一部電影要多少化妝師

Ⅰ 一部電影所涉及的工作人員有哪些

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。 導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。 監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。 場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。 燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。 化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。 後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。 影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。 一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！ 說多了，呵！～ 總之，電影工作者確實很不容易，向他們致敬！參考資料： http://..com/question/2708916.html?si=1

Ⅱ 一個影視劇組有多少工作人員

影視劇組職務詳解
製片人：一部影片里最高負責人
製片主任：管理整個劇組
導演：創作組中最高負責人
監制：後期製作中的最高負責人
策劃人：對製片人負責
編劇：對製片人和導演負責
藝術指導：對導演負責
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
電影製片人,電影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

製片是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

在攝制組中，製片和統籌是兩個職務。

製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員；生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員各個製片部門上面有製片主任，製片主任上面有執行製片人，下面有若干劇務，就是干一些具體事務的人員，製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作，相當於一個單位的後勤部門。
統籌，在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責怎個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好，首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排
製片組設有製片主任、製片、財務人員、劇務及後勤保障人員等。
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據場景製作需要和拍攝時對服、化、道的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
以上除了演員組還有製片人或出品人和編劇作詞作曲演唱。
製片人或出品人是一部片子的總負責人，相當於一家公司的董事長。
製片主任對製片人負責，是製片人最主要的助手。
製片相當於製片主任助理，主要工作負責拍攝現場運轉協調，管理生活與車輛調度的後勤等，負責協調美術道具等，製片對製片主任負責，沒有獨立決定權。
劇務對製片負責，處理製片部門的雜務。
廣告宣傳員、司機、緊急救援人員、勤雜人員等屬於製片組的范疇，對製片人和製片主任負責。
導演組的導演對製片人負責，相當於公司總經理。
副導演對導演負責，副導演的主要工作的是代表導演組與製片主任合作編制切實可行的攝制計劃，協助導演選演員並根據導演要求指導臨時演員、群眾演員和特技效果。
助理導演協助導演處理導演組的日常雜務。
場記是是導演組中的重要成員，負責在分鏡頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的一切，如場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、鏡頭長度，主要道具使用情況，導演對鏡頭的評價等，這些作為拍攝現場參考與後期剪輯使用。
武俠劇及其他一些劇中還有專門的動作導演或特技導演，有的還有台詞導演。
攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。
副攝影師協助攝影師拍攝，代表攝影組和其他部門協調，有的操作攝影機。
攝影助理協助攝影師檢查機器。
燈光師也叫照明師和照明技師
美術師負責影視劇的造型。
美術師的助手有副美術師和美術助理。大型劇組會設總美術師。
服裝師根據導演與美術師的設計確定服飾的設計，並進行製作與采買。
化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性，准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。
特技師，有的劃為導演組，武俠劇里的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型。
錄音師負責聲音的設計與創作。

Ⅲ 影視劇組化妝師的收入和主要做哪些工作

先說下工資吧，化妝師的工資直接跟兩方面掛鉤：

一是自己的工作資歷，二是劇組本身的預算，一般來說，剛從學校畢業的新手剛被推薦進劇組時，都是從小助理做起，劇組本身的預算也不會太高，工資在3000左右。

平時的日常就一個字：累。接觸的基本是群眾演員，負責的任務是給群眾演員化妝，以及盯場，什麼時候需要補妝什麼時候頂上去。這個階段的工作量很大，每天上百個妝容是常態，也別希望能好好休息，吃的盒飯，住的賓館，接觸明星的可能性不大。

如果能熟悉工作，表現不錯，就能得到化妝老大的認可。跟一兩部戲之後，工資達到5000沒什麼問題。

這個階段可以算是跟化妝團隊的磨合期，工作量依舊很大，整部戲都不會有什麼休息時間，對體力的要求比較高，而且化妝的速度必須要有提升，上百個妝容，可能每個花費的時間也就十幾秒甚至幾秒。

