如何評價電影戀戀風塵

A. 侯孝賢電影《戀戀風塵》哪些情節使你印象深刻

阿雄要去當兵了，明天先回侯硐，大家約了在這里喝酒吃飯，有些人有錢或物品托阿雄帶回家。喝得酒酣耳熱，有感嘆，有牢騷，有豪言。他們家都是做礦的，下一代，唯一的出路，就是在侯硐車站搭上火車，到台北來，做事。競爭激烈的大城市，他們一群人自然魚集在一塊，相濡以沫。

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初中畢業後，因家境不許，15歲的農村少年阿遠（王晶文）放棄學業來台北做事，初嘗人生的辛苦，卻仍為自己的理想努力著。一年後，阿遠青梅竹馬的戀人阿雲（辛樹芬）也來到台北，了解到現實的台北同阿遠信里所描述的，是兩個世界。可是困頓的環境並沒減少他們的快樂，因為他們擁有彼此。

B. 戀戀風塵阿公有什麼性格特點

阿遠的阿公是這部電影里，我最喜歡的一個人。他很有特點，很真實，沒有經過加工的一個地道的台灣農民。但他又好像是見過世面的人，他做了那個看似西餐的飯，他送阿遠走的時候自己拿著鞭炮給他放，有一個晚上停電，他誤把鞭炮當成蠟燭點了，他跟阿遠談著種番薯的事，阿妹寫的信里提到阿公勸阿遠一切都是緣分的片段，這些都塑造了一個傳統、輕松的阿公，讓這部略顯沉悶的電影有了一些亮點。阿公是個現實中的人，讓人願意親近，能讓人從這壓抑的世道中喘口氣，讓人找到一些輕松。

C. 《戀戀風塵》到底留下了什麼呢

侯孝賢的大師風范了，剋制而含蓄，靠的是慢滲的震動，而非庸常的俗點。所以他讓阿遠和阿雲隔著小鐵柵欄交談；酒桌上阿雲的拉背鏡頭里，阿遠紅著臉瞪著眼地望著她；阿雲來探病，他送走她，站在門口，這時鏡頭替代著他的眼光，慢慢地搖至她的背影定格，像他深情的注視。以及許多看似繁多的遠景和空鏡，它們使抒情僅僅貼在故事上。當你看到那些人，在山林密葉間緩緩移動，在海邊濃霧中默默遠眺，如同他們的生活般無奈，而經年不改的車站與田地，也提醒著當下的物是人非，你總會隱隱捕捉到侯老的眷戀與傷懷。
因此剛剛我會說可惜，因為它們如此珍稀。這些老導演們的態度和手法，大都有貫以為之的堅持，甚至有些泛舊。這些特點，放在從前是貴重的，置於現今卻是珍稀的。當大師們一個個老去，作古，我們不得不承認的是，電影人，從某種程度上來說其實就是某個時代的產物。也許對我們來說，能夠從不死的吉光片羽中窺視他們的思辨與格調，並將其薪火相傳。然而對於他們自己來說，他們只能是某個時代的褶皺，當時代如洪流般早已東去，他們也會平成一堆鉛字傳奇以供仰望。如今的他們，有的繼續守己，有的開始揉新，無論怎樣都是好的。因為他們總是在自己的底蘊上做架構，而不會貿然為了一時之快動了基石，來自於內心的忠誠不二與意識自覺讓他們一生走來都這樣光輝而踏實。比這些更為客觀的是，這樣的樸素姿態，只能越來越少，而不會再多了。

D. 電影《戀戀風塵》男主扮演者，王晶文的資料。。網上好像找不到

《戀戀風塵》是侯孝賢早期的敘事，講述一對青梅竹馬的男女，打小並不自覺於所謂的愛情。後來一起去城市打工，女孩的媽託付阿遠，「你要好好照顧阿雲，不要讓她變壞了，以後，好壞都是你的人」。——聽著就溫潤的囑托啊。阿遠應征入伍了，阿雲送給阿遠的禮物是一千零九十六個寫好自己地址姓名並貼好郵票的信封。結果是阿遠退伍之前，阿雲和天天送信的郵差結婚了。看這個電影，我常常想起沈從文的小說《阿金》，一樣不可捉摸的命運，透出悲涼的黑色幽默。
電影的外景選在基隆山下的小鎮——九份；也因為這個電影，使這個寂寞無名的礦區，成為了今日台北郊野的旅遊勝地。這是大陸旅遊團不會光顧的地方，我決定去這一陌生所在，是因為陪我去的，竟然就是電影的男主角阿遠的扮演者王晶文。
晶文兄應與我同代，歲在中齡卻依舊如當年劇中人一般純凈靦腆，不似我一般頑劣。一個當年的明星，重返他使之揚名的古鎮，卻絲毫沒有一點我們所習見的張揚。說話輕言細語，低調得生怕驚動了那個曲折深巷。在那早已廢棄的鄉村影院斷牆上，依舊懸掛著多年前那幅《戀戀風塵》的著名廣告——他扛著一袋米挽著阿雲行走在礦山的鐵軌上。但是已經沒有人還能認出，他就是那個不知將被命運之軌帶向何方的青年了。看著曾經的儷影，他低語說那個演阿雲的姑娘，後來去了海外。
我很好奇於他這個當年電影科班出身且早早成名的男人，怎麼不再繼續活躍於影視的名利場上。他說我就像那個男主角一樣，演完電影就去金門島服役了——這是當年台灣每個大學生都要完成的一段使命。他在金門，愛上了運動和寫作，於是成為了今天大報的體育記者，成為了一個遠離鏡頭燈光的自行車漫遊人。
摘自土家野夫之《民國屐痕》下篇。

