美國電影票房有多少

1. 20世紀40年代美國電影票房

當時票房只有2600萬美元，累積到1970年時，美國票房也才達到4800萬美元。公司不得不變賣263畝的外景地，通過製作低成本的電影維持生計，以上就是20世紀40年代美國電影票房的情況。

2. 北美歷年電影總票房

北美周末票房出爐！剛剛過去的這一周末（12.2-12.4），漫威新片《黑豹2》北美上映第四周末收獲1759.3萬美元實現四連冠。北美累計票房達到3.937億美元，升至北美票房年榜季軍

3. 泰坦尼克號當年票房是多少 全球票房最高電影大盤點

美國本土獲得票房是600788188美元，海外獲得票房是1242091767美元，一共是1842879955美元。1998年3月10日， 美國投資高達二億美元的影片《泰坦尼克號》成為電影史上第一部票房收入超十億美元的電影。

除了《泰坦尼克號》，獲得全球高票房的電影還有：

1、《阿凡達》 (2009)：27.88億美元。

2、《星球大戰7:原力覺醒》 (2015) ：20.682億美元。

3、《復仇者聯盟3:無限戰爭》 (2018) ： 20.484億美元。

4、《侏羅紀世界》 (2015) ：16.717億美元。

5、《復仇者聯盟》 (2012) ： 15.188億美元。

6、《速度與激情7》 (2015) ： 15.16億美元。

7、《復仇者聯盟2:奧創紀元》 (2015) ：14.054億美元。

8、《黑豹》 (2018) ： 13.469億美元。

9、《哈利·波特與死亡聖器(下)》 (2011) ：$13.417億美元。

10、《星球大戰8:最後的絕地武士》(2017) ： 13.325億美元。

(3)美國電影票房有多少擴展閱讀：

《泰坦尼克號》除了在票房上取得巨大成功外，各大獎項上也是拿到手軟，1998年3月23日，美國第70屆電影藝術與科學學院獎（奧斯卡金像獎）在洛杉磯揭曉。

製作成本高達兩億多美元的美國巨片《泰坦尼克號》一舉奪得最佳影片、最佳導演、最佳視覺效果、最佳音響和最佳攝影等11項奧斯卡金像獎。

4. 2003年北美票房

2003年對各大製片公司來說，可謂喜憂參半，喜的是截止到12月14日，美國全年的電影票房已經達到了84.78億美元。

總的來說，2003年是美國電影工業平穩發展的一年，出現了很多新的特點，下面我們就來逐一回顧。

喜劇片獨占螯頭

今年是喜劇片大豐收的一年，票房榜的前六名中居然有四部是喜劇片，它們分別是第一位的《海底總動員》（Finding Nemo）、第二位的《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl）、第四位的《冒牌天神》（Bruce Almighty）和第六位的《聖誕精靈》（Elf）。此外，像《以怒攻怒》（Anger Management）和《我的野蠻網友》（Bringing Down the House）也都擠進了前20名。

這么多的喜劇片成為票房明星，只能說明一個事實，那就是美國人太需要放鬆一下了。很多美國分析家指出，其中主要的原因就是因為伊拉克戰爭。今年3月20日打響的戰爭，不僅是美國國內今年第一位的大事，也是所有電視台報道最多的內容，美國人一打開電視就必然看到各種各樣的戰爭消息。在這種情況下，喜劇片就成為人們走進電影院的第一選擇了。

《海底總動員》以3.40億美元成為票房第一名，就是順應了這種心理，同時也說明老少咸宜的溫馨喜劇片永遠會受到市場的歡迎。但是，該片如此成功，對製片公司迪斯尼來說也並非完全是好消息，因為它實際是由"蘋果教父"喬布斯的Pixar公司製作的，迪斯尼只是發行商。這幾年，迪斯尼出品的最賺錢的卡通長片都是Pixar公司的作品，而迪斯尼自己傳統風格的動畫片，在90年代中期的《阿拉丁》和《獅子王》之後都一直沒有突破，今年推出的《熊的傳說》（Brother Bear）、《森林王子2》（Jungle Book 2）、《小豬歷險記》(Piglet's Big Movie)市場反響都很一般。迪斯尼和Pixar的合作還剩下兩部影片，此後迪斯尼在動畫片上將如何發展，恐怕已經令公司高層費心不已了。

除了動畫片以外，今年還有兩部根據迪斯尼樂園中的游戲項目改編的故事片：《加勒比海盜》和《幽靈鬼屋》（The Haunted Mansion）。兩者的命運截然不同，後者票房慘敗，前者以3.05億美元成為了最大的票房黑馬。《加勒比海盜》的成功原因在於它將海盜故事、電腦動畫和喜劇元素溶為一體，這是歷史從來沒有過的，喜劇元素的加入使全片異常的輕松和富有觀賞性，看後使人耳目一新，男主角德普（Johnny Depp）也因喜劇天才被發現而迎來了演員生涯的第二個高峰。

