電影搏擊者票房多少

1. 美國好萊塢的6大硬漢有哪些

TOP1 「不老神話」西爾維斯特·史泰龍

上榜理由：個人英雄締造者，從未停止探索的腳步。60多歲仍然組建「敢死隊」。
硬漢代表作：《第一滴血》系列(系列最高票房為1985年《第一滴血2》1億5千萬美元)、《洛奇》系列(系列最高票房為1985年《洛奇4》1億2千萬美元)
TOP2 「終結者」阿諾·施瓦辛格

上榜理由：靠強橫肌肉對抗史泰龍，硬漢電影的引領者之一，急流勇退今無人取代。
硬漢代表作：1985年《獨闖龍潭》（票房3千5百萬）、《終結者》系列(系列最高票房為1991年《終結者2》2億美元)

TOP3 「熱血警探」布魯斯·威利斯

上榜理由：動作經典不算多，但他卻是一根筋「熱血」警探的最完美代言人。
硬漢代表作：《虎膽龍威》系列（系列最高票房為2007年《龍膽虎威4》1億3千萬美元）

TOP4 「格鬥之王」尚格·雲頓

上榜理由：他區別於史泰龍是個近身格鬥的高手，代表著八十年代硬漢的輝煌過去。
硬漢代表作：1988《血點》(票房1千1百萬美元)、1989《搏擊之王》(票房1千4百萬美元)、1996《拳霸天下》(票房2千1百萬美元)

TOP5 「暴力愛好者」傑森·斯坦森

上榜理由：現在最炙手可熱的硬漢，連史泰龍都將他看做接班人。
硬漢代表作：《非常人販》（系列最高票房為2005年《非常人販2》4千3百萬美元）、《怒火攻心》（系列最高票房為2006年《怒火攻心1》4千8百萬美元）

TOP6 「大隻佬」巨石強森

上榜理由：沒有自己的動作經典，只有一身醒目的肌肉，轉型喜劇漸漸遠離硬漢電影。

2. 羞羞的鐵拳票房是多少

羞羞的鐵拳，票房22億（該片已下線）。是中國電影史上排名第9的電影，鐵拳是喜劇片，在適應人群范圍上比較廣，所以國慶節老少全家出動，看喜劇片《鐵拳》也是正常的！

擁有優秀的劇本。鐵拳是舞台劇改編，所有不但有一定群眾基礎，而且在上演過程中，獲得了觀眾認可。

靠打假拳混日子的艾迪生（艾倫飾），本來和正義感十足的體育記者馬小（馬麗飾）是一對冤家，沒想到因為一場意外的電擊，男女身體互換。

性別錯亂後，兩人互坑互害，引發了拳壇的大地震，也揭開了假拳界的秘密，惹來一堆麻煩，最終兩人在「卷蓮門」副掌門張茱萸（沈騰飾）的指點下，向惡勢力揮起了羞羞的鐵拳。

(2)電影搏擊者票房多少擴展閱讀：

《羞羞的鐵拳》該影片中安排的笑點都是原創，沒有微博微信瘋轉的老段子，笑點也不會讓觀眾感覺尷尬。原創的梗銜接自然，配合劇情的矛盾轉折，不會產生違和感。

《羞羞的鐵拳》中馬麗的人設太誇張用力過猛，太多刻意的誇張幽默，超出了馬麗能駕馭和張弛的范疇，使得這部戲的女性部分非常弱。該部電影最終呈現的效果除了表面的誇張搞笑，並沒有觸動內心的感動和走心。

