如何評價邪不壓正這部電影

㈠ 如何評價《邪不壓正》這部電影

1、該片通過相對時間和空間的環境的虛構，塑造了一群屋頂上的中國人，體面的中國人，嚴格來說姜文想寫出一種體面感。（清華大學新聞與傳播學院教授、中國文藝評論家協會副主席尹鴻評）

2、從來沒有一個導演能夠從這樣一個角度把北平的屋頂意像揭示得這么好，四合院的屋頂，在上面飛檐走壁，還要騎自行車，還要飛來飛去，這種充滿了北平的懷舊氣氛，特別好，令人震撼。尤其是體現了姜文導演想像力。（北京大學藝術學院院長王一川評）

3、每一部姜文電影中間都有被傳媒誤解之後姜文真正的內心世界：很敏感，不一定是不自信，姜文用自己的電影抵抗這種現實，他在該片裡面不斷的找自己對於現實的理解。（中國電影評論學會理事江小魚評）

4、姜文導演鏡頭下的老北平令人著迷，電影中那個不堵車、下著大雪的北平真美。整出電影就是一首屋頂的詩，有勁，深情。（導演賈樟柯評）

5、該片是貼著姜文標簽的一壺烈酒，快意恩仇、辛辣有勁，暴力美學恣意於冰雪北平，飛揚於屋頂之巔。（影評人 張鴻潤評）

㈡ 姜文的《邪不壓正》褒貶不一，客觀評價究竟是裝X還是真的有東西

這是一部劇情很好，演員演技很棒的電影。劇情講得很清楚，影片中一開始留下的懸念到最後都得到了解決，給觀眾眼前一亮的感覺。這是一部由姜文、彭於晏、許晴等人主演的電影，姜文的穩重、彭於晏的野性、許晴的風情在這里都得到了淋漓盡致的詮釋。

這是一部精彩的影片，演員們的表情很到位，各種勾心鬥角讓觀眾看得也很過癮，是一部值得一看的電影。

㈢ 姜文導演的邪不壓正你認為如何

姜文導演的電影《邪不壓正》，眾人對該電影都是蜻蜓點水，一帶而過，就如寧浩所評價“特別的姜文，特別是電影的電影，特別是姜文的姜文”，讓人看了一頭霧水，雲里霧里的含糊不清。

要不說人家姜文是導演呢，執導的電影也是讓人摸不到頭腦，雲里霧里順勢也就成了姜文導演的寫照，這給他也深深的打上一個烙印。

《邪不壓正》評論大多都是兩極化，不過為了滿足自己的慾望，可以去臨摹一下，不能說好也不能說不好，只能保持中立了。

㈣ 怎麼評價電影《邪不壓正》

首先這是一部滿滿的姜文風的電影，影片一開始就是一把槍，熟悉姜文導演套路的小夥伴都知道，這個槍對於姜文電影來講，有著不同的意義。《太陽照常升起》里，孔維飾演的唐妻，就說唐雨林（姜文）把「那檔子事」比喻成開槍。《一步之遙》馬走日和完顏英的床戲部分，也始終縈繞一把手槍。馬走日將完顏英撲倒，「兩把槍」一同打響後，影片才真正進入主線正題。《邪不壓正》也一樣。預告片中，手槍上膛不久，便是廖凡壓著許晴「開槍」。

結合最近各路媒體對姜文的采訪，我感覺姜文溫和了很多，以前那種「愛懟記者」的習慣收斂了很多，喜歡在那兒叭叭叭地講道理，姜文本人一旦失去了銳氣，那他電影是不是也會流於平庸？

㈤ 你對姜文新片《邪不壓正》怎麼評價

《邪不壓正》，給人感覺很像一個二元斗爭，就是人類社會最常見的「邪」和「正」，善惡、好壞這些二元概念間的對立關系。然而，它的英文名卻叫Hidden Man，非常巧妙的帶出了作品主人真正想表達的東西，也是我覺得該片最微妙處之一，