E. 侯孝賢用21天拍完的這部電影，其實就是講一種「成長的感覺」

距離第一次觀看這部電影，已是幾年前。當時找到的版本是沒有字幕的，第一次並沒有看懂。等到了最近看第二遍，才突然間有些明白。

這部電影是侯孝賢早期作品，拍攝於1983年，雖不如後來的《戀戀風塵》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》那般出名，卻算得上是導演對自己的覺察，還有電影拍攝方向的一種探索。

《風櫃來的人》講述了一群男孩在成長中遇見的迷茫和困惑，他們年輕叛逆，打架斗毆，賭博泡妞，偷溜進影院看白戲，日子過得百無聊賴。

直到離開風櫃，去了高雄，從小鎮來到大都市，經歷了人生名之為「成長」的另一個階段。

就如賈樟柯看了侯孝賢的電影《風櫃來的人》之後的感觸——個人生命的印記、經驗，把它講出來就有力量。

導演自己也說：「當時台灣評論界和觀眾完全看不懂，完全不知道我在拍什麼，到底是要說什麼，故事也不清楚。其實就是所謂的一個成長的感覺而已。」

很多人會說，成長是一瞬間的事情，其實在那一瞬間發生之前，我們已經經受了許多的困惑，難過，悲傷，無助······

等到時過境遷，物是人非，我們終於有了一刻的領悟。

成長不是件容易的事，而我更沒有辦法否認在那一刻發生之前的一切，無論我承認與否，都是過去那些有意義沒有意義的決定引領我，走到頓悟的那一瞬間。這些瞬間在人生中不可多得，而且可遇不可求。

