如何才能稱得上是電影中的高潮

Ⅰ 電影中有哪些經典的高潮

《驚魂記》的浴室驚悚鏡頭，老經典了，這也是這個影片的高潮部分吧

Ⅱ 一部電影里最多能有幾處高潮部分

個人覺得,不同類型的電影根本沒什麼可比性(我只的是樓主所謂的高潮)
像阿凡達,變型金剛之類的以視覺沖擊力來征服觀眾的電影,你可以從中體驗到多次小高潮,這里的高潮主要是場面,畫面等方面表現出來,再配合一定的情節.
但是像禁閉島,致命ID,穆蘭赫道之類的懸疑,推理的電影,大多隻有一個高潮,就是導演讓你明白電影中一切前因後果的時候.此類電影主要靠情節和表達的主題取勝,為了吸引觀眾好奇心,所以大多在影片最後才會揭開迷團!本人更喜歡此類電影,仔細咀嚼,引人深思,就單單劇情,拿來推敲推敲也滿有意思的哈!
其實這兩類電影各有千秋,在不同的心情的時候看不同的電影嘛,呵呵

Ⅲ 高潮是什麼意思比如說 這段是影片的高潮段 是什麼意思

電影情節中矛盾沖突發展到最尖銳、最緊張的階段。這時，主要人物的性格、作品的主題思想都獲得充分的表現。

Ⅳ 喜劇片和恐怖片是怎樣把氣氛推向高潮的

電影發展到今天，恐怖片已經成為世界電影中的一個特殊的流行片種，在其中電影與小說的不同之處就是電影除了故事本身，還從影象和聲音上加以進一步的強化恐怖氣氛，可能就是因為這個使得驚悚恐怖片在電影中居於特殊地位。

恐怖片有著基本的敘事模式，有著典型的封閉的場景。給觀眾視聽上的享受。一些拍得糟糕的恐怖片只是為了折磨觀眾的想像而對暴力等無修飾的表現，徹底打擊了觀眾的視聽神經。

當然也有不少知名導演對靈異世界充滿了探索的精神。例如：柯波拉的《驚情四百年》（1992年）、

這部由斯坦利?庫布里克執導並根據史帝芬?金的暢銷恐怖小說改編成的影片被公認為最具藝術性的恐怖片。故事講述在洛基山中的一家酒店因大雪封山與世隔絕，托蘭斯一家不得不在此留守。兒子Danny具有超能力，這使他看到了別人所看不到的東西——酒店裡的鬼魂。Danny的父親受到了酒店鬼魂的驅使，精神逐漸失常……

導演在這精彩的故事基礎之上，對恐怖的氣氛的描述運用了跟以往主流恐怖片不同的電影語言。並不是以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘觀眾內心深處的恐怖。那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐懼症般的迷惘悵然。

導演從視聽兩方面做了細致的處理，給故事中的恐怖氣氛作了強有力的渲染。本次論文的主題的運動，那就讓我們從畫面的處理上深入。

首先，我們關注一下攝影機在影片中的運動形式。從影片的第一個鏡頭開始就給全片定下了影像風格。一組視野廣闊的航拍鏡頭時刻監視著黃色的轎車，穿過茂密的楓葉林到荒涼的雪山。這樣的鏡頭已經將觀眾的神經緊綳起來，帶入了影片的特定氣氛之中。在此之後，影片的場景就被封閉在了迷幻的酒店之中。都是正正方方的建築，這就對攝影提出了相對的局限性，要想既有流暢的畫面又有豐富的影片細節，那就要使用移動攝影機。手持攝影具有很強的靈活性和自由程度。Steadicam（斯坦尼康）便成為了攝影首選的輔助工具（Steadicam 是出現於70年代的在當代電影創作中的主要的運動器材，它以自由而又平穩的運動畫面著稱，隨後的許多影片都做了充分的實踐，至今還是攝影師的重要工具），影片中的絕大多數的運動鏡頭是通過Steadicam來完成的，在迷宮這場戲中運用到了極限，狹窄的通道，視野的前方都是不為人知的拐角，攝影機緊緊地跟在母子身後，勻速向前。根據Steadicam的運動特性，攝影機隨著攝影師的運動成為了視覺上主觀視點，使觀眾能身臨其境地感受到母子的命運將受到第三者的控制，在這個神秘的迷宮內遇到不詳的遭遇。在影片的最後一場戲，又回到了迷宮之中，已被大雪覆蓋，形成了白色的基調，在藍光的輔助下更添神秘感，Danny在其中逃避發了狂的父親的追趕，攝影機也隨之利用Steadicam不斷緊跟，在加快速度的同時又有些輕微的晃動，這樣的運動方式既能表現Danny的緊張情緒，有能與特定的場景密切聯系，烘托出影片高潮部分的氣氛。運動的攝影機總是能引導觀眾往第一視點考慮故事的發展，Danny的命運是如此倍受觀眾的矚目。