㈥ 如何評價《邪不壓正》這部電影

該片通過相對時間和空間的環境的虛構，塑造了一群屋頂上的中國人，體面的中國人，嚴格來說姜文想寫出一種體面感。

從來沒有一個導演能夠從這樣一個角度把北平的屋頂意像揭示得這么好，四合院的屋頂，在上面飛檐走壁，還要騎自行車，還要飛來飛去，這種充滿了北平的懷舊氣氛，特別好，令人震撼。尤其是體現了姜文導演想像力。

基本信息

《邪不壓正》是由姜文編劇並執導，姜文、彭於晏、廖凡、周韻、許晴、澤田謙也、安地等主演的動作喜劇電影。

該片於2018年7月13日在中國上映。10月8日，中國內地該片參與2019年奧斯卡「最佳外語片」角逐。

㈦ 你怎麼評價電影《邪不壓正》

就他媽一流氓，哪部片子里沒幾個黃色鏡頭，除了這個你還能拍點啥？

㈧ 說說你對邪不壓正評價

有人說，《邪不壓正》是姜文「民國三部曲」的最後一部，我想還是很有些道理的。故事的設定之所以選擇在民國，很大程度上源自於那是個動亂的年代，那是個殺人不用付太大代價的年代。當公序不能夠發揮自己的功能的時候，私人的恩怨也只能私人來解決。

而《邪不壓正》說的就是復仇的故事。

不過，姜文在這部電影中炫技的成分多了一些，許多的隱喻不知道如何解釋。比如傳承了百年的酒，比如影評人為什麼要穿一條英格蘭的裙子……等等。好在，整體上看來，這部電影講述的故事還是比較完整的，至少相較《一步之遙》要好很多。

㈨ 如何評價姜文電影《邪不壓正》

今天看了姜文的新電影《邪不壓正》，我對自己的審美能力和理解能力產生了深刻的懷疑，尤其是在我回來看了媒體上的溢美之詞，特別是那句「一部電影直至找到它的觀者，找到那個能領悟其象徵意義的人，於是便產生了那種被稱之為「審美」的神秘激情。」我只能承認我缺乏對這部電影的審美能力。
姜文講了個很簡單的故事，幾乎沒有什麼情節可言：一個永遠不衰的主題，斬草未除根，十多年後回來報仇。用姜文的話來說，就是哈姆雷特在北平。電影再次告訴我們，壞人總是要對好人斬草除根，不能有一念之仁，絕對是有道理的！不然就會身死國滅，最差也是此生所求付諸流水，就像扶搖里的國師大人。
在我看來，能談得上特色的有三點吧。
一，提到了一個病，「創傷應激性障礙」，具體表現就是面對滅門兇手和仇人的時候，由於童年時候受到巨大的創傷，產生巨大恐懼，像石頭一樣動彈不得，彷彿被恐懼凍住。
二，男主彭於晏是在女性的引導和鼓勵下完成了創傷的治癒，從找借口不去直面仇人復仇，到勇敢戰勝恐懼，給仇人一個難看的死法。包括能用槍一槍了結卻不用槍，偏要赤手空拳用師父教的功夫，打得無比狼狽，險象環生。這個套路在所有的武打片中已經成了定則，是我從小就不解並痛恨的二缺思維定式。還包括矯情地非把兩個仇人湊成在一起，一次殺掉兩個，因為當年滅門時是兩個人一起乾的，所以兩個不能分頭殺等等。
三，畫面很美，還原北平的古城風貌，青磚灰瓦，鱗次節比，打鬥的場面，彭於晏的輕功，許晴的曲線性感，劈開腿坐在床上打不老針的樣子甚是誘惑，連我一個女人看了都覺得驚艷。當然，還有彭於晏時不時裸露的肌肉線條，橫卧在鍾捶上撞鍾時的一線美好。
除了以上的部分，就是男主和女主沒完沒了地在屋頂上像猴子一樣奔騰跳躍，兩個多小時的電影，從頭貫穿到尾。好像威尼斯只能在水上坐貢多拉，姜文的這部電影，屋頂似乎就是北平的道路，看多了真眼暈！人物對話時常有驚人之語，惹得一陣鬨笑，我也忍不住笑，但實在想不明白為什麼壞人會說這么二的一句話，為什麼彭於晏這樣的英雄這一瞬會產生如此傻的表情？媒體說這是姜文一貫電影對白中的特色，童趣。我扭頭看了一眼旁邊沒笑的人，發現不知何時此人已經睡去了。

