1. 如何拍出電影感單反
1、單反很容易實現這個效果--背景虛化;技術上採用大光圈、長焦距同時拉近鏡頭與被拍攝對象的距離即可實現該功能;最後在加上軟體修改下即可。
2、調整對比度
3、很多攝像機都有預設圖像風格,但是並不適合後期製作。為了便於調色,要拍攝(低對比度)比較平的畫面,就是說要調低對比度,也要將飽和度調低一點,這樣能保留更多的細節。隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光,但如果拍攝時對比度和飽和度太高,後期很難從原始素材上消弱它們。
4、單反拍攝影片如何用單反拍出電影感
5、降低銳化度
6、但如果要在電視或大銀幕上播出視頻,就要降低銳化度選項,否則會因為銳度會過高,看起來不專業。
7、稍微欠曝光
8、曝光過度是最糟糕的的事情之一,因為丟失了細節,很難通過後期找回細節,如果圖像稍微暗一些會很好,然後仍可以通過後期調節也不會丟失細節。
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2. 單反相機如何拍出最佳畫質
為了獲得更好的畫質,單反等高端攝影器材,從機身配置來講,採用大尺寸感測器的相機在畫質上的確要比小卡片有不少的優勢,但是,如果在使用的時候,有些細節沒有注意到的話,就很難獲得相機的最佳畫質。那麼單反相機如何拍出最佳畫質呢?
1、 想要獲得更好的畫質,得收縮一至兩檔光圈再拍,這是常識。因此,不用去YY頂級鏡頭,先用好自己手頭的鏡頭才是根本。
2、 一般情況下,鏡頭在某個特定光圈下才能發揮出自己最佳的光學素質,在不考慮感測器因素的情況下,一般鏡頭的最佳光圈在F8-F11左右,此時鏡頭的銳度要比最大光圈時有極大的提升,而且鏡頭的紫邊、邊緣畫質等問題都可以獲得極大的改善。
3、 另外,最佳光圈與相機感測器的像素密度也有很大關系,像素密度越大,最佳光圈也會隨之增大。拿像素高達3600萬的尼康D800來說,當光圈收縮至F11,畫質就會受到光圈衍射的影響而降低;在F22的情況下,幾乎所有單反相機的畫質都會明顯下降,這也是受到了光圈衍射的影響。因此,想要獲得最佳畫質,請使用鏡頭的最佳光圈拍攝。
以上就是關於單反相機如何拍出最佳畫質的全部內容。
3. 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺
方法:
1、是素材的採集,這是最重要的一步,神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是,單反拍視頻真的不是強項,但是勝在其超高的性價比,所以拍攝時有很多需要注意的方面:
a、全手動。M檔,ISO手動、白平衡手動、對焦手動,覺得無法熟悉的請平時自己多練,單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s,P制的話1/50s(簡單地說就是幀速率的兩倍),這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合,一般以ISO盡量小為原則,這樣大光圈也可以保證較淺的景深,前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格,風格自己到網上去搜cinestyle,這個的主要原理是把相機的機內優化全關(對比度和銳度),以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息,方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡(拿個白板不用我教了吧),啪啪啪,調到對應色溫取好景調好曝光量,再啪啪啪,覺得合適了就可以開始拍了,一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝,沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻,這簡直是神器啊!但是對機器對卡對工作台負擔都會加重,慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流,製作微電影可以考慮AE,處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR,有錢一點的FCPX+達芬奇,能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具,沒有必要追求最新最強的,自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了,區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度,然後開始用MBL或者Colorista調,一般是暗調R<G<B,中調R<G<B,亮調R>G>B,具體情況要看影片本身的調子來定,剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話,建議先把人像摳出來當蒙版,不是很乾凈的情況下做個快速模糊,然後給人像之外的地方加Grain,最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻,盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧:
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事,說故事的能力是人類獨有的,所以大多數這類作品都會牽涉到人,無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能夠帶出更強的說故事性,那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白,留白的重點在於保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品,就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利,這不是分享,是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富,保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎,硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要,始終硬照跟電影不同,電影還包含了聲音的資訊(不包括無聲的),無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等,都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思,影響觀眾的思考方向,引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍,靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等,讓看者能夠代入到當時的環境,讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然,加兩條黑邊再變16:9的比例,不一定會讓一張照片變得很有味道,變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。
4. 怎樣用單反拍出整張畫面都清晰的照片啊!
