沒對白的畫面電影劇本該如何寫

① 電影劇本怎麼寫

標準的劇本格式有其專業功能，電影劇本的基本讀者范圍很窄：製片人、導演、演員、攝影、美術、服裝和化妝等主創人員。規范、標準的劇本能讓上述專業人員在劇本中清楚地看到自己的分內工作。

標准格式的劇本，讓演員和主創立刻就能找到「對話部分」和「動作部分」，方便評估每場戲的「對話」與「動作」的比重、演員戲份的比重，以及「內景」戲與「外景」戲的比重。閱讀這種格式的劇本，你可以很容易看清和區分「場景」、「時間」、「人物」、「動作」和「對話」，一目瞭然。

西方電影劇本格式經歷了一百多年的演變，才形成了今天這種專業規范樣式——我們稱之為國際標准格式，中國電影劇本格式需要與國際接軌。

下面劇本範例摘自奧斯卡最佳影片《辛德勒名單》的英文劇本原稿（第6頁）和譯文。
一個全長電影劇本大概有120頁。一個兩個小時的電影大概是110頁到120頁之間，共有7場。一個90分鍾的電影大概90頁，也是7場。

劇本格式：
電影劇本標題（大寫並下畫線）

作者
你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律師的姓名
地址
電話

*****（在此表明注冊版權）
「 劇本的題目」（此處可寫可不寫）

劇本格式樣本1
說明：這是以前的劇本。正文字數稍微多了一點，僅提供格式參考，現有劇本要求對白語言更精煉。
尋找小毛
[編劇]：李光友
[簡介]：為省一張半價機票錢，二毛，素芬將小毛藏於行李箱里，未想行李箱被調包，險些將小毛丟失。
[大綱]
1. 出門旅遊前，二人商量如何省錢，決定將小毛藏於行李箱里。
2. 機場，小偷掉包，二人全然不覺。
3. 到了西安，二人才發現被掉包，報警。
4. 回到重慶，求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人雖然心痛錢，但為了小毛，忍痛答應，素芬痛罵二毛。
7. 交了勒索金，焦急等待犯罪分子電話。
8. 人民廣場接小毛撲空，改換到朝天門。
9. 警察抓獲罪犯，救出小毛。小兩口悔恨不已。
[正文]
2009-12-11 16:48:50 來自: feilaixuan
（感覺挺有學習的價值，轉載到這和大家一同分享）

鑒於最近審閱大量電影劇本，發現中國電影劇本格式目前十分混亂，特發此文，僅供專業編劇參考。

很多中國電影編劇忽視電影劇本標准格式的專業功能，小說與劇本界限不清，有些甚至自以為是，想當然地創造了千奇百怪、五花八門的劇本格式，場景定義不清晰，將對話與動作描寫混在一起，人物和對話混在一起，讓主創無法分清哪兒是「對話」，哪兒是「動作」。電影劇本的構成只有四個基本要素：場景描寫（Scene）、人物（Character）、對話（Dialogue）和動作描寫（Action），要明確區分。

標準的劇本格式有其專業功能，電影劇本的基本讀者范圍很窄：製片人、導演、演員、攝影、美術、服裝和化妝等主創人員。規范、標準的劇本能讓上述專業人員在劇本中清楚地看到自己的分內工作。

標准格式的劇本，讓演員和主創立刻就能找到「對話部分」和「動作部分」，方便評估每場戲的「對話」與「動作」的比重、演員戲份的比重，以及「內景」戲與「外景」戲的比重。閱讀這種格式的劇本，你可以很容易看清和區分「場景」、「時間」、「人物」、「動作」和「對話」，一目瞭然。

西方電影劇本格式經歷了一百多年的演變，才形成了今天這種專業規范樣式——我們稱之為國際標准格式，中國電影劇本格式需要與國際接軌。

下面劇本範例摘自奧斯卡最佳影片《辛德勒名單》的英文劇本原稿（第6頁）和譯文。

一個全長電影劇本大概有120頁。一個兩個小時的電影大概是110頁到120頁之間，共有7場。一個90分鍾的電影大概90頁，也是7場。

劇本格式：
電影劇本標題（大寫並下畫線）

作者
你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律師的姓名
地址
電話

*****（在此表明注冊版權）
「 劇本的題目」（此處可寫可不寫）

劇本格式樣本1
說明：這是以前的劇本。正文字數稍微多了一點，僅提供格式參考，現有劇本要求對白語言更精煉。
尋找小毛
[編劇]：李光友
[簡介]：為省一張半價機票錢，二毛，素芬將小毛藏於行李箱里，未想行李箱被調包，險些將小毛丟失。
[大綱]
1. 出門旅遊前，二人商量如何省錢，決定將小毛藏於行李箱里。
2. 機場，小偷掉包，二人全然不覺。
3. 到了西安，二人才發現被掉包，報警。
4. 回到重慶，求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人雖然心痛錢，但為了小毛，忍痛答應，素芬痛罵二毛。
7. 交了勒索金，焦急等待犯罪分子電話。
8. 人民廣場接小毛撲空，改換到朝天門。
9. 警察抓獲罪犯，救出小毛。小兩口悔恨不已。
[正文]