《邪不壓正》的素材加起來大概400多個小時，三個機位，成片兩個來小時——媒體說，這意味著電影的層次。人性復雜，時間或地域疊影，戲劇內在的多重共時，都需層層展平拉伸。有時，還需要尋得一扇門，或得到一串開門的密碼符，才得以真正進入那個電影世界。但是我私下覺得，好的電影不應該是我用眼睛看到的，用心體會到的，才是最直接的嗎？如果我沒有從故事中看到，從人物的行為中察覺，從細節的鋪陳中感知，那麼作為一個觀眾，還需要從媒體的評論中去找到開啟的鑰匙，才能獲准進入嗎？會不會太曲折了？
看了一個電影，開始懷疑自己的審美能力和看懂一部具有『多重象徵意義語言』和『作用於潛意識的畫面剪輯』的理解能力，也是狼狽！

㈩ 《邪不壓正》觀後感

看完一部經典作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，為此需要好好認真地寫觀後感。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我收集整理的《邪不壓正》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《邪不壓正》觀後感 篇1

最近去看了電影《邪不壓正》。這是一部典型的姜文式電影，戲謔中透著認真、荒謬中不失嚴肅，懂的人自然都懂，不懂的人也沒法讓他懂。

倒不是說這部電影有多好。就是覺得，這個年代仍然存在認真的人，嘈雜的聲音中仍存在清流。當然，認真、清流等等品質，現在聽起來已經像是在搞笑了。聯想到最近網傳的幾篇證券行業經濟學家的大作，更加印證了清者自清的道理。不是沒有明白人，而是他們不願意說、不敢說、沒必要說。

電影主題是邪不壓正，這也許是一種美好的願望。也許在長期內是這樣的，可人都活在短期不對嗎？將目光放長，每一個人都微不足道。歷史是人民書寫的，但不是同一群人民書寫的。生在什麼樣的國度和年代，是無法選擇的事。能不能盼來正義壓倒邪惡的一天也充滿了不確定性。那麼，對於特定個體的際遇來說，邪和正究竟誰能戰勝誰？在本國悠久燦爛的文明中，懷才不遇、壯志未酬就像是一場接力賽，被一代又一代人抒發在詩詞歌賦中。但換一個角度，能夠讓後世感懷、對文化傳承和歷史進程作出貢獻的，也還是這樣一些人。正是戰勝了邪的。

邪和正的博弈會一直持續下去。但請相信，事物總是發展變化的，此時不代表永遠。心裡有光，就能驅散一切陰霾。

最後，借用電影里的一句台詞——「還等什麼呢？」現在就是最好的開始。

《邪不壓正》觀後感 篇2

《邪不壓正》是由導演姜文、演員彭於晏等人共同創作的一部影片，我不是正經的影評人不能評判它的優秀與否，我只能講一講觀看這部影片帶給我的最真實的感受。

影片的男主角從小接受最優秀的教育，自己也一直在努力，然而最大的目的卻是復仇。他在復仇的路上遇到了很多困難，但他一直堅定不移。他曾多次被問到「你知道自己在做什麼嗎」，他的回答從來都是「我知道」。這讓我想起一句前輩告訴我的話「有目標才能有動力」。

男主角有一個父親，他自認下了一局完美的棋，甚至不惜用他的「兒子」也就是男主人公來作棋子。但最終的事實卻證明他高看了自己。我不喜歡他的自負，卻很欣賞他做事的初衷：為了家國，為了和平。

在影片中另一個讓我記憶尤深的，是一名裁縫。她同樣也背負著仇恨，但她卻比男主懦弱許多，面對著仇人，她會用拙劣的借口來掩飾自己的怯懦，遲遲不去復仇。反而她會用語言來刺激男主，不停地問他「你是不是膽怯了？」、「你是不是害怕了？」這個小裁縫就像我們生活中的很多人，自己想做的事遲遲不去做，反而來諷刺甚至嘲笑做得慢的人。這讓我對自己進行了一些反思：「我是否在生活中也是經常會光說不做呢？」

