電影淪落人票房多少

❶ 關於《放牛班的春天》

《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。 演員：
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪爾·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot alte
雅克·貝漢 Jacques Perrin .....Pierre Morhange alte
弗朗西斯·貝爾蘭德 François Berléand .....Rachin
凱德·麥拉德 Kad Merad .....Chabert
Jean-Paul Bonnaire .....La Père Maxence
瑪麗·布奈爾 Marie Bunel .....Violette Morhange
尚-巴普蒂斯特(巴提）·莫里耶 Jean Baptiste Maunier .....Pierre Morhange
製作人：
Arthur Cohn .....procer
Léonard Glowinski .....associate procer
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....associate procer
Romain Le Grand .....associate procer
Nicolas Mauvernay .....procer
雅克·貝漢 Jacques Perrin .....procer
Ruth Waldburger .....associate procer劇情介紹克萊芒�6�1馬修是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。這所學校有一個外號叫「池塘之底」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊芒�6�1馬修發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊芒�6�1馬修嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊芒�6�1馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫杭治(Jean·Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊芒�6�1馬修把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就會更加深刻。可能是由於這個緣故，當看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，並譜寫出他們動人的孩提樂章時，觀眾被深深地打動了。
1948年，當馬修克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。
《放牛班的春天》片中擔綱演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶領銜聖馬克教堂兒童唱詩班展現歌唱親和力的現場演出. 美妙傳唱《放牛班的春天》奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin與多首主題樂曲，以及來自3座法國凱薩獎肯定的電影音樂家所創作的《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《男孩變成熊》等電影音樂作品《放牛班的春天》里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之餘，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。
《放牛班的春天》自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，不僅席捲法國超過860萬人觀影人次，全球也開出超過8300萬美金的票房紅盤。由以《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《放牛班的春天》榮獲凱薩獎最佳電影音樂3座大獎的法國電影音樂名家Bruno Coulais擔綱創作的音樂榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎喝采，並入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。影片本身則是獲得凱薩獎6項提名[*最佳影片、導演、處女作、製作設計、男主角、男配角]，並入圍奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎的最佳外語片項目。電影原聲帶也是賣得嚇嚇叫，先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶佔Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年後仍駐留全美古典專輯榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)為首的聖馬克教堂兒童唱詩班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因為在電影中的動人演出與感人演出而深獲矚目，甚至因為片子的超人氣，而展開了巡迴演唱會，演唱檔期都已排到2005年秋季。2005年夏季發行的現場演唱特輯《En Concert》是聖馬克教堂兒童唱詩班於2005年1月28號、30號兩天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大會堂所作的現場演唱精華，演唱會由擔任聖馬克教堂兒童唱詩班指揮職務超過20年的名指揮家Nicolas Porte擔綱指揮。在暖度恰當、悠揚動人的交響樂的樂聲，30位唱詩班成員以洋溢著聖潔、童真氣氛的唱詩班合唱歌聲選唱了《放牛班的春天》的主題曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 與 "In Memoriam追念" 等多段主題樂曲，還有來自Bruno Coulais為《小宇宙》("La Fin Du Rêve")、《喜馬拉雅》("Karma")以及2003年榮獲柏林影展肯定的丹麥動畫片《男孩變成熊》("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的電影音樂作品以及傳統聖樂作品("Ave Maria")。聖馬克教堂兒童唱詩班的美妙歌聲演唱，貼切傳達了Bruno Coulais的電影音樂里所蘊藏的神聖、優雅特質，同時也表達了音樂凈化人心的真諦。 在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克·貝漢共同製作《微觀世界》、《喜馬拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。
《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱。Coulais曾先後以「天、地、人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。
該片主演熱拉爾·朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音——尚巴堤·莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。
穿幫鏡頭：
在影片剛開始的那段，莫杭治聽到門鈴去開門，下一個畫面門打開，佩皮諾撐著傘從遠處走來。
在影片快要結束的時候，當拉辛和他的家人離去，他走進汽車的時候，可以在車窗玻璃上看到工作人員的倒影。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
我用黑色之睛尋求光明
——《放牛班的春天》影評
■ / 文 蔣保華
一、幽晦的「池塘之底」
「池塘之底」是一所專為「再教育」問題少年們而設置的寄宿學校的名字。
一如其名，學校擁有陰森古陳的建築、笨重重疊的大門，灰色斑駁的教室以及幽暗閉塞的氛圍。
夏丏尊曾說：「教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空。」處於池塘之底，那就意味著幽晦如地獄，沒有陽光溫暖心靈；意味著井底之蛙，籠中之鳥，沒有湛藍的天空任意飛翔；意味著冰冷如冬，污穢叢雜，沒有真情實愛的潤澤。
在這里，我們看到教育的「理念」—— 「行動—反應」原則，如果有孩子觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。設若三秒內找不到肇事者，所有人都要關六小時的禁閉，輪流進行，取消所有娛樂活動，禁止任何外來探訪，直到肇事者自首或被揭發為止；在這里，有著嚴格的客人探訪條例，只可以在規定時間段親子見面，其餘時間都處於鞭子與辱罵的凌威之下；在這里，缺乏公義、尊重、愛心……
哈桑校長，自私貪婪、刻薄威嚴而又剛愎自用。曾經是鼓號手的他，也有過夢想與激情，可是面臨教育的異化，逐漸將自我的心靈扭曲變形。為了向同業委員會爭取經費，為了晉升和榮譽勛章，他可以不擇手段，任意掠取馬修的艱辛努力。為了逃避自己的責任，他可以把蒙丹送進監獄，可以宣告合唱團解散，可以解僱馬修。在他眼裡，惟有絕對的權威，才能控制消極行為的發生，抑或懲罰消極行為。他不再關注學生的靈魂生長，不再傾聽教師的善意建議，只在尋求通達的路徑，只在解決經費的來源。面對學生的種種變化，他無法認識到音樂的育人功效，認為音樂帶來的紀律改變只是湊巧。
學校的教師個個行為乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他們忘記了說笑，也就失去了生活的情趣與品位。在他們眼裡，看什麼都覺得是壞事，這幾乎成了職業習慣，或者說思維定勢。每天如臨大敵，與學生沒有任何情感的交流。
正因為如此，學生敵視教師，與教師形成敵對壁壘。在馬修剛出現的時候，大家諷刺辱罵他「禿子」、「光彈頭」；因為哈讓沒收了穆東的香煙，而被剪刀所捅人；被視為無葯可救的孤獨的靈魂縱身跳樓自殺；隨時准備陰謀襲擊教師；蓄意報復教師的批評懲罰；課堂創作漫畫羞辱校長；遠離家長，叛逆心理極其嚴重……
馬修，一個落魄的藝術行俠，一個倉皇的生活男人，一個另類的學監教師。
在所有領域經歷了系列挫折後，他終於跌入人生的最低谷。音樂創作的夢想，愛情詩意的浪漫，年少意氣的輕狂都被捲入生命的池塘之底。
在陰雨霏霏的冬末，馬修將孤獨的身影寫進另一方「池塘之底」。
悲哉，同是天涯淪落人！馬修看到在校門翹首南望、枯等周六的戰爭孤兒佩比諾；看到跪地洗刷、冷漠敵意的被罰者……
二、愛，在理解的盡頭
第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。
首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任，可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止娛樂的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙，校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒，便含糊地答應了。
接著，馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」的莫杭治監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」）。可惜，當他處理好樂格克事件後回往教室，卻發現莫杭治在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景，可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則，禁閉三天，給學生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導地還莫杭治一個肖像素描，並滑稽地漫畫式。
最後，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜！誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈。現在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新撿回屬於自我的人格尊嚴，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖？不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體，一隻溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜，時下的教師久違了！）學生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士……
我們無法忘卻馬修初到學校時惶恐的目光、不解的詢問、人性的質疑（「行動—反應」原則將導致相互誹謗）、疲憊不堪後的自我反思……他彷彿置身於教育的邊緣地帶，又自覺游離於人性的道德訴求。作為被主流社會忽視的他，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內心深處其實更加脆弱柔軟。然而，如何溫暖這些孤獨寂寞的心靈呢？給孩子怎樣的精神底色呢？
三、來自地獄的天籟
生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！
學生在宿舍脫口創作、任意高歌，以發泄內心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調，但是用音樂表達內心，自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生！
快樂在眼前，為何要等待？馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調生命深處的熱忱。也許，童年時代的諸多歡樂，轉瞬消逝即被遺忘。但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。
莫杭治，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向雲霄，竄向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述：「他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預示著一種異乎尋常的音色。」莫杭治異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。
然而，當馬修與莫杭治母親並肩交流時，有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的莫杭治，竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修，犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉莫杭治的獨唱部分。美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。在莫杭治倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到莫杭治完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解後的快樂，還有，對於他是第一次，懂得了感激。
合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘乾，把自我沉醉。課堂內，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容，感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。
一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。當莫杭治墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏，後來還加入了合唱團，彈起了風琴；莫杭治的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發生了完全的轉向……
四、那一轉身的蒼涼
野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。
就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。
也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在莫杭治因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……也許，我更希望這電影故事是馬卡連柯《教育詩》！
然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。
池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。
教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。
然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？
我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！
永不放棄，前方總有希望在等待。 電影音樂《Concerto pour deux voix》， 即「雙 童聲協奏曲」，男聲JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)為「放牛班的春天」里的小男主角，女聲Clémence Saint-Preux為原曲作家的女兒。全曲沒有一句歌詞，只是兩個曼妙的童聲在音樂的襯托下穿梭游離的，這種形式不失為展現最真切天籟歌喉的最佳方式，一切歌詞的修飾都是多餘的。原曲是由音樂家Saint-Preux所作的「Concerto for one voice」，如今改編成童聲合唱，Clemence & Jean-Baptiste Maunier把美妙的童聲演繹的淋漓盡致。
《Les Choristes》《放牛班的春天》的主題曲：Vois sur ton chemin 看看你經過的路上。
《Les Choristes》《放牛班的春天》插曲