導演設置了主角阿清在劇中某些時刻回憶自己的父親，這些稍顯突兀的閃回是否是一個導演不成熟的處理方法，還是有意而為之都無所謂了。

最重要的是通過這些閃回，觀眾也得以了解「一個沒有台詞的父親和他兒子」之間的聯系。

比如不買票偷偷進電影院，大家在看電影的時候他卻游離出神想起父親打棒球受傷；

離開風櫃，在高雄的住處和大家吃飯時聊起父親，說起記憶里的父親是那麼勇猛，揮起動棒球棒打死了一條蛇保護了他；

葬禮結束後，在吃飯的時候阿清望著父親座位上那碗白飯，想起了小時候調皮被父親罵的場景；

還有他坐在家門口的那張小長凳時，回憶起小時候父親外出時，他也是這樣坐在長凳上一臉懨懨地送別父親。

父親自從打棒球受傷後，就一直處在一個痴呆狀態，父親不能像以前一樣高大威猛，也沒辦法對他有更多的感情表達。

不過，父親總歸還活著，雖然只是個軀體，但並未真正死去。父親是他的榜樣力量，父親是他心裡依賴的一座大山……

直到父親逝世，阿清內心的精神支柱崩塌了。

而「 成長」 也在從此開始悄悄醞釀。

來高雄後，在種種人脈關系牽引下，阿清來到了一個工廠內打工。

因緣巧合下，他遇上了喜歡的人——阿靜。

阿靜和前男友分手後，阿清陪她去逛街，玩撞球，盡他一切努力陪她走出失戀的陰霾，也希望在她心裡能夠佔有一席之地。

可惜的是，落花有意流水無情。無論阿清再怎麼努力，阿靜心裡始終只有前男友。

當阿靜為了避開男朋友決定離開高雄時，阿清並不知情。阿靜離開的當天早上，阿清還像往常一樣約阿靜一起去上班。

當阿靜告知他要離開高雄時，阿清的心情是復雜的。最後他撇下工作，執意送阿靜去車站搭車。

阿清送別阿靜後沒有繼續回工廠上班，而是去了在賣錄像帶的兩個兄弟那裡。

其實真的無所謂嗎？其實心裡很有所謂吧！

年輕的時候，荒廢著一生中最寶貴的一段時光卻並不自知，阿清和他的兄弟們年輕叛逆，渾身有勁沒處使地活著。

在小城鎮混不到出頭日又不知天高地厚，帶著一股「初生牛犢不怕虎」的沖勁和對城市的憧憬，他們來到了高雄。

城市的繁華和喧囂，是小城鎮里難以見到的光景，他們用一種好奇又不太冷靜的心情觀望著這座偌大的城市發生的一切，走過比人還要高的廣告牌。

初來乍到的他們想在城裡找點樂子，走在街上遇見了兜售黃片的騙子，他們花光了僅有的一點錢，以為終於有機會體驗下大屏幕、歐洲片，等到他們上樓之後才發現被騙，氣憤不已。

回過頭來，三人站在高處發現整座城市的風景盡收眼底，戲謔地說了句：「 還真是大銀幕，還彩色的。 」

接受未能預料的後果，以幽默的姿態回應生活的欺騙，不也是我們成長過程領悟的教訓嗎？

初到高雄時，阿清他們在房間里放著羅大佑的《鹿港小鎮》，「 台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈…… 」一句句歌詞寫出了小鎮人的心聲。

要生存，得有錢。阿清開始了流水線上的工作掙錢養活自己，空閑的時候他還會聽收音機學習日語；但是他的兄弟卻還是像之前一樣，到處結交狐朋狗友，讓他覺得非常生氣。

後來兩個同行兄弟跑去賣錄像帶，夢想著發財。而阿清繼續在工廠上班。

直到阿清送走阿靜的那天，他失戀了。

失戀後的他來到兄弟的攤位卻又突然得知—— 兄弟即將離開去服兵役 。

背井離鄉又尚未有能力在這座城市立足的他，接二連三地應對著親情、愛情、友情的沖擊。

但也正是這些沖擊的一一到來，他開始學會了勇敢地甩下身上的凝滯，那些復雜交錯的情緒，終於在此刻得到釋放。

他把凳子搬到攤位前，然後站上去，努力大聲地叫賣著：「 做兵大拍賣，三卷五十塊。 」

父親的離世，初戀的失意，還有兄弟之間即將到來的分別,都隨著一聲聲用力的喊叫，一遍又一遍地，回盪在那個悶熱的午後。

影片的最後，市場上的人依舊來來往往，各忙各的，阿清的叫喊聲，淹沒在這喧鬧的街市裡。

在《從文自傳》中，有這樣一段話，可以看作是《風櫃來的人》的註解：

盡管向更遠處走去，向一個生疏世界走去，把自己生命押上去，賭一注看看，看看我自己來支配一下自己，比讓命運來處置的更合理一點呢還是更糟糕一點？

若好，一切有辦法，一切今天不能解決的明天可望解決，那我贏了；若不好，向一個陌生地方跑去，我終於有一時節肚子癟癟的倒在人家空房下陰溝邊，那我輸了。

青春是一種劇烈到枯竭的撞擊；是若有所思之後產生的悵然若失。那時好像在一個長久的夢里無法醒來，每天懶洋洋的過著日子，可醒來後卻發現渾身無力，難受得連流淚都會不知所措。

後來，時間像是被突然劃破，流出來的都是一種無法逃開的煎熬和折磨。總以為明白自己在做些什麼，等到認真對待時，回過頭才發現，原來那些年輕的日子，也僅有這么一些時間罷了。

所以，《風櫃來的人》英文名又譯為： 「ALL THE YOUTHFUL DAYS」 .

*本文，為《風櫃來的人》電影截圖。

→此文首發於公眾號〖小小觀影筆記本〗

【在光影世界裡觀照內心，思考生活。】

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F. 介紹介紹侯孝賢同志

侯孝賢，廣東梅州人。1948年，不滿半歲的侯孝賢隨家人由廣東梅州遷居台灣花蓮。家人原想客居數年，不料因政治原因無法重歸故土，因此可以說侯孝賢長於台灣：「十二歲父親去世的隔年夏天，吃過午飯，少年侯孝賢照例赤著腳，通過後門來到縣長公館的前廳，坐在牆上偷摘芒果。牆外面就是馬路。通常小孩摘了芒果就跑，少年侯孝賢選擇鎮定地待在原地享受他的戰果。整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡。這個印象一直到他長大開始創作，成為他作品最重要的基調：一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以絕對的清醒。」