……

很多人給了這部影片很低差的評價，很低的評分。但在我的心中，它給了我一些前進的力量，讓我對自己、對生活有了一些反思，是一部對我而言很有意義的一部影片。

《邪不壓正》觀後感 篇3

上周看了姜文導演的電影《邪不壓正》，在影片開始之前，朋友就嚷嚷著說這個電影有幾大看點，什麼「彭於晏的腹肌」「許晴的臀」「廖凡的下巴」…一大堆的，也沒記得太清楚，總之無關電影，都是些「肉體誘惑」。當然作為宣傳噱頭，這些的確能勾起不少人的獵奇心，但是電影作為故事的載體，其好壞還要歸於故事的內容和其中的表現手法。

在電影的開始，彭於晏跑步的場景，那稜角分明的肌肉，的確很是驚艷，連我這肥胖油膩大好青年都忍不住摸了摸肚皮上的肉墊子，心想自己啥時候都有這樣的腹肌啊……回到正題，真正讓我震撼的是雪中的老北京城，鏡頭從一處殘破的城牆開始，慢慢呈現出一座破敗荒草叢蕪的城樓，給人一種荒涼的感覺，但也增加了一種滄桑和厚重的歷史感，這是一個時代的見證，也是整個民族歷史的見證，可惜的是這種見證已經被我們割裂拆除，取而代之的是各種空洞的口號。而電影給我的震撼也僅限於此了。

電影的故事情節以「七七事變」前的北京為背景，以李天然復仇為脈絡，講述一個關於國恨情仇的故事。故事講大時代融於個人的講述方式，能將故事講得豐滿而不至於流於說教，這是一個導演功底的體現。姜文是一個會講故事的導演，從早期的《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》再到近期的《讓子彈飛》，都能體現出姜文詼諧的風格，同時，姜文也善於將故事背景的時代烙印植入到影片中，這些烙印也是為當政者所忌諱的，這些也增加了影片的批判性和思想深度。《邪不壓正》也有屬於自己的時代烙印，這些烙印通過老北京的風土人情和風雨飄搖時局的人而展現出來。

從開始到結束，可以說我是相當認真地將整部影片看完，中間沒敢分神，從開始的震撼，到後來的乏味，再到最後的失落，看完整部片子，我的第一感覺就是這部片子是不完整的，故事情節的跳躍幅度雖然不算很大，但是其銜接卻也不那麼自然。例如，故事的開始，李天然從美國受訓歸來，滿臉的自信和睿智，可是後來的行事卻顯得那麼輕率魯莽，最後還被逼到在鍾樓上惶惶不可終日，反差可謂巨大；姜文飾演的藍青峰可謂人情世故中的人精，精於謀劃，算計至深，眼線遍布四九城，可是最後還是被人吊起來拔光了滿嘴的牙，落差也是巨大；裁縫鋪的老闆娘關巧紅，佔了整部影片的很大一部分篇幅，可是她這個人物卻對整個故事推動沒有起到什麼作用，唯一的作用就是說教，教那個自信滿滿的李天然怎樣去復仇，可是這些說教細細想來，依然對故事主線沒有什麼推動；還有藍青峰口口聲聲說謀劃了20年的計劃，最後也沒給出一個明確的結局，真可謂酒席吃了一半卻突然撤了席面……

如果將整個片子拆開來，分成一個個小段來看，可以看出每個片段都是很精彩的，演員的演技和情節都相得益彰，可是將它們組合在一起就顯得有些突兀了。這不是蒙太奇和多線敘事手法的問題，那些手法都是為了推動故事發展的需要，而那些片段對整個影片故事情節的發展沒有什麼必然的因果和推動，完全是各個片段生生地串了起來，破壞了整部片子的和諧和連貫性……