3. 近20年「最具實戰觀賞性」10部動作片，李連傑、成龍電影皆不在列

世界第一部動作片，早在1903年就已經誕生了。

這部電影名叫《火車大劫案》，雖然只是黑白默片，片長也僅有11分鍾，但緝兇的故事卻頗為精彩，尤其是鐵軌上的警匪打鬥戲看著也非常過癮。

此後經過100多年的發展演化，當今的動作片 已經有了翻天覆地的變化 。

這其中 華人動作影星、動作指導 起到了非常大的正面推動作用。

他們帶著有真功夫襯底的招式設計，將武打動作場面打造得極具實戰觀賞性，也在世界范圍內掀起了一股功夫熱。

在他們的帶動下，觀眾的口味也「變刁」了，大家都希望看到 更加驚險刺激、更火爆、也更接近實戰的動作鏡頭 。

不過到了近些年，動作片熱潮卻似乎急轉直下。

華語動作片最拿手的「實戰觀賞性」慢慢消失了，取而代之的是隨便擺弄幾下的「花拳綉腿」。

越來越多的動作明星處境也變得尷尬，甚至「淪落」到拍網大，動作片也「後繼無人」。

反而國外的動作片卻日新月異，其表現也相當優秀，越來越多國外動作巨星也涌現出來。

今天皮哥就帶著大家一起回顧近20年來 「最具實戰觀賞性」 的10部動作片。

這其中有我們熟悉的港片，也有國外電影， 我們一起看看這10部電影 ， 每一部，到底都有哪些最具「實戰」觀賞性的看點——

10、《疾速追殺3》，2019年丨美國

2014年，蟄伏多年的基努·里維斯用一部低成本的R級電影《疾速追殺》打了一場漂亮的翻身仗。

5年間，這個系列就推出了3部，每一部作品都以動作火爆、殺人多為賣點，特別是2019年的《疾速追殺3》，顯然已經是一部非常成熟的商業動作片。

片中男主角約翰·威克（基努·里維斯飾演）因違反在殺手組織管轄的酒店中不能殺人的禁令，被組織除名，全世界的殺手都為了1400萬美元懸賞要取他的性命。

因此「逃亡」與「殺戮」便成了這部動作片的主題，觀眾甚至不需要理會太多劇情，只需陶醉其中。

武器古玩店打鬥、大都會馬廄打鬥、摩托車街頭追逐、2人2狗與追兵對戰、大陸酒店槍戰、一對二肉搏戰，這些「大劑量」的動作場面貫穿始終，令人根本沒有喘息的空間。

印尼打星 雅彥·魯伊安 和 塞塞普·阿里夫·拉赫曼 兩位高手的加盟，保證了電影最後那場動作戲的質量。

這部續集在全球拿下了3.16億美元票房，又令第4集的立項變得順理成章，令人期待的是，新作將會有甄子丹的加盟。

9：《傳說的拳頭》2013年丨韓國

近年受到UFC格鬥賽事的影響，出現了很多以綜合格鬥為題材的電影作品，比如好萊塢的《勇士》、香港的《激戰》等。

2013年的韓國電影《傳說的拳頭》，亦是一部 以UFC格鬥為題材的電影 ，「電梯戰神」黃政民一身功夫，在片中有精彩表現。

電影講述電視台推出一檔名為《傳說的拳頭》的格鬥真人秀，從全國各地挑選市井中傳說最能打的民間高手參賽，優勝者可以獲得豐厚的獎金。

中學時曾經備選奧運會拳手的林德奎（黃政民飾演），為了生計重燃爭勝之心，用拳頭再次證明自己。

有趣的是，片中 真實反映了那些沒有接受過系統訓練的「民間高手」們，在職業選手面前的不堪一擊。

而對於UFC格鬥賽事的場地、規則和比賽過程，電影中都用生動的劇情和大段精彩的動作鏡頭來呈現。

韓國影星由於多數曾經服過兵役，都有一定的格鬥基礎。

黃政民雖然是半路出家，出演本片時也已經43歲，經過加強鍛煉之後，在片中依然能夠展現出完美的身材和矯健的身手，對格鬥技的掌握也很優秀。

8：《嗜人之夜》2018年丨印度尼西亞、美國

一切工具，皆可為「殺人」的武器

印尼動作明星伊科·烏艾斯和喬·塔斯利姆在2018年聯手，為我們貢獻了走Netflix流媒體的動作爽片《嗜人之夜》。

雖然在製作上走的是低成本路線，《嗜人之夜》卻保持了印尼動作片一貫 打鬥真實、血腥 鏡頭無節制的風格，因此頗有看點。

電影的故事也「極簡」，男主角伊托（喬·塔斯利姆飾演）為保持一名叫蕾娜的小女孩，背叛他的組織三合會，招致以他的昔日好友阿里安（伊科·烏艾斯飾演）為首的三合會成員的追殺。