在跟了四五部戲之後，做到大助理的位置基本沒什麼問題，這個時候的工資已經能到萬元以上。

這時能接觸到的戲的大小和明星的咖位都會有提升，負責的基本是一些配角例如男三男四、女三女四的化妝任務，同時盯現場，需要補妝的時候就上。這個階段的工作量已經沒有開始時那麼大，但需要更精細，此時也能接觸到部分明星。

再往後的化妝組長負責的就是主要演員的化妝，這個時候不僅要求專業能力扎實，自身還需要有更多的經驗與溝通技巧，還需要懂得積累自身的人脈資源，工資一般在15000-20000左右。接觸明星變成了家常便飯。

在之後的化妝老大就不是單純堆資歷能夠達到的了，更多的要看自己積累的人脈，同時還需要對整部戲的化妝和造型有整體的把控，能做到這一步的人相對來說很少。一部戲的收入少說幾十萬。

總的來說，劇組化妝師雖然前期很累，但能得到的發展前景也是非常大。

Ⅳ 拍攝一部電影需要的工作人員及職務都有哪些

拍攝電視劇的工作人員：從介入劇組開始一般為製片人、製片主任、製片、策劃、編劇、導演、監制、出品人、製作人、攝影師、攝影（呵呵，一般有師就有無師的）、男女演員、場記、副導演、導演助理、有的還有執行導演、美術師、美術、錄音師、燈光師、道具師、化妝師、服裝師、煙火師、置景師、劇務主任、劇務、場務、司機、視頻技術、前面說到的每個職務根據不同都有無師的職務和助理職務，一般20集現代劇的工作人員(不含演員，因為沒有定稿的劇本是無法確定演員人數的）在40-60人，像《笑傲江湖》這部電視劇的劇組單純的工作人員就超過200人，演員幾千上萬人次，這個也是根據劇情的場面大小來定的。像現代韓劇，就那幾個人能演幾十上百集，劇組工作人員也是40人左右。

Ⅳ 一個標準的電影劇組包含哪些成員

前期後期以及加上拍攝期間的人員，正常的話也是一兩百人至少。

製片

也有的監制實際是給新晉導演提供保障的，包括經驗、人脈、資金等，實際就是解決麻煩的人。

其實製片人和監制都來源於英文單詞：procer，在香港監制就是製片人，只不過大陸電影行業起步晚，相關標准不完善，專業人才不齊備，才有了現在製片人和監制的區分，所以他們的職責既有交叉也有不同。

導演

這個不難理解，就是影片拍攝的leader，組織不同專業的創作人員和技術人員，共同生產出高質量的影片。

在國外，導演只對藝術負責，把劇本用自己的理解付諸於拍攝，成為影像。但在國內，導演往往是攝制組甚至是劇組的老大。（攝制組是劇組中的一個工種單位）

執行導演

指在有兩名導演共同指導的情況下，負責具體導演工作的人。

打個比方，總導演是軍委主席，負責戰略構想，執行導演是總參謀長，負責將戰略意圖變為現實以及具體戰術的執行。

副導演

還是那句話，誰都有管不過來的事兒，導演也一樣，於是就是了副導演，專門負責某一領域內的工作，比如選角副導演，這是個吃香的工作。

編劇

顧名思義，劇本的創作者。

在國外，編劇是權利很大的，可以決定角色走向，導演要根據編劇的意圖來。我們看的美劇，很多都是拍一集播一集，邊寫邊拍。這樣可以很好的參考市場反響和觀眾意見，所以為什麼美劇好看，因為你永遠不知道主角還能活幾集，比如《權力的游戲》。

但在國內，劇本要全部寫完過審，片子拍完也要過審，導演權利往往至高無上。

當然一個劇組的組成還不止以上的人員，還有很多人。

Ⅵ 每一部喪屍電影背後都需要一個化妝師幫助把人化妝成喪屍，我想知道行屍走肉裡面的喪屍這么成功

有好幾個化妝師，我只知道其中一個Greg Nicotero 建議你看一個叫特效化妝師大對決的節目，很不錯，裡面有很多職業特效化妝師。

Ⅶ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(7)一部電影要多少化妝師擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