從演員的演技來講，姜文、廖凡、安地（飾演亨得勒醫生）、澤田謙也（飾演根本一郎）的演技都是可圈可點的，可以說整部影片最大的看點也就是他們的演技了，一個個的飆起戲來根本停不下來；許晴在這部戲里的表現有些做作，不出彩，除了那部臀之外也沒有多少的加分；周韻是個大美女，她的美並不驚艷，屬於那種內斂的美，如一壺老酒需要慢慢地細品才能覺得出來，她的美給她的表現增色不少；最後要說說豬腳彭於晏了，我覺著他在這部片子里最大的作用就是用來宣傳這部片子的，作為一部商業片子的宣傳亮點，他的表現是成功的，如果從故事的角度來看，他的表現至少在我看來，他是來跑龍套的。他所飾演的李天然前後的反差，在前面就提過很是巨大，他的復仇完全是在主角光環之下的復仇，完全不是情節推動的復仇，朱潛龍在經過一陣槍戰之後，完全不帶一個跟班獨自去見根本一郎，這多少有些不可思議，也跟他前面能將藍青峰玩弄的表現也是不符的，他的「赴死」也完全是為了結局的需要，而不是情節的推動，正也是這些因為結局的需要而展現的情節，破壞了故事的和諧與連貫。我想，這也是《邪不壓正》在豆瓣上的評分一路下滑的原因。

可以說，《邪不壓正》是一部局部好於整體、整體害了局部的電影。

《邪不壓正》觀後感 篇4

做成大事的人他表明上看起來是一個人，而實際上他有他的人脈關系網，並且可以很好的環境他的人脈，別人用他表面上看起來用的是他的能力，實際上可能用的是他背後的一群人。朱潛龍想用藍青峰的時候，籃青峰他背後一群打江山的兄弟，二期朱潛龍所不知道的，拉黃包車的人都是藍青峰的人。自己要能夠有一群可以幹事業的朋友，有一些能人朋友，什麼事都能辦成，而且這樣自己的價值也才會高。

把自己做優秀，然後跟權貴們打交道，或者說跟權貴了打交道，自己也會越來越優秀。關巧紅是北平最好的裁縫，北平的權貴都會到她這來做衣服，她也把自己打造成了權貴。你的圈子裡都是有頭有臉的人，你也就是有頭有臉的人。人要有那種自信，哪怕自己什麼都不是，但就是非常自信，無條件自信，每天要給自己心理營養，給自己十足的`自信心，什麼都不怕，無所畏懼的自信，舍我其誰的自信。然後跟任何領導自信說話打交道，他們又不是什麼權貴，都是普通老百姓家的孩子，怕什麼呢。

遠走高飛是給真正有能力的人的。李天然想帶關巧紅遠走高飛，也許李天然還是有點能力的，關巧紅還是拒絕了，遠走高飛了是轟轟烈烈了，但是還是得找個地方落腳，還是又回到了現實中來，如果沒有能力，又去了一個廠里打工，一切其實又變得不那麼美好了。

肌肉還是要好好練起來的，彭於晏的肌肉確實漂亮。休息的時候還是要花點時間泡健身房的，至少感受一下健身的氛圍。許晴保養得也很好，五十歲的人跟二十幾歲的小菇涼一樣，穿的一身旗袍把東方女人的美淋漓盡致地表達出來。平常沒事的時候多健身跑步，給自己的身體一些時間，時間都給大腦了，不給身體也是不行的，要平衡。

《邪不壓正》觀後感 篇5

姜文寧缺毋濫的精神使他的作品很少，在很少的作品中最突出的特點是語言風格的單一性，且這種單一性貫穿每部作品的始終。盡管這種單一性只為表現黑色幽默；盡管這種單一性已經金科玉律；盡管這種單一性已經成為姜文符號，還盡管這種單一性讓人有些跟不上；還盡管這種單一性讓人有些喘不過氣來；還盡管這種單一性有些讓眾人自覺無幽默。但每位「姜粉」看姜的作品就是沖這種單一性，故事情節已經不重要。就拿這部新上映的「邪不壓正」來說，之前有一個很吸引人的噱頭，說是姜文10多年前就買斷原著小說《俠隱》，一直壓在手裡，當然壓在手裡是沒有時間下手，還是十年磨一劍，不得而知。可從故事情節上看，真的沒有曲折沒有波浪，一個平淡之極的復仇素材沒必要十年磨一劍，更沒必要作為噱頭吸引人。