伊托一邊只有4個人 ，前半部分都是他們和三合會成員的火拚戲，而後半部分則都是「高手」之間的打鬥戲。

其打鬥技巧花樣百出， 刀斬腰、鎖喉、斷手骨、踢碎骨、刀捅心、一槍爆頭 等套路輪番上陣，令觀眾感覺既新鮮又刺激。

最後伊托和阿里安兩人的決斗才是「戲肉」，他們在一間工具房裡對打，房中的電鋸、鐵釘、圖釘、水管、裁紙刀等工具都成了他們的武器。

主角 俯拾皆為武器 的動作套路，很容易讓人聯想到成龍電影，但血肉模糊的打鬥場面又令人瞠目結舌。

7：《硬核亨利》2015年丨俄羅斯

為了能夠拍出更具創意的動作片， 全世界電影人都絞盡腦汁 。

YouTube上就有人發了一段模擬第一人稱射擊 游戲 的動作視頻，這引起了全網的關注。

其後，視頻製作者伊利亞·奈舒勒決定將這段視頻擴展成電影，他以眾籌的方式募集到製作資金，最終完成了電影。

這部電影起初定名《硬核》，奈舒勒將它拿到2015年的多倫多國際電影節上放映，獲得了多家電影公司的競拍。

最終美國STX 娛樂 公司以100萬美元的價格拿下該片的發行權，出於市場考慮，片名被改成了《硬核亨利》，於2016年4月8日在美國上映。

電影講述男主角亨利某天醒來時發現自己失去了記憶，他必須穿越莫斯科，從軍閥阿坎的手中解救自己的妻子埃斯特爾。

與傳統動作片完全不同的是，電影採用專用於極限運動自拍的攝像機GoProHERO3進行拍攝，全程皆為第一人稱鏡頭，男主角亨利甚至沒有一句台詞。

長鏡頭的使用在這部電影中簡直到了瘋魔的地步，為此劇組需要保持足夠的耐心，克服種種難以想像的困難。

其中一段高速公路上的飛車追逐戲在片中只有3分多鍾的片長，實際拍攝時卻花了4天半的時間才完成，足見這部電影拍攝難度之大。

電影最終呈現在觀眾面前的是前後未有的猶如玩 第一人稱射擊 游戲 一般的視覺體驗，這為觀眾帶來強烈的新鮮感和興奮感。

由此《硬核亨利》足以作為一部獨特的動作電影被載入史冊，但一些觀眾認為在新鮮感過後，電影的片長實在太長了。

6：《孤膽特工》2010年丨韓國

短刀與爪刀的終極PK

韓國的動作電影受到香港電影的影響很大，從故事編排到動作設計都曾經刻意模仿。

但在2000年之後，隨著韓國電影業的快速發展，其動作電影也逐漸形成了屬於自己的風格，相對寬松的審核制度，也使其令人驚嘆的大尺度畫面得以呈現。

比如2010年的動作片《孤膽特工》（原名《大叔》），講述一名隱居的情報局，為解救被綁架的鄰居小女孩，被迫重披戰袍化身 百人斬殺手 的故事。

元斌飾演的情報局車泰錫在面對敵人時沉著冷靜，熟悉各種槍械武器的使用，出手干凈利落，為其設計的動作都是一招致命。

電影高潮部分車泰錫面對一幫黑 社會 打手，先是用槍幹掉好幾個，再抽出短刀將打手們一個個刺死，其動作敏捷、招招奪命，充分展現了現代近身格鬥技的精妙。

最後面對使用爪刀的保鏢，短刀與爪刀的拼殺迅捷無比，亦是一大看點。

韓國由於特殊的國情，成年男性都必須服兵役，因此像元斌這樣的藝人都參過軍，亦在軍隊在系統的學習過格鬥技，這是他們主演動作電影也能夠游刃有餘的原因。

元斌是一位低調的藝人，也許由於「不差錢」，在主演了本片之後便退出電影圈，至今沒再出演過電影。

這部電影成了元斌的最後一部電影，也是他的代表作之一。

2011年曾引進內地上映，片名《大叔》也被改為更直白的《孤膽特工》，由於喜歡韓國電影的國人大都已經看過，而且引進版相比原片被刪掉了7分鍾大尺度畫面，電影最終只收獲753.4萬元的票房成績。