一

（二毛家裡。）
素芬：二毛，我們這回到哪裡去旅遊嘛？
二毛：這回啦，我們要走就走遠點，我們走西安去，看兵馬坑。
素芬：兵馬坑有哪樣看事嘛？
二毛：這你就不懂了撒，這個兵馬坑裡二千多年前的秦始皇的陪葬坑，歷史之悠久，規模之巨大都是世界上獨一無二的，別個那些外國的總統啊國王啊到中國訪問，沒有不去看兵馬坑的！
素芬：那到西安去要好多錢呢？
二毛：耶，一個人起碼機票錢就要千多塊。
素芬：啊！那我們三個人單是機票錢就要三千多塊呀？這還是單面，一個來回不就要遭六千塊呀？
二毛：小毛可以買半票撒。
素芬：即使小毛買半票還不是要五千來塊錢啦？哎喲，我心口啷個痛起來了啦？
二毛：（神秘地）我有個主意。
素芬：（興奮起來）有啥子好主意，你快點說來聽好兒呢？
二毛：我們把小毛藏在行李箱頭。
素芬：這個啷個要得喲？人是活的了嘛，一是小毛哭鬧啷個辦？二是箱子頭氧氣不足啷個辦？
二毛：氧氣不足好辦，只要在箱子上整幾個透氣孔就行，哭鬧就更好辦，只要給小毛喂點安定，保證他在箱子頭睡得舒舒服服的。你想，重慶到西安，只要個多鍾頭就攏了。
素芬：（高興地）是個好辦法耶，楞個一來，這張半價機票錢就可以全部省下了！哎呀，老公，你真是太聰明了！
（素芬抱著二毛親了一口，二毛顯得十分得意。）

二

（機場候機廳）
素芬：二毛，我去上個廁所，你把行李盯到點哈？
二毛：曉得，你去嘛！
（素芬剛一走，一小偷拿了一個相同模樣同樣大小的箱子走到二毛身邊，趁二毛眼睛打望之際，迅速將箱子掉包。二毛一點也未察覺。）
（二人順利登機。當飛機起飛後，二人會心地相視一笑，以為計劃成功。）
（小偷提著沉甸甸的箱子走出機場，打的開往市區。）
（一出租房裡，小偷迫不及待地打開箱子，一看熟睡中的小毛，頓時傻了眼。）
小偷：難道那對男女是人販子嗎？不行，要是遭警察發現了，還以為我是人販子哦，販賣人口比犯盜竊罪大多了！啷個辦呢？
（小偷急得在房間里來回踱步。）
（小毛突然醒來，見一陌生男人，「哇」一聲就哭了起來。）
（小偷見狀，趕忙將小毛嘴捂住。）
小偷：小朋友，你不要哭，我是你爸爸的好朋友，是他讓我把你送回你的家去。你告訴叔叔，你的家在哪裡？叔叔馬上把你送回去。
（小偷一鬆手，小毛又「哇」一聲哭起來。）
小偷：（露出凶光）你再哭，我就用膠帶把你的嘴粘住，拿繩子把你捆起來！
（小毛真的被嚇住，不哭了。）
小偷：你告訴叔叔，你的家在哪裡？叔叔馬上送你回去。
（小毛兩眼驚恐地看著小偷，說不出話來。）

三

（二毛素芬走出西安機場，打的來到旅館，進了房間，二人迫不及待地打開箱子。見箱子里只有幾塊破磚頭，二人同時傻了眼。）
二毛：啊！啷個回事呢？肯定是遭小偷掉包了！
素芬：（哇，一聲哭了起來，一屁股坐在地上）我的小毛了！你還不去跟我找回來！還在這里傻站起！小毛要是有個三長兩短，我也不活了！
二毛：（目光呆滯，哭相）我在哪裡去找嗎？！
素芬：趕快報警撒，你這個傻兒！
（二人立即退掉房間，打的來到機場治安室）
素芬：警察同志，我們的娃兒丟了，你無論如何要幫我們找到我的娃兒。
警察：你們說慢點，我登一下記。是怎麼回事？
二毛：（低下頭）是楞個回事，我們為了省一張機票錢就將我們只有三歲的小毛藏在行李箱頭，結果，結果不曉得在哪點遭賊娃子掉了包。我們到了旅館打開箱子一看，裡面只有幾塊破磚頭，你看嘛，（打開箱子）這里。
警察：我說你們，叫我怎麼說你們才好？這種事你們都做得出來，虧你們還是孩子的父母，一點也不為孩子的安全著想！要是孩子出了事，你們…….
（二毛素芬羞愧地低下頭）
素芬：我曉得我們做錯了，二回再也不敢了。但這好兒要緊的是盡快把娃兒找到！
警察：讓我想想，你們在西安機場從傳送帶上拿到箱子以後，在將箱子放到計程車上之前，這段時間里，箱子離開過你的手嗎？
二毛：保證沒有。
警察：這就是說箱子不是在西安被掉的包，而是在重慶機場。小偷掉了包以後，肯定不會去乘飛機，而是想盡快找個地方打開箱子找錢財。小偷一旦發現小孩，一是會向你們敲詐勒索，二是將孩子丟棄。對，你們趕快乘飛機回重慶，我立即給重慶方面取得聯系）