1969年，侯孝賢從軍中退役，並且以第一志願進入了當時的國立藝專電影科就讀（現已改製成國立藝術學院）。1972年，侯孝賢順利從學校畢業，這一年，他25歲。畢業後的侯孝賢，在游晃了一年之後，終於在1973年參與了李行導演的《心有千千結》的拍攝作，這是他第一次正式接觸電影的製作，他是場記。 1975年後編寫了電影劇本《桃花女斗周公》、《早安台北》等。1979年後擔任《我踏浪而來》等影片的編劇和副導演。 從此便開始踏入電影圈，最初是以編劇開始逐漸讓台灣民眾接觸並喜歡的，從1979年的《秋蓮》、1980年的《天涼好個秋》直到1985年的《青梅竹馬》和《童年往事》。其中1933的《小畢的故事》曾獲得第二十屆金馬獎最佳劇情片獎和最佳改編劇本獎。

1981年侯孝賢拍出第一部長片《就是溜溜的她》，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來成了侯孝賢電影的標記。1982年他又拍出了《在那河畔青草青》。1983年的他拍攝技術日臻完善，作品《風櫃來的人》所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們因為鬧事鬧得太厲害，被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到芒然，陌生，焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。同年他拍攝了《兒子的大玩偶》，這是我最初接觸侯孝賢導演的電影，是的，不是《悲情城市》，不是《戀戀風塵》，而是這部悄然揭示父愛的電影：小鄉鎮失業青年坤樹為了養家糊口，替電影院做「三明治廣告人」。他化裝成小丑，身前身後掛著厚厚的廣告牌，在烈日酷暑的街頭遊走、宣傳。可是當坤樹去掉化裝的油彩時，小兒子竟不認識父親了，被嚇得哭鬧起來。他無奈只好再化裝成小丑，以贏得兒子的歡心。當周圍的人會意微笑時，我卻不得不拭去彌漫在眼前的淚霧，想起了自己那曾被我當馬騎的父親。《風櫃來的人》和《兒子的大玩偶》也奠定了侯孝賢的敘事風格：就像是一個旁觀者，偶爾娓娓道來，偶爾沉默不語，平靜的用他的長鏡頭展開充滿著中國山水畫留白的無盡畫面，而畫面里的台灣小城鎮，衣著樸素的青澀少年，年邁老朽的台灣阿公...一切的一切都讓觀眾在靜觀在這種簡約的鏡頭下，深深地感到一種情感和意象的延伸。

1985年，侯孝賢籌劃拍攝了半自傳體的電影《童年往事》，這部電影被影評人認為是其早期作品的代表作，而在大多數的看眾眼裡，它所傳遞的那種悠悠的成長之旅實在是賺人熱淚。電影的一開始就是他自己的聲音，講述著家族的遷徙，從梅縣到台灣鳳山，靜謐的固定鏡頭，拍著他幼時的家，和家的中心—父親。而後鏡頭帶到老奶奶用她溫柔的聲音喊著「阿孝咕！」——就是侯孝賢，打字幕的時候，忽然發現它的英文片名「The time to live and the time to die」，這大概就是《童年往事》所表達的意念吧！所有人都對電影中的三個記錄死亡的鏡頭印象深刻：記從父親死亡時全家人的傷痛，到母親死亡時的兒子肅穆沉默，最後老奶奶的死亡，已變成僅有旁白的自述。在《童年往事》的尾段，侯孝賢用了旁白去憶述婆婆之死：「看到婆婆的手有螞蟻在爬，才發現她可能死去多時……」，彷彿惋惜多於悲愴的旁白讓整個畫面忽然彌漫開一種淡淡的離愁，有人說，侯孝賢作品是浪漫的，詩化的。那麼《童年往事》恰是這種說法最自然的注角。

侯孝賢早期作品，不僅成功地在美學上營造出一種「視覺真實感」，同時也透過人物角色與空間的選擇、情節故事的安排等等，記錄台灣的「成長過程」。前者是美學感受，後者則是在特定歷史時空下人民生活的處境與社會關系；前者訴諸於觀眾的注視，後者則是突顯觀眾所處的社會位置。在長鏡頭的鋪設下，觀眾遙遠的關注著這個社會，卻分明近距離的感受到了一種濃重的情感積淀——畫面上樸素的村莊、生動的田野和規矩的人們在一種早已預設好了的生活軌道上點綴著時空，而故事往往就發生在這樣的歲月和地點。我們在侯孝賢的電影里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，偏偏構成了一部一部感動了整個電影院的作品。如果說侯孝賢試圖通過鏡頭說服看眾的感動，或者說，不是侯孝賢打動了看眾的心，真正打動我們的正是我們自己。