5：《拳霸》2003年丨泰國

在2000年之前，功夫片只屬於中國，這種說法向來不存在爭議。

雖然東南亞國家也有模仿港片套路拍的功夫片，但顯然不成氣候。

2003年，一部以泰拳為主題的功夫片，如晴空霹靂一般震撼全世界，也打破了中國市場對功夫片的壟斷。

由普拉奇亞·平克堯執導，托尼·賈主演的動作片《拳霸》，是一部劃時代的作品。

電影吸引了大量香港動作片成功的元素，動作場面密集且極具創意，除了常規武打之外，飛車追逐、跑酷和驚險鏡頭一個不少，這些都令觀眾興奮到了極點。

當時27歲的托尼·賈憑借扎實的武術功底，貢獻出了難度極高的動作鏡頭，其標志性的720度迴旋踢令人賞心悅目。

很多人都猜測托尼·賈是退役的泰拳手，事實上他出生於富裕的家庭，從小習練泰拳、跆拳道、劍法和棍法，卻從未上過擂台。

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4. 開心麻花目前為止一共出了幾部電影票房如何

開心麻花截至今年10月一共是出了三部電影：《夏洛特煩惱》，《驢得水》以及國慶期間剛剛上映成績不俗的《羞羞的鐵拳》這三部。

《羞羞的鐵拳》是開心麻花影業、新麗電影和貓眼影業聯合出品，由宋陽、張遲昱聯合編劇並執導，馬麗、艾倫、沈騰主演的喜劇電影。該片根據同名話劇改編，主要講述了一個搏擊選手艾迪生和一個體育女記者馬小，因為一場意外的電擊靈魂互換的搞笑愛情故事。

《羞羞的鐵拳》累計綜合票房破16億、分賬票房破15億；影片票房有望超越今年春節檔的《西遊伏妖篇》16.5億和《功夫瑜伽》的17.48億，成為2017年僅次於《戰狼2》票房的內地國產片票房亞軍。

5. 沈騰你過來呀是哪一部電影。。票房多少。

「你過來呀」來自《羞羞的鐵拳》里的台詞。該電影2017年9月30日上映，票房21.9億元，占據2017年內地電影票房總排行榜第3位（前2位分別是戰狼2--56.39億，速度與激情8--26.49億）。
該電影是開心麻花影業、新麗電影和貓眼影業聯合出品，由宋陽、張遲昱聯合編劇並執導，馬麗、艾倫、沈騰主演的喜劇電影。
該片根據同名話劇改編，主要講述了一個搏擊選手艾迪生和一個體育女記者馬小，因為一場意外的電擊靈魂互換的愛情故事。影片於2017年9月30日在中國內地上映 [1] 。
2018年6月22日，該片獲得2017年度「無煙電影獎」。2018年8月18日，被評為2017年度優秀愛情影片。

6. 票房被檔期嚴重影響的電影究竟都有哪些

我認為一部好的影片會遵循它的故事情節，類型和陣容等多個方面進行選檔，而在這之中比較占優勢的就是節假日檔，因為這個時候會有更多的人有空閑時間選擇去影院觀摩這場電影。雖然這些電影雖然被檔期影響，但是口碑卻很好。

例如《東邪西毒》投資1000萬港幣，上映後取得了900萬港幣的票房。當時還有媒體調侃他們白天哭喪著臉拍《東邪西毒》，到了晚上又樂呵呵的去演《東成西就》。用一部電影賺來的錢去投資另一部虧錢的電影。其實好口碑的電影反而不會因為檔期而湮沒。