01.Caresse sur l'océan
02.la nuit
03.Cerf-volant 風箏04.Lueur d'été 夏日的微曦獲得獎項：
2004年法國的票房冠軍
2004年奧斯卡最佳外語片提名獎
2005年法國金球獎最佳電影獎
2005年第三十屆法國「愷撒獎」8項提名最佳電影音樂獎、最佳音響獎

❷ 周星馳身是從那部電影出名的

身高：174厘米

國籍：中國
生於：中國香港
祖籍：浙江寧波
第一部電影是《霹靂先鋒》 從這個電影開始慢慢走紅

1988
《霹靂先鋒》周星馳、李修賢，香港票房8916612
《捕風漢子》周星馳、萬梓良，香港票房3149395
《最佳女婿》周星馳、張學友，香港票房5807710
1989
《龍在天涯》周星馳、李連傑，香港票房6809853
《義膽群英》周星馳、午馬，香港票房7913329
《流氓差婆》周星馳、吳君如，香港票房5624622
《風雨同路》周星馳、周慧敏，香港票房9335299
1990
《望夫成龍》周星馳、吳君如，香港票房13703364
《一本漫畫闖天涯》周星馳、林俊賢，香港票房15149253
《龍鳳茶樓》周星馳、莫少聰，香港票房9107362
《咖喱辣椒》周星馳、張學友，香港票房15777856
《小偷阿星》周星馳、胡慧中，香港票房7968106
《師兄撞鬼》周星馳、董彪，香港票房12128944
《賭聖》周星馳、吳孟達，香港票房41326156
《無敵幸運星》周星馳、吳君如，香港票房18799869
《江湖最後一個大佬》周星馳、午馬，香港票房5495811
《賭俠》周星馳、劉德華，香港票房40342758
1991
《整蠱專家》周星馳、劉德華，香港票房31388471
《龍的傳人》周星馳、毛舜鈞，香港票房23762012
《新精武門1991》周星馳、張敏，香港票房24245510
《逃學威龍》周星馳、張敏，香港票房43829449
《賭俠2上海灘賭聖》周星馳、鞏利，香港票房 31163730
《情聖》周星馳、毛舜君，香港票房16548021
《賭霸》客串
《非洲和尚》配音
《豪門夜宴》客串
1992
《漫畫威龍》周星馳、元華，香港票房22946994
《家有喜事》周星馳、張曼玉，香港票房48992188
《逃學威龍2》周星馳、朱茵，香港票房31635680
《審死官》周星馳、梅艷芳，香港票房49884734
《鹿鼎記》周星馳、吳孟達，香港票房40862831
《鹿鼎記2神龍教》周星馳、林青霞，香港票房36583964
《武狀元蘇乞兒》周星馳、張敏，香港票房37416607
1993
《逃學威龍3龍過雞年》周星馳、梅艷芳，香港票房25776004
《唐伯虎點秋香》周星馳、鞏利，香港票房40171804
《濟公》周星馳、張曼玉，香港票房21562580
《一本漫畫闖天涯2妙想天開》客串
1994
《破壞之王》周星馳、鍾麗緹，香港票房36936349
《九品芝麻官》周星馳、吳孟達，香港票房30177208
《國產凌凌漆》周星馳、袁詠儀，香港票房37567879
1995
《大話西遊之月光寶盒》周星馳、莫文蔚，香港票房25324203
《大話西遊之仙履奇緣》周星馳、朱茵，香港票房21713967
《回魂夜》周星馳、莫文蔚，香港票房16281325
《百變星君》周星馳、梁詠琪，香港票房35236551
1996
《大內密探零零發》周星馳、劉嘉玲，香港票房36051899
《食神》周星馳、莫文蔚，香港票房40861655
1997
《97家有喜事》周星馳、吳鎮宇，香港票房40435675
《算死草》周星馳、葛明輝，香港票房27163795
1998
《行運一條龍》周星馳、鄭秀文，香港票房27726705
1999
《喜劇之王》周星馳、張柏芝，香港票房29846650
《千王之王2000》周星馳、張家輝，香港票房19139760
《玻璃樽》客串
2001
《少林足球》周星馳、趙薇，香港票房60739847
2004
《功夫》周星馳、黃聖依，香港票房61278697
2007
《臨歧》周星馳、梁朝偉、劉德華
2008
《長江七號》周星馳、徐嬌，香港票房51582208
2009
《西遊記》（計劃中）