1987年的《尼羅河的女兒》讓侯孝賢遭到了前所未有的批評：鏡頭長度比《在那河畔青草青》長了許多，而且不用分鏡，改用數個靜止長鏡頭，這讓很多曾經欣賞長鏡頭風格的人對這庸長得讓人一頭霧水的「侯式」鏡頭表示懷疑，盡管在這部電影中，侯孝賢試圖表現的是隱藏在台北霓虹燈下種種不健康的都市文化的憂思，但過分長鏡頭的鋪設讓人產生郁悶，無聊的感受。在《尼羅河女兒》中，角色被槍殺，是突如其來的一槍，然後死亡，事前絕無任何鋪排，絕無用任何方法令觀眾的情緒慢慢醞釀，盡管侯孝賢認為刻意安排正代表了欠缺自然，然而卻無法讓人承受。對於眾人善意或挑釁的批評聲，侯孝賢照單全收，然而他卻比平常更沉默了。同年的《戀戀風塵》卻一掃《尼羅河女兒》里晦澀難懂的鏡頭含意，出現在觀眾視線里的是一個平凡真實的愛情故事，一段平添自然的人生歷程。男主角到金門當兵，發生兵變，女主角與每天來送信的郵差結婚。這本來可以一句話就說完的事，卻實實在在揪著看眾的心長達102分鍾。每個人都試圖通過電影找尋當年自己的影子，每個人都知道這段愛情的結束不是誰的過錯，可依然會在阿遠回鄉時，跟隨他的目光眺望遠方的山，然後不知不覺的發現自己已經淚落沾巾。

沉寂了2年之後，他終於向世人展示了他超才華的顛峰之作——《悲情城市》。他成功的完成了從關注台灣民生成長過程到關注社會歷史問題的一個自然的淡入淡出。但是，「人」，依然是侯孝賢永遠關注的。說到《悲情城市》，我相信有太多的人用他們自己的方式欣賞它和品味它，電影中的許多鏡頭已經成為耳熟能詳的經典。《悲情城市》的優美及苦澀讓所有看過的人都無法釋懷。這是一部以歷史事件為背景的大製作，依舊是把攝影機不遠不近不離不棄的擺在畫面的一側，依舊是漫不經心事不關己的畫外音，依舊是溫情脈脈柔和生動的光暈，太熟悉了，每個人都在心底說，還是侯孝賢啊！《悲情城市》里的悲情來自於電影里文清和寬美在時空邊緣苦苦維系的愛情，來自於寬容和大家情緒激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，也來自於「你們要尊嚴的活著，父親雖死於獄中，但請相信，父親無罪。」的遺書，來自於一切一切在歷史背景下被踐踏，被忽略的人性尊嚴。《悲情城市》為台灣人長期心中的禁忌與恐懼，作了最傷痛的回憶，片中無論是陳儀所代表的官方敘事，還是寬美的日記，都是讓觀眾看到所謂台灣光復的歷史敘事原來是如此的充滿斷裂，充滿悲情。而侯孝賢自己在接受采訪時則說：「這部電影想要抓住的感覺，與其說是嘗試要為這幾十年來的台灣歷史進行註解，其實是更像把一首台語老歌給唱出來，歌詞簡單，情感直接，但唱的人和聽的人都會在歌聲中找到自己寄託的空間、非關逃避，而只見人的韌性。」。

1993年的侯孝賢悄然的推出了他的新作《戲夢人生》，這是一部記實性的電影，紀錄了台灣處於日本殖民統治時期，布袋戲藝術大師李天祿坎坷的一生；侯孝賢在通過當事人的親身憶述及導演重塑的處理場面，造成一個時空穿梭交替、多重視點的李天祿回憶錄；再度呈現了被歷史無情壓抑的人的悲哀。為貼切地呈現這位根植台灣本土的藝術家半生的生活經歷，侯孝賢獨放棄特寫效果，就是要避免蒙太奇對觀眾視角的蓄意操縱，而試圖把觀眾推在任何一個特定的視角之外，使觀眾與人物的內心世界相隔離，以平實靜觀的態度來捕獲一個個非戲劇性的日常活動片斷。「生活本身就是歷史」這就是侯孝賢信奉的觀念。這部電影的配樂也也非常特別，採用了台灣本土的月琴取代了傳統的吉它，月琴一撥，那些來自鄉野民間的歌謠就通過那些質朴的嗓子吟哦出來，然而轉瞬間，又飄散在喧嚷的人潮或帶著泥土味的空氣里。像極了侯孝賢的電影風格——不管有多少的痛楚與感懷，鏡頭一轉便是滿目的綠水青山。

