㈠ 零基礎怎麼學配音呢
1、對於零基礎的話,要先把氣息練習、呼吸方式(胸腹式聯合呼吸)、發聲相關的肌肉練習(開嗓、唇形、舌頭等)都學習一遍。
2、緊接著還有發聲位置(聲調轉換、不同聲線等)、語感練習(語句語氣和重讀)、戲感練習(表演練習)。其中的戲感練習(表演練習)和演員很像。
3、配音演員當然要會演才對,戲感練習也是很重要的:認識到配音其實是表演也是創作,而不是模仿。從本鑫身邊的人表述的情況來看,有很多都把配音當成是模仿。
(1)電影配音如何說話擴展閱讀
配音練習主要圍繞標准普通話進行的教學,包括氣息訓練、口部操和呼吸相關。當然這幾塊也是最基礎的基本功,或者說發聲相關肌肉的基本功。如果咱們把練聲當作習武,那這些就是扎馬步、俯卧撐之類,主要目的是保證有足夠的力量和肌肉記憶去滿足日後配音所需。
這塊內容熟練了之後的最大好處,就是在說話和配音時注意力能更少放在發音問題上,更能專注作品本身的表達,還能提高耐受力,就是可以利用氣息發聲,而不是依靠嗓子。
配音演員在配音時聲音太小和聲音太大都不好,所以,配音演員必須鍛煉善於掌握空間距離的分寸,十分精確地運用聲音。
㈡ 配音台詞的連接技巧是什麼
1、配音台詞的連接技巧——線路接通率為1:3
除了Se和BGM,其他都是沉默的。對於視頻剪輯來說,創造這種無聲的狀態並運用它來表達電影的節奏是很重要的。例如,兩個人在車里聊天的場景。編輯的關鍵是如何區分兩個人的對話。對話鏡頭是用相機拍攝的,而不是用另一個人,所以兩個人之間沒有真正的對話(= interval)。編輯時,創造一個自然的對話空間是很重要的。
一般情況下,對話與對話之間的距離會以1:3的比例連接。
如果前一組中的行後面的空間是1個長度,那麼在下一個鏡頭中,在開始對話之前留出3個長度間隔。
2、配音台詞的連接技巧——上下移動線條以達到戲劇效果
上下移動對話,其中一條線的一部分插入到下一個鏡頭(向上移動)或向下拖動到下一個鏡頭(向下移動),突出了由對話內容引起的表情和動作的變化。例如,當A先生被別人攔下時,B先生會對他說“你好,A先生”,並將台詞往上移動,然後把A先生的台詞插入到B先生的鏡頭中:“那不是B先生嗎?”。因此,場景變得更加流暢和連貫。例如,在上一個鏡頭中,我把關鍵名“I have someone I like”向下移動,突出了演員在這句話影響下的表情變化,這就是這個技巧的目的。例如,為了突出男主角被邀請乘車前後表情的變化,男主角的線條被向上移動,隨著女主角的臉出現。如果你不移動你的台詞,還有女主角的無聲的臉,電影就會很長,沒有節奏。重要的是,我們要考慮情節,並有目的地把它剪掉。
環球網校小編為大家整理的《影視後期工作者如何通過配音台詞的連接技巧,使影片充滿創意?》到這里就結束了,如果你希望能將這篇文章靈活應用,還需多加練習,如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識,可以點擊本文其他文章進行學習。
㈢ 抖音視頻配音說話怎麼弄的
抖音上的說話配音製作過程。
工具/原料:黑鯊3、JOYUI12、剪映7.1.0
1、首先打開剪映,導入需要創作的視頻,點擊底部菜單欄里的文本,點擊之後選擇添加文本。
㈣ 給外國影片配音時,是如何做到讓人物的口型符合本國人的說話的口型而且還和演員的聲音一樣
你好!!