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《淪落人》是由陳小娟執導，黃秋生、姬素·孔尚治主演的劇情片，該片於2018年11月6日作為亞洲電影節開幕片首映，2019年4月11日上映。

該片講述的是淪落於最底層的中年男子梁昌榮與同是天涯淪落人的年輕菲佣Evelyn相遇相識，學習到底要怎樣面對人生四季的故事。

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❹ 你心目中的香港電影十佳是哪些

《警察故事》

是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打鬥，也夾雜了多樣笑料相調和，巧思趣味密布的強娛樂性也塑就了印記鮮明的動作喜劇特色。成龍在完成翻越陽台撞碎玻璃的特技時失去呼吸，不得不接受急救治療。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《新龍門客棧》

被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。金香玉露著大腿坐在屋頂上高歌、廚師韃子將東廠公公的小腿剔得只剩下白骨……這些場景令眾多影迷難以忘懷，彷彿「看到華語武俠片最美好的時光」。

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《精武門》

是李小龍集風格之大成的代表作，該影片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。《精武門》前，香港功夫片多數以花拳綉腿冒充真材實料，反觀李小龍不但能打出真功夫，且武打場面往往實感強烈、節奏刺激，同時又干凈利落、閃電過招，與殘肢斷臂、腹破腸流的暴力殺戮有本質區別。

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《阿飛正傳》

被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。

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《倩女幽魂》

不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。該片上映以後好評如潮，成為了鬼片當中的傳世之作。這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河，創造了當年香港電影的票房佳績，掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮。

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《僵屍先生》

於1985年11月7日在香港公映，由劉觀偉執

❺ 周星馳什麼時候火起來的，內地最早在哪一年就有他的電影

但是這位周星馳本人，絕不甘心只做一個兒童節目主持人，他對自己的演藝事業始終抱有夢想，始終不肯鬆懈，嘗試寫劇本，揣摩經典影片，精讀理論，鑽研演技，卻始終沒有表現的機會，就算鼓起勇氣去電影公司投遞了報名表，終究是連老闆的面都見不著。1988年的一個晚上，他在舞廳里消磨時光，遇到了萬能電影公司大老闆李修賢，這位著名電影製作人與他簡短交談之後，送給他一個演藝生涯中寶貴的轉折點：邀他在自己的新片《霹靂先鋒》里扮演一個浪盪江湖的小弟。 很少演員的影壇處女作能像周星馳在《霹靂先鋒》中的表演那樣駕輕就熟，圓轉如意，根本看不出是一個初登銀幕的新人。這部影片使他拿到了金馬獎最佳配角獎，也獲得了金像獎最佳配角和最佳新人雙料提名，不僅得到影壇關注，也引來了電視台對他的重新審視，給他更多機會在電視劇里扮演重要角色。於是，他開始主演長篇電視劇《蓋世豪俠》、《他來自江湖》。在兩劇里，他總是那麼痞痞地壞壞地，行事出人意外，言談不著邊際，但是仍然讓人感覺親切可愛，更能讓人捧腹大笑，許多的小朋友，年輕人，就是在一年又一年追看這些表演的過程中，與他和他的作品一起成長。
1990年《賭聖》
1990年，周星馳在演了一系列小弟小偷小痞子小壞蛋之後，
《賭聖》劇照(4張)接演導演劉鎮偉的新片《賭聖》，扮演一個修成正果的江湖混混。這部電影本是頭年票房冠軍《賭神》的跟風之作，小成本速成電影，卻在天才導演和天才演員的合作下爆出驚人火花，其引人入勝的劇情，誇張搞笑的細節，切合時代特徵的新鮮元素，加之周星馳極具個人特色的表演風格，一舉轟動全港，票房狂收4132萬，打破香港開埠以來票房記錄，周星馳自己也首次獲得金像獎影帝提名。同年，善於捕捉商機的導演王晶邀請周星馳合作同類型電影《賭俠》，又獲得4030萬的票房，與《賭聖》一起名列全年票房榜的冠軍和亞軍。周星馳在這短短半年的時間里全線飆紅，成為影壇最為搶手的大明星，昵稱也由「星仔」變成了「星爺」。 一個人的成功有可能貌似突如其來，但是細細探究，總有其脈絡可尋。周星馳守候多年，終於等來了讓自己盡情發揮的電影，與自己在形象、個性上都十分契合的角色，將自己累積的藝術探索，生活積淀，表演技巧，個人感悟，志向與激情，全面釋放在每一部作品每一個鏡頭之中，這使得他與不同導演合作的不同作品都有鮮明的周星馳風格，都能夠使觀眾產生高度的親切感與認同感，盡管影片良莠不齊，卻無不標志著作為一個演員的他向著更高目標的邁進。1991年，周星馳一改往日又痞又賤的小混混形象，在影片《逃學威龍》中扮演一個卧底神探，再破票房記錄，另外兩部作品也都進入了票房排行榜前十名；1992年，周星馳在全年票房排行榜前十名中佔了七席，前五名全部是他的作品，更憑又一次打破票房記錄的《審死官》獲得亞太影展影帝大獎，這一年被影壇稱為「周星馳年」。 繼1993年以《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到票房冠軍後，周星馳不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現了作者的人文關懷和對生命對世界對理想的思索，雖然許多觀眾不太適應這笑中帶淚的處理方式，不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類，水準忽高忽低，但是這些努力也使周星馳逐步實現了自我突破並獲得了文化上的認同。1995年，周星馳與劉鎮偉苦心創作的《西遊記第101回之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》上下集推出，當年票房反應慘淡，卻在其後的幾年裡借盜版市場猖獗和互聯網普及的東風而風靡內地，成為內地青年觀眾評價最高的經典影片之一，甚至在一定程度上影響了整整一代人的情感理念和表達方式，尤其是在網路上的影響至今可見。周星馳也在香港人迷惑的目光中進入文化聖殿——北大講堂講學，雖然他自己老老實實地承認對「後現代解構主義大師」等觀眾加給他的光環一知半解。 九十年代後期的周星馳逐漸減產，更多地參與影片創作，多次正式列名為出品人、編劇和導演等等。《喜劇之王》是比較明確地傳達周星馳人生感悟的一部作品，小人物尹天仇對電影夢想的苦苦追求，與同是天涯淪落人的柳飄飄的凄涼愛戀，一遍又一遍執著重復的「其實我是一個演員」，都讓觀眾在微笑的同時更感到震撼與心酸。這部影片使周星馳再次奪得票房冠軍，也使新人張柏芝嶄露頭角，在影評界卻是褒貶不一，亦有觀眾對周星馳表示失望，因為，那個輕松活潑，胸無城府，只以無厘頭搞笑為己任的周星馳顯然是再也無法回來了。
2001年《少林足球》
2001年，周星馳經過兩年的傾心製作，推出了第一部真正意義上的「周星馳作品」《少林足球》。更加成熟的演繹，更加深厚的內涵，足球與功夫相輔相成的新鮮組合，香港本土電影中少見的大製作，都使之成為華語影壇年度最受關注的作品，在當時面臨生死危機的香港影市掀起觀影狂潮，創下6100多萬票房的奇跡般的記錄。香港影壇彷彿直到此刻才大徹大悟，決定給這位已經四次打破香港票房記錄、六次拿到年度票房冠軍、二十九部作品名列年度十大賣座電影、八次獲得金像獎表演獎提名但從未得過獎的天才巨星一個說法。當屆香港電影金像獎上，《少林足球》獲得十四個提名，最終獲得七個獎項，周星馳先後四次上台領取了最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎和傑出青年導演獎，也成為金像獎歷史上的一個奇跡。頒獎嘉賓、香港政府高官張敏儀在將獎座頒給周星馳時說了一句意味深長的話：「我很高興頒這個獎給你，因為你令很多香港人在不開心的時候都可以笑。」
2004年《功夫》

