電影中如何打光

❶ 怎樣布光才能將電影的畫面拍出油畫的質感

創造「油畫感」不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。《透納先生》精緻的影像是Dick和他的團隊共同努力的結果。研究和製作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之一，並用來製作現場監看的LUT。講解關於LUTs的製作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的一系列有趣的研究。影片中確有一組鏡頭再造了透納先生的一副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到一種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。准備開始之前，我，第一攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：「透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果你在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是一樣的（這就是為什麼調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。

❷ 想問一些前輩們關於在電影拍攝中的打光和攝影問題，我是一個初學者，想多了解一下如今國內普遍的拍攝技法

電影拍攝時的布光遠比你和樓上那些人想像的要復雜得多。兩三句話不可能講述清楚。再者說，樓上2人基本都沒說對。
這有些書，美國好萊塢的攝影師們寫的，比較實用。但都是英文，你看著辦吧。
http://book.douban.com/doulist/1134732/

❸ 攝影打光技巧

基本沒有全黑環境，夜晚房間一般都會在窗外補光，模擬自然光從窗投射，另外還會用一些小燈在需要補光的地方，用遮擋、反射等方式營造視覺不容易看的光束到但實際是有光補充的漫反射光，還有就是在這種環境，一般都是超大光圈鏡頭。還有許多不太講究的方法就是後期製作的時候調黑，加上運動跟蹤、遮罩蒙版等方式保證被拍攝物體的輪廓有足夠的視覺效果，將背景相對調黑。第一張圖是藍色的？也有一種拍攝方法是加ND鏡，減少進入鏡頭的光亮，來模擬黑環境，這種拍攝的好處是物體的細節保留，光照度降低。

第二張圖，是在人物右側補了光，從背景看的話場景內人物右側是沒有強光源的，人臉的光比較突兀，這種補發大多是反射補，在另外一個角度投射光，用反射、漫反射的方式將光源消減到與場景相比配的照度，再投射到人物上，從人物右側脖子的陰影可以看到，這個補光的面積不大，主要是針對臉部，而且高度應該高於人物身高，另外判斷在人物左側也有類似的補光，但照度更小，面積更聚焦在人物頭部，看脖子的明暗與肩部對比，另外在人物的上方靠後應該也有補過光的，看頭發兩邊的光照，但是人物左肩沒有光，但是人物背包的帶子後側是明亮的，所以這個光是模擬路燈的，比正常路燈的光照要小許多就是了。而且估計攝影機的背後，會有一大塊漫反射光板，用來實現漫反射及削弱部分光到人物的正面。其實電影拍攝之後，都要後期的，所以不一定能布出很逼真的光，只要光照足夠，後期是可以調整的。

拍電影的布光跟攝影布光是兩個概念，前者是盡力模擬自然環境，需要將環境各個角度都考慮進去，而後者是為了凸顯拍攝主體，布光與環境的融合度一般不太考慮。

❹ 電影中光的片段怎麼製作

一般都是在3D軟體裡面製作，然後再合成的
比如MAYA，RHINO,3Dmax

❺ 電影創作中如何處理照明元素

1、總的照明風格：
根據影片的風格確定照明的風格。
A、紀實風格：
①、多用自然光，陽光，天空光。如果是在室內，那麼它的光就應該是該室內本身存在的光源（日光、燈光）所發出的光。（盡管這一點在實際拍攝中較難做到）。
②、多用散射光（軟光）。
③、如果使用「三點布光」，那麼，主光、副光、逆光之間的對比不要生硬和明顯。
④、場景中的主光的方向應與該場景內光源的方向大致一致。室外是陽光；室內是室內發光的燈具。
B、浪漫、誇張、表現主義風格：
在用光上沒有一定之規。可以生活化，也可以絢麗誇張。
C、商業片：
①、布光應使被攝主體清晰可見。它不能象紀實風格的影片那樣，為了接近生活，被攝主體有時會若隱若現、模糊不清。
②、布光要使被攝主體具有形式上的美感。
③、布光要使被攝主體具有鮮明的作者對它的主觀評價。
④、布光要使被攝主體具有鮮明的戲劇化特徵。
2、具體人物的照明處理：
影片主要人物，必須要有他的照明處理方案。如《法國中尉的女人》：薩拉，查爾斯，安娜，邁克，未婚妻等。
3、具體場景的照明處理：
《法國中尉的女人》：
海邊：
陸地：
薩拉房間，
他人房間。
4、使電影底片的曝光量達到國內電影洗印廠洗印電影底片所能允許的最低值。

