如何評價法國電影被愛的人

『壹』 法國電影

善良的盧卡斯！一部優秀的電影

看一部好電影就像吃一口好茶，余韻裊裊，總有點什麼讓你不斷回味。《L'homme que j'aime》給我留下的是馬丁那支口哨——《Bandiera rossa》。片子結束了，口哨聲猶在耳邊盤旋，輕快自由卻又帶著點努力忘記悲傷的悲傷。這個片子並沒讓我覺得有多同志，反而不停地想起那句話：「我愛你，但我不是GAY。」

《L'homme que j'aime》中大概就是馬丁追著有點不耐煩的盧卡斯問他是否經常這樣低頭走路，然後坦率得有點發傻地說自己是GAY，還一副無比單純無比CJ的表情問他是不是，才發現這個原本很容易就被寫成悲劇的悲劇並不會走煽情索淚的韓國電影套路，果然，看到馬丁給「表演跳水」後的盧卡斯身邊扔小魚時幾乎笑噴。

就是這樣一個男人，不得不讓從小喪母活得有些迷茫有些孤獨有些拎不清自己的盧卡斯一點一滴地被他吸引蠱惑。盧卡斯不是GAY，他會在同性戀酒吧里不自在地找彈球機玩，他只是愛馬丁，並在馬丁想拒絕給他傷害的時候一步步向他走近過來。他對他說：「我愛你，就像我從未愛過一樣。」這句話的催淚效果遠遠大過任何聲嘶力竭海誓山盟，是你為我刷新了對愛情的印象，是你為我心靈詞典中的愛情下出標準的定義，我不是GAY，我的這種愛只依你而存在，這已經不再是同性異性的問題，這是一種特定的愛情方式，無關乎性別。

整部片子馬丁都在用他出其不意的孩童行為輕松著盧卡斯和媽媽，也輕松著我們的心，以至於在他臨死的時候我居然還會因他的可愛舉動而微笑出來，可心裡那種沉重和惋惜是無法迴避的。眼淚在最悲傷的瞬間反而缺席，當然馬丁本來也不想把他一個人的死變成所有他所愛之人的悲劇。謝謝盧卡斯，他完全按照馬丁的心願選擇了自己今後的生活，他穿上帶著馬丁古龍水氣味的橫條上衣，騎上了馬丁那台破舊的黑色自行車，輕快地吹起了馬丁最喜歡的口哨……

「那天，你將明了。」
「那天， 我們也將明了。」
「你是生命。」
「你是虛無。」
「死神將會來臨, 取走你的雙眼。」
那時，盧卡斯背對馬丁安靜地蜷著，兩人輕輕吟出這首詩。

死神終於取走了馬丁的雙眼，但盧卡斯卻把他活進了他的心裡，這種懷念不是用眼淚和香燭來進行，而是一種氣場的籠罩，只要他的氣場圍繞在他周圍，死神永遠取不走他對他的懷念。

有人問盧卡斯今後會跟男人還是女人在一起，我堅定地認為是女人。再羅嗦一次，因為盧卡斯不是GAY，他只是愛上了馬丁，而馬丁恰好是個男人，如此而已。

『貳』 如何評價電影《情人》

《情人》這部片子是根據法國的女作家瑪格麗特·杜拉斯自傳小說《情人》改編而成的同名電影。其實片子本來是一部很文藝和詩意的作品，但是在宣傳的時候過多突出情色方面，這讓這部電影還沒看就有些掉價，但是一部值得觀看的電影。

這部電影雖未在中國公映過，但是他和大部分法國電影一樣，有自己獨特的風格，無論是畫面還是對白、旁白，直接進入觀眾的內心深處。看的時候會不自覺的隨著情節發展，沉浸下去，沒有雜念。電影也許沒有小說來的詳盡，但是依然具有細節性，不論是拍攝手法，人物的外貌，感情，表情都會讓人產生共鳴，任何一部電影都不只是表述單方面的東西。《情人》這部片子除了講述男女之間的感情，還有家庭，社會，人性，種族問題。在電影中，這些東西一覽無余。

在相遇，溝通，縱情之後，兩位主人公之間的邂逅與現實碰撞後產生裂紋。（好像有句話是:愛的本質是洞穿）。到此，主人公們發現原來並不可以為所欲為，我們還是被社會規則，被家庭所禁錮。在這些客觀因素下，造成了隨後的情節發展，一個是崇尚物質否定自己的真是感情，一個崇尚自我，去不得不向世俗低頭。

後來他們的人生依舊照樣發展，如同數億的普通人一樣，在她已經白發蒼蒼時，她接到一個電話，陌生蒼老的聲音說，他從來沒有忘記過愛她。他並不是一部瓊瑤一樣的愛情故事，結局圓滿。他是具有社會性的，有人性和時代性的。雖然結局傷感但卻襯托出兩人的深情。

『叄』 怎麼評價法國電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。

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劇情簡介

在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。

每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。

一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

『肆』 如何評價電影《情人》

《情人》，是法國作家瑪格麗特·杜拉斯（原名瑪格麗特·多納迪厄，1914年－1996年）在1984年寫的小說。描寫了一位在越南的法國殖民地生活的13歲法國女孩子和一位三十多歲的中國男人的愛情故事。該小說是杜拉斯最著名的小說之一。