功夫劇照(12張)隨後的兩年，周星馳再次蟄伏創作，直到2004年推出新作《功夫》。這一次他不再專注於個人表演而更多地致力於團隊協力和影片的整體創作，使影片的意蘊更深，氣勢更大，更加明顯地突破香港文化的樊籬而充滿了對人之共性的崇敬與悲憫，《功夫》不僅在華人世界得到共鳴，在海外市場亦得到廣泛歡迎，一經上映即打破中國華語電影的記錄，內地、香港、台灣、新加坡、馬來西亞等多個地區的首映票房記錄，名列日本、韓國當周票房排行榜冠軍和北美排行榜第五名。次年舉行的第二十四屆香港電影金像獎上，《功夫》獲得史無前例的十六項提名，周星馳自己雖然在最佳導演和最佳男主角的角逐中落選，卻成功地使《功夫》拿到了年度最佳電影這個最重要的獎項。就連當時獲得最佳導演的爾冬升都說本以為最佳導演是周星馳得。無奈評審制度不同，星爺與此獎項失之交臂。
2008年《長江七號》
2008年1月30日上映的《長江七號》，是周星馳繼2004年《功夫》後，蟄伏三年的心血之作，影片由中影集團老總韓三平和周星馳出任總製片人。除此之外，周星馳還擔任影片的出品人、監制、編劇、導演及主演。這部電影構思靈感來源於神舟載人飛船，有科幻、喜劇和溫情三個部分。從20年前的首部作品到如今的《長江7號》，香港電影圈人氣最旺的「異類」周星馳，憑借一己之力，將原本只是星星之火難登大雅之堂的香港「無厘頭」電影升華為一種文化現象。如今，周星馳以溫情父愛和笑聲回歸，用笑中有淚的《長江7號》再次闡明了自己的電影精神—簡單、歡笑、感動。
長江七號劇照(11張)若論華語影壇全心全意將一生奉獻給大銀幕的電影人，周星馳一定可以算是其中一位，他除了拍電影之外，似乎都沒有別的樂趣與愛好，日常生活中少言寡語，動輒因為工作上的固執或嚴苛與合作夥伴反目成仇，一段段戀情也均以失敗告終。但是，作為一個優秀的電影人，還有什麼能比帶給觀眾成功的作品更重要呢？也許他今後的作品很難再有突破，也許他漸漸老去不復當日輝煌，但是這世上已經有無數人享受過他的光彩，有無數的人會在泛黃的歲月里一遍又一遍回憶當年的穿梭機，當年的至尊寶，當年的旺財，當年的小強，當年的大笑暴笑捧腹狂笑會心微笑，有感動，有夢想。有周星馳的時光就是有歡笑的時光。
2010年「星星奇遇139」的建立
2009年1月11日星爺在廣州召開新聞發布會宣布建立在大陸的唯一個人官方網站「星星奇遇139」。星爺通過「星星奇遇139」發布自己的影視的最新消息與個人生活分享，並建立粉絲圈、電影圈、運動圈、玩樂圈、世界圈提供的影迷分享自己的想法。
2011周星馳
正在籌拍《太極》，預計2011年下半年可以上映。

❻ 作為動漫電影的《哪吒》，為什麼能夠被選擇沖擊奧斯卡呢

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。在今年暑期檔，一部動畫電影《哪吒之魔童降世》快速席捲了我國各大影院，賺得無數票房，而就在前不久更是被傳出說哪吒這部電影即將要被送往奧斯卡前去進行競爭奧斯卡獎，那麼，這樣一部電影為什麼可以被選擇沖擊奧斯卡呢？所以今天我們就來說說這個話題。

並且在劇中更穿插著李靖夫婦對哪吒的疼愛，李夫人為了陪孩子玩一次又一次的被砸進牆里，而李靜為了能讓孩子活下來，不惜以自己的性命來換取孩子的性命，而這不就像平常的父母對待孩子那樣的嗎？所以這樣的一部電影，談及人性的一部電影，又怎會不被選擇去沖擊奧斯卡呢？

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《淪落人》是由陳小娟執導，黃秋生、姬素·孔尚治主演的劇情片，該片於2018年11月6日作為香港亞洲電影節開幕片首映，2019年4月11日在中國香港上映。

