美國電影多少不賠本

A. 為什麼中國打造不了好萊塢

那麼中國商業電影發展如何走向世界呢？

要依賴互聯網技術，改變產業模式，資本模式，工業製作模式。只有這樣我們才能與美國電影站在同一個起跑線上。

BAT三家進軍影視行業，不見得是壞事反而可能是新的生機。中國要建立的不是「好萊塢」，而是自己的電影生產體系。

就像韓國，沒有「韓萊塢」卻有忠武路，中國電影要做的不是跟在別人屁股後面跑，而是找一條新的路，跑出自己的一片新天地。

B. 好萊塢出品的電影票房都很高，那有哪些投資很大還虧本了的電影

這部2012年上映的《異星戰場》電影投資高達2.5億成本，還有鋪天蓋地的宣傳費用花了1億美金，電影沒上映前就炒得很火爆，但是沒想到上映後口碑失守，導致票房慘敗，全球只有1.2億票房左右，連帶迪士尼發行公司股票也大跌，導致公司股票虧損1.2美元。

這樣的電影，只能用「痛快」二字來形容了，全片沒有冷場，一口氣看下來，什麼叫刀光劍影，什麼叫血肉橫飛，全在這兩個多小時裡面。但是不知道為什麼連本都沒回來，我也是非常好奇的！

C. 漫威中復聯打敵時破壞公物，誰來賠錢各部電影的過程共賠多少錢

漫威系列的電影可以說是科幻英雄類電影的經典了，其憑借著刺激的劇情，逼真的場景收獲了大批的粉絲。我們在《復仇者聯盟》四部電影中都可以看到很多打鬥的場景，而這些場景也經常會損壞很多的公共建設。因此有人提出疑惑：拍電影破壞了公物，誰來賠錢呢，共賠多少錢？其實，拿漫威的復聯系列來說，打敵時破壞的公物並不需要賠錢，因為都是後期製作的。

不僅僅是漫威系列的電影，很多其他的打鬥類電影用的都是後期製作的方法。如大名鼎鼎的《速度與激情》系列，裡面大量汽車的破壞都是通過特效添加的，不然劇組的經費真的傷不起。所以，如果看到了電影里很多大肆破壞的場景，不要傻傻的以為是真的，也不要好奇這些錢是誰賠了，因為都是特效的功勞。

D. 好萊塢投資最大，虧本最多的是哪部電影

《埃及艷後》

《埃及艷後》是1963年約瑟夫·L·曼凱維奇導演的電影，也是好萊塢電影史上投資最大同時也賠得最慘的一部古裝巨制。

為了拍攝電影巨資打造的《羅馬城》

以至於有人說《埃及艷後》劇組打算重建一個羅馬城。然而投入和產出並不總是成正比，《埃及艷後》成為電影史上最賠本的影片。

雖然電影最終的失敗不僅使作為投資方的福克斯血本無歸，並且還終結了當時盛極一時的史詩片拍攝浪潮，但是《埃及艷後》在技術和藝術領域的成就即便時隔多年後的今天依舊是有目共睹的。

而主演伊麗莎白•泰勒的出色演繹是後來多版《埃及艷後》永遠也無法復制的經典。

E. 電影史上，有哪些票房慘案票房虧損誰承擔的損失最大

很多人可能會覺得，拍電影一定是能大賺特賺的生意，但是在電影史上也有很多票房產，所謂的票房產就是投資的錢根本沒有收回來，甚至導致電影公司破產，乃至整個電影公司清盤，票房虧損誰承擔的損失最大呢？當然是電影公司承擔的損失最大，演員是拿片酬的，導演是拿薪水的，而這些片酬和薪水都是要電影公司給拿出去的，當然了，也有很多導演和演員與電影公司會達成意向性的活動，就是按照票房比例來分成，但是票房虧損的話，電影公司還是虧的最多，下面我們就來說一說那些票房慘案。

周星馳的封神之作，卻是一部真真正正的賠個錢的電影，投資的西安電影公司賠的，差一點懷疑人生，投資5,000萬，票房5,300萬，當年也正是因為這部電影，我們現在叫星爺的那個人被人稱為票房毒葯，所以呀，拍電影真沒有一定的風險，而電影公司是承擔這些風險最大的一個人。