7. 沈騰成為中國影史首位200億票房演員，他有哪些優秀的電影作品

沈騰高票房作品

沈騰是近年來大熱的喜劇演員之一，他於1979年出生於黑龍江省，畢業於解放軍藝術學院戲劇表演系，是開心麻花舞台劇的簽約藝人。根據媒體的相關報道來看，沈騰所參演的電影主要以喜劇為主，他和馬麗合作的《夏洛特煩惱》共收獲了14.48億元的票房，為黑馬的姿態成為了當年的現象級電影，通過此電影，沈騰一躍成為了和徐崢黃渤一樣位置的喜劇演員，之後沈騰又參演了多部喜劇類的電影，而且票房也都相當不錯，如《西紅柿首富》收獲了25.58億元的票房，《瘋狂外星人》收獲了22.14億元的票房，《羞羞的鐵拳》收獲了22.13億元的票房等，再加上此次他和賈玲張小斐共同主演的電影《你好李煥英》截至目的票房已經超過了40億。如此多高票房的電影匯集在一起，也就不奇怪沈騰為何能夠成為中國影史上首位突破200億票房的演員啦。

8. 好萊塢一九九零（這一年真是好萊塢的美好時光）

來源 | 英國《獨立報》

編譯 | 李祉瀅

如果世界末日即將到來，美國人會如何應對？

——當然是去看電影了。

焦慮的1999

1999年，世界為混亂做好了准備。

2000年即將到來，隨之而來的是災難威脅。

在千禧年的第一天，當鍾敲響午夜時，人們預計飛機會從天而降，銀行系統也被推測會發生內部崩潰。

在20世紀60年代第一次編寫計算機程序時，工程師們使用的是兩位數的代碼，省略了「19」。

當時的專家們擔心，程序不懂得識別「00」，將會導致災難性的故障，並使我們的電子產品發生故障。

當時的雜志封面和報紙警告，眾所周知的「千年蟲漏洞」將對所有人的設備造成嚴重破壞。

意想不到的是，新年前夜安然無恙地過去了。這也意味著《星球大戰1：幽靈的威脅》，突然之間，成為了1999年最大的虎頭蛇尾之作。

▲《星球大戰1：幽靈的威脅》海報

電影奇跡之年

事實證明，焦慮感能造就偉大的電影。

1999年是電影行業充滿奇跡的一年，有許多的電影劇本都基於觀眾對千禧年到來的恐懼而作。

這本新書深入研究了當年的電影創作、電影文化和觀眾的反響。

「感覺那是電影業的特殊一年。處在宿命論的邊緣讓人有一種非常強烈的興奮感。我們走的距離越遠，我們就會意識到它是多麼的特別。」

拉夫特里說的沒錯。在1999年，人們學會了身處搏擊俱樂部的第一條規則——不要談論《搏擊俱樂部》這部電影。

就在那一年，《第六感》上映，由當時的童星海利·喬·奧斯蒙（《人工智慧》主角）參演。

在《女巫布萊爾》中，三個電影專業的學生帶著相機走進馬里蘭的樹林，再也沒有回來。

還有其他的如《傀儡人生》《上班一條蟲》《木蘭花》《校園風雲》《大開眼戒》等等一系列名作，數也數不清……

但這些都還不是當年最賺錢的大片。

1999年如何顛覆大銀幕

《最好的電影年：1999年如何顛覆大銀幕》這本書是熱愛電影人士不可錯過的佳作！裡面采訪了那個時代的一些巨星——愛德華·諾頓、M·奈特·夏馬蘭和柯爾斯頓·鄧斯特等電影明星。

當我們重新回顧當年的電影，我們不免提出三個問題：

（一）1999年真的是電影史上最好的一年嗎？

（二）是什麼導致了大規模創作思想的爆發，是因為世界正在慢慢走向被懷疑的災難？

（三）在一個由特許經營權主導的多劇場時代，像1999年這樣的原創電影故事般的黃金時代還會再次發生嗎？

本·弗里茨解釋說，隨著千禧年的臨近，多廳影院仍然是熙熙攘攘的地方，這使得電影製作經濟變得強勁，而隨著DVD的出現，電影製作經濟將變得更加有利可圖。

「製片廠只需花費幾美元就可以製作和運送一張DVD，然後他們以15美元的批發價出售，其餘的都是利潤。人們一直在購買DVD。如果你不賣DVD而賣雜貨，商店就虧大了。」

