電影鏡頭如何構圖

A. 影視畫面是如何構成的

畫面是大自然興城古城的拍下來的，所以才變好看，台北縣是。

B. 電影構圖方法有哪些

1、電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

C. 影視畫面構圖的基本要素是什麼

1. 光線：光線是構成畫面的基礎和靈魂；
   

2. 色彩：色彩是影視畫面注入情感的重要元素；

3. 影調：影調是表現影視畫面明暗層次的關系要素；

4. 線條：線條是影視畫面構成的基本形式。
   

D. 鏡頭構圖有哪些

1、中心構圖法

拍照構圖中有一種突出主體的手法，叫做中心構圖法，這種構圖方法能很好的很形象的突出要突出的對象，特別是特寫人物和某一物體的時候常常用這一手法，人和物體等突出對象在中間，其他背景左右平衡。




2、對稱構圖法

中國人都喜歡對稱美，所以有時一些場景可以試下對稱的構圖手法，按照畫面中景物的對稱點，加入前期拍出來的照片不夠對稱，也可以後期進行剪裁處理，完成對象，這種手法常用於公路、水中倒影，建築等。





3、垂直線構圖法

這種手法的畫面主要以垂直線條為主體，多用於有樹木、旗桿、垂直建築、柱子等地方，順子垂直線條構圖拍照，保留物體本身的特性。




4、框架構圖法

將畫面重點用置於某個框架中，比如透過車窗拍外面的人，透過門拍門里門外的人，這種框架構圖法，就是把人和景物置於一個范圍內，款起來，大家的視線也會被引導到框架內的景象中，有種進入畫面的感受。要注意的就是突出明暗關系了！



5、水平線構圖法

這種水平線構圖法是最基礎了，也是日常最常用的基本構圖方法，一般是以景物的水平線為參考，用比較水平的線條去展現景物的寬闊、畫面的和諧的。比較適用於拍水面，平原、草原等地方。



6、九宮格構圖法

九宮格構圖法這種方法最近一段時間在朋友圈很流行，也被叫做井字構圖法。就連攝影師和從事設計等藝術工作的人都很喜歡用這種方法，兩條豎線和兩條橫線把整個畫面分割成9份，獲得4個交叉的關鍵點，將要突出的重點放置在畫面的這4個交叉的某1個點上，當然也可以是多個點。




7、S形構圖法

旅行的途中，會有一些景物畫面上的是S型的，比如一些花間走到，一些小喬河流、一些S彎走道，景物呈S形曲線的構圖形式，使人看上去富有活力和很有韻律感，S形不僅具有曲線的優點，當我們的視線隨著S形向縱深移動，還可以很有力的表現景物場景的空間感和深度感。




8、對角線構圖法

把想要拍的對象放在構圖畫面的對角線上，這就是對角線構圖法，這種拍照手法能有效將主體放在畫面的對角線上，能夠有效的吸引人的視線，達到主體突出的效果。




9、重復構圖法

當一個畫面是同一物體的時候，也就是說畫面是單調統一的東西，這就可以用重復構圖法，保持整個構圖畫面都是這一主體沒這樣就可以起到我們要突出的主體的。

E. 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。

F. 電影構圖有哪幾種

1，在決定畫面構圖之前，我們首先要決定的是畫面的畫幅。畫面寬度與高度的比例稱為寬高比。不同的拍攝格式會有不同的畫幅寬高比。最常見的寬高比有1:2.39、1:185（美國院線標准）、1:1.66（歐洲院線標准）、1:1.78（高清電視標准，也稱為「16:9」，高清攝像機用的就是此格式）。
了解拍攝的寬高比及展映、發行的寬高比都很重要，在製作過程中，可以保證作為視覺策略組成部分的畫面構圖保持不變。