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F. 請問一般來說一部電影的利潤率是多少

這個實在太難「一般」了，因為幾乎每部電影都會不同。象《鬼影實錄》、《尋找女巫布萊爾》等片子，萬多元(萬前面沒有少數字哦!)的成本賺了上億甚至兩三億。
萊昂納多·迪卡布里奧和羅素·克勞合演的謊言之軀，僅這兩個人的片酬就是三千萬外加票房分成。可是電影的票房才只有1000多萬美元。
如果你要平均值，那就要在一定范圍內(比如某一個具體的國家，比如美國)、一定時間內(比如剛剛結束的2009年)製作所有電影的成本加起來，再把所有電影的盈利加起來除一下，你覺得這樣的工作現實嗎？
另外，一部電影的盈利，票房其實只佔了一部分，而且是不大的一部分。據統計，大部分成功的電影，票房只是占其總收入的26%(這是有根據的，因為有人專門做過統計，不是我瞎編的)。在知識產權保護比較受重視的美國，電影的碟片、租賃收入，都必須跟製片方分成；電視台要播放電影，也要付錢；還有一點可能咱們這里最少想到的：電影中的相關產品，如道具、服裝、包括角色形象等，任何廠家、商家想用通常都要給錢給製片方。

G. 放一場電影賣多少張票才不賠本求大神幫助

分賬部分：2009年國家廣電總局電影局曾下發《關於調整國產影片分賬比例的指導性意見》，其中就明確規定：「製片方原則上不低於43%，影院一般不超過50%。」記者了解到，目前業內實際實行的票房分賬為：扣除5%的電影發展專項基金和3.3%的營業稅金及附加後，剩餘影片票房由製片方（含發行方）與影院（含院線）按照43∶57的比例分成，即二者凈分賬收入分別占總票房的39.4%和52.2%。 影院成本舉例概述： 7廳影院參照1300座位，水電費按4萬/月計算（最低，考慮北方地區中央空調有春秋季節不開） （部分城市夏季晚上10:30後單獨支付物業額外電費） 水電費1300元/天，每個座位耗1元/天 每個座位0.17元/場（按每天6場） 總人工成本接近18萬/月，每天近6000元，每個座位耗4.5元/天， 每個座位0.76元/場（按每天6場） 註：每套放映機器包括放映機，銀幕與音響打包價格。國產品牌50萬，進口品牌70萬，其中放映機設備一律為進口設備.現在設備購置中的放映機一塊的產權方式分為租賃的、自購兩種，租賃的形式越來越普遍，以分期付款最終的成本基本一致，所以統一按購置算。 其中燈泡的價格不一樣，2KW\3KW\4KW\6KW\8KW的價格差很大，壽命也不一樣，二類票倉城市包括一類票倉的郊區影院很多採用2KW的最低價格，在這里統計按最低的3KW價格算。 最大的6.5KW小時成本為12元/時，常見的4KW小時成本為7元/時，IMAX廳6.5KW一隻燈成本17元/時。 租金占影院整體票房收入的15%-20% 賣品一般佔比是票房的10%-12%，賣品利潤為其65%， 映前廣告等其他收益占票房10%，利潤75% 發生的放映成本： 一、普通中型廳（100-250座位） 1、每套放映機器加音響等機器成本50萬，滿負荷運行一般8年更換，每年成本6.2萬，每天成本約171元，平均每場機器折舊30元（按每天6場）； 2、3000瓦的燈泡，兩小時電費6度，大概8元； 3、燈泡成本8000，可放映1000小時，2小時放映燈泡折舊16元；4.人工114元/場（按150座）；5.空調等水電費18元/場（按150座） 總成本每場186元。平均票價30元，每場至少12張票。 二、大廳/巨幕廳（雙機放映）（200-400座） 1、機器成本70萬，滿負荷運行8年更換，平均每天成本340元以上，平均每場機器折舊成本40元（按每天6場算）； 2、4000瓦的燈泡2隻，兩小時電費16元； 3、一隻燈泡成本10000，可放映500小時，2小時2隻燈泡折舊80元；4.人工228元/場（按300座）5.；空調等水電費35元（按300座）。 總成本每場410元。平均票價40元，每場至少20張票。如果是0點後那一場，還要加上人員超時的加班費用。 三．小型廳（100座以內）1、每套放映機器成本最低可控35萬以內，滿8年，平均每場機器折舊成本20元（按每天6場）； 2、2000瓦的燈泡，兩小時電費6度，大概5元；3、燈泡成本，2小時放映燈泡折舊5元；4.人工68元/場（按90座位）；5.空調等水電費10元/場（按90座位） 總成本每場107元。平均票價30元，每場至少8張票。 所以一般最後一場都是比較尷尬的時段，如果開映前半小時售不出去票，可能會提前刪掉場次。 註：上述不含人工成本，因人工成本屬於固定成本，即便沒有這場，也是要付的，所以很難折算到單場里。（同樣的道理還有房租） 以上數據僅是發生性費用，放映了才產生的，這才是放映一場的發生成本。