在除了用Steadicam之外，還運用了運動攝影移動車，軌道車與「道萊」車並用，在Danny在酒店內騎小三輪車的戲就用了移動車，在平滑的地板上穩定的跟移。加上廣角鏡頭的使用，在走廊的運行過程中，使得對象在畫面中基本不變，環境在不斷變化，兩側的牆壁慢慢地往視野的後方消失，鏡頭就一直保持向前，不給觀眾絲毫停頓思考或因為感覺恐懼而逃避的機會，只能隨著畫面看到底，最終發現Danny看到的可怕死去的孿生姐妹。在這一組跟移的長鏡頭中，利用運動帶來的對時間拉長的錯覺，給了觀眾有了足夠的時間去通過畫面中物理運動而感應出豐富的心理運動，結合記憶中的情感，激發了恐懼感的產生。

還有，仔細的觀察還可以發現，在一般看似靜止的畫面中還隱藏著輕度的晃動，在對象不變的情況下，緩緩地改變著周圍事物的在畫面中的構圖。但著對於要求嚴格的庫布里克來說絕對不是失誤，是有用意的，這可能是用Steadicam架著攝影機固定角度拍的。在這里可以得到，運動的范圍，方式有無數的變化，就在這輕微的運動當中也能傳遞出運動內部的含義，在這里就像又在模擬人的主觀視點。其實看完整部片下來，在故事之中隱藏著一個驅使人們發狂的鬼魂，就是他在無時無刻的監視著這一家人在酒店中的一舉一動。然而我們觀眾也就成為了其中監視的一份子，讓人心驚膽戰。

當時對於變焦透鏡攝影鏡頭是一個推廣的時期，它利用攝影鏡頭本身的透鏡變化產生效果，模擬攝影機的推拉變化。這方法相對推拉具有性質上的差別，在畫面中顯得有所不自然，然而就在特殊的題材，敘事離奇的驚悚恐怖片中卻是一方良葯，在對模擬推拉熟練掌握之後就可發揮其長處，就在影片中Danny口中念著REDRUM，手中拿著刀那場戲，母親驚醒發現鏡子中反射的門上的字樣，產生恐慌時，攝影用了多組急速變焦推的方法加強畫面驚慌的沖擊力度，就在一秒之間就將要表現的事物突然出現在眼前，讓人產生意外。這樣模擬運動對於實際運動來說是很難作到的，在這卻用到了恰倒好處。

再看攝影的角度，獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。角度的選擇對運動也有重要的影響。在Danny於走廊上玩玩具一場戲，用了多個方位的運動描述Danny的位置，有給人一種不詳的預感，Danny受到了密切的監視，鏡頭由上往下的運動使環境一度變得古怪。

還要說的是利用運動來調節畫面的構圖，改變了畫面的景別，多次從一個小景別拉到一個大景別，其中用的還有是模擬的和搖的。搖的鏡頭表現在最後母親在找失散的Danny途中遇到的各種幻覺，先是近景母親的恐慌神態，然後突然鏡頭一搖出現空曠的遠處出現了一個不名身份頭上滴著血的人，這不難也產生了視覺上的震撼。