該片講述的是淪落於香港的最底層的中年男子梁昌榮與同是天涯淪落人的年輕菲佣Evelyn相遇相識，學習到底要怎樣面對人生四季的故事。

❽ 一秒鍾票房破億，該劇講述了什麼樣的故事

我在最開始看《一秒鍾》的時候感覺這部電影很無趣，因為整部影片幾乎都是沉默的，對話很少，影片的最開始出現了一個偷電影的小女孩，還出現了一個大人，這個大人臉上很臟，穿的破破爛爛的，他去搶了這個女孩偷的電影，最開始的時候，我是很討厭這個女孩的，因為她撒謊，處心積慮想要拿到電影，故事中的男主人公——也就是張九聲對她很好，但是這個女孩並不領情。

父母對孩子的愛

在這部影片中，最讓我動容的就是父母對孩子的愛，在范電影找到張九聲的女兒以後，張九聲轉過頭來就已經淚流滿面，他說，一秒鍾太短，是啊，看自己的女兒，一秒鍾又怎麼夠呢？在那個時代，我們的聯系並沒有現在這樣密切，想要看到自己的孩子實在是太難了，所以這也就是為什麼張九聲要逃出來看女兒的原因吧，他並不怕被抓回去，對於他來說，只要看了女兒，那麼就已經知足了。

❾ 周潤發第四個小金人穩了，《無雙》將全面攻陷香港金像獎！

本文作者：李嘯天

第39屆香港電影金像獎公布提名名單出爐了，瞧了一眼，頓時感覺都什麼跟什麼啊，阿貓阿狗都被提上了。香港電影，真的是不可救葯了。嗯！

話說回來，作為曾經的華語電影獎項中的翹楚，香港金像獎是有過高光時刻的，即便現在，也是瘦死的駱駝比馬大，總還好過大陸的任何一個獎項。還是來猜一下花落誰家吧。

先來看一下提名情況，總共19個獎項中，《無雙》獲得其中16個獎項的17項提名（周潤發和郭富城同時入圍最佳男主角），刷新此前《無間道》等影片保持的16項提名的金像獎最多提名記錄。緊隨其後的是吳鎮宇領銜的《逆流大叔》，共獲得11項提名。《紅海行動》則獲得包括最佳影片、最佳導演、最佳攝影等共8項提名。從這里可以看出一個意外勝出的《無雙》，幾乎就挽救了香港電影，香港電影人該有多麼感激庄文強與周潤發、郭富城。

《無雙》之前，在2014年第33屆香港香港金像獎上，風光無限的《一代宗師》當年入圍金像獎14項大獎，最終拿到包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角和最佳男配角在內的12項大獎，堪稱前無古人。《一代宗師》之後的是《甜蜜蜜》與《寒戰》，都獲得了9項大獎。本次《無雙》究竟能夠獲得幾項，將成為一大看點。要知道，之前《卧虎藏龍》《無間道》《功夫》《十月圍城》4部影片也是提名多多，但最終獲獎數卻並不驚艷。

至於《逆流大叔》，則象徵了香港本土作品的堅挺，但本片的影響力與《歲月神偷》《桃姐》等片的影響力不可同日而語，基本上屬於陪綁性質。兩部截然不同的影片，分獲多項提名，也從側門看出香港電影整體實力的不濟，不是兩者更牛，而是其他對手更差勁。

《紅海行動》明明是大陸主旋律，卻被算成了港片，金像獎也是夠扭曲的，一邊是不接受大陸電影登陸金像獎，另一方面又不得不把部分大陸影片計算成港片。除了《紅海行動》，《西遊記之女兒國》《捉妖記2》等片都存在這個問題，說它們是港片，大陸人民明顯不服。

至於提名到的電影人，明顯人才零落，看似有些新人冒出了頭，其實是無人可薦的無奈選擇。

下面，就具體根據各獎項情況，來一一預測下吧。

第38屆香港電影金像獎提名名單：

最佳影片：

《三夫》

《紅海行動》

《淪落人》

《逆流大叔》

《無雙》

按說，2018年裡，有《紅海行動》《無雙》《捉妖記2》《狄仁傑之四大天王》《西遊記女兒國》《反貪風暴3》《黃金兄弟》《葉問外傳：張天志》等一眾大製作的存在，香港電影也不算很難看，（不過，其中很多都是大陸在主導，非說是港片也是自欺欺人。）

這個名單里，既有大製作，也有中檔及小製作，也算類型平均，不算難看。陳果的「妓女三部曲」的最終章《三夫》能夠提名，也算不錯。而且，《淪落人》與《逆流大叔》已經得到了第25屆香港電影評論學會的認可，放在這個名單完全沒有問題。只是，這三部片的整體影響力，實在是太弱了。真論最佳電影，最終還應該是《紅海行動》與《無雙》的對決。《紅海行動》過於紅色主旋律，不符合組委會指導思想下的政治正確，那就只能是救市一樣的《無雙》來當選了。

金像獎實在應該向金馬獎取經，面向全體華人才有出路，但偏偏故步自封，只能由淪落到更淪落方向上走，沒有它途。瞧瞧這個最佳影片的提名，早些年還有《打擂台》《歲月神偷》《天水圍的日與夜》《桃姐》這種佳作，現在也沒有了。所謂的港味，只要還能有點稍微不同，大家就滿足了。大家對香港電影的要求實在是太低了。所以，才有了這種不倫不類的提名。

最佳導演：

陳果《三夫》

林超賢《紅海行動》

陳小娟《淪落人》

陳詠燊《逆流大叔》

庄文強《無雙》

這個獎項同樣是《紅海行動》與《無雙》之間的對決，林超賢與庄文強兩個老人選誰都不算黑馬，從整個影片的操控性上來看，還是庄文強稍勝一籌。林超賢依舊在自己熟悉的領域里重復自己，只是場面與格局進行了升級而已。

這個提名名單里終於沒有了杜琪峰、徐克等一批老導演，變成林超賢、庄文強、陳果三大中堅力量帶上兩位新導演，倒是有些看頭，但很明顯新人的底氣還遠不足夠。陳果的「妓女」三部曲，好歹算是給了自己一個交代，但《三夫》明顯不如《榴槤飄飄》帶來的那種震撼感，也沒有《香港有個荷里活》的驚艷感，曾美慧孜的女主尚有一拼，最佳電影就沒戲了。陳詠燊的《逆流大叔》倒是有一些黑馬感，但前期的呼聲已經低於《三夫》與《淪落人》。至於陳小娟，還是老實競爭最佳新導演為上。