我就轉邱岳峰先生給觀眾的一封信,邱先生介紹了如何對口型的問題,恐怕這是最權威的回答啦,當然不是我的啦,借花獻佛啦,,,
按:邱岳峰同志是我國觀眾最熟悉的譯製片配音演員之一。他從小對文藝具有濃厚的興趣,二十歲那年就登上了話劇舞台。新中國成立後,成為我國第一代的電影配音演員。據不完全統計,他一共擔任了將近二百餘部譯製片的配音工作。配音的角色有道貌岸然、滿腹邪惡的富洛婁神父(《巴黎聖母院》),有飽經風霜、為生活所迫淪為賊的小偷(《警察與小偷》),有一度傲慢,繼而沮喪的羅徹司特,有一夜之間飛黃騰達的退役軍官霍夫曼,有舉世聞名的藝術大師卓別林主演的騙子手凡爾杜,瘋狂不可一世的大獨裁者……這些人物類型互異、各有特色,譯配難度大,要求高。就邱岳峰同志的音色來說,並不是很理想的,可是他卻能以"神"取勝。他十分注意所配角色的性格特徵,力求對角色理解得深透,分析得精細,故而他的配音大都 能與形象相吻合,彷彿片中人就是由他親身扮演一般,給觀眾留下了極為深刻的印象。(葉青)
親愛的觀眾:
我收到你們不少的來信。封封都充滿了對我的鼓勵、鞭策我信賴的話語。讀後,心情激盪,久久不能平靜。我只有將全部精力獻給電影事業,酬答同志們的深情。請允許我就你們最感興趣的"譯製片如何配音"這個問題簡答如下。
配音,先要有個適合配音用的台本,就是把譯成漢語的台詞修整得與原片演員念的台詞長短、節奏一樣。用我們的行話來說,叫做對口型。這以翻譯者為主,配備一名填裝員來共同工作。對口型時,將影片分剪成數十英尺長的小卷,在銀幕上循環放映。填裝員一面眼看漢語台本,一面不時地還要抬頭看畫面;同時耳聽原片聲音,按原片語言節奏把台詞讀出來,及時判斷其長短,節奏是否同原片吻合。如不吻合,就提請翻譯者修整,直至完全吻合為止。一段戲中如有三五人對話,填裝員也就要按照這三五人的不同,就象評書藝人起多角色一般。台詞介面緊的時候,就更難掌握。如果沒有良好的視讀能力,有具備相當強的節奏感,反應又不特別靈敏的話,就比較難予適應這項工作。
演員接到對好口型的台本之後,在放映間看分成小卷的影片。通過具體的台詞、細致地揣摩原片演員所表達的"情",作為自己配音的依據。就以我在<<簡愛>>中配的羅徹司特為例吧。這是一個被人稱為「難以捉摸」的人物,實際上,他那不近情理的倨傲,變幻莫測的乖戾,只是他性格的表象,內心卻埋藏著巨大的隱痛,這就是他不幸的遭遇。正是這種隱痛,使他憎恨並蔑視某些人,使他性情暴戾恣睢。配音時不能單純模仿他的表象,更重要的還在於傳神。如果一味表現他的嘲諷訓斥和以勢壓人,就會失去人們對羅徹司特的同情,也就歪曲了人物。這種分寸掌握是否得體(忠實於原片),是配音成敗的所在。配音演員不應該讓觀眾聽出"字兒"(台詞),還應該讓觀眾聽出"事兒"(潛台詞)。如果再能使觀眾品出點"味兒"(藝術享受)來,那就更好了。
附上邱岳峰簡介:
邱岳峰(1922~1980)
中國譯製片演員。曾用名邱呼生、歐陽月楓。原籍福建福州,生於黑龍江呼倫貝爾。1942年肄業於北平(今北京)外國語學校,同年參加話劇演出。1950年進入上海電影製片廠譯製片組任譯製片演員。在30年的譯製片創作生涯中,為約200 部外國影片的主要角色配音,創造性地再現了原來的銀幕形象。例如美國影片 《大獨裁者》中的理發師和希特勒、《凡爾杜先生》中的凡爾杜、《簡·愛》中的羅契斯特、義大利影片《警察與小偷》中的小偷和英國影片《紅菱艷》中的萊蒙托夫等都是觀眾所熟悉的。這些配音富有特色,個性鮮明,為譯製片藝術的發展作出了貢獻。此外他還執導了匈牙利影片《稱心如意》和日本電視劇《白衣少女》的譯制配音,並在中國影片《林則徐》和《傲蕾·一蘭》中扮演角色。
謝謝!!