使用單反相機拍出畫面清晰效果步驟:
1.如果要拍集體照片,需要使用焦距為50mm或相應焦距的標准鏡頭。最好不要使用廣角鏡,會讓畫面效果變差。因為標准鏡頭的視角與人眼的視角基本相同,所以所拍攝照片的透視比接近人眼所見的視覺印象。
2.為了讓集體照前後畫面一致,需使用較小的F8.0或更高的光圈(與攜帶型相機的F5.6或更高的光圈相比)來獲得更大的景深區域。但是光圈不能太小,否則會降低成像質量,請不要在F16以上使用較小的光圈。
3.焦點在前後排之間應該偏前設置,這樣可以保證前後排的清晰度,因為後場的景深通常比前景深度要長,這樣做就可以保證最後一排也很清晰,在確認聚焦後關閉聚焦開關,以免相機重新聚焦時精度不足。
4.如果有必要,可以藉助三腳架和快門釋放器,將相機設置為連續拍攝的位置,在喊口號的同時按快門,多拍幾張可以避免由於緊張而使眼睛閉上的現象。
5.對於戶外拍攝,最好避免使用會造成陰陽臉的90度側光,如果光比例大,打開相機的頂燈也可以起到一定的補光效果。測光時要注意背景,背景暗需要減少曝光,反之則需要增加曝光。
6.與很多人合影時應使用以下步驟。一般看台是第一排凳子,第二排看台,第三排平台價格或第四排凳子。如果還不夠,請排在第一排。 。
7.文件存儲必須使用最大尺寸的最佳壓縮率,並且最好使用RAW格式,因為當拍攝時曝光和白平衡不準確時,之後的調整空間也會很大。但如果是JPG格式,則基本上很難補救。
(4)如何單反拍出寬幅電影畫面擴展閱讀:
1、動物拍攝技巧:使用輕便的遠攝鏡頭以及高ISO感光度拍攝運動中的動物:在拍攝運動敏捷,且不受拍攝者意志控制的動物時,要求拍攝者像拍攝體育運動一樣反應迅速。
一般來說用評價測光來決定曝光參數沒有什麼問題。但在強逆光的情況下,可以採用測光范圍較小的局部測光或者點測光方式來測光。拍攝模式可以選擇P(程序自動曝光)模式,以拍攝時機為優先。
2、夜景拍攝技巧:使用Av(光圈優先自動曝光)模式,選擇F5.6-8左右的光圈,這樣的光圈有利於提高分辨力,拍下清晰的點光源。此外,在天空還亮的時候就應調整好相機,確定畫面水平,天色暗下來之後就很難看清那些用於確認是否水平的參照物,也就很難確定正確的角度了。
5. 單反如何放大拍攝
你好:
1,單反相機【機身】沒有放大能力,如果採用【剪裁】拍攝功能,相當於放大拍攝了。
2,相機使用【變焦鏡頭】或者【微距鏡頭】拍攝,都可以有放大功能,可以拍攝出放大的照片。
6. 單反相機怎樣設置拍畫面能夠放大顯示細節那樣
就用Auto檔,把要拍的東西放在桌面上,用台燈或其它的燈照亮瑕疵處,如果相機鏡頭是18-55mm鏡頭,轉動鏡頭上調焦環直到焦距55,靠近被攝體(最近可達28cm),雙肘夾緊身體,臉頰貼緊相機後背,通過相機取景器觀察、取景,輕壓快門,拍攝時屏住呼吸。
7. 如何把單反拍攝的視頻做成2.35的電影比例
用格式工廠裡面的畫面裁剪可以的,弄完以後上下會有黑邊,但有內容的畫面就變成2.35:1的了,具體數值要在格式工廠裡面按照您視頻的解析度來設置
