製作花絮都用的MAYA，比如《金剛》。
自學的話是很苦的，建議你先報個班入門，然後自己買書鑽研。我專業是就是這個，有興趣的話可以互相交流下。

C. 電影變形金剛是用什麼軟體製作的

變形金剛人物是用MAYA、3D
電影中的特效是用AE AE是視頻處理軟體

D. 變形金剛是怎麼拍出來的

運用電影特效製作出來的。

工業光魔公司於2005年花了6個月的時間製作機器人變形的電腦動畫，仔細對照了汽車模型上的每一個細節。起初這些變形過程都有遵循物理定律，但由於看起來不夠刺激而改得更為流暢。

導演選用了「魔方」風格的造型。他希望可以在機器人身上多出現一些機械零件，這樣可以令其看上去更有趣、真實、動態和快速，而不是像頭笨拙的野獸。特技製作過程中的一個重要決策就是讓車輪盡可能長時間地接觸地面，這樣機器人就可以在變形的同時保持運動。

(4)電影變形金剛如何製作擴展閱讀

影視特效改變電影：

在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。

劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。

前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員經歷和表演功底的一個挑戰。

而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。

對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。

前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。

E. 變形金剛這部電影是用什麼軟體合成的

這類的電影都採用了新的技術，例如動作撲捉和表情撲捉技術。也就是在真人的身上安裝了很多的類似探測器的東西。然後真人做動作表情採集的數據輸入到電腦中，然後再用軟體進行設計和處理。一般都是有團隊合作完成的。不是一個人能完成的，然後再合成剪輯，最後配樂和聲音效果。軟體大概也就是3dsmax，maya還有影視後期製作的軟體，如ae等。還有就是這樣的團隊幾乎牛到自己可以開發小插件的地步，比如說那些特效沒有現成的插件，他們自己都能夠開發出來。我就知道這些了。呵呵。

F. 變形金剛真人版汽車人是怎麼拍出來的

運用電影特效製作出來的。
工業光魔公司於2005年花了6個月的時間製作機器人變形的電腦動畫，仔細對照了汽車模型上的每一個細節。起初這些變形過程都有遵循物理定律，但由於看起來不夠刺激而改得更為流暢。
導演選用了「魔方」風格的造型。他希望可以在機器人身上多出現一些機械零件，這樣可以令其看上去更有趣、真實、動態和快速，而不是像頭笨拙的野獸。特技製作過程中的一個重要決策就是讓車輪盡可能長時間地接觸地面，這樣機器人就可以在變形的同時保持運動。

G. 電影《變形金剛》1和2，用了什麼3D軟體製作用了什麼軟體做特效處理！

製作軟體都是以3DMAX和MAYA還有XSI為基本他們獨立開發的自製軟體。。。。。。。。。3DMAX和MAYA，XSI都屬於民用級軟體。真正的硬派影視公司會使用他們獨立開發的三維二維軟體。
還有這是三維部分
很多特效是借用二維實現的。
也是類似AE。CB.FU等等二維軟體特效製作與合成

H. 手工怎麼用紙殼做變形金剛步驟

所需材料：

紙殼、麻繩、剪刀

做法圖解：

1、首先找個大小合適的方箱子做頭部，剪出眼睛。

I. 變形金剛裡面的特效，比如變形什麼的，是用什麼做出來的，CG 還有什麼

製作一個變形金剛需要15周。先進行2D藝術設計，然後根據藝術設計，將其製作成3D角色。每一小塊零件都要製作，舉例來說，擎天柱由超過10000塊的零件組成，每塊都要准確的建模，隨後要繪制紋理貼圖。在完成模型製作後，僅僅只是完成了外觀的創建，然後還需要綁定，製作內部骨骼，這又需要15周時間。因為有太多小零件，關節和轉軸等，這些以便動畫師能夠製作機械變形動畫，轉動、旋轉和翻轉等。到此時你還需要六個月去調整角色的外觀，最後使用渲染農場進行渲染，在NUKE中將分層渲染的CG圖像與實拍鏡頭進行合成。

J. 變形金剛電影片頭是用什麼軟體做的

使用Autodesk
Inferno
和Autodesk
Maya軟體為影片製作了數百個特技鏡頭
《變形金剛2》中翻倍增長的機器人數量帶來了巨大的工作量和更多的技術難題，美工們尚有氣度做到面不改色，用Autodesk
Maya一一破解謎題。科特•本扎（Scott
Benza）由衷感嘆，之前工業光魔從未處理過這么復雜的模型，一個場景中就有眾多人物更是未曾嘗試過。為了加快進程，工作人員在Maya中建立了關聯索引，如此這般，在製作場景時，就可以利用低解析度版本的人物資料。與使用原模型相比，動畫製作時間縮短了將近一半。多虧了Maya，使工業光魔美工們的工作效率得到極大提高。
除了Maya，工業光魔成員們還應用了另一在業內遙遙領先的影視特效神器——Autodesk
Inferno，它能為製作成員提供一個互動式的三維合成環境以及用於出色視頻、HDTV、2K和4K後期製作，工業光魔製作組Inferno主管馬克•凱西（Mark
Casey）對此也有許多深刻的體會。「觀眾見到一組鏡頭可能並不感覺特殊，但是從幕後製作的角度來看，已經包含了太多的元素，整個影片更是不可勝數。」他解釋說。「邁克爾•貝最擅長製造這種超負荷的視覺沖擊，而塑造、編排出如此混亂的場景並為每一個畫面定時排序，這對我們來說既是挑戰也是機會。如果沒有Inferno工具幫忙，復雜又繁多的鏡頭將使我們的影片製作之路變得極其艱巨。」