H. 影史上最賠錢的電影排行榜

好萊塢史上最賠錢的電影

一說起「好萊塢電影」，好象大家首先想到裡面身價千萬的大牌明星，過億的投資，滿宇宙取景，留下經典影片無數...可是無論八大電影公司的老闆，還是知名大導演都有犯混的時候，如果他們在錯誤的時間、選擇錯誤的人拍了一部錯誤的電影，那...那後果將是觀眾以及他們自己的一場災難！
下面我們就來悉數一下被人們「津津樂道」的好萊塢賠錢影片——

《伊斯達》Ishtar（1987）
投資4000萬美圓，票房1437萬美圓
人們總是過分相信影帝、影後的票房號召力，不過這部電影絕對是個反面教材。
此片由法國凱撒獎影後伊莎貝爾阿佳妮、奧斯卡影帝達斯丁霍夫曼、沃倫比帝主演。而整個影片的拍攝過程也像個環球旅行，從新加坡、摩洛哥到巴林、里約熱內盧，一行人等轉一圈下來已經花掉了2500萬美圓。值得一提的是在摩洛哥，購買拍攝需要的單峰駝居然遇到了當地的強盜，劇組求助於當地政府保護也沒什麼結果，然後就是接著和恐怖分子遭遇...這些使從導演、明星到下面的工作人員都無法專心工作，搞得人人身心疲憊。
事情遠沒結束，影片好不容易拍完，可當時哥倫比亞電影公司的CEO卻對此片的部分很不滿意，要求身兼製作人的沃倫比帝重新剪輯，但是後者根本不當一回事，依然我行我素，於是兩邊開始為此片無休止的爭論。結果可想而知，上映後票房和口碑都一塌糊塗。最後此片「榮幸」的被《時代周刊》評為20世紀100個最糟糕的主意之一。

《艷舞女郎》Showgirls（1995）
投資4500萬美圓，票房2200萬美圓
很難想像這樣的一部有失水準的爛片居然出自大導演保羅范霍文之手。而且本片中有大量的裸露場面，最後被定為NC-17級（限制級，17歲以下不準觀看），但製作公司米高梅卻讓它上映了。
在此片之前，保羅范霍文導演的《本能》以4900萬的預算獲得了3億5千多萬的票房神話，於是又打算稱勝追擊。可導演和電影公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到當時評論界和觀眾的批評，票房自然殘敗。在16屆金酸莓獎（美國一個專門評爛片的獎）上，竟獲得9項提名，贏得7項大獎。
（可能有些朋友不太了解美國的電影分級制度，那在這里簡單說一下——
美國電影被分為五級，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以觀看的，也就是老少咸宜的普通級；PG是有一些內容不適合孩子，屬於警告級，由家長決定孩子是否可以觀看；PG-13是13歲以上青少年需輔導觀看，13歲以下孩子不適合觀看；R是17歲以下青少年需父母陪伴觀看；NC-17是17歲以下青少年禁止觀看。）