四

（二毛素芬乘飛機回重慶。）
警察：剛才西安方面給我們介紹了情況，如果小偷要敲詐勒索，一是從小孩嘴裡套出你家的地址和電話，但這對於一個只有三歲的小孩可能性不大；再就是從箱 子里找出你的聯系方式。你在箱子里有電話本之類的東西嗎？
二毛：沒得！裡面就是幾件換洗衣服。
警察：這就難了，我們只能寄希望於小偷將小孩丟棄，我們除了多方尋找以外，別無他法。你們趕快回去把小孩的照片拿一張來，我們盡快把尋人啟事製作出來。你們自己也要各處去找一下。
（二人在街上到處尋找，「小毛，小毛。你在哪裡」的叫喊聲響切在重慶的夜空。警察在各處張貼尋人啟示。）

五

（小偷見到尋找小毛的尋人啟事，在一公用電話亭給周二毛打電話。）
小偷：你就是周二毛嗎？我是哪個？我是哪個你不要管，我原來還以為你是人販子，這好兒才曉得你不是人販子，是這個娃兒的爸爸。（二毛：楞個說，娃兒現在在你手頭的呀？）對頭，是在我手頭的，我也不想要你的娃兒，只是我有一事不明，你將娃兒擱到箱子頭做哪樣呢？（二毛：我只是想省一張機票錢！）哦！是楞個回事嗦！（二毛：像楞個嘛，你把娃兒還我，我把省下來的機票錢給你。）一張機票錢？一個小娃兒的半價機票錢？虧你想得出來！都這個時候了，你還在想省錢！（二毛：那你要好多嘛？）像楞個，我給你個帳號，你給這個帳號里存入一萬塊錢，我什麼時候取到錢，再通知你在什麼地方接娃兒。有一點要切記：絕對不能報警。

六

（二毛家裡）
二毛：小偷要一萬塊錢，你看啷個辦嘛？
素芬：一萬就一萬嘛！是娃兒重要嘛還是錢重要嘛？
二毛：就怕這些人不講信用，拿了一萬還要一萬，萬一是個無底洞，到時候娃兒沒有見到，錢又丟了不少。
素芬：要不我們還是告訴警察，看警察有哪樣辦法沒得。
二毛：要不得，要不得，你沒有聽說呀？萬一對方曉得了就有可能撕票！
素芬：啊！哎喲，小毛，都怪媽媽不好，是媽媽害了你呀！
二毛：這好兒哪裡是哭的時候嘛！
素芬：周二毛！都怪你出的餿主意，要是娃兒有個三長兩短，我不找你拚命！
二毛：（十分委屈地）雖然是我出的主意，還不是經過你同意了的撒。啷個就怪我一個人呢？
素芬：（上前捶打二毛，邊哭邊叫）就怪你！就怪你！你這個豬腦殼，從來沒有出過好點子，盡出餿主意！你這個豬！你這個瘟豬！
（電話鈴響）
二毛：喂（小偷：你啷個還沒有去存錢呢？）我馬上就去，馬上就去，但是我啷個曉得娃兒真的是在你手頭呢？（小偷：這個好辦。來小毛，喊你老漢。）（小毛喊：爸爸，我要回家！）幺兒，小毛，爸爸馬上來接你回家，你不要哭哈。
素芬：呀喲，謝天謝地，我的小毛還在。你還在這里木起做啥子！還不快點去存錢！
二毛：是是，我去，我馬上就去！

七

（二毛存完錢回到家裡）
素芬：錢存進去沒有？
二毛：存進去了！
素芬：現在啷個辦呢？
二毛：等撒，還不是只有等對方的電話。
（素芬焦燥不安地守著電話，盼著電話鈴響。）
素芬：啷個還不回電話呢？是不是對方變掛了喲？他不會打我們小毛哈？
二毛：你安心等一好兒嘛！你著一火急也沒得用。
（電話鈴響。）
素芬：（趕忙抓起電話）喂，在哪點呢？人民廣場？上正門的中間梯坎上？要得要得，我們馬上就去。（擱下電話）終於可以見到我們小毛了。快點快點，到人民廣場去接小毛！

八

（二人來到人民廣場，找了一圈，沒找著。）
素芬：人呢？小毛呢？說的是在這點了嘛！
二毛：就是，啷個沒在呢？
（二毛手機響。）
二毛：喂，人呢？（小偷：你放心，我臨時決定改在朝天門廣場，你現在就到朝天門廣場去接你們的娃兒，快點哈！你們要是緊到不去，娃兒摔到哪點，我可不負責哈！）快點去，改在朝天門去接娃兒。
素芬：啊！朝天門啦？啷個又變呢？
二毛：哎呀，朝天門就朝天門嘛！這些賊娃子精得很，他怕你把警察喊來了，他還不是要考查我們誠不誠實。
素芬：啊！我們還要接受罪犯的考查呀？
二毛：是撒，這有啷個法嘛？我們還不是只有照到別個說的楞個去做，即使朝天門也跟這點一樣，仍然是考驗我們的，我們還不是得先趕到那點去！
素芬：好，去嘛！去嘛！但願他少折騰我們幾個地方，要不然，我的心臟就要承受不住了。