❻ 拍照怎樣打燈光

首先，還是要明確為什麼要打光。

打光的主要目的是為了讓被拍攝的人或者物體，能夠更加的自然、更真實。盡可能的呈現被攝人或者物體的質感和美感。所以，凡是不能滿足這些需求的，都是可以通過打光或者補光來進行彌補。

1. 確定光源。在確定了被拍攝對象和場景之後，首先需要確定的是環境中主要的光源。比如白天的太陽；室內從窗外照進的日光；夜晚屋內的燈光等，都可以作為主要光源。主光源一般都是與拍攝對象形成一定的側面角度，所以也叫側光。

4.畫龍點睛。給被攝物體增加修飾成分的邊光，使得拍攝的物體細節展現的更加完整、具體，提高被拍攝對象的表現力。

當然，這些打光也不都是必須的，具體情況還是要看現場自然照明的狀況，設定背景和拍攝對象的明暗對比，還要觀察主要光源的特質，設定應有的光源。

❼ 請問這個照片怎麼拍出來的，是怎樣打光的

你用的是微距鏡頭，用的光圈較大造成景深過小，也就出現一部分清晰一部分虛化了。試下f16看。

這種用個小攝影棚就行，各部分的光照均等即可。你是佳能相機，動態范圍本就較低，靠後期拉高暗部優勢不大，所以均勻的布光比較重要。想要高動態片也可以拍三張不同曝光量的片（+1~2/0/-1~2），然後在PS里進行HDR後期合成。
你拍的是金屬，金屬物品用偏振鏡消除不了反光，只能調整光源角度，一點一點調，直到在取景器里看到的反光可以接受再拍攝。
拍產品片用腳架+快門線很重要，因為產品片大多用小光圈低ISO，這樣快門速度必定要慢。（經過訓練手持安全快門至少1/85秒，也就是兩次心跳之間按下快門，同時屏主呼吸且無肌顫。常人至少1/125秒，低於這個速度就必須用腳架了）
專業相機不可能提供內置後期，且內置後期也打不到產品後期的要求，所以你得學會產品攝影後期，這樣才能達到你想要的效果。專業後期大家常用的是PS軟體。

❽ 3d裡面燈光怎麼打啊！

一、場景中的環境是什麼類型的?
場景燈光通常分為三種類型:自然光、人工光以及二者的結合。
具有代表性的自然光是太陽光。當使用自然光時,有其它幾個問題需要考慮:現在是一天中的什麼時間;天是晴空萬里還是陰雲密布;還有,在環境中有多少光反射到四周?
人工光幾乎可以是任何形式。電燈、爐火或者二者一起照亮的任何類型的環境都可以認為是人工的。人工光可能是三種類型的光源中最普通的。你還需要考慮光線來自哪裡,光線的質量如何。如果有幾個光源,要弄清除哪一個是主光源?確定是否使用彩色光線也是重要的。幾乎所有的光源都有一個彩色的色彩,而不是純白色。
最後一種燈光類型是自然光和人工光的組合。在明亮的室外拍攝電影時,攝影師和燈光師有時也使用反射鏡或者輔助燈來緩和刺目的陰影。
二、燈光的目的是什麼?
換句話說,場景的基調和氣氛是什麼?在燈光中表達出一種基調,對於整個圖像的外觀是至關重要的。在一些情況下,唯一的目標是清晰地看到一個或幾個物體,但通常並非如此,實際目標是相當復雜的。
燈光有助於表達一種情感,或引導觀眾的眼睛到特定的位置。可以為場景提供更大的深度,展現豐富的層次。因此,在為場景創建燈光時,你可以自問,要表達什麼基調?你所設置的燈光是否增進了故事的情節?
-在場景中是否有特殊燈光效果,如果有,它們是應該用燈還是通過其他途徑創建?
除了通常類型的燈光外,很多三維動畫軟體以白熾燈、立體光源和特殊材料屬性的形式提供許多特殊效果。雖然嚴格說來,一些並不屬於燈的類型,在場景中,它們通常在可見光效果的外觀上再添加進來。一個簡單的例子是可見光源的閃耀或發光。由於這些效果在3D中不能自動產生,你需要在渲染中專門把它們包括進來,並且考慮他們的外觀和長處。
三、是否有創作來源的參考資料?
在創作逼真的場景時,應當養成從實際照片和電影中取材的習慣。好的參考資料可以提供一些線索,讓你知道特定物體和環境在一天內不同時間或者在特定條件下看起來是怎樣的。

❾ 拍電影的時候怎麼打光

方法多了，最常用的：3點布光法：主光，補光和背光