以上就是我通過影片《閃靈》對攝影機運動對恐怖氣氛營造的論述，在幾方面的分析之後也得到了不少

Ⅳ 電視劇電影的高潮部分是什麼意思

就是電視劇和電影最重要的部分啊。最能給人帶來震撼的部分。
例如，武打電影的話。就是最大的那場打鬥。

Ⅵ 一部電影怎麼樣才是好

如何才算得上是一部好電影？
好的電影一般包括三個點：
1.劇情 一波三折，有高潮或感動，讓一切意外都看起來順理成章，最後無論是峰迴路轉還是懸而未決在劇情上都得到了很大的滿足。劇情代表比如《阿甘正傳》。
2.描述手法結構 畢竟不是拍電影學電影的，專業上不敢造次。僅從觀眾的角度出發，得滿足觀眾的視覺沖擊，最好是看完一臉悶逼出乎意料的那種。這一點可以參考各種美國英雄大片。
3.表達的意旨就八個字：發人深省，引人思考就足夠了。
一般的電影只要把其中一到兩點把握好，就能讓觀眾產生一種好電影的感覺了。而高度把握了兩到三點，那就可以稱為經典了。個人很喜歡的《盜夢空間》就很好的結合了劇情跌宕、視覺沖擊、引人思考這三點。

Ⅶ 怎樣把握電影節奏

要想弄清楚這個問題，就首先要理解「節奏」這兩個字的含義。這個詞語我們每天都在接觸，音樂，我們的話語，敲打聲，機器的轉動，電影，電視，建築，它無處不在，參雜在很多事物的中間。但我們又很難用確鑿的文字來解釋這個名詞，因為它是存在於我們每個人內心的一種內在感受，人與人之間是有差別的，所以這種感覺也是不同的。就是一百個人去聽同一首曲子，他們都會說這首歌的節奏不錯，可這個「節奏」在每個人身上卻有不同的感觸。
節奏是一種運動模式，是運動的周期性特徵，他有動作的連貫性重復性。（摘自課本）可以看出，節奏是一種有明顯時間性質的東西，節奏也是一種很玄的東西，我們都能感受得到，但只是意會，不能言傳。
節奏在影視藝術中同樣也是這個樣子，正因為有了它的存在，電影中畫面連貫性才顯得更加自然，它就像一個個大頭針一樣。也正因為有了它的存在，影視劇也更加變得玄了起來。
在影視藝術中，人物的動作，鏡頭的運動等等都是節奏形成的要素，而影視藝術相對於音樂而言，節奏已體現的不是那麼明顯了，完全是觀眾的一種感受。
要把握影片的節奏，首先要理解影視劇作品中節奏的行程要素。
社會發展到今天，電影由無聲進入到有聲時代，電影藝術更明顯地衍變成一種視聽的藝術，故電影中的節奏主要是：1.畫面的節奏，2.聲音的節奏。
影響畫面的節奏包括：1.攝影機的運動，2.剪輯節奏，3.拍攝對象的運動；聲音的節奏包括：1.語言2.音樂3.音響。
以上畫面和聲音的節奏在課本中已寫的很是詳盡，這里就不再多寫，主要研究的問題是如何把握節奏，重點是「如何把握」而不是「節奏」。把握節奏，就是要使節奏符合觀眾的口味。觀眾在看電影的時候（只談節奏），會產生一種莫名的節奏感，所謂「節奏感」是指在「節奏」這一客體地作用下，大腦皮層產生興奮，從而引起一系列的心理活動，而後通過神經中樞協調統一支配生理機能——即人的肢體和器官，准確的完成符合節奏律動地肌肉或肢體動作技巧地能力。（摘自網路）
而節奏，在前面已提過，是一種有規律的，連續進行地完整運動形式，用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的，有序的整體，是抒情性作品地地重要因素。因此，要讓觀眾產生一定的節奏感，才能引起觀眾的共鳴，在這一過程中，又回歸到了主體——節奏，把握好節奏，就是把握住了觀眾的心理。
下面就到了本文的重點——怎樣把握影片的節奏呢？
影視劇是一個聲音和畫面結合的產物，所以在以下評述中，也都是將聲音與畫面結合起來述說的。
一部影視作品中，在全片中的節奏是不一致的，需有張有弛。影片故事一般分為開端、發展、高潮和結局，在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快，在回落的過程，就像一個山峰一樣。而在一些小的段落裡面也是如此。在李安導演的《卧虎藏龍》裡面的第一場打戲，章子怡和楊紫瓊打鬥，章子怡去偷劍，被人發現後，僕人開始大喊，捉賊，此時無源聲音鼓聲開始進入，隨著打鬥畫面及動作的快慢，鼓聲也隨之變化，這時鼓聲就像是人的心跳一樣，自己已於畫面，聲音融為一體了，打鬥結束，鼓聲也隨之消失，讓我們緊張的心情平靜了下來。這一段戲中，聲音與畫面結合的天衣無縫，若沒有了聲音，觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失，就像吃菜沒有味道一樣，若要沒有了畫面呢？