獲獎
1984年獲龔古爾獎。
1986年獲里茨－巴黎－海明威獎，被評價為「當年用英語發表的最佳小說」。

1991年法國導演讓·雅克·阿諾（Jean-Jacques Annaud）將該小說搬上熒幕。中國情人「他」由香港梁家輝扮演。女主角「我」則由法國女星珍·瑪琪（Jane March）飾演。該片最終入選法國戛納電影節，獲得了比較好的評價。另外說一句，這部電影的旁白是由Jeanne Moreau 珍妮·莫羅完成的，這位參與過多部新浪潮時期大師作品的女演員，被譽為新浪潮女神。她的旁白深沉滄桑，為影片增色不少。

經典語句
我已經老了，有一天，在一處公共場所的大廳里，有一個男人向我走來。他主動介紹自己，他對我說：「我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」我常常憶起這個只有我自己還能回想起而從未向別人談及的形象。它一直在那裡，在那昔日的寂靜之中，令我贊嘆不止。這是所有形象中最使我愜意、也是我最熟悉、最為之心盪神馳的一個形象。——杜拉斯

『伍』 新出的法國片子 緣分春色,又名被愛的人 這片子里的那幾首法文插曲叫什麼名字啊

你知道我沒有你也能活下去，唯一的問題是，親愛的，我沒有辦法活著而不愛你。
~~~ 同求歌名啊

『陸』 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

首先以下是我對這部電影的簡評

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

《情人》的另一大看點就在於這是一部充滿了獵奇色彩的電影，一個生活在當時法國殖民地越南的17歲少女愛上了華僑富翁的獨子，這段在當時的歷史背景下註定不會擁有結果的愛情，卻成為了電影藉以去渲染浪漫最好的契機，電影雖然是一場悲劇，但愛的浪漫卻得以了淋漓盡致的呈現，

『柒』 如何評價法國電影《呼吸》

世界上雖然沒有兩片相同的樹葉，但肯定可以找到兩個都無時不刻都想著穿樹葉的人。《呼吸》和《藍莓之夜》恰巧被我刻意解讀成了穿著一樣樹葉兩部片子。金基德和王家衛都在樹葉上刻上了一個紅紅的「愛」字。不同的是，金基德像是用的姑娘們的經血，王家衛用的是姑娘們初夜的血。

《呼吸》繼續著金基德一貫的玄乎。出字幕的時候，我心裡嘀咕了聲「又被丫的震住了」。要是金基德在茶館里像郭德綱那樣來一段把劇情講一遍的相聲，不管我有沒有聽懂，都會一聲「吁……」表示我心底無限的敬仰。跟家衛老師一樣，金基德的水準已經固定在一個檔次了，壞能壞到哪去呢？何況我還是第一時間心底做出了只屬於自己的刻意解讀——愛和恨的糾纏。這部片子在我心裡有限的牛逼空間里爭取了一個位置。

『捌』 法國電影《愛》結局到底什麼沒看懂啊

老頭殺死老太後，也自殺了，老頭就在老太邊上，老頭弄死老太是為了讓兩人都得到解脫。

《愛》是邁克爾·哈內克執導的一部探討愛情的電影，埃瑪妞·麗娃、讓-路易斯·特林提格南特等主演。影片講述兩位退休的音樂老師，年過八旬的他們相伴多年卻仍然相愛。直到妻子遭遇一場疾病，兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。

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角色介紹

1、安妮

喬治斯的妻子，和喬治均為音樂教師，退休在家，由於身體原因引起中風，在丈夫的無微不至的關心下，無比幸福。

2、喬治

與妻子安妮都是退休的音樂老師，在家休養，均年過八旬，的他們相伴多年卻仍然相愛。直到妻子遭遇一場疾病，，依舊不離不棄，兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。留下了偏癱的後遺症

3、Eva

安妮和喬治斯的女兒。最後也得了中風，備受病痛的煎熬。

『玖』 法國電影愛 最後結局到底什麼意思呀

影片的結尾那老頭的確把他的妻子殺了，因為他不想看到他的妻子是現在這個樣子，沒有任何防備，沒有人活著的尊嚴而且被疾病折磨著。老頭好像是有了幻覺所以才看到了他的妻子，所以他跟著他的「妻子」走了。

『拾』 如何評價電影《回到被愛的每一天》

電影《回到被愛的每一天》是一部平淡、細膩，純粹自然的情感的電影。

一部影片的好壞，不能人雲亦雲，有的人會大呼其好，有的人卻不屑一顧，原因在於好壞只有親眼目睹才知道。電影《回到被愛的每一天》，是一部很好的片子。

且不說他有什麼創新與突破，單就從影片包含的情感來說，平淡細膩，看似波瀾不驚，實質卻情感暗涌，感人至深，這部影片突破了當今電影界的浮華、狗血或者急功近利的風氣，給人耳目一新的感覺。

含蓄貫穿全部

影片中，「含蓄」這個特點貫穿始終，比如女兒對父親亡妻後再娶的不滿，實則父親一輩子養著前妻心愛的花，看似不專一，卻把自己的心早已交給前妻；比如男友的突然病發，僅用醫院急救的儀器聲音和女主縮在牆根表現……在這里很佩服導演何平，身為第五代導演代表人物。

當所有導演為了迎合觀眾時，何平依然堅持自己對電影藝術執著的追求，只不過和以往何平或雄渾或獨特或大開大合的感覺不同，《回到被愛的每一天》就是他的一首抒情小詩。