續集依然走紅

去年年底的時候，《娛樂周刊》曾經評選出2003年最值得期待的10部電影，《黑客帝國》的兩部續集排在第一位。果然，它們上映後都取得了很高的票房，分別為2.82億和1.37億美元，位居全年票房榜的第三和第九位。這應驗了好萊塢一條幾乎百試百靈的定律，那就是熱門影片的續集穩賺不賠。

在這種思想的指導下，今年的續集簡直泛濫成災，初步統計至少有20多部。其中，《X戰警2》（X2: X-Men United）、《終結者3》和《絕地戰警2》（Bad Boy 2）算是票房輝煌，都進入了前10名。票房超過或者接近1億美元的續集有《速度與激情2》（2 Fast 2 Furious）、《非常小特務3D終結篇》（Spy Kids 3D: Game Over）、《驚聲尖笑3》（Scary Movie 3）、《美國婚禮》（American Wedding）、《霹靂嬌娃2》（Charlie's Angels: Full Throttle）和《律政俏佳人2》（Legally Blonde 2: Red, White and Blonde），它們都讓各自的製片公司穩賺了一筆。

即便是那些不那麼受到歡迎的續集，也能基本保證製片公司不虧損或者小有贏利，比較典型的有《古墓麗影2》（Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life）、成龍大哥的《上海正午2》（Shanghai Knights）、安東尼奧·班德拉斯主演的《墨西哥往事》（Once Upon a Time in Mexico）和《絕命終結站2》（Final Destination 2），它們的票房都在5000萬美元左右，基本上都能彌補成本。

今年最不濟的續集是《阿獃與阿瓜》（Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd），它的第一集是10年前由喜劇天王金·凱瑞主演的，進入了當年十大賣座片的第六名。今年拍續集，金·凱瑞不願再接這樣的弱智角色，主演只好換人，觀眾自然也不領情，在市場上幾乎毫無反響。但哪怕是這樣，該片的票房依然有2600萬美元，排在全年票房榜的第88位。由此可見，對電影公司來說續集是風險小回報大的賺錢工具。

但是，事物往往都有兩方面，續集電影最大的問題就是"叫座不叫好"，像《教父》第二集還能拿奧斯卡的例子幾乎絕無僅有，大多數續集的命運是迅速被觀眾唾棄。以《黑客帝國》為例，它的第一集在權威的IMDB網站上的觀眾評分是8.5分（滿分為10分），第二集降到7.2分，到了第三集只有6.4分了。第三集的票房還不到第二集的一半，這說明有一半以上的觀眾看了第二集以後就不看第三集了。由此可見，續集效應衰弱起來也很快。

根據排片計劃，明年上映的最熱門的續集依次有《殺死比爾2》、《蜘蛛人2》和《哈里波特和阿茲卡班的囚徒》，我們不用看介紹，就知道它們依然會無比賣座。

怪力亂神和漫畫超英

《論語》里記載，孔子講課的時候"不語怪、力、亂、神"，意思是不談怪異和神秘的事情，不談鬼魂和奇跡，不談體力勞動。可以想像，如果孔子能夠活到現在，他一定不願意走進今日美國電影院，因為那些"子不語"的東西正是目前美國電影圈裡最流行的題材。

1999年的《木乃伊》的成功令好萊塢看到，在計算機技術的幫助下，神鬼題材有著無比的生命力。於是，銀幕上開始出現各種各樣匪夷所思的怪物，以前的恐怖影片都被重新翻拍。比如，《黑夜傳說》（Underworld）講述的是吸血鬼的世界裡一個羅米歐與朱麗葉式的愛情故事，《驚心食人族2》（Jeepers Creepers 2）講述的是一個每隔23年就要醒來的長著蝙蝠式翅膀的吃人怪物，而且要一連吃上23天；最絕的是《弗萊迪大戰傑森》（Freddy Vs. Jason），他們原來分別是兩套不相關的恐怖電影的主角，都是變態的殺人狂，電影公司想出一個絕招，讓這兩個怪物在地獄里遇在一起，互相比試，看誰更厲害。

在這種環境下，變態的殺人題材也成為熱門。比如，《驚變28天》（28 Days Later）講述一種病毒襲擊倫敦，患者只有通過殺人才能緩解，28天後倫敦只剩下了4個人；《德州電鋸殺人狂》（Texas Chainsaw Massacre）講述5個年輕人渾然不覺間遭到一個揮舞著電鋸的瘋子的襲擊，《致命彎道》（Wrong turn）則幾乎是前者的一個翻版，也是講述的是幾個年輕人落入一個精心布置的殺人陷阱的故事，不同的只是這次沒有用電鋸罷了。

去年《蜘蛛人》超過4億美元的票房奇跡，直接導致了今年將漫畫中的超級英雄搬上銀幕的熱潮，由於這些漫畫大多荒誕離奇，所以也可以與前面那些電影歸在一類。主要作品有講述各種具有特異功能的人的《X戰警2》，一生氣就會變成可以將坦克扔上天的《綠巨人》（The Hulk）,喪失視力的《夜魔俠》（Daredevil）和一群19世紀的英國超人的《LXG神奇紳士聯盟》（The League of Extraordinary Gentlemen）。