1995年，侯孝賢延續了他的長鏡頭風格，但放棄了靜止鏡頭的泰然自若，取而帶之了上下搖晃的動感效果，在當時讓很多熟悉他的影迷都大覺意外。《好男好女》所描述的愛情也分明被打上了時代的烙印：當少女蔣碧玉認識鍾浩東的時候才十六七歲，那時蔣是個少女護士，鍾則因為用功過度而犯了輕微的神經質住院，他們常在一起說話，那時的鍾港東有強烈的國家意識，還說他是要革命的人，不能結婚，蔣碧玉總是聽著他說，對他宏大的理想，浪漫的祖國意識，都存著模糊的尊敬，心裡想著即使不結婚也好，默默的決定跟著他。這一跟就是一輩子的事...《好男好女》、《戲夢人生》和《悲情城市》，這三部連續推出，反映不同時代背景的電影，成為了台灣的「悲情三部曲」。也是侯孝賢中期創作的顯著特色：直接與台灣過去的歷史對話，敘事的時間軸不再單一，採用不同時空交錯處理。

1998年的《海上花》是一部華麗而頹廢的作品，據說整個妓院在台灣建景拍成，美工為了找能體現生活痕跡的「沒用的東西」還特別煞費苦心。《海上花》，上海花，是一朵朵在上海英租界討生活的名妓花，只可惜，她們被深鎖在花房，只能白白地等待最美的花期過了，盡管是招來迎往、萬般寵愛，卻還是一身孑然；華麗，但頹廢。實在是無法想像，台灣的侯孝賢拍起老上海的故事，竟可以這么平穩而內斂。又據說，侯孝賢在回答記者關於《海上花》時空局限時的回答是：「…… 用冷靜客觀的角度去看那些妓女們的生活，所以我故意不拍外景，因為她們困頓在這一個situation裡面，跑不掉。其實每個人都是，他們出生來到這個社會就跑不掉。」這樣的斷言，實在是很酷。

聽說侯孝賢又在籌劃他的新電影《千禧曼波》：全片分為「五百萬的戀情」、「愛到昨天停止」等7段劇情，每段將剪輯3分鍾片段在網上先行播放，讓網友提出回應與質疑，並以此為題材繼續發展新的故事，如此的枝幹綿延將可無限延展，傳統電影的框架因此將被徹底打破。想到侯孝賢也可以這樣前衛，笑容早就掛在了嘴角。

在台灣，我對電影和人都喜歡的就只有他；而且，我很敬重他，(你知道不像尊敬長輩，因為那有點勉強意味。)而是發自內心真正的敬重。 他為人處世的態度，很像他在電影方面的表現，總能在自然中表達出他的大氣魄。（吳念真）

——朋友侯孝賢

就在我沉迷在對侯孝賢電影的追憶和憧憬時，卻發現記錄片里的侯孝賢已施施然跟好朋友唱卡拉OK了，剩下吳念真出來現身說法，抱怨他感天動地的初戀故事《戀戀風塵》如何被侯孝賢「蹂躪」「摧殘」；朱天文如何把他童年的記憶寫成《冬冬的假期》。

當初，吳念真與羅大佑合寫《一樣的月光》的時候，還未曾想過他會成為侯孝賢最好的拍檔。吳念真的電影『多桑』兩字，是『父親』的日語叫法。深受侯孝賢電影風格的影響，吳念真的電影，在呈現了父權的影響外，同時訴說了一段難分對錯，令人動容的父子情。《戀戀風塵》講述的是吳念真自己的初戀愛，《戀戀風塵》海報以男女主角穿著高中制服，散步在火車鐵軌上為主要畫面，少年時期純情甜美的愛躍然紙上，每次看到這張收藏多年的海報時，總是心存感激，感謝侯孝賢和吳念真的合作，讓所有的人墜入電影里的昏黃畫面，掉入那初戀時青澀淡淡的哀愁之中。朱天文則是典型的女性代表，她習慣了在小說中描述的都會頹廢或戲劇性的情感交迭，作為和讀者精神上的約會。然而沒想到她的作品被演繹成侯孝賢影像里的一個個靜止的長鏡頭時，會是那麼感人，侯孝賢電影敘事的不連續性與不相關性，在《冬冬的假期》里得當了充分的體現，而朱天文用一段段的小故事，堆疊出整部影片，讓觀眾自然而然的融入電影之中，這部電影的大獲好評價，確定了朱天文和侯孝賢的老友關系。正如朱天文說的：「不苦相、不憤世，只是一心去做一件自己很願意做的事。常常會跌倒，一會兒又爬起，興高采烈地上路。」而她，他和他就會在這路上緊緊相隨。