那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的，共同控制著影片的的節奏，該緩則緩，該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受，若一個影片從一開始節奏就特別快，一直到最後，那觀眾看起來就會很累，精神處於高度緊張的狀態；若要太慢，那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛，有地放失。這一點上，做的最完美的當屬《幻想曲2000》，該片是由迪斯尼影業拍攝的，於2000上映，《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫，只有在一段音樂與另一段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂：1.第五交響曲，2.羅馬之松，3.藍色狂想曲，4.第二號鋼琴協奏曲快版，5.動物狂歡節，6.魔法師的學徒（該版本在1940幻想曲就有），7.威風凜凜進行曲，8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境，使影片的創意和構思更加天馬行空，更具觀賞性。節奏配合音樂，畫面也配合著音樂，讓我們的心隨之舞動，確實是一場視聽的盛宴。由於本片再創作時，音樂是現成地，創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂佔得了主要位置，音樂的節奏明顯在控制著畫面，所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的，畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時，畫面具有沖擊力，低音時，畫面平靜，節奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用，但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。一個影片的故事情節是全片的之架，若故事情節的安排不妥當，再好的音樂來進行渲染，再棒的剪輯手法，也都於事無補。由彭氏兄弟執導，在07年拍攝，郭富城主演的《C+偵探》，就是這樣的一片子。整體上看，它是一部懸念破案的影片，但影片整體節奏太慢，劇情的設置也太過牽強。可其中也有一些段落可圈可點。有一段戲中，郭富城跟蹤一個女人，女人進入一個房間，郭富城貼在門口偷聽，突然被那個女子拉進屋裡，郭富城被這個女的按在牆上，互相對視，此時只有房間內鍾表滴滴答答地聲音，然後畫面隨著鍾表的聲音的節奏，變換鏡頭，不規則的鏡頭組接，卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態，也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說，他的節奏把握不準，不夠懸念化。
總體來說，節奏是一個很難捉摸的東西，是一個人的內心感受，有可能聽一首歌，看一部電影，你覺得節奏不錯，其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是一個具有思想的東西，是一個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺，來進行畫面的剪輯和聲音的添加。
電影製作得最後一道工序就是聲畫合成，也是一項集其大成的創作工作，總的來說，這里不應是聲音跟畫面，也不是畫面跟聲音，而是畫面與聲音合起來把「戲」表現出來，共同將影片的節奏傳送給觀眾。可見聲音和畫面，缺一不可。在把握節奏時，也不能只考慮到一個方面，而要全都兼顧到，更要兼顧觀眾地感覺。從整體上看，把握節奏，更應當從劇情，等方面著手。
總體上，對於影片節奏的把握認識也就這么多。我想用書中的一句話作為作為本篇文章的結語——藝術之所以為藝術的，是他的節奏地感性特徵，即對節奏的把握和體驗是一種完全感性的東西，而不是某種機械化的，僵死的事物。

Ⅷ 什麼是「典型的好萊塢電影模式」

大致上包括正義永遠得勝/有情人歷經磨難終成眷屬/善有善報等程式化的情節。

Ⅸ 如果您有機會改變一部電影的高潮，那麼您將在哪部電影中進行什麼樣的改變

電影的結局可以說是電影中最重要的部分。您可以講一個很棒的故事，但是如果沒有令人滿意的結論，則會使觀看者有些痛苦。

這就是我從婚姻故事中走出來的樣子，有點酸味。就像完成電影的字母場景一樣，這不是特別必要。細心的觀眾會發現這兩個在沒有字母場景的情況下仍然彼此之間的愛。

鮑姆巴赫（Baumbach）大約用20分鍾的時間寫完這封信，開始了這封信的現場。理想情況下，我會將這20分鍾的時間縮短成一個更加模稜兩可，更有力的結局：「活著的場景」。

盡管外觀令人悲傷，但這將是一個美好的樂觀結局。完美的結局。