九

（二毛手機響）
二毛：喂，是周警官啦？啊？小毛在你們手頭？好，要得要得，我們馬上過來。（關掉手機）走素芬，小毛在派出所的，我們馬上就要見到小毛了！
素芬：可是，剛剛賊娃子說的是朝天門了嘛！
二毛：可能是賊娃子遭警察抓到了個嘛！
（二人來到派出所，一進門就看見小毛）
素芬：（一把將小毛抱住，泣不成聲）小毛，幺兒，想死媽媽了！壞蛋打你沒有？
小毛：沒有打我，還給我糖吃了的。
素芬：這就好，這就好！小毛，都怪媽媽愛貪小便宜，差點把我們小毛丟了，二回媽媽再不會了。
小毛：媽，你貪啥子小便宜喲？我啷個不曉得呢？
素芬：不曉得就算了，反正媽媽二回一定不會把你一個人丟下。
二毛：警官，你們是啷個找到小毛的呢？賊娃子抓到沒有？
警察：還賊娃子，他已經從小偷上升到了綁架勒索，他第一次跟你打電話就被我們發現了，在一個出租屋裡抓獲了罪犯，找到了小毛。二回吸取教訓，改掉貪小便宜的壞毛病。
二毛，素芬：一定一定，我們一定改，今後絕不再貪小便宜了。
（一家人高高興興回家。）

② 電影劇本該怎麼寫

電影劇本是什麼?
是一部故事片的指南或概要嗎?是藍圖嗎?是圖表嗎?
是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等,就像一串聯系在一起的珍珠項鏈一樣嗎?是
一幅夢境中的風景畫嗎,是一些思想的匯集嗎?
電影劇本究竟是什麼?
首先,它不是小說,當然它也絕對不是戲劇。
如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時,你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等,時
常是發生在主要人物的頭腦中。我們(讀者)是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢
幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物,那麼故事線則隨著視角而變化,但時常
是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中,所有的行為動作都發生在人物的頭腦中──在戲劇性行為動
作的「頭腦幻景」之中。
在戲劇(舞台劇)中,行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上,而觀眾是第四面牆,偷
聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃,討論他們的需求、慾望、
恐懼和矛盾等。這樣,戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中,它本身就是用口頭講述出來的文字
電影則不同。電影是一種視覺媒介,它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、
一小片和一段拍好的膠片;一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、
一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事,還包括語言和
描述,而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。
它象名詞(noun)──指的是一個人或幾個人,在一個地方或幾個地方,去干他或她的事情。所有的電
影劇本都貫徹執行這一基本前提。
一部故事片是一個視覺媒介,它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣,它有一個

明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本,把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視,那麼它看起

③ 沒有對白的劇本怎麼寫

呵呵
不加對白能看得懂的，那是劇本，不加對白就看不懂的，那什麼也不是。

難道不是嗎?

何不把那十句對白刪了..把情景音添點特效.. 定題為 沉默的XX

④ 微電影劇本怎麼寫

微電影劇本怎麼寫？微電影劇本泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式，它有四個基本的構成要素：即場景描寫(Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)。一本優秀的劇本是精彩電影的前提和基礎。下面跟著我來看看微電影劇本怎麼寫（通用5篇），希望對你有所幫助。

微電影劇本怎麼寫1

(1) 首先要寫出時、景、人。

(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。

(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)，劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾，劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語，這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。 遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。

特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。

跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。

溶(DISSOLVE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。

拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。

接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

微電影劇本怎麼寫2

如果你寫好了你劇本的大綱，分場大綱，剩下的就是你准備碼字了，你所寫的劇本就要呈現在屏幕上了，那你一定要注意你的劇本格式，一個好看的劇本包括簡潔、專業這兩方面，這樣製片方才會習慣使然地看下去，打個比方，一個做外衣的廠商會關注你麻袋怎麼編的嗎？雖然看起來工藝差不多，下面說具體的格式，第一你要在封面上寫上你的電影名，時間，第幾稿，編劇名。如果你是投稿的話，第幾稿就不用寫了，但是要寫圖片上標注的聯系方式。

封面寫好了之後就是正文了，現在國內電影人一般接觸的劇本主要有四種，一種是大陸格式，一種是香港格式，一種是好萊塢格式，一種是台灣格式，針對後兩種，我們接觸比較少就不說了，大陸格式，首先正文中間，名字，之後，標注場號(因為電影是一場一場按地點來拍的，並不是按時間順序，所以場號是後期剪輯時的重要依證)、地點(也叫場景)、時間(是白天還是黑夜)然後是正文。

和大陸格式不同的香港格式寫起來雖然麻煩，但是看起來比較舒服，當然大陸人也不太習慣這種追求到細膩的框架，你在劇本里的一些細節足夠精彩就萬事大吉了，首先香港的格式會用括弧括住人物講台詞之前的動作或表情介紹;每個名詞都要用單括弧標注;旁白和獨白另起一行，三角號在動作或環境描述之前;每個名字出現時都要用粗體或者特殊顏色，或者兩者相加，很麻煩對不對？