當年還是《青梅竹馬》男主角的侯孝賢則是由於面如滿月，故得藝名曰「侯大餅」， Pizza Hou。

——大餅侯孝賢

在一個介紹侯孝賢的地方，看到了上面這句話，忍俊不禁。想起他在記錄片里會沒緣故的摸摸孩童的頭，笑容可掬，那張臉果然很是大餅。繼而看到他和高捷在 KTV里放聲高歌，誰能想像這樣一個可愛的人，會拍出《悲情城市》這樣有著無盡壓抑，處處悲情的電影，據說當初《悲情城市》創作沖動最早就是來自一曲名為《港都夜雨》的音樂里的薩克斯克斯風節奏，心中很有感觸，「想把台灣歌那種江湖氣、艷情、浪漫，帶點土流氓和日本味，又充滿血氣方剛的味道拍出來。」（侯孝賢語），更沒想到的是侯孝賢也有渾厚蒼勁的嗓音，唱起電影《多桑》的主題歌，陶醉和投入的迷起眼睛的感覺很溫馨。但別以為他會是個超級懷舊派，他最近堂而皇之的做起了網站——戲弄電影網，大凡去過該網站的都會有新奇的感覺，網站上大塊的布局、鮮艷的色調、前衛的敘述，精緻的短文...都讓人愛不釋手。然而侯孝賢德跟網路第一次親密接觸，是98年《海上花》有了網站，他才開始有了那麼一點點概念，想不到兩年時間，他已經深諳此道了。無怪乎擅長長鏡頭製作的他現在聲稱：「電影需要近距離地去觀察！」

2000年的春末，我獨自窩在狹小的工作室里，看一部記錄片——《侯孝賢畫像》（HHH： Portrait of Hou Hsiao Hsien，台／法，1997）。當看到侯孝賢自在自得的嚼檳榔、吃地攤、喝老人茶唱卡拉OK的同時，我隨著侯孝賢在片尾不由自主的大喊一聲——「爽」！

侯孝賢作品年表：

演員作品

Cinéaste de notre temps: HHH, Un portrait de Hou Hsiao-Hsien (1997)

Sunless Days (1990)

老娘夠騷 Lao niang gou sao (1986)

青梅竹馬 Qingmei Zhuma (1985)

福德正神 (1986)

青梅竹馬 (1985) ……阿隆

導演作品

最好的時光 The best of our times (2005)

咖啡時光 Coffee jikou (2003)

兒子的大玩偶 Sandwich Man, The (2003)

風櫃來的人 The Boys from Fengkuei (2002)

千禧曼波之薔薇的名字 Millennium Mambo (2001)

在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999)

南國再見，南國 Nanguo zaijan, nanguo (1999)

海上花 Flowers of Shanghai (1998)

好男好女 Haonan haonu (1995)

戲夢人生 Hsimeng jensheng (1993)

悲情城市 City of Sadness (1989)

戀戀風塵 Lianlian fengchen (1987)

尼羅河女兒 Niluohe nuer (1987)

童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986)

冬冬的假期 Dongdong de jiaqi (1984)

編劇作品

最好的時光 The best of our times (2005)

咖啡時光 Coffee jikou (2003)

小畢的故事 Hsiao pi te ku shih (2003)

在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999)

去年冬天 Qunian dongtian (1995)

童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986)

最想念的季節 Zhui xiang nian de ji jie (1985)

青梅竹馬 Qingmei Zhuma (1985)

油麻菜籽 You ma tsai zai (1983)

早安台北 (1979)

副導演：

1.昨日雨瀟瀟 (1979)

2.翠湖寒 (1978)

3.男孩與女孩的戰爭 (1978)

監制：

1.只要為你活一天 (1993)

G. 影評的10種結尾方式

1．提出期望

故事也是綜合國力的一部分，故事是我們的重要文化資本，故事生產我們的當代英雄形象和共同的倫理契約。我們要聽故事，我們只聽好聽的故事。張藝謀是有話語權力和話語力量的，盡管我對《一個都不能少》不太滿意，我仍有理由期盼他、相信他並要求他講好故事給我們聽。

2．轉折式

侯孝賢的《戀戀風塵》終究連愛情片都未必算得起，然而人在成長中的軟弱和堅韌，在周遭變遷中的依戀和傷害，所有的矛盾糾結，皆在片尾曲響起時，變作了滿腹無法言說的悵然，化做一首哀婉的歌飄散在戀戀風塵中。

3．總結式

冷峻中見客觀，真實中見內蘊，一堆傳統與現代沖撞的真實碎片，一幅白描的平民生活真實的展示，一分異常深刻的`現代都市文化困境的城縣，這就是影片《沒事偷著樂》的成功！

4．感悟式

人和人之間有時可能是壁壘森嚴，有時也可以架起一座溝通的橋梁。世界無情人有情。電影用情感將人生、將世界宿命化了，雖然在無數生命力的四邊形沖突中，現實中的人很難有餘力去架構溝通和理解的橋梁，但《安居》這樣的電影畢竟為我們構築了一座理解和愛的「廣廈」，可以為奔波在茫茫旅途中的芸芸眾生提供片刻的休憩。

5．給中國電影的啟示

《那山 那人 那狗》的出現，給予了中國電影很大的啟示。中國電影要重新崛起，需要各種風格電影的爭相鬥艷，而這部《那山 那人 那狗》在散文式風格這點上可以說是一個具有無窮魅力的亮點。