作為「姜粉」圈邊的「姜粉」，在「邪不壓正」公映第一天，我便帶著媳婦冒著酷暑，乘104電車來到王府井百老匯影城，給姜文送去兩個票房收入。

電影公映前一周，我像准備出去旅遊那樣先做了些功課，除簡單瀏覽「邪不壓正」故事梗概外，還在網上看了姜文的「陽光燦爛的日子」和「鬼子來了」；在腦子里回想了「讓子彈飛」。1993年姜文自編自導了他的第一部作品《陽光燦爛的日子》，那是他幽默的起跑線，雖然有王欮劇本助跑，但還是一個不太成熟的幽默。1998年姜文自導自演的《鬼子來了》以「黑色幽默」視角向觀眾展現了中國農民面對侵略者的麻木、愚昧、奴性的一面。結果觸了底線，幾經修改仍未通過。2009年姜文又自導自演了電影《讓子彈飛》，可以說他的黑色幽默在這部電影里達到高峰，這部沒觸及政治的電影，讓姜文放開膽子在黑色幽默里馳騁。他過癮了，觀眾也過癮了。

我只記住電影「邪不壓正」里的一個幽默。當彭於晏來到東城區內務部街11號院，姜文領其入住時說曹雪芹當年就在這間屋子裡寫出了《紅樓夢》。還有彭於晏光著身子披著一件披風在屋頂上跳躥，算幽默嗎？不算幽默的話，多數觀眾為什麼爆笑，反正我沒笑。其它幽默看不出來。

我還記住有一句不屬於幽默的台詞：我們不能改變社會，社會會改變我們（可能不準確）。

我自以為是個幽默的人，看了電影「邪不壓正」，我就不是幽默的人了，只能說是耍貧嘴。換句話說，我是低級幽默，人家是高級幽默；我是文盲幽默，人家是教授幽默。

《邪不壓正》觀後感 篇6

姜文所導演的影視作品，於2018年上映，改編自張北海的《俠隱》。電影與原著的主題都是關於復仇的故事，只不過二者表現手法不盡相同，而且有趣的是，作為一部武俠小說和其改編電影，二者都沒有傾向於「俠」字。原著在這個復仇故事背後添加的更多是老北京的市井生活。美食，美景，老北京的談吐，習慣，體現的淋漓盡致，對於一個自幼離開北京的海外作家來說實在難得，某種程度上來說這本書的文藝價值與京派小說有著「同曲」之妙。

再來分析電影。有不少觀眾認為彭於晏的演技一般，拉低了整部電影的角色精度。我卻認為比演技更重要的是姜文又一次提升了自己，將一向的男性荷爾蒙借用演員發揮到極致，這是其電影精神內核的重要表現手法。與《讓子彈飛》相比，《邪不壓正》顯得更加放飛自我，姜文以一種非常自我的方式在使用電影語言，任性又刺激，所以這就是為什麼這部電影的評價略顯兩極化。

希望破碎的時代，人們總是要信點什麼，讓自己有所依靠。歸根結底兩條道，要麼迷信暴力，要麼迷信虛妄。無論何種名義的暴力與虛妄，都牽扯到利益之爭、流量之爭，勢必發生力學反應與化學反應。全民對抗全民，所有人干所有人。豈能不精彩，豈會不慘烈？精彩而慘烈，就是荒誕黑色的戲劇性。戲劇性背後，則是蒼涼和虛無的底色。

這是一部非常經典的反套路創作式電影，他從來不會灌輸給你什麼，往往都是以一種戲謔的方式把有深度的東西表現出來，推動你自己去思考。不過這也使這部電影有些美中不足，就是過量的戲謔使影片的台詞密度和情感密度過於龐大，也導致了後半部分的節奏失控。

《邪不壓正》觀後感 篇7

只是感覺這電影的名稱有些題不對文，與其叫《邪不壓正》，不如叫《少年彭的心路之旅》。導演想要表達的東西或許很多，但在我眼中，一切的核心就是彭於晏扮演的李天然在復仇過程中的心理成長。