更麻煩的是有的每場戲開頭場號佔一行，其次是時間、地點、人物、內外景，都要佔一行、這也是為什麼香港劇本字數多的原因，實際上這些作為編劇來講，不用寫也可以，因為在大陸有專門做分鏡頭的工種，大陸只要按第二步寫就可以。值得注意的是標準的格式裡面會有許許多多的行業名詞比如淡入、淡出、獨白(O.S.)over sound現在直接寫成『OS』旁白(O.V.)over voice直接寫成『OV』其他的不用說了，名詞有很多。這兩個是比較常見的。

涉及一些專業知識的，比如軍事、醫學、航空、航海、航天、IT、數碼、歷史、考古、設計、等等，一定要寫得專業一點而又不能太專業，最好咨詢一下磚家，否則演員不懂，或者觀眾不懂，或者行內的人不這么叫，生活中沒聽過這種叫法等等，這里有《士兵突擊》的關於軍事演練的就很通俗。

微電影劇本怎麼寫3

大綱還是需要的。

首先，照現在中國微電影編劇創作基本形勢來說

1.先確定題材，你的劇本必須先分好類別，確定故事

2.然後有了故事，你需要的就是一個框架。框架不需要你寫個幾千字，只需要你把思路理清，主要是故事的脈絡結構要理清。

3.這時候你需要一個大綱，這是一個重點。微電影出售及比賽的作品要求均是在1000字以內。所以大綱最好控制在一千字以內。能夠交代清楚但留下一絲懸念是最好的。設下未知點才會有導演願意讀你的本子。當然未知點不是你的寫作失誤。

4.最後，就是在你大綱的基礎上進行添枝加葉。努力讓枝葉飽滿。切忌寫太多，太細。你只是編劇不是導演的分鏡頭劇本。而且微電影劇本切忌出現小說寫法。如:他有一雙春天一樣的眼睛。這都是錯誤的寫法。偏向現實是最理想的。但是又分不同類型的微電影來講，但主流都是這樣。

微電影劇本怎麼寫4

你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者說這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片里，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。

以講故事為主的影片，他的人物不是真正的人物，只不過是用來促進故事情節向前發展的觸媒劑。這些人物引發了沖突，但他的目的不是通過沖突來揭示人物性格，而是促進故事向前發展，最後解決沖突就完。一般觀眾就喜歡聽你講這種動聽的故事，千萬注意，這里可沒有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。沒血沒肉的，這種定型的人物，象形屍走肉一樣，穿行在同一類型的任何影片中，這里就不舉國產片的例子了，就看看好萊塢西部片的牛仔，和警片的偵探，在這個類型的任何一個影片中都是一樣，正如好萊塢的西部片的明星mature所說的「七年了，只換馬和女人，服裝台詞全一樣」.整個一個幼兒園。

在大陸中國有些電影評論家，在這種娛樂片中找人物性格，是不是神經有點不正常，另外一種敘事性影片，是以塑造人物性格為主，他們也發生矛盾，但是這種故事沖突的目的，不是促進故事情節的發展，而是揭示人物性格。以人物性格為主的影片，當然就要更高檔一些，因為所有的藝術，畢竟都是在研究人本身，只知道講故事的人就不必參加這種以揭示人物性格為主的討論了，因為你弄不懂的。

我們在回頭來研究一下，以講故事為主的影片，都是定型的，就是那麼幾個套子，我們把這叫做神話。其實神話是不準確的，神話這個字來自希臘文，用英文來拼myth,我們中國把它翻做神話，是講故事的意思，我們中國把它譯成神話的原因是因為古希臘的.故事是諸神的故事所以就變成神話了，其實是故事。我們應該要弄清楚，講故事的目的不是取娛於觀眾，講故事的初哀是長者要把自己的社團和部落的一個共同的信念，子子孫孫的宏揚下去，那麼最好的辦法就是通過一個動聽故事講給年青人聽，人人都喜歡聽故事，這個傳統信念也就隨著故事傳了下去，比如說善有善報、惡有惡報是一種信念，其實生活里不是這樣，這是一種信念。

又如有情人終成眷屬，這是一種以家庭為最小社會單位的社會制度的信念，所以不管那個男的或那個女的有多野，最後全都套在婚姻上了，我們說這是清教徒的信念，所以在好萊塢的影片里就不可能不是有情人終成眷屬。在一個部落或一個社團的聰明人，想出了好辦法，把這種信念編成動聽的故事講給傻子聽，於是把這種信念就通過愛聽故事的傻子傳了下去，可是到了現在呢，錢好象比信念重要。既然一般觀眾喜歡聽故事，那麼生意人就知道通過講一個動聽故事給一般觀眾聽能賺大錢。