《凱德警長》The Chase（1966）
投資570萬美圓，票房270萬美圓
此片明星雲集而且全是當時的一線，如馬龍白蘭度、羅博特雷德福、簡方達等。可是馬龍白蘭度過於隨意，在剛拍攝的時候，因為自己的任性而受了傷，導致拍攝延期。可馬龍白蘭度自己卻在養傷期間夜夜笙歌，回到片場還是帶著醉意，根本無法進入狀態。麻煩遠不止這些，此片拍攝期間，在拍攝地加州發生了黑人暴亂，劇組也遭到重創，損失上百萬美圓。
影片拍完後，又一場「災難」開始了——製片人和導演各自為主，導演剪輯完後，製片人居然又重新剪輯一篇，當導演發現時，影片已經開始准備上映了。最終的效果就是公映的影片從頭到尾讓觀眾不知所雲。《紐約時報》的評價是：讓觀眾看不懂還是次要的，最重要的是看起來演員們也不明白劇情。

《棉花俱樂部》 The cotton clab
投資4700萬美圓，票房2590萬美圓
雖然大導演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好萊塢名聲雀起，但因拍攝另一部經典電影《現在啟示錄》時負債近5000萬美圓。於是科波拉打算和當時《教父》的製片人一起拍一部能賺錢的電影，就打算拍攝此片。當時的預算為1300萬，可劇組為了在皇後街區重建「棉花俱樂部」就花了100萬，而且工期超時，每超一周的時間，就得多花14萬。科波拉本人則越拍越有感觸，邊拍邊改劇本，又將原劇本中加入了很多不想及的東西在裡面，這些因素導致預算和拍攝成本一再的增加，為了完成電影，製片人是想盡了辦法，滿世界的找投資，只要肯投錢，來者不拘，甚至包括中東軍火商、義大利後裔的黑手黨、南美的毒販子，這些因素導致拍攝途中麻煩接踵而來，最後影片花掉了4700萬，只可惜此片並沒有讓科波拉和製片人賺到一分錢，相反，而是徹徹底底的讓他們墜入一窮二白的深淵里。

《長征萬寶山》Paint your wagon（1969）
投資3160萬美圓，票房1450萬美圓
大導演希區柯克說過：「電影圈裡出現最不幸的事情就是出現了《音樂之聲》這樣刺激所有人去拍高成本製作的影片。」這話里所指的「所有人」其中就包括當時號稱「零件大王」的查爾斯布魯多恩。這位以機械零部件起家的電影門外漢當時剛剛吞並了「派拉蒙」公司。在他的眼中好電影就是「有眼淚、有歡笑、還要有美女！」說到這里，大家應該預見到後面的事情了吧...
本片前身是百老匯大受歡迎的歌舞劇，當時的派拉蒙花了15萬找編劇名家把它改成了歌舞電影的劇本，又找來科林特伊斯特伍德和李馬文來演。有意思的是，劇組居然沒有給兩位主演請舞蹈指導老師，而且李馬文經常在排戲期間喝得大醉。加上劇組為了場面的需要，花了240萬建了一座城市，又以每公里1萬的造價修了一條公路。可惜這一切換來得是令觀眾慘不忍睹的影片和令投資人沮喪的票房收入。

《上海驚奇》Shanghai surprise
投資1700萬美圓，票房231萬美圓
本片劇本原名《法拉第的鮮花》，影片的製片人是前「甲克蟲」樂隊的吉他手喬治哈里森，他是打算用此片來力捧麥當娜的。可當時麥當娜剛剛和西恩潘結婚，正在蜜月期的二人根本捨不得分開。於是只好讓西恩潘當了男主角。至於拍攝期間所發生的節外生枝的事情簡直可以單獨拍成一部電影，恐怕就是現在讓喬治哈里森回憶，可能還是一場噩夢。
《紐約時報》的影評人這樣評價此片：《上海驚奇》唯一的好處就是可以獨享整個影院。公映期間，電影院里門可羅雀。從此，麥當娜不但成了「票房毒葯」，還把西恩潘也拖下水了。