Ⅷ 拍攝一部微電影，需要怎樣的團隊配置預算是多少

因為我本身就是從事傳媒行業的，根據自己的經驗，再小的微電影項目投入都要10000+，除非你自己能完成拍攝和後期製作，這樣費用會很多。

一部要求很高的微電影則會使用到院線電影機來拍攝，小型的微電影則可以選擇簡單的攝像機或者單反來拍攝，但是軌道、搖臂、斯坦尼康和燈光這些設備一般都是必須要有的。特殊內容則需要後期特效製作，比如調色還有三維場景製作，特效製作。

所以你的預算要根據拍攝時間，使用的設備，劇組人員，場景的布置花銷，最後後期的製作費用來決定。

Ⅸ 一個劇組里有哪些工作

「
以下是你在片場可能會看到的製作團隊成員：
出品人：這部影視劇的主要投資者，佔有股份較大。
聯合出品人：這部影視劇的投資者，佔有股份較小。
總製片人：一般是製片方的老大。
製作人：主要負責承製拍攝與製作，也是劇組老大。
監制：監督和協助影視劇拍攝的日常事物。
編劇：劇本的作者，負責修改劇本。
顧問：提供歷史、服裝等指導，保障劇情更還原。
導演：負責影視劇拍攝的最高執行人。
製片主任：協助拍攝進程的意圖，配合布置計劃。
執行導演：負責影視劇現場拍攝的主要執行人。
武術指導：負責給演員提供和創作各種武術套招。
演員統籌：負責劇組的拍攝安排計劃。
現場副導演：負責協調執行導演的現場拍攝工作。
演員副導演：負責聯系演員，安排演員拍攝計劃。
現場製片：負責劇組的器材搬運等後勤工作。
生活製片：負責劇組的生活等後勤工作。
生產製片：負責劇組的陳設場景等後勤工作。
外聯製片：負責劇組與拍攝場景聯系的工作。
場記：負責對每個鏡頭的順序等進行精確記錄。
攝影師：負責對攝像機進行操作的工作。
攝影助理：負責配合攝影師的工作。
燈光師：負責配合拍攝中調度燈光的工作。
錄音師：負責配合拍攝中錄制演員對話的工作。
特技師：負責影視劇中的特技造型。
領銜主演：影視劇中的主人公角色。（20萬-100萬/集）
主演：影視劇中的主要角色。（5萬-20萬/集）
特別出演：名氣比較大，但出鏡率不高。（幾十萬/次）
友情出演：名氣比較大，以友誼為名出演。（一般不談錢）
聯合主演：就是配角演員，屬於專業稱呼。（2萬-10萬/集）
配角演員：配角的非專業稱呼。
大特演員：影視劇中的小角色，有台詞。（2000-3000/天）
中特演員：影視劇中多次演出的無名角色，有台詞。（500-1500/天）
小特演員：僅有一兩次演出的無名角色，有少台詞。（300-400元/天）
特型演員：長得像歷史人物或長相奇特的人。（幾百/天）
武行演員：武術套招的演員。（200-500/天）
替身演員：角色演員的替身等。（馬替、手替、光替、武替等在200-500元/天，裸替1500-2000/天，跟組替身與中上等跟組演員待遇相當）
前景演員：劇組臨時啟用條件較好的龍套演員。（150-250/天）
跟組演員：劇組長期拍戲的龍套演員。（4000-6000元/月）
群眾演員：劇組臨時啟用的群眾演員（不需要任何演技）。（90-120/天）
」

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Ⅹ 拍一部電影需要哪些人員(請回答完整，不要出現「等等」）

製片人，監制，編劇，導演，副導演，製片，攝影師，燈光師，場記，製片，劇務，美工師，化妝師，道具師，置景師，演員，另武術指導等特殊職位，基本就這個標配，還有升級版豪華版的看個人需求