而一般觀眾把看電影當成是娛樂，所以娛樂片里決不說教，好來的一位大製片人曾經說過這樣一句話「想要佈道嗎？租個禮堂去」頭腦是多麼的清醒，還有一個好來的大老闆說過這樣一句話，「發信息那是電報局的事」又是一個清醒的頭腦，會做生意，所以從表面上看，娛樂片就是給普通觀眾解悶樂的，其實他是有含義的。他的含義就是諸如善有善報、惡有惡報，有情人終成眷屬，實際上它通過一個好看的故事，把這個信念給了你，只不過沒有說教沒有發電報而已，所以有人認為好來塢影片titanic有教義不是沒有道理的， 娛樂片就是這樣產生的，實際上娛樂片是講故事的附產品，講故事的目的不是娛樂是保守，只不過現在表面上看是倒過來了。Myth從來是停滯不前的，它並不是鼓勵發展前進，它的目的是維持現狀。

微電影劇本怎麼寫5

（場景一） 季節：夏季

時間：凌晨

地點：秦梓家

人物：秦梓 秦梓媽媽 秦梓爸爸

睡夢中的秦梓被隔壁房間的激烈爭吵驚醒了。睜開眼看著鬧鍾，居然才凌晨三點。翻來覆去的難以入睡了。心裡煩躁不安的看著房頂出神。

「咣當」一聲響，大門被人用力關住了。

爸爸又出去了！她心想。癟癟嘴有種想哭的念頭。

隔壁房間傳出媽媽的哭聲。她下了床光著腳走到隔壁房間門口。房間里很亂。她只能用「像是被人洗劫過」來形容。媽媽跪坐在地。頭發凌亂。睡衣被扯爛了。

「又是一場激烈的戰爭！」她嘆氣。不知是該可憐落敗的媽媽，還是該憐惜獨自坐在河邊的爸爸。

小梓！媽媽突然撲上來，抓住她的手，淚流滿面：你長大了也考上了好高中，媽媽沒有後顧之憂了。這次我一定要與你爸爸離婚！

她的手被抓得很疼，卻是無語的看著媽媽毫無血色的雙唇，心裡湧起哀傷。離吧！離吧！這樣對你們才好！可是、你們離婚了，我怎麼辦？

（場景二）時間：一個星期後

地點：家裡

人物：秦梓 秦梓媽媽 秦梓爸爸

一個星期後，秦梓的爸媽終於結束了十六年的婚姻。她跟著媽媽住在家裡。爸爸回到鄉下。看著爸爸毫無留戀的離去，她沒有掉淚。心裡責怪父親的絕情。

（場景三） 季節：秋季

時間：高一的第一個學期

地點：學校

人物：秦梓

校園的每個角落裡總是出現秦梓孤獨的身影。時而沉思時而依著樹干看著落葉。神色落寞。

每個月的月考秦梓成績總在前十名。被座位周圍的幾個同學稱為學霸。她從不與同學交往。總是獨來獨往的回寢室或到教室。經常買些零食再莫名其妙的發給同學。大家都覺得她很奇怪！

（場景四） 時間：中午

地點：教室

人物：秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同學

莫小睿彈吉他。秦梓一直看著他。一會用手捂住雙耳一會又嘀嘀咕咕。臉色也是變了又變。突然沖到他面前吼：不要彈了！

莫小睿沒理睬，繼續彈。

秦梓臉色陰沉的瞪著莫小睿，站了一會沖出教室，把門狠勁帶上。

高原撓撓短發：秦梓今天怎麼了？

李航嘉放下書搖頭：不知道！你又不是不知道她是怪人一個！

莫小睿重重撥了一下弦笑：她是個莫名其妙的人！除了跟我們三個坐得近的偶爾說說話外，其他的人她都不搭理。

李航嘉想起了什麼似的，看著高原笑得怪異：高原，她曾打電話問你媽媽你們家住在什麼地方？周六放學時又守在你身邊看著你收拾書本，她是不是暗戀你哦？

高原推推眼鏡，扔了一隻筆在李航嘉身上：胡說八道！

莫小睿笑過後繼續彈吉他。

門忽然被推開了，秦梓拿著一把小水果刀沖向莫小睿吼：叫你不要彈了！聽見沒有？

莫小睿臉色嚇白了，扔下吉他就跑。高原和李航嘉同時站了起來。

秦梓一邊叫喊一邊緊追不放。其他同學開始起鬨了。

兩人圍著桌椅跑了幾圈。莫小睿嚇得手腳發軟沖出教室。秦梓要追出去被高原從後面抱住了。李航嘉立即奪下水果刀。

（場景五）時間：下午

地點：辦公室

人物：李航嘉 夏老師

李航嘉：夏老師，秦梓中午像是發狂了。莫小睿彈吉他，她拿著水果刀一邊叫著『不要彈了』一邊緊追逐。莫小睿臉都嚇白了！

夏老師拿著水果刀看著：她性情古怪！你們都要小心些！

李航嘉：就是。我們也發現了。

夏老師：她考上高中後父母就離婚了。所以她深受打擊！

李航嘉：原來……（搖搖頭露出同情的表情）

夏老師嘆氣：父母一旦離婚，最受傷害的還是孩子！有的能從陰影中走出來有的卻不能！原本好好的一個孩子就會變得沉默寡言甚至是偏激！秦梓的成績原本應該更好！可惜了！（露出憐惜的表情）