最佳編劇：

陳詠燊《逆流大叔》

陳小娟《淪落人》

庄文強《無雙》

舒琪、李敏、李駿碩《翠絲》

《無雙》的故事險中求勝，出現一點差錯整個影片可能就全盤皆輸，好在庄文強在故事的把控上嚴絲合縫，非常工整，非常見功力。

最佳男主角：

吳鎮宇《逆流大叔》

黃秋生《淪落人》

周潤發《無雙》

郭富城《無雙》

姜皓文《翠絲》

吳鎮宇是香港黃金時代唯一一個沒有加冕金像獎的實力演員了（成龍就算了哈），《逆流大叔》應該也不錯，可惜還是要繼續陪綁，誰叫發哥的表現那麼突出呢。黃秋生已經憑借《淪落人》拿下了第25屆香港電影評論學會的最佳男主角，這是一次實力印證，但還是耐不住發哥的爆發。至於姜皓文，第一次成為主角就得到提名，已經算是成功了。

這個提名有懸念，但發哥的勝率最大。要知道發哥作為全香港最具代表性的演員，他上一次獲得金像獎已經是遙遠的1989年了（《阿郎的故事》）。至今，發哥只獲得了三個金像獎，實在有些說不過去。比較，比他晚一輩的梁朝偉都已經獲得了五主兩配共七個表演獎了，梁家輝也已經獲得了四主一配，甚至連劉德華都已經拿到三主一配了。這一次，發哥在《無雙》里拿得起放得下，演技施展度非常大，基本上板上釘釘，預定了小金人。

在提前祝賀發哥的同時，不得不說的是，這個名單里，全是老人，連古天樂、吳彥祖等中生代都不見了，全是一群五六十歲的人在拼，這就是赤裸裸的港片淪落的見證。落花流水人去也，天上人間。

最佳女主角：

曾美慧孜《三夫》

蔡卓妍《非分熟女》

余香凝《非同凡響》

Crisel Consunji《淪落人》

張靜初《無雙》

除了《無雙》，其餘的一部沒有看過，挺不好猜的。不好猜的另外一個原因是太low了，入圍的都是什麼片，演員都是些什麼人？幾乎就是一個莫名其妙，就像是湊數勉強湊足了這個獎項的名單。

至於張靜初，首先排除，《無雙》里的她的表現並不算突出。至於曾美慧孜，她因為已經拿下了第25屆香港電影評論學會大獎的最佳女主角，問題應該不大。香港女演員已經全面淪陷，男演員多少還有一些老人在支撐，港片的女主角基本都要靠大陸女演員來撐場了。之前大陸女演員能夠獲得金像獎認可的全是實力派，像章子怡（2次）、周迅、鞏俐、斯琴高娃、趙薇等，後來又有了春夏的彎道超車，由籍籍無名一舉擒獎，實現了鷂子大翻身，本次輪到了曾美慧孜，這位同樣出道多年一直擔任小配角的演員，在2018年出現了蛻變，先後在《冥王星時刻》《地球最後的夜晚》里表現出色，本次憑借陳果的「妓女三部曲」的最終章，應該能夠一舉實現自己的夢想，變成第二個春夏，順利走上女主的地位。

回說香港女演員，在楊千嬅拿到金像獎之後，再沒有稍有影響力的香港女演員冒出了，全靠老演員在發揮余熱。整個香港演藝圈，年輕一點的女演員中，也就蔡卓妍尚可一觀，她已憑《雛妓》充分證明了自己有這個實力，但本次憑借《非分熟女》獲得提名卻說服力不足，尚需等待。

最佳男配角：

黃德斌《逆流大叔》

潘燦良《逆流大叔》

李璨琛《淪落人》

廖啟智《無雙》

袁富華《翠絲》

在姜皓文都轉正變身為主角之後，香港拿得出手的男配角實在太少了。本屆提名，只有廖啟智與李璨琛兩張熟面孔，咋一看還挺驚喜，可是仔細看其他幾位可不是什麼新人，全都是年愈50以上的老人了。本次獲獎將屬於袁富華，這是又一個多年龍套配角的偶然爆發，袁富華已經拿到了金馬獎最佳男配角獎，這是一次足夠有說服力的大獎，其他人都不要說話了。

最佳女配角：

黃璐《G殺》

蔣璐霞《紅海行動》

余香凝《逆流大叔》

周家怡《無雙》

惠英紅《翠絲》

這是周家怡與惠英紅的兩人轉，惠英紅近些年爆發第二春，拿獎無數，這次以女主的戲份來入圍女配，看來勢在必得。不過《無雙》太過於搶眼了，票房與口碑雙贏，佔了一些便宜，而且周家怡的表現也相當不錯。《無雙》中的張靜初有些橡皮臉外，孫佳君飾演的華女表現也相當不錯，在有限的戲份中將人物對愛情的張望的及內心糾結拿捏的嚴絲合縫，沒有獲得提名實則是遺珠一枚。

作為TVB多年配角，周家怡這次算是熬出來了。這大概是本次金像獎中最讓人驚喜的一個獎了，多年媳婦熬成婆，不容易。而新人余香凝不僅獲得了最佳女主的提名，在最佳女配中也擁有一個提名，這算是好呢還是不好呢？往好里說，總算是有新人冒出。往壞里說，依舊是新人乏力，好不容易有一個就死命推。

最佳兩岸華語電影：

《江湖兒女》

《你好，之華》

《我不是葯神》

《邪不壓正》

《嘉年華》

這個也挺不好猜，但香港金像獎的尿性，應該是偏重現實主義題材的作品，所以就壓《我不是葯神》了。當然了，瞎猜的，完全沒有根據。

最佳新演員：

林善《G殺》

栢天男《反貪風暴3》

陳湛文《三夫》

胡定欣《逆流大叔》

Crisel Consunji《淪落人》

余香凝如果在最佳新演員里獲得提名，中獎率應該更高一些。但話說回來，近些年冒出的所謂新人們，沒有一個能夠堅持得住，沒有一個轉化為香港電影的中堅力量，這個提名還是趁早取消算了。

新晉導演：

李卓斌《G殺》

陳詠燊《逆流大叔》

陳小娟《淪落人》

張家傑《棟篤特工》

李駿碩《翠絲》

最佳新導演，尚可一看，除了李卓斌，其餘幾位貢獻的作品，質量都算得上過硬。至於最終是陳詠燊獲獎，還是陳小娟獲獎，都挺有看頭的。

至於下面的技術獎，看看就行了，具體不猜了。

最佳攝影：

譚家豪《G殺》

蔡崇暉《狄仁傑之四大天王》

馮遠文、黃永恆《紅海行動》

潘耀明《捉妖記2》

關智耀《無雙》

最佳剪輯：

許文傑《G殺》

徐克、李林《狄仁傑之四大天王》

蔡志雄、林永恆《紅海行動》

譚國明、雪蓮《逆向誘拐》

彭正熙《無雙》

最佳美術指導：

《西遊記女兒國》

《狄仁傑之四大天王》

《捉妖記2》

《無雙》

《翠絲》

最佳服裝造型設計：

《西遊記女兒國》

《狄仁傑之四大天王》

《捉妖記2》

《無雙》

《翠絲》

最佳動作設計：

《狄仁傑之四大天王》

《紅海行動》

《無雙》

《黃金兄弟》

《葉問外傳：張天志》

《八部半喜怒哀樂》

《逆流大叔》

《無雙》

《黃金兄弟》

《翠絲》

「陽光普照」《非同凡響》

「逆流之歌」《逆流大叔》

「Let Us Be The One」《無雙》

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❿ 貴圈秘史之：梅艷芳王祖賢張學友王力宏古天樂陳奕迅眼中的張國榮