《城市與鄉村》Town and country(2001)
投資9000萬美圓，票房670萬美圓
前面提到的第一部電影《伊斯達》里的主演之一沃倫比帝，在14年後再次「成就」了一部巨虧影片，那就是這部《城市與鄉村》 。當時新線電影公司打算擴展一下所拍影片類型的涉及面，想拍一部主流喜劇電影。找來了63歲的沃倫比帝和53歲的戴安基頓。原本想利用兩人原是情侶關系作為本片一個炒作點，可是這個想法被沃倫比帝的現任妻子知道後，去攪的一團糟。於是影片一拖再拖，加上編劇方面也不順利，由於劇本反復被不同的人改，讓影片拍攝停了4次。其他劇組管理方面也極為混亂，又造成了約12次的延期、補拍。這些還不夠，沃倫比帝多次干涉導演的工作，甚至向公司交了一本自己的劇本，不過被拒絕了。
這些事情讓影片整整拖了3年，最後定稿決定重拍時，有10卷膠片居然又在運輸途中意外丟失。
影片拍完公映之後，慕名而來的觀眾看到如此糟糕的電影，只能是一邊倒的惡評如潮，不僅讓新線公司徹底心灰意冷，而且連其母公司華納公司都無法接受這樣的結果。

《割喉島》Cutthroat island（1995）
投資9200萬美圓，票房950萬美圓
當時獨立製片公司卡洛克連續製作票房火暴的〈終結者2〉、〈絕嶺雄風〉〈全面回憶〉和〈本能〉，這讓此公司信心大增，決定再次出巨資，大製作來拍電影。於是公司的首席製片人集資上億交給了一個拍恐怖片起家的新手導演。光此片的海盜船就價值500萬美圓！為了畫面達到理想效果，全部使用水上實景拍攝，演員也全部親自完成驚險的鏡頭。可由於原來的劇本過於粗糙，拍了開頭居然就拍不下去了，只好再臨時找人重寫，製作人得到此消息後，一心急就找了4個編劇一起寫，結果4套劇本又開始扯皮，使影片製作時間長達2年零10個月，最後花掉了9千2百多萬，可上映後反響其差，成了史上最賠錢的電影之一。後來製作公司卡洛克自己也賠了進去，被米高梅聯藝公司全盤收購。

《未來水世界》Waterworld(1995)
投資1億7500萬美圓，票房8800萬美圓
此片絕對是大明星凱文科斯納的噩夢！於1994年8月開拍原定96天完成前期拍攝。地點選在了夏威夷，單在離陸地400米的海上建造的重達2000噸的廢墟城堡就花費500萬美圓，不過夏威夷多變的天氣，加上潮汐不定，主景多次被海水淹沒，成本很快追加過億了，長期的海上生活也是劇組人員和演員們無法適應，很多工作不能按時完成，等166天拍攝結束時，總共花了1億7千500萬。這還沒完，後期製作時，主演凱文科斯納還對導演的工作橫加干涉，導致他們倆最終決裂。影片上映後只獲得投資一半左右的票房，〈紐約時報〉評論：此片猶如一個殘疾人，與之共舞的凱文科斯納「精神可嘉」。

《埃及艷後》Cleopatra(1963)
投資4200萬美圓，票房2400萬美圓
終於說到了這部被評為「有史以來最賠錢的電影」。在1963年創下了1800萬美圓（以當年的物價和經濟發展水平相比較，可以說是天文數字）的巨額虧損，差點讓21世紀福克思公司關門大吉！至今仍被無數人當成好萊塢最大的笑柄。
1959年，當此片的製片人力排眾議，堅決起用26歲的伊麗莎白泰勒為女主角時，泰勒還在和她的第四任丈夫在度蜜月。此時，泰勒得到消息，根本無心接片，於是開出了200萬的片酬，想以此婉拒。誰知居然被福克思公司一口答應了下來。泰勒只好帶著他的丈夫來到英國拍片。公司方面，為了拍攝此片，在英國耗資100萬美圓建造了一座雄偉的「羅馬城」。影片終於在1961年的9月25日開拍了，可是噩夢才剛剛開始——第一天，因為英國本土發型師罷工，什麼鏡頭也沒拍。開拍後僅17分鍾，泰勒又「奇跡」般的病倒，飛回美國療養去了。劇組等到了第2年才重新開始拍攝，結果沒多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因為泰勒就這樣病來病去，此片拍了4年，也因幾年來身材的變化，戲中她的黃金戲服先後做了6套之多，每套都價值近3萬美圓。有意思的是，在拍攝此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波頓日久生情，最後成就了他倆長達12年的兩次婚姻。
除了泰勒的因素外，其他劇組人員也是麻煩不斷。4年間，有2位攝影師離開，導演也中途換過，剪輯時也是導演和製片、製作公司吵的不可開交...可想而知，這部電影的最終結果會是如何了。