（場景六）時間：星期六晚上

地點：高原家

人物：高原 高原媽媽 秦梓爸爸

吃飯時高原把秦梓的事告訴了媽媽。

飯後，高原媽媽用手機和秦梓爸爸在QQ上聊天。

高原媽媽：聽說了秦梓的事後很令人擔憂！原本是花一樣的年齡，成績又是那麼的好，若是有什麼真的很可惜！

秦梓爸爸：她可能有輕度的抑鬱症吧！她有陰影。只有等她長大了，自己去解開吧。說什麼都會反感。讓她學會獨立吧！雖然這條獨立之路很難，但她早晚也會經歷的。當她經歷過就長大了。這是最好的。也可能會走向另一個極端。現在對她影響最大的是她媽媽。我感到無奈。她現在成了她媽媽要挾的籌碼。她媽不讓她好過，就依她媽吧。監護權不在我這里。她現在只有要錢的時候打電話，其餘時間關機或不接電話，沒法溝通。她也知道成了她媽媽要挾的籌碼，她也憂郁 。

高原媽媽：能住校的孩子都獨立。但畢竟還是孩子。無論身心與思想都未健全。也需要父母的扶攜與誘導。我這人心比較軟。本是同齡人，看見我的孩子開開心心，而她卻憂愁多於快樂就有些擔憂。

秦梓爸爸：我不知道她在學校的任何事情。我是擔心她會走極端！她說過開學時不想讀書了！

高原媽媽：其實你們三人可以在節假日聚聚。也許對孩子是一件好事 ，更有可能是她心裡一直期盼的事 ！

秦梓爸爸：我根本找不到她。她連電話都不接。我真的是無語。我現在只是按照協議上供到十八歲。她的心結是沒法打開的。等她自己去解吧。幾年了只叫過我兩次，其餘時間當我不存在。不知道她媽媽是怎麼影響她的。罕見的打個電話來，第一句不是叫人而是"錢呢"兩個字，就再也沒有任何話了。關機人消失。很寒心的。還不如給個叫花子，人家還要說聲謝謝。親人不如陌生人。她對於我來說沒意思。傷心！失望！絕望！她自己的路她自己去走。我管不了那麼多。盡到她十八歲的責任而已。從法律意義上對得起她就行了。

高原媽媽：所以你們更應該多找時間聚。父母的事往往受傷害的還是孩子！孩子心裡有疙瘩才會那麼做！她也想像同齡人一樣有個健全的家。回到家裡能同時看見父母慈愛的笑容。理解一下她。請不要讓秦梓知道同學們已經知道她的事了。否則就目前她偏激的脾性會認為同學們是在笑話她。她如何會知道同學們在說起她時言語之中透著關心與擔憂！

（場景七）時間：星期一中午

地點：食堂

人物： 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓

高原、莫小睿、李航嘉一起吃飯。秦梓坐在不遠處。

高原看看秦梓，聲音很低：上星期六我把秦梓的事告訴了我媽。聽我媽說秦梓的爸爸對秦梓感到無語。

莫小睿：你媽媽有沒有告訴秦梓的爸爸，她拿著刀想殺我！好瘋狂！（拍拍胸。臉上有餘悸。）

李航嘉：我們要怎麼幫助她才好？（臉上是擔憂）

高原和莫小睿互看一眼後搖頭。

（場景八）時間：星期六下午

人物：秦梓 高原 高原媽媽

放學後秦梓看著高原被媽媽接走了，便慢慢跟在身後自語：高原，你真幸福！家住那麼近，你媽媽還來接你。

看著遠去的高原母子，她想起了自己的父母，淚水模糊了雙眼：離婚！我怎麼辦？

⑤ 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本

⑥ 劇本怎麼寫

寫劇本要注意

1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

3、劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本，通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與台本做基礎與准備。

5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。

6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。

7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。

(6)沒對白的畫面電影劇本該如何寫擴展閱讀

劇本創作尤其要力避「三無」：

1、無魚作罟。這里的「魚」主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說，未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。

優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂「真正的社會主義」的代表作家時說：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由於他們世界觀模糊不定的緣故。

2、無事生非。電視劇需要講好故事，這個道理盡人皆知。但時下有的劇作脫離生活，認為故事就是「侃」出來的。回望一些優秀電視劇作品，在進入創作後也採取「侃」的方式。但這種「侃」是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上，尋求一個支點脫殼而出的必要方式。

如果僅僅道聽途說一個故事便坐在斗室里靠想像觀眾口味胡編，那必定是要失敗的。因為故事雖然可以虛構，但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的，而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。任何好的文學藝術作品，都是作者的一部生活史和心靈史，是靠誠實的創作勞動凝結而成的。

3、無根無蒂。電視編劇沒有故事等於為無米之炊，但有了故事講不好也會浪費素材。任何一個故事的「扣」、人物的任何一個行為，都應是「天衣巧制須無縫，玉合精求必可逢」。他或她的愛或不愛，恨或不恨，都不應是無根無蒂的。