「塵事如潮人如水，只嘆江湖幾人回。」轉眼間張國榮離開我們已經整整18年了。流年似水， 娛樂 圈的江湖還是那個江湖，只是早已沒了當年那個柔情似水的 程蝶衣。 長歌當哭，當年他身邊的小夥伴又有多少還在扼腕嘆息。每年的4月1日，無數人依舊還會想念他。

放眼整個香港 娛樂 圈，能夠同時在歌唱和影視圈取得輝煌成就的，張國榮絕對是當之無愧的第一人。在這兩大圈子中，受到張國榮影響，或者說得到過他提攜的人後來大多都成了天王巨星，而在這些天王巨星的眼中，張國榮永遠都是令他（她）們終身難忘的「哥哥」。

拍攝《倩女幽魂》時，徐克對王祖賢的演技頗為不滿，認為她的走路儀態和說法方式都不太入戲，還讓她去參加中國民間舞訓練班學習。張國榮一看趕緊替她解圍，他叼著香煙不緊不慢地給她建議，教她表演中的細節問題，讓王祖賢很快找回了自信，也贏得了導演的贊賞。

雖然身高1米75的張國榮比1米77的王祖賢還要矮兩公分，但在張國榮面前王祖賢還是如同小鳥依人般十分依賴這位大哥， 後來倆人十分熟悉之後王祖賢乾脆就叫張國榮「哥哥」，張國榮也喜歡她這樣稱呼自己，於是大家就都跟著叫開了。

前兩部《倩女幽魂》的主角都是張國榮和王祖賢，後來因為各種原因第三部變成了王祖賢和梁朝偉。後來張國榮和王祖賢一同出席亞太影展時，張國榮在台上隔空控訴徐克：「王祖賢和梁朝偉有舌吻的鏡頭，為什麼我那時沒有呢？」王祖賢大笑說道：「說好了，第四部你回來，我們一起拍。」

可惜，《倩女幽魂》永遠不會再有第四部，畢竟下面這張合影中的老戲骨很多都已不在 人世，沒有他們的《倩女幽魂》，你覺得還有魂嗎？

張國榮和梅艷芳同屬一個經紀人，梅艷芳還沒紅時張國榮就主動邀請她到自己演唱會上做嘉賓，他還若有所思地預言道：「在不久的將來，她也會有自己的演唱會。」果不其然，當年12月梅艷芳就在紅館開辦了首次個人演唱會，而且這一開就是連開十五場，打破了出道歌手首次在紅館個唱的連場記錄。

不僅如此，當年梅艷芳推出的唱片累計發售72萬張，甚至超過了張國榮。而張國榮不但沒有絲毫嫉妒，反而對梅艷芳更是關愛有加。有一次倆人到美國表演，不巧的是正好住在紐約黑人區，半夜梅艷芳突然聽到有人敲門，她趕緊給張國榮打電話，張國榮不等保安過來就沖到房間保護她。

打那以後，倆人再一起出去演出時，張國榮總是訂兩間緊挨著並且中間可以穿過的房間，他解釋說：「她怕黑，我哄她睡了，才回我房間睡。」1987年，嘉禾決定力捧梅艷芳，專門為她量身定做了一部戲名叫《胭脂扣》。剛開始男主角圈定的是鄭少秋或吳啟華，甚至還有成龍。

後來劇組考慮再三，還是覺得張國榮和梅艷芳最搭。只是張國榮當時是和新藝城簽的約，兩家公司根本就是死對頭，怎麼可能讓張國榮幫嘉禾拍戲。就在劇組准備放棄張國榮轉而選定吳啟華時，梅艷芳站出來說：「我去新藝城拍一部戲，換哥哥來拍《胭脂扣》。」

就這樣，嘉禾和新藝城兩個冤家對頭握手言和，最終成就了這部影史經典。對此趙文卓曾說：「為什麼哥哥和梅艷芳在《胭脂扣》中可以演得那麼好，那麼真？因為他們人真實，所以他們演的戲就真實。」關錦鵬也曾無限感慨地說道：「若不是張國榮和梅艷芳出演，我們無法想像《胭脂扣》會是怎樣一部電影。」

1996年，宣布退出歌壇的張國榮重新回到舞台，為了能在零點時分給張國榮扎場子，患了肺炎的梅艷芳特地從印度趕回來，連打三針鎮定劑後上台唱歌。1999年，「百變梅艷芳」演唱會上張國榮連續七場作為嘉賓出席。梅艷芳動情地說：「我們80歲時還要一起唱歌。」張國榮則大笑說：「到時全場免費！」

張國榮比張學友大不了幾歲，但卻對這位老弟十分照顧。倆人初次合作始於《倩女幽魂2》的拍攝。張學友說：「無論任何方面，哥哥都願意用自己的經驗，給出比較好的建議，甚至起居和飲食，都像對待親弟弟一般關照我。其實我沒有比他小很多！」更讓人感動的是，拍完戲後，張國榮還帶著林青霞和王祖賢去給張學友的全球演唱會捧場。

金針獎頒獎典禮上，張國榮作為嘉賓為張學友頒獎，他摸著張學友的頭說：「我不是很開心，今年的獎杯是足金的，去年我拿的是膠的。」隨即他又接著說道：「你真的很有料，所以這個足金的給你！」張學友接過獎杯激動得和哥哥再次緊緊擁抱。

在為經紀人陳淑芬的慶生時，張國榮曾提出要和張學友演一部音樂劇，當成送給陳淑芬的生日禮物。張學友很快便開始准備，可惜當他編完故事大綱時張國榮已經不在了。在哥哥的葬禮上，張學友親自去為他扶棺。

致悼詞時張學友哭著「埋怨」說：「如果哥哥可以聽到的話，我想問你記不記得在一次聚會中，你對我說，學友，我們幾時一起搞一個舞台劇？我想說，我已准備好啦，哥哥，故事大綱都出了。」怎麼樣？看到這里是不是有點淚奔的感覺。