這些電影大多情節類似，表現手法接近，內容空洞，只靠視覺效果和一時的新奇感作為賣點。集中上映已經使觀眾開始倒胃口，票房一天不如一天，可以預見在今年的高峰之後，明年這一類電影就將迅速減少。

女性題材盛行

進入九十年代以後，美國電影界一個明顯的趨勢是女性題材的電影越來越多。到了今年暑假檔期，這種趨勢達到了一個高峰，單單以女中學生為首要觀眾群的作品就有好幾部，比如內容為母親和女兒互換身份的《辣媽辣妹》（Freaky Friday）、灰姑娘變成大明星的《平民天後》（The Lizzie McGuire Movie）、乖乖女學壞的《芳齡十三》（Thirteen）、窮姑娘尋找富爸爸的《水瓶座女孩》（What a girl wants）。這些影片的票房成績還都很不錯，其中《辣媽辣妹》拿到1.1億美元，排在第17位，這在以前根本是不可想像的，要知道這部影片講的是母親和女兒的故事，沒有男主角！

除了純少女題材以外，還有不少以強力女性為主角的影片同時上映，如《霹靂嬌娃2》、《古墓麗影2》和《律政俏佳人2》。事實上，今年差不多接近一半的暑假電影是講述女性故事的。聯想到《終結者》系列中兇狠殘忍的機器人殺手，這次也由女性擔綱，強壯的施瓦辛格在她面前也只有逃命的份，我們不由得要感嘆這個世界真的是變了。

那麼多女性電影的出現，一方面反映了女權主義思潮在美國社會日漸成為主流，另一方面也反映了女性在美國電影界控制的財富和權力越來越大。舉例來說，《霹靂嬌娃2》的主演之一德魯.巴里摩爾(Drew Barrymore)事實上是這部電影的製片人，所有的工作人員其實都是她的雇員，在這種情況下電影中出現三個無所不能、戰無不勝的女特工似乎是完全在情理之中的了。

今年另一部值得關注的女性電影是由大導演科波拉的女兒索菲亞.科波拉執導的《迷失東京》（Lost in Translation）。索菲亞今年只有31歲，但有不少分析家認為，她依靠這部探討一個中年男子內心世界的影片，已經進入了大導演的行列。此片獲得了金球獎"最佳音樂喜劇片"的提名，更重要的是它的票房目前為3000萬美元，不要小看這個數字，因為《迷失東京》的成本僅僅為400萬美元，所以它已經是今年投資回報率最高的影片了，而且如果獲獎，它的票房還將成倍上升。

（完）

5. 2022年美國電影總票房

2022年美國電影總票房60億美元。根據相關資料顯示截止到2022年12月6日，美國各大電影總票房達到了60億美元。

6. 美國大片2022最高票房

美國大片2022最高票房是：《壯志凌雲2》。

《壯志凌雲2》北美票房強勁，同時影片全球票房現已超過了里程碑，成為2022年票房最高的電影，同時也是去年自《蜘蛛俠3》以來首部超過的電影。是約瑟夫·科辛斯基執導的動作片，由湯姆·克魯斯、詹妮弗·康納利、邁爾斯·特勒等主演，該片於2022年5月27日在北美上映。

劇情簡介

作為海軍頂尖飛行員服役30多年後，代號「獨行俠」的皮特·米切爾（湯姆·克魯斯飾）決定打破體制的限制，成為一名試飛員接受更大的挑戰。

當他接到命令，為一項高難度特殊任務訓練一群「高空利劍」項目的畢業生時，他遇到了已故的好友兼雷達截獲官、代號「笨鵝」的尼克·布拉德肖中尉之子布萊德利·布拉德肖中尉（代號：「公雞」）。

7. 北美票房是什麼呢

北美票房就是北美地區電影的售票收入。

北美票房最新消息。北美票房統計網站的數據顯示，上映第3個周末，《蜘蛛俠：英雄無歸》票房下跌37.7%，從北美4206家影院獲得5270萬美元，實現北美周末票房三連冠。目前，該片北美總票房接近6.1億美元，超越迪士尼的《超人總動員 2》。

暫列北美影史第10。同時，《蜘蛛俠：英雄無歸》全球總票房接近13.7億美元。進入全球票房前12名。據《好萊塢報道》的消息，2021年北美年度總票房雖然比2020年高了1倍左右，但仍遠低於2019年114億美元的年度總票房。

北美票房分析

美國康姆斯科分析公司1日提供的數據顯示，北美電影票房2021年總收入估計為45億美元（約合286.9億元人民幣），雖然比2020年高了一倍，但仍然遠低於2019年114億美元年度總收入，也連續第二年低於中國年度票房總收入。

獅門影業打造的勵志電影《美國草根》(American Underdog)北美票房下跌30.8%，以接近407.5萬美元位列排行榜第四。目前，該片北美票房累計超過1500.5萬美元。