I. 《晴雅集》的票房要達到多少才不會虧本

《晴雅集》累計票房達4.52億（實際可能有所偏差）。而《晴雅集》的官方曾表示該影片投資近3億元，也就是說該片票房可能至少需要達到9億才能回本。

由於上上下下的演出，每場大約投資一億五千萬，按三倍於電影票房的投資回報率來算，4億5千萬的票房，如果《晴雅集》以後能在網路平台上上映，或到國外上映，郭敬明也能賺到錢。

(9)美國電影多少不賠本擴展閱讀

就在2020年的最後一天，郭敬明「活久見」的在微博發布長文，為早前抄襲庄羽小說道歉，並表示願意將這部書獲取的全部收益都捐贈給慈善機構。沒想到在郭敬明道歉還沒24小時後，編劇於正也在微博上公開道歉，為自己抄襲瓊瑤的《梅花烙》而感到抱歉。

郭敬明還在道歉聲明裡寫明要把《圈裡圈外》的版權收入全部捐贈給庄羽，15年都過去了，庄羽對於郭敬明現在的道歉也只好接受了，她還呼籲成立反剽竊基金會。網友在看到郭敬明這遲到15年的道歉也是相當的感慨，紛紛都表示沒想到郭敬明會道歉。

J. 張嘉佳作品改編的電影《擺渡人》 票房過10億才不虧本

前段時間由張嘉佳作品改編的電影《從你的全世界路過》火了一把，而張嘉佳的另一部作品《擺渡人》也將在聖誕節的前夕上映，那麼《擺渡人》票房會是怎樣的呢？下面就來看看這部電影的票房預測吧。

《擺渡人》票房預測：過10億才不虧本

由王家衛監制、張嘉佳執導、梁朝偉、金城武、陳奕迅、楊穎、杜鵑、賈玲等群星主演的愛情喜劇電影《擺渡人》將於12月23日在全國公映。作為自己的首部導演作品，張嘉佳傾注了全部的心血，張嘉佳透露《擺渡人》票房過10億才不會虧本，“這是一部善意的影片，笑中帶淚，相信能打動觀眾。”

1、電影由王家衛擔任監制，張嘉佳擔任導演，幕後製作團隊巨大。

2、網路上擁有深厚的粉絲基礎。張嘉佳創作的包括《擺渡人》在內的“睡前故事”系列，微博轉發高達150萬次，閱讀量超40億次，有不少原著粉。

3、演員陣容強大。《擺渡人》由王家衛監制、張嘉佳執導，梁朝偉、金城武、陳奕迅、楊穎（Angelababy）、張榕容、杜鵑、熊黛林、大鵬、馬蘇、崔志佳、賈玲、李璨琛、柳岩聯合出演、李宇春友情客串、鹿晗特別出演。相信會有不少粉絲去影院支持。

張嘉佳不介意票房：更在乎觀眾的感受

在現場曝光的片花中，梁朝偉和杜鵑、金城武和張榕容、陳奕迅和楊穎這三段愛情引發了同學們的共鳴。張嘉佳表示影片中的每個角色都代表一種人生狀態，是自己經歷的真實還原。他透露影片從最初230分鍾剪到180分鍾，再剪到140分鍾，“節奏已經很緊湊了，我覺得十分好看。”

從電影《從你的全世界路過》到《擺渡人》，張嘉佳的作品皆是因愛情打動人，他卻稱自己拍攝愛情喜劇片有天然的劣勢，“每個觀眾的愛情觀、世界觀都不相同，眾口難調，《擺渡人》是笑中帶淚，希望能打動觀眾的心。”選擇在競爭激烈的賀歲檔上映，對於票房，張嘉佳直言如果為了票房製片方就不會找自己，“這部片達到10個億才不虧本，但我還是比較任性的，希望用兩個電影的周期達到一個滿意的效果，因為我在乎每個喜歡我的人的感受。”