」香港的陷落成全了她。但在這不可理喻的世界裡，誰知道什麼是因，什麼是果？誰知道呢，也許就是因為要成全她，一個大都市傾覆了「——張愛玲在〈傾城之戀》中曾如此寫道。

《邪不壓正》與《傾城之戀》在這一點上有著相似之處。中日開戰、北平陷落、匡扶正義、血海深仇，從宏觀角度每個人均是苦苦掙扎於世間，為慾望左右，為道德束縛而不得自由的螻蟻；然而從個人角度觀之，這世間的一切卻又不過是自我成長的背景而已。

海外歸來，風流倜儻，身懷絕藝，游戲人生，殺死兩個仇人在李天然看來不過是易如翻掌之舉，卻受制於種種外部因素遲遲未能執行——實際上真正的障礙並非源於外部，其實來自他的內心。當他在巧紅幫助下戰勝了內心的怯懦，復仇並無懸念。然而每個人皆有心魔，外表淡定自若看似胸有成竹的巧紅，其實內心有著如李天然一般的困惑，在幫助李天然克服心魔的過程中，終也得以直面自身的問題。邪不壓正——或者意味著每個直面人生者皆能戰勝自身的心魔吧。

《邪不壓正》觀後感 篇8

不久前因緣巧合之下，我閱讀了一部原本決無可能出現在我讀書列表之中的書籍《論藝術的本質》（康拉德.費德勒著）。什麼是藝術？雖然自認為是藝術盲，我卻也多多少少也曾想過這個問題。在我想來，藝術首先是一種語言，一種溝通方式，只是其形式有別於人們日常交流的語言。作為藝術盲，只是因為我不能夠理解這種語言，無法感知作者想要表達的內容而已，正如我蹩腳的外語一般。

那麼藝術這種語言所要傳遞的內容是什麼？通常的觀點認為，藝術傳遞的應該是」美「，康拉德卻認為藝術語言傳遞的核心內容是」認知「，即作者對於某項事物乃至整個世界的理解。藝術作品可以是美的，也可以是丑的，只要真實包含並表達了作者對於世界的」認知「，並能傳遞與他人，即可稱之為」藝術「。

」認知「的表達方式多種多樣，比如說」科學「也是人們對於世界認識的表達方式。那麼藝術這種認知的表達形式有何特殊之處？科學是認知的理性表達，藝術則是認知的直覺表達。人類對於世界的認識是復雜的、微妙的、難以言表的，那些無法用理性分析精準描述的事物，卻可以用藝術形式進行傳遞——比如繪畫、音樂。電影作為視覺、聽覺的一種綜合表達形式，完全也可以成為藝術的一種，前提是它能真實承載了作者的認知，並能傳遞給觀眾。

從這個角度說，《邪不壓正》於我可以算得是藝術，因為我分明從中感知到了些什麼，未必清晰，難以准確描述，但它遠遠超出」少年彭的心路歷程「、」邪不壓正「這些簡單的文字概念描述，這即是直覺表達的特點所在——如果一切感受都可以用文字精準表達，那麼電影藝術似乎也無存在必要了。

《邪不壓正》觀後感 篇9

畫家在作畫之時，是否每一落筆都經過了精準計算，無可改動？作者對於畫作所要表達的主題思想是否有著完全清晰的認識？是否存在作品走向和創作初衷不完全一致的情景？藝術作為直覺表達，而非純理性表達，必然存在模糊的部分，畫作的每一落筆未必是精準計算無可改動的，甚至存在作者要表達的初衷與觀眾的感受並非一致的情況——誰又能確定自己對於蒙娜麗莎的理解與達芬奇完全一致呢？

對於藝術作品，觀眾能否理解作者的全部創作意圖，其實無關緊要。作者想要表達的內容，未必全部體現在了作品之中，他未曾想要表達的，或為觀眾從作品中窺見了端倪。只要作品能夠激發觀眾關於認知的體驗，即可以算是成功的藝術作品。

作為一種藝術表達形式，與繪畫音樂相比，電影更為復雜，也能難以操控。精準控制每一個電影鏡頭的拍攝效果，難度遠高於控制畫作中的落筆或是曲目中的音符——畢竟那不是導演親歷親為的。同時，導演心中所要表達的內容，卻也未必能為觀眾所准確接收並誠心接受。單以《邪不壓正》為例，我能覺察出姜文的台詞選擇、角色定位，或有深意所在——特別是藍青峰這個姜文直接出演的角色。然這與我何干？為何我必須揣摩導演的心思，理解他的微言大義及挖苦諷刺？藝術，給人的當是感受，而非教條——那些辛辛苦苦分析每一句台詞含義的影評文章，或有買櫝還珠之嫌。