㈤ 抖音視頻配音說話怎麼弄的
如下:
操作設備:OPPO Reno5
設備系統:ColorOS 11.1
軟體:抖音5.0
1、手機打開抖音,點擊開始創作。
㈥ 影視配音的語言技巧
影視配音的語言技巧
導語:當中國進入上世紀8 0年代時,隨著對外開放的深入,大量的國外影片、電視劇涌進我們的生活。原有的幾支譯製片隊伍顯然已經難以滿足市場的需求。於是中國中央電視台中國電視劇製作中心開始承接譯製片的配音創作工作。我有幸在這一時期走進了配音行列,一干就是20多年。下面就由我為大家介紹一下影視配音的語言技巧,希望對大家有所幫助!
早期電影是無聲的,也被稱為「默片」時代。隨著電影技術不斷發展,聲音與畫面同時構成電影最重要的兩大元素,聲音中主要成分是人的語言。熒幕上的人物各具不同的社會角色,適時處理對話節奏,是輔助人物表演的重要手段,語言對話的作用是不可替代的。
配音的工作絕不是簡單的對准口型就行,需要在導演的指導下完成對影片的`二度創作。配音演員也絕不是會說話就可以,他要具備聲音條件,具備較好的文學素養。
每個人的音色都有自己的特點,但是要符合配音演員的基本要求,是需要長期訓練的。如上海電影製片廠譯制組的邱岳峰老師,他塑造的角色是一流的,每一部片子都是經典之作。他的語言表達有魅力,節奏合理,邏輯重音,能夠很准確地表達出他的思想和交流的要點。他用的功夫可用「滴水穿石」形容。
語言實際上來源於節奏,包括心理節奏、鏡頭節奏乃至影片的節奏。這些節奏非常復雜,涉及到很多技術層面的東西,但萬變不離其宗,心理節奏是重中之重。比如你和一個人初次見面,無怨無仇的但卻談不來。談不來並不是觀點不一樣,就是覺得哪兒不舒服。每個人或多或少都有這種體會。初次見面肯定要有初次見面的節奏。僅就一個人來說,當他平靜的時候,說話的聲音可以平緩,當他激動時,說話的節奏就變快了。
在影視配音中,最重要的是心理節奏。心理節奏包括人物的呼吸,包括人物的整個狀態,都是根據節奏來的。但是這個節奏不是不變的,只有把節奏掌握好了,語言自然就有了。如果抓不住語言的心理節奏,屏幕上的人物張嘴你就跟著張嘴,在這個過程中你所有的注意力都緊盯人物口型,不但失去了語言的節奏,甚至連口型也對不準。
外國影視劇的大量湧入以及國產影片後期製作需要,給配音演員提供了展示自己能力的平台。在這個平台上一部片子的成敗與配音演員的把握有直接關系。在處理外國影片的配音過程中,難度最大的莫過於戲里的人物動作激烈,台詞較長的段落。配音演員一方面要考慮片中人物的情緒,另一方面要連貫說出台詞,又要照顧口型,有時往往顧此失彼。配音的最佳境界是使配出的聲音聽起來真實可信,貼近片中的人物。1994年播出的美國50集連續劇《草原小屋》,我配的男主人公經常有超過兩分鍾的大段獨白。每一次大段獨白的情緒掌控上都不盡相同,所以每一次配之前反復看原片,揣摩男主人公在片中的特定情節、特定情緒。摸准他的整個節奏,他的動作、氣息、語氣、表情、情緒,做到心中有數,駕馭起來就得心應手。倘若違背以上規律,配出的台詞,在語言節奏、氣息、心理節奏都不統一的情況下,聲音與畫面肯定是兩張皮,這個人物就失敗了。前蘇聯電影演員邦達爾丘克在莫斯科電影學院的表演課上對學生進行電影表演訓練時,讓學生們做三個非常說明問題的試驗:第一個試驗是要求學生大喝一聲「滾!」同時用大動作在桌上猛擊一掌。然後再換個方案,在大喝一聲的同時,必須用手的動作在桌上輕輕一拍。第三個方案是,在輕輕說一聲「滾」的同時,用大動作在桌上猛擊一掌。試驗的結果當然是,第一方案人人都能做到,而後兩個方案根本無法做到。