⑦ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

⑧ 電影劇本怎麼寫

第 N 集
每個場景都以這樣的格式
場景1， 地點： 時間： 天氣（環境）：
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。

⑨ 如何撰寫電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

⑩ 劇本寫作格式與範本是什麼

劇本寫作格式與範本如下：

1、劇本格式

第 N 集

場景1， 地點： 時間： 天氣（環境）：

該場景內的情節簡要說明(200字以內)：

角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-

[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。

如：-奔翔-

[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]

對話：對話格式為：奔翔：對話內容

如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。

其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。

注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。

2、劇本範文

序場

城市街頭晨

晨光中，一個身穿藍色裙子的女孩提著行李快步走著。街道兩旁人工培植的鮮花層層掠過，伴隨著前進的步伐。

旁白：三十年的光陰悄悄在指間流逝，有一種花消失在視野中已經十多年了，盡管如此，它卻常常隱隱約約綻放在記憶深處，一年四季飄著淡淡的香芬。

長途汽車日

從城市通往遠郊的一條國道，疾駛而過的大小貨車、大小客車，公路兩旁的視野內呈現出從農村向城市化改造的景象，正在被引爆的山頭，正在被推倒的大樹，正在被鏟平的舊屋，以及正在興建中的樓房。

將近三十歲的珊珊看上去也只有十七八歲，她穿著藍色裙子坐在靠近車窗的位置，從窗外吹進來的風撫動著她的長發，她那深邃的目光里影印著邊上匆匆閃過的沿途光影，耳邊回盪著臨行前與母親的話別。

珊珊的聲音：媽媽，迎春要結婚了，她給我寄來了請柬。我已經跟公司請了年假，我想回去參加她的婚禮。

珊珊媽媽的聲音：也好，順便回老家看一看。我們一家都離開十多年了，想必那裡變化一定很大的……特別是你最喜歡坐的渡輪如今好像已經沒有了。

一個打扮入時濃妝艷抹的女售票員（走過來）：你到哪裡下？

珊珊：終點站。（把錢遞過去）對了，請問大約多久到呀？

售票員：一個小時左右吧。

珊珊：這么快！？我記得以前坐渡輪要四個多小時。

售票員：當然了，這是新修的國道嘛，現在已經沒有人坐渡輪了，也沒有專門載客的渡輪了。

鄉中心街道

在國道的一條拐彎的支路口，樹著一個牌匾，寫著標語「竹雲鄉歡迎你」，長途汽車減速駛過。接著，眼前景象慢慢繁鬧起來，摩托車、自行車、三輪車、拖拉機、偶爾駛過的一兩輛豪華的汽車煞是醒目，尤其是不時的喇叭聲。

街邊賣水果、蔬菜和零食的小販們正在努力地撐著嗓門叫賣中，聲音此起彼伏。交通狀況看起來很沒有秩序，行走的人群小心翼翼來回察看路況，遠遠看去顯得比較雜亂讓人有些不安，特別是個別街角有一兩個戴著墨鏡穿著黑t恤黑西褲的男青年在小范圍內來回走動著。

長途汽車駛進車站，乘客們爭先恐後忙著下車。忽然不遠處一輛警車疾駛而過帶著刺耳的警笛聲，後面還跟著一輛救護車。這引來路人好奇的觀望和竊竊私語。珊珊也不由駐足望去。

有輛黑色的奧迪汽車直朝著珊珊方向駛過來，在珊珊跟前停了下來，車窗緩緩降下。

珊珊（轉身，驚喜地）：迎春？！（再彎腰探頭一看）建輝？

迎春：珊珊，是我們呀。快上車吧。

建輝（幫著打開車門）：一路辛苦了吧？

珊珊：不會啊，（邊說邊上車）沒想到挺快挺方便的。

迎春（端詳著珊珊）：哎呀，這么多年了，你怎麼還是那樣，好像一點都沒有變化。你看看我們都老成這樣了。

建輝（倒車）：哈哈，是啊，珊珊跟我們坐在一起，感覺像兩代人。哈哈！看來還是城裡風水養人啦。

珊珊（笑）：真的嗎？那大概是我太懷念以前的時光了吧，（環顧車廂）哦，對了，這車是新買的吧？

迎春：是啊，這不要結婚了嘛，新車新生活了。

建輝：這車實際是昨天才提到的，新出的車型，我們都等了三個月了，迎春天天催，說怎麼也得趕在你回來前把車搞定，用它接你。

珊珊：你們兩個總算是修成正果了。

劇本寫作的注意點

1、勿變成小說的創作

劇本寫作和小說寫作是基本不一樣的，劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。小說不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色心理描述。這些修辭在劇本里，是不應有的。

2、勿缺乏動作的安排

若非劇情需要，劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。

要知道寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

如，寫一個人打電話情景，最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，或者加一些打電話時人通常有的動作，盡量避免畫面的呆板和單調。

3、勿生成過多的枝節

劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。

劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。若是在一幕電影中同時有許多個重要的角色，角色之間又有很多故事，會使得觀眾在短短時間里無法分清每一個角色的故事情節。