6．反問式

看看《活著》，在想想《英雄》，我心中一陣酸楚。雍正、康熙、秦王等英雄活著，人死了。這難道就是我們大多數人上世紀90年代到新千年走過的心路歷程？

7．疑問式

原來《四個婚禮和一個葬禮》寫的都是愛情，寫的是同一種愛情觀。這是一種婚姻和愛情分離的愛情觀。這種愛情觀在今日中國是不是先鋒？是不是太先鋒了？

8．對導演進行評價

徐靜蕾與周迅、趙薇、章子怡並稱為中國影壇「四小花旦」。當周迅大談戀愛，頻傳緋聞，趙薇走出「軍旗裝」而又被告打人，章子怡頻繁亮相世界各大電影節，風光無限之時，徐靜蕾卻能遠離緋聞，沉澱自己的浮躁，交出了一份令人滿意的答案。作為徐靜蕾自編自導自演的第一部電影《我和爸爸》，公映後好評如潮，她不僅是一位好演員也是一位好導演，確實是娛樂圈裡少見的「才女」。

9．升華式

由此可見，一部影片要想抓住觀眾的心，真正打動觀眾，不僅僅靠製造虛假的「情境」來煽情，更重要的是在假定性的規定情境中表現出真實的感覺來，也就是用細節的真實帶來整體氛圍的真實，從這個角度看，張揚的《洗澡》可以說是一部非常成功的作品。

10．提出電影的缺陷

從這個角度講，我們可以看出陳凱歌在《和你在一起》中的矛盾心情，最終他選擇了對情慾部分的省略，而過分突出了其中的親情成份，走了一條煽情的老路子。但情慾部分就像未曾割干凈的盲腸一樣，依然殘餘下斷壁殘垣，使這個電影中充滿著可疑的硬傷。

H. 你心中最好看的台灣文藝片是哪部為什麼

1、《海角七號》

「查無此人，唯有風塵」，侯孝賢的片子似乎都與時光有關。影片就像是一幅老照片，在昏黃的背景下，一段關於時光的戀情在此展開。白晝與黑夜的交替，帶走了時光，也帶走了阿遠與阿雲的愛情。青梅竹馬的愛，終究抵不過時間的洪流。阿遠和阿雲就像是兩輛列車，在一個岔路口，駛向了兩個不同的方向。

I. 中國經典電影排名榜是怎樣的

中國經典電影排名榜：《戀戀風塵》、《霸王別姬》、《甜蜜蜜》、《英雄本色》。

1、《戀戀風塵》

《英雄本色》中的周潤發還很年輕，甚至有些清瘦，墨鏡、黑風衣、嘴裡叼根牙簽，外加迷人的笑容。而那時的張國榮還很幼稚，固執、任性、血氣方剛，簡直就是不折不扣的小弟。至於狄龍，那絕對是老大風范。這三個人，把男人與男人之間的感情刻畫得入木三分，更把黑幫爭斗中的暴力美表現得淋漓盡致。

J. 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段

這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。

這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。

當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。

張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。

看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。

來說說我近些年看到的幾個難忘片段。

1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。

2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。

3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。

4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。

以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。

不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！

相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。

周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。

不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。

《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。

六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。

趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。

游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。

王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。

陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。

王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。

朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。

李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。

「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。

無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。

無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。

發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。

張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。

在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等

一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。

二、《龍門飛甲》

陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。

三、《僵屍先生》

林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。

趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。

沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。

對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。

她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。

那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。

我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。

所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。

拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。

趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。

李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。

這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。

我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。

我覺得無法超越的影視經典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期

2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚

3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。

4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。

武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」

嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：

1、《霸王別姬》

程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」

2、《青蛇》

最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！

4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」

劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」

紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」

劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」

老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」

紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」

5、周星馳系列電影

星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」

再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」

還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」

6、《阿飛正傳》

整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！

（圖片都來自網路）

我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。

每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。

TOP 1： 霸王別姬

風華絕代的哥哥

《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。

不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……

如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。

豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。

當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。

但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。

TOP 2 ：大話西遊

一生所愛 最美的朱茵

最好的星爺，最好的朱茵。

「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」

紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」

大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。

拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。

朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。

也許這就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。

《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。

就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。

但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。

就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的張曼玉

《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。

他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。

黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」

那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？

當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？

然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。

這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。

TOP 5： 飲食男女

飲食男女三姐妹

這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。

關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。

那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。

特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。

也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。

TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》

無間道 梁朝偉和劉德華

戀戀風塵

《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。

就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。

《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。

《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。

《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。

重慶森林裡梁朝偉和空姐

《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。

當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。

說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？

青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女