弱水三千，只取一瓢。《邪不壓正》留在我腦海中的，不過是肖斯塔科維奇的優美旋律，是大雪紛飛中的北平古城，是屋檐上飄灑的不羈青春，是絕然而去時的那滴淚水。

《邪不壓正》觀後感 篇10

昨天看了姜文的新片《邪不壓正》，作為一個未來電影人的我，也略感知出來一二。現寫出來與大家一起分享探討，共同進步。

片子依舊是姜文民國題材的電影，此次講的是七七事變前夕北平的故事。少小習武的李天然在年少時目睹師兄朱潛龍勾結日本特務根本一郎一起殺害師父師母和師姐後，僥幸躲過子彈的他被養父亨德勒和藍青峰送往美國學醫，並接受特工訓練。幾年後復命回國報仇。

影片依然極具姜文特色的風格，火車，槍，子彈，黑幽默台詞。當然看過後給人的感覺還是燃爆、激情、爽。姜文的電影，給人烈性、男人的感覺，無論從電影本身，還是電影的台詞，和配音上。開篇節湊緊湊，特別是通過槍聲轉場的李天然訓練，還有朱潛龍和藍青峰餃子宴上的對白，簡單，惜字如金，卻讓人感到不安寧，蓄意黯然，殺機四伏。

此片最讓人印象深刻，也是最有亮點的莫過於李天然在北京四合院上飛檐走壁的戲份。其中多個地方引用了相對的長的長鏡頭和大的環境調度的鏡頭。對演員的表演走位和拍攝都要求頗高，當然對導演的駕馭也不言而喻，需要極高的想像力和把控能力。現如今，拍攝設備日趨大眾化，設備種類也千姿百態，當然這是電影界向前發展的一個良好的趨勢。姜導藉助如今高科技設備的條件下，把屋頂上的戲拍的如詩如畫，情深意濃。也從另一方面表達出導演內心世界渴望自由飛翔，我行我素的生活狀態。

從影片中隱約可以看出，姜導一直覺得一個成功成功的男人背後就得有一個非同尋常的女人。李天然歸國復仇，但是卻總是有些束手束腳，在一次次巧紅的刺激和幫忙下，他終於做成了自己的事情。可以看出，姜導把女人和事業放在同等重要的地位。每一次的分別，當李天然問：「我怎麼找到你？」巧紅總是說：「沒關系，我可以找到你。」但是最後一次的分別，她依然說出同樣的話，他依然傻傻的相信，她能找到他，但是，屏幕外的我們相信，那一次的分別，或許將是永遠的分別。其實那會兒，在電影院里的我，眼睛稍稍有些濕潤了。而當李天然問：「你當時用槍打我，你是不是不愛我？」巧紅轉過頭離開後回答：「傻瓜，那是橡皮子彈。」時，不知道為什麼，心裡有些隱隱的難過，或許那是兩個人真情的流露，只有真摯的情感，才會讓為之視動容。

當然，影片中導演也有些皮的地方，例如：藍青峰開車載著李天然去赴約，李天然說「別再哭了，別再哭了，再哭就要到了。」藍青峰說：「我壓著速度呢。」朱潛龍和李天然對決時，幾個回合後，朱潛龍說：「都是同一個師父教的，破不了啊！」等等，很多很多，有時候想起來也會讓人會心一笑。其實現在的片子，幽默已然成為一部片子中不可缺少的一部分。在人民物質生活水平不斷得到充裕的今天，無聊休閑之餘，多數選擇到電影院消遣一刻，而多數人看電影為之滿足心靈的孤寂，或是得到一時的愉悅。所以一部片子的風趣好玩，或已是人們評論這部片子成功與否的關鍵，當然專業人士除外。所以，未來所創作的片子，我們也得不斷的吸取精華，如果要得到大眾的認可，就得做出大眾喜歡的口味的菜。