1987年，吳宇森已開始走下坡路，為了讓他能夠重振旗鼓，徐克拿出一部自己親自所寫的黑幫片劇本，交給吳宇森來拍。電影取名為《英雄本色》，講的是作為警察的弟弟和黑幫的哥哥之間盪氣回腸的兄弟情誼。吳宇森和徐克很快把大哥的人選確定下來，由狄龍扮演。

而弟弟人選兩個導演不約而同想到了如日中天的張國榮。其實這也是明擺著的事情，要想讓這部戲有人看，光靠一個過氣導演吳宇森和一個過氣明星狄龍是遠遠不夠的，不請來當紅明星張國榮，估計沒人敢投資，因此從某種角度上說沒有張國榮就沒有《英雄本色》。

按道理來說，張國榮的名氣最大，戲份也應該最多，受歡迎程度也應該最高，但事情的發展卻有些讓人覺得尷尬。為了節約成本，劇組邀請了那時正在走霉運的周潤發，出演劇中一個戲份不多的角色Mark哥，那幾年發哥一直被視為「票房毒葯」，所以出場價格也十分親民。

同是天涯淪落人，當過氣的吳宇森碰到憋屈不已周潤發時，倆人像是遇到知己一般竟然惺惺相惜，周潤發的戲越改越多，吳宇森還特意為他寫了句台詞，後來成為港片影史經典對白：「我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來！」

於是整部電影里，狄龍的豪氣、周潤發的義氣、李子豪的邪氣都可圈可點，唯獨張國榮，咖位最大，角色卻最平淡，關鍵是戲份還越改越少。注意到這個問題的狄龍過來問他有沒有事，張國榮善解人意地搖搖頭，還笑著說：「你教我演戲，我教你唱歌好啦」。

最終，電影票房高達3465萬，打破多項紀錄成為年度冠軍。後來的多次港片評選，《英雄本色》不是第一就是第二，而吳宇森和周潤發也因此咸魚翻身，開啟了各自事業的第二春。《英雄本色》重映時，有人曾問狄龍想不想再次出演豪哥，狄龍反問道：「你能再給我找來個張國榮嗎？」

1994年，張國榮作為嘉賓受邀出席吳君如和黃偉文主持的電台節目。節目中途吳君如突然發問，要張國榮說出自己心儀的「接班人」，並追問道：「你覺得新人裡面，有誰比較有前途？」毫無思想准備的張國榮沉思片刻，隨即回答道：「我覺得你們可以留意兩個人，演戲方面是古天樂，唱歌方面是古巨基。」

俗話說人紅是非多，古天樂紅了之後，媒體便挖空心思尋找與之相關的新聞素材，這一找不打緊，把他當年曾做過少年犯的經歷給抖落了出來。眼看他的星途岌岌可危，張國榮又一次站出來力挺他，在一次演唱會上張國榮專門說道：「希望大家再給古天樂一次機會，人不怕犯錯，能改正錯誤就好。」

古天樂性格比較內向，平時話不多是個悶葫蘆。哥哥在世時，明明好不容易有機會和他一起出席影展，古天樂也不知道該怎麼向哥哥表達謝意，只是坐在哥哥身旁一股腦地傻笑。哥哥去世了，他才在博客上專門貼出自己紀念哥哥的文章。古天樂唱功其實一般，有要唱歌或者去演唱會做嘉賓，他都只唱哥哥的歌。

陳奕迅說：「模仿張國榮，融入我的血脈里！」

1995年,還在英國上大學的陳奕迅參加了香港新秀歌唱比賽，一不小心奪得冠軍，從而開始正式進軍歌壇。當媒體詢問張國榮對哪個新進歌壇的歌手印象最深時，他是這樣說的：「我覺得陳奕迅不錯，尤其是那隻《幸福摩天輪》真的不錯。」

後來有一次張國榮在電台偶然碰到陳奕迅在吸煙區吸煙，便關切地對他說道：「你的聲音很好，不要抽煙啊，我都戒掉了。」還有一次陳奕迅參加李詠主持的節目，當談到張國榮時，陳奕迅抑制不住內心的激動，硬是把節目變成了自己對偶像的表白大會。

他說自己一直把張國榮視為自己的偶像，哥哥的每一個細節在自己看來都有一種藝術家的感覺。自己很久以前就開始模仿哥哥，所以張國榮對於自己來說就好像是自己的「新生」，已經融入到自己的血脈裡面。比如那首悼念哥哥的《Depression》被陳奕迅翻唱成《浮誇》後火遍大江南北。

除了港片，張國榮還拍了一部非常有意義的電影《霸王別姬》。整部電影拍攝過程中他都彬彬有禮，沒有一點大牌的架子。唯一一次發飆是在慶功宴上，當他聽說一位京劇老師經常遭到同劇組演員丈夫的家庭暴力後，便把劇組所有人都叫過來，對大家說「任何人都不能這么打女人，無論他是誰。」

張國榮最後還放了狠話，誰再打女人我就對他不客氣。雖然哥哥是絕不是這位動作演員的對手，但他這句話還真是管用了，這位京劇老師再也沒有受到過家庭暴力。 《霸王別姬》上映25周年時，王力宏公開表示：「今天是自己第17次看《霸王別姬》，我和張國榮的關系很好，哥哥張國榮曾經教過我演戲，並且我們雙方也為對方取了稱號，哥哥叫我'KID'，而我則叫哥哥為'Uncle Leslie'。」

隨後他更是感慨地說道：「《霸王別姬》是Uncle Leslie一生中最自豪的表演，所以我每次想念他的時候，我都會選擇觀看《霸王別姬》，重溫他最美好的時光，觀看的時候，我也會為他感到驕傲和欣慰。」他還表示 《霸王別姬》對自己的影響很大，認為觀看《霸王別姬》是每個電影人的必修課，如果電影想要拍得更加國際化，就一定要參考《霸王別姬》。

說起張國榮，大家都覺得他是神一般的存在。在內心遭受折磨的同時，他所表現出的純良、正直，又讓人覺得堪稱完美。在他短短的47年人生里，他所做的那些事，所幫的那些人，最後都融入了港娛江湖，為這個江湖的發展壯大做出了不可替代的貢獻。

很少有人發現，凡是張國榮看好的人，幾乎都紅了，而且還不是一般的紅，他看人不是一般的准。還有就是他認準的事，幾乎都會應驗，這一點也屢試不爽。他影響了許多人，也改變了許多人。陳奕迅和古天樂，兩個沒有太多交集的人，卻有一個驚人的相似之處，他們都痴迷於同一個男人的歌，那個男人名叫張國榮。

又到了一年的4月1日，又到了那個令所有歌迷都傷感的日子。恍惚間哥哥好像從未真正逝去，因為從活著的人身上，總能看到他當年的身影。而有關這個男人的所有故事，永遠都會銘記在你我心底。