DVD的經濟回報對製片廠來說是很棒的，這意味著即使一部電影在電影院不是很賣座，它仍然可以通過DVD在後續賺錢。例如，《搏擊俱樂部》在上映時令人大失所望，票房收入僅為3700萬美元，而製作預算為6300萬美元，但卻成了DVD銷售中的大熱門。

換句話說，電影在當時更容易獲得巨額利潤。 因此，有了更多的製片廠，製作了比以往任何時候都多的電影，並在這個過程中實現了創造性的飛躍。

▲《搏擊俱樂部》劇照

「當你需要拍更多的電影時，你就會承擔風險，做更有趣的事情。」弗里茨說。

1999年，大品牌把好機會都收歸囊中，製片廠別無選擇，只能把機會交給新導演，比如《木蘭花》的保羅·托馬斯·安德森和《黑客帝國》的沃卓斯基。

走向新時代的電影

利用當時人們對新千年到來的恐慌以及緊張情緒，再加上1999年4月發生的科倫拜校園事件等加劇了這種緊張情緒，年輕的導演們巧妙地將這種緊張情緒注入了他們的電影之中。

《黑客帝國》是一個技術反烏托邦式的噩夢，它反映了隨著互聯網開始進入大眾家庭，人們感到擔憂——當人類「連接」到數字設備時會發生什麼。

《搏擊俱樂部》則是一個寓言故事，講的是在一個日益消費主義化的社會里，一個人是如何完全抽離自己的。

《第六感》是關於一個在現實解體的人，而再多的技術也救不了《女巫布萊爾》中註定要倒霉的電影學院學生。

▲《黑客帝國》海報

1999年的電影似乎在走向新時代的社會，在這個交界處平衡人們對未知的焦慮和興奮。

這些電影都是在同一年上映，有著相似的主題，探索著相似的東西，這僅僅是一個巧合嗎？

「《黑客帝國》的劇本寫於上世紀90年代中期。但我熱愛藝術，熱愛思想的形成方式，並相信時代精神是一種奇怪的文化導向力量，當有那麼多藝術家陷入同樣的不安頻率時，這不可能只是一個巧合。」拉夫特里說。

美國文化特色電影

拉夫里特在書中探討的另一個點是，互聯網狂熱的興起，在當時是一種全新的現象，這促進了當時人們對這些題材電影的議論和炒作。

「無論是圍繞《女巫布萊爾》的歇斯底里，還是人們對加加賓克斯（Jar-Jar Binks，《星球大戰》里一個讓人討厭的角色——編者注）的抱怨，我認為這都為這些電影所涉及的主題增加了一層光彩。」

▲《女巫布萊爾》劇照

這些是關於美國社會習俗和慾望的美國電影。 弗里茨回憶說：「當時國際電影市場才剛剛打開，所以大多數電影都是在考慮英語市場的情況下拍攝的。他們根本沒有想到中國、俄羅斯或拉丁美洲，所以電影更具美國文化特色。」

在當今不那麼有利可圖的電影製作環境中，電影製作人需要牢記他們的電影在其他地區的表現，以確保全球票房可能達到最高水平。

然而，當時僅從美國觀眾那裡就能賺到足夠的錢，所以像1999年上映的《美國派》這樣的電影，可以深入挖掘可能無法在亞洲市場表達出同樣效果的體驗。

原創電影越來越少

有一個很好的論點是，1999年確實是好萊塢原創電影最好的一年，尤其是在我們目前的電影缺乏勇敢的新思想（到目前為止，在2019年票房收入前十的電影中，喬丹·皮爾的驚悚力作《我們》是唯一一部不基於現有知識產權的原創劇本）。