這個案例說明一個淺顯的道理,語言的發生與肢體動作、心理節奏、人的情緒有密不可分的聯系,因此在配音之前一定要認真觀察角色這一段落的表演,然後才可張嘴為他說出「中國話」。創作本身是一定規律的,配音演員必須把握住「人物的行動線」!配音和表演同樣需要體驗,配音演員在創作過程中,要遵循「演員從自我出發(」斯坦尼)這個創作方法,要經常適應變化的人物,用不同的方法塑造人物。如配一個德國納粹黨徒,他在影片中是個乖戾的殺人魔王,你要賦予人物基本基調:「兇殘、陰險」。如果你配一個美國南北戰爭時期的老黑奴,就要找到他善良、寬厚、受盡磨難的稟性。因此把握人物基本基調,摸清劇情發展脈絡是完成一個角色必不可少的前期工作。
再有,戲中的角色與自我是相輔相成的,完全放棄自我去貼近角色是不可能的,反之無任何創作在角色中表現自我也是萬萬行不通的。作為配音演員在創作人物時,一定要投入到人物本身中去,發現、體會人物身上的東西。跟他行動起來,你所表現出來的東西,自程。在配音中完全失去自我是不可能的,但又不能強調自我,在配音中強調自我,也是一種錯誤。一個演員應該有自己的個性,而且個性越鮮明越好,但配音演員就不同了。一般來講他是在為別人配音,不能有太重的個人色彩,如果太看重自我,塑造人物就會有痕跡。配音時應該把自己的東西隱藏么,不能太自我。 ;
㈦ 怎樣做好配音
一些配音的愛好者,在學習實踐中,有時會遇到諸如以下的一些問題:
1.錄音總是不連貫,無法很流暢的說台詞,為什麼?
2.的聲音干癟,或者太平凡,沒有辦法很華麗,怎麼辦?
3.如何融入角色,感情總是不到位,甚是苦惱。
4.到底如何變聲,怎樣有方法的練習,如何具體應用呢?
第一部分 配音的基本功及訓練
聲音的藝術具體應該分為兩種,一種是唱,一種就是說了,從發聲角度講技巧相似度比較高,但是應用和操作就有很大區別,唱歌好的人未必配的好音,配音好的也未必會唱好歌。
如果你想做播音、主持、配音偽音、電台主播,想讓你的話變得好聽、耐聽、愛聽的小夥伴,一篇文章可能很難讓你快速學會,可以來這個裙,首先是七七八,中間是六零零,末尾是三九六,你就會收獲一節動聽幽默的直播課,從0基礎開啟你的播音藝術之路~
1.氣息運用問題,想要熟練配音,廣義點說,熟練發音和體會共振和共鳴,就必須要體會氣息。
吸氣要用鼻子,注意慢慢的像在聞林間山邊的花香一樣,同時感覺到自己的小腹部隆起,就是吸氣的過程。誇張點說,體會丹田之氣。然後呼氣是用嘴部,慢慢的吐出,如此反復訓練,甚至可以在走路,上班,輕微運動時候做這種練習,用鼻子吸入新鮮空氣,用嘴吐出濁氣。練習熟練後就可以鼻子吸氣後,說話訓練了,感覺在說話的同時,氣流在口腔的呼出,這是重點,也是我們學習氣流振動的前提,物理學說過,聲音的發出是要有振動和共鳴的,放在發聲訓練一樣是基本定理。
2.口部操鍛煉自己的口部肌肉靈活,通過發聲訓練氣息和共振。
簡單點說,口部肌肉靈活掌握後才能更准確的發聲和運用自己的嘴。注意口部操要勤練習,貴在堅持。
氣泡音:聲音部位越低(頸窩)越好,氣泡越大越好。不要緊張,最好躺在床上練習,枕頭抽調 放鬆【就是脖子深處吐泡泡的感覺,咯咯的,自己體會下】