8. 80d相機可以拍攝寬幅畫面嗎
WOS 80D可以攝寬幅畫面,按MENU按鈕,在設置4頁下,選擇高寬比,按SET,選16:9,再按SET按鈕,退出菜單即可。更詳細的說明請看電子版說明書第146頁。
9. 單反運鏡的八大技巧 教你拍出個人微電影
1、拍攝盡量選擇在一個室內空間。這個空間可以是地鐵站、機場候機廳那種很寬廣的室內空間,也可以是老式居民樓那種狹小的密閉空間。如果是外景的話,建議盡量選擇夜晚,並且空間內最好有各種奇異的燈光色彩,這樣有助於烘託人物情緒和性格。
2、選擇超廣角鏡頭,越廣越好。廣角能製造強烈的空間畸變感,而杜可風與王家衛合作的電影中很多畫面是用9.7毫米的魚眼鏡頭拍攝的,所以,了解這個焦段對實現這種畫風非常重要。特別在香港這種極度擁擠的城市,選擇廣角鏡頭,能很好體現都市邊緣人物的被擠壓感。
3、用POV模式傾斜構圖。像王家衛的《墮落天使》中就使用了大量的傾斜構圖,傾斜構圖搭配誇張的廣角畸變,能很好呈現出現代都市人內心的孤獨、自我和緊張感。這種傾斜構圖可以輕松利用智雲穩定器獨有的POV模式拍攝而成。也可以利用穩定器適度拍攝一些俯拍和仰拍鏡頭作為輔助素材,後期剪輯備用。
5、從穩定器+相機拍攝運鏡上。在鏡頭運動方面,因為畢竟是電影拍攝,所以在一些畫面中有使用斯坦尼康,並不全是手持完成拍攝的。但對於日常拍攝的人來說,就需要藉助穩定器來消除拍攝過程中產生的抖動,用穩定器實現斯坦尼康的運鏡風格。
6、拍攝時多嘗試旋轉畫面,這一點是核心元素,前後運動中夾雜上鏡頭旋轉,就能打造很奇特的視覺感觀,對於視頻整體觀感有非常好的強調作用。旋轉畫面的運鏡,需要雙手握持穩定器,同時開啟pov模式;
7、利用穩定器的跟焦手輪搭配沖鏡頭拍攝。沖鏡頭可以向前方向,也可以是向後方向的沖鏡頭。在拍攝中,讓鏡頭和人物的動方向相反,這個沖擊感會更強烈。拍攝時,雙手握持穩定器,手動跟焦追焦拍攝,提前找好鏡頭結尾靠近人物時的焦點設置,通過腳步的運動來追焦,後期突出運動鏡頭的突然性,把加速度釋放出來。
8、拍攝交錯式跟蹤鏡頭,錯式跟蹤鏡頭是沖鏡頭的一種演變,可以給觀影製作一種精靈般的視角。還可以使用左右跟隨、全跟隨這些穩定器上固定的模式來模仿王家衛運鏡風格,也可以多去嘗試瘋狗模式,增強運動的突然性。
10. 請問什麼樣的鏡頭能照出寬幅效果
什麼樣的鏡頭都無法直接照出來寬幅的效果。 因為鏡頭截面是圓形的,所以其成像場也是圓的,你所見到寬幅無非通過幾種拍攝方式得到, 1,對照片畫面進行裁剪 2,在成像圈范圍內使用特殊高寬比的膠卷或者CCD,如膠片617畫幅的相機,或者數碼LX2相機,CCD即為16:9畫幅。 3,使用搖頭機,通過旋轉鏡頭,使寬幅膠片得到完全曝光 4,拼接,這個就不用多說了,軟體也可,但是有痕跡,但如果前期經驗豐富,後期操作熟練就可以得到天衣無縫的寬幅。 比較容易實現的是第四種,一般使用中焦,35-50mm焦距范圍的比較推薦使用,畸變小,拼接痕跡容易處理,同時最好使用腳架作為穩定,保證水平軸沒有偏移。