許多人曾認為，1999年優秀原創電影的過剩是美國電影新時代的開始，但現在，它現在越來越多地被視為一個電影的高峰。

既然電視和奈飛（Netflix）等流媒體公司已經取代了觀眾偏愛的流行文化平台層次中的電影，現在的電影再也不會達到1999年那樣的水平。

「在目前的經濟力量下，製片廠現在會想，『既然我可以製作《星球大戰》續集，為什麼還要在一個新想法上冒險呢？』」弗里茨說。

「我們現在製作的原創電影越來越少，很多偉大的想法都直接投向了電視。所以我想說，現在我們不太可能看到20或30部有趣的原創電影，更不用說20或30部都很優秀並經得起時間考驗的電影了， 1999年的輝煌時代一去不復返了 。」

如果你把定義擴大到包括為流媒體服務製作的電影和系列片，還有更多值得歡呼的理由。

弗里茨說，像《切爾諾貝利》這樣的短集美劇「在20年前可能就是一部電影」。取而代之的是，今天它變成了一部廣受好評的電視劇，因為它有超過6個小時的時間來探索故事的各個方面。

▲《切爾諾貝利》劇照

「如果你把你的定義擴展到原創的視覺敘事內容，無論它是在劇院上映，兩個小時長還是10小時長的電視連續劇，那麼你肯定可以說，我們還會有像1999年這樣的一年。」

原創故事的傳播媒介變了

那麼，原創的故事也許並沒有消失，只是傳播的媒介不一樣了。

「我當然不看《倫敦生活》（Fleabag）這樣的電視劇，『我希望比起連續劇，那會是一部電影，』」拉夫里特說。

「我確實認為出門幾個小時，看一些東西，然後去喝一杯，然後談論它，會讓人很愜意。而看電視，就像是『嘿，我之後會看那個劇的，我們5個月後再聊吧！』感覺就像沒有人在同一時間看同樣的東西。也就沒法馬上討論了。」

▲《美國往事》劇照

拉夫特里喜歡近年的很多電視和電影。他覺得像《她的氣味》、《黛安娜王妃》、《高材生》和《美國往事》這樣的電影，都證明了現代好萊塢仍然有令人興奮的原創想法。

但他認為，製片廠和觀眾都需要改變心態，才能把我們帶回像1999年那樣。

1999年的輝煌不會再出現

今年，有一些在1999年最受歡迎的電影即將上映續集、重播和翻拍的傳言，這與這些電影的20周年紀念日不謀而合。

例如，有報道稱，華納兄弟正在製作第四部《黑客帝國》，演員邁克爾·B·喬丹會繼續在節目《信條》（Creed）中出現。

以原創內容聞名於世的一年，聽起來像是即將被挖掘出來老調重彈。

我們認為，像1999年這樣輝煌的電影年代不會再出現了，而且非常諷刺的是，肯定不會再出現了。

*本文原載2019年8月6日英國《獨立報》（The Independent），原題為「Why 1999 was the best year for film」。

9. 鐵拳的羞羞 票房多少

今年國慶檔（9月30日-10月8日），電影票房創出新高，首次突破20億，累計達到28億元。其中，《羞羞的鐵拳》一枝獨秀，據貓眼專業版數據顯示，自9月30日上映首日到10月8日「雙節」結束，以14.64億元奪下國慶檔票房冠軍。佔比超過一半。
《羞羞的鐵拳》是開心麻花影業、新麗電影和貓眼影業聯合出品，由導演宋陽、張遲昱聯合編劇並執導，由馬麗、艾倫、沈騰主演的一部喜劇電影。
《羞羞的鐵拳》根據同名話劇改編，主要講述了一個搏擊選手艾迪生和一個體育女記者馬小麗，因為一場意外的電擊靈魂互換的搞笑愛情故事。
影片於2017年9月30日在中國大陸上映。

10. 豆瓣評分8.5的《阿飛正傳》投資4000萬票房900萬，這樣的電影多嗎

風語者（2002）

導演:吳宇森
編劇:約翰·賴斯/喬·巴特爾
主演:尼古拉斯·凱奇/亞當·比奇

豆瓣評分：7.6

這是這幾部影片當中唯一一部收回成本的，但也僅是收回成本而已，2500萬的投資，拿回2834萬的票房，也是很慘淡了，沒想到後來竟成為影史第一。