噘唇:努力向外牽引。 一次20個【就是撅嘴在回收,動作越大越好】
抿唇:努力往兩邊牽引。 一次20個【類似於用完唇膏後的動作,但是注意牽引是指嘴角兩側在抿住的同時向耳根部拉伸】
扣唇:努力使上唇下扣下唇。上下唇發出音,上唇努力的向下唇扣【簡單理解就是用唇部力量體會上包天,下包天的勁道,別說你不理解】
頂舌:用舌尖努力頂左右臉部。 一次20個 隨時作用力【就是用舌尖模擬左側或右側有食物的鼓脹感覺】
繞舌:用舌尖在口中努力劃最大的圓。【舌尖從上牙膛開始,繞著口腔壁轉,順時針,逆時針您隨意】
彈舌:舌尖與上顎的硬顎發出的聲音,即發「的」的位置。【就是舌頭上下打擊動作,比如小時候玩的撥浪鼓,你用舌頭模擬此聲音】
甩下巴:身體前傾45度,上身自然放鬆,意想下巴脫落的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆
甩舌頭:身體前傾45度,上身自然放鬆,意想舌頭落掉的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆
抬頭張嘴:下巴固定,努力向上張嘴。後頸部可以夾緊手指的感覺。 5秒一張 5秒一閉嘴
氣息和振動練習
打嘟 一直到沒有力氣為止【簡單的說就是用吐氣的速度使抿住的上下唇發出振動,嘟嘟嘟嘟嘟嘟的聲音,可以去想像一下你去模仿拖拉機】
打斷和連續結合打嘟【單純練完打嘟嚕了,就得練習變化,變調打嘟嚕,變換氣息時斷時續打嘟嚕等】
像聞花一樣 吸一口氣 吸住不動 身體不要動
用嘶音 有細又長又均勻【類似於平舌的狀態發聲】
慢慢聞花的香
慢聞慢吸
做哼鳴練習 聲帶顫動 位置升高 用微笑將位置升高【類似音樂課,恩恩恩恩恩恩恩,哼哼哼哼哼發這種音,保持微笑,呵呵】
㈧ 自己剪輯的電影視頻如何配音才准確
第一步,下載你需要的電影片段,用把你需要的片段剪輯成一個視頻,同時在軟體中抽離或取消原電影的音頻軌道。剛入門的同學可以用愛剪輯或者快剪輯,這兩款軟體都是免費的,容易上手,界面簡潔,對電腦配置要求也低,熟練之後可以用會聲會影做更多特效的處理。
第二步,用Adobe Audition或其他錄音軟體錄制你配音的聲音,或者直接用手機自帶的錄音工具也行。如果對音質要求不高的話可以直接用手機錄音,生成Mp3格式音頻文件,在把這個文件導入剪輯軟體即可,這樣剪輯好的視頻就跟你的配音音頻合在一起了。
第三步,在會聲會影,Premiere,愛剪輯或快剪輯中導入你視頻和音頻,取消原視頻中的聲音,也可以導入一段背景音樂,方法跟導入音頻文件的方式是一樣的,音頻文件也可以根據自己的需要配合視頻內容進行剪輯,可以分別調試背景音樂和你配音的音量大小。
第四步,最後打上字幕,合成輸出視頻就可以了。
㈨ 拍快手視頻用電影里的說話配音是怎麼配的啊
此功能需要藉助軟體來實現,這里以美攝APP為例,詳細步驟如下:
1、打開手機上的美攝APP,點擊「製作影片」,選擇要處理的素材視頻,點擊「開始製作」;
㈩ 優芽互動電影怎麼設置邊走邊說
1.選中角色,單擊角色上方的工具條,選擇「說話」;
2.自動配音:輸入文字內容,選擇相應的語音,調整語速即可;
3.我來配音:通過電腦或微信錄音即可:
4.導入配音:將已經錄制好的音頻上傳即可。