1:1.66的銀幕寬高比2電影畫框是二維的，電影畫面用兩個坐標來定義，即橫坐標（x軸）和縱坐標（y軸）。

此外，用來表示畫面深度的第三個坐標（即z軸）可以通過縱深線索來加強畫面的縱深感，也可有意使之弱化。3，經過多年的藝術實踐與發展中人們總結出了一些和諧構圖的程式。三分構圖法，是使用比較廣泛的一種，沿畫面水平、垂直方向將畫面分成三等份，分割線的交叉點就是趣味中心，將畫面里重要的元素安排在趣味點上可以獲得生動的構圖。按照三分構圖法，人物的眼睛通常被安排在這些趣味點上。如果角色向畫面右側看，那眼睛就放到左上角的趣味點上；如果角色向左側看，眼睛就安排在右上角的趣味點上。4，《希區柯克與特呂弗對話錄》一書中提到，希區柯克曾向他分享了一個簡單但有效的構圖法：畫面中物體大小應與物體所處故事中的重要性直接關聯起來。這條構圖法則適用於畫面中有一個或多個視覺元素的情形，來製造緊張或懸疑效果，這在觀眾還不清楚我們為什麼要在視覺上如此強調某一物體時尤為明顯。下圖是《盜夢空間》（Inception.2010年）的截圖。影片開篇，一個陀螺占據了一個畫面的很大比例，因為這個陀螺暗示著主角的現實或夢境。畫面中的物體的大小、顏色、亮度及擺放位置等都會對其相對應的視覺分量產生影響。盡管均衡與非均衡這類名詞在畫面構圖中並沒有實際的測量數值，但我們不難發現，當物體均勻分布於畫面時就能創造出均衡的構圖，達到一種整齊性、一致性。比如電影《羅曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡畫面，給人傳遞一種整齊、嚴肅、冷靜的感覺。

均衡構圖——電影《羅曼蒂克消亡史》

均衡構圖——電影《羅曼蒂克消亡史》
而當視覺比重僅集中於畫面某一區域的時候，其畫面構圖就是非均衡的，這種構圖方式經常與追逐、局促或緊張聯系在一起。均衡構圖或非均衡構圖所傳達的效果將在很大程度上由敘事情境決定。下面的截來是電影《斯隆女士》中斯隆正在重組她的團隊的畫面，拍攝主角的鏡頭傾斜，畫面非均衡的構圖同樣產生了集中、緊張感。雖然是非均衡構圖，但大多數的視覺分量都位於畫面的左上角，主體還是根據三分構圖法來安排的。

G. 電影畫面有哪些常見的構圖方法

光線：光線是構成畫面的基礎和靈魂；

色彩：色彩是影視畫面注入情感的重要元素；
影調：影調是表現影視畫面明暗層次的關系要素；
線條：線條是影視畫面構成的基本形式。

H. 影視構圖包含哪幾種方式

對角線形構圖，對一個運動的主體，或想要一個靜止的物體產生動感，大多采敢指向主體運動的斜線進行構圖。對角線構圖不僅產生活力，而且擇可產生動感。三角形構圖，又可細分為正三角形構圖、斜三角形構圖和倒三角形構圖襄種情況。前者在視覺感受中有一種較為穩定的感受，而後兩者則是給人一種動盪或顛覆的感受。對三角形構圖的理解是：當畫面主體景物的輪廓線，由水平線向上匯聚的交點成三角形時，其畫面結構則被視為三角形三角形構圖。運角形構圖是利用幾何圖形表現畫面的構圖，是經典的構圖形式之一。因為三角形通常象徵著古埃及的金字塔，古羅馬建築的三角楣，以及在古典繪畫中的典範使用，又被稱為金字塔構圖，如達.芬奇的《岩間聖母》就是三角形構圖的代表作。中間的聖母和兩旁的聖嬰在畫面中形成一個三角形構圖。三角形構圖經常用於人物和物體的組合構圖。在三角形構圖中，觀眾的眼睛通常沿著三角形的三個點移動觀察，所以畫面就變得具有生動性。當把人物組合在三角形的畫面中時，在最高點的人物就會顯得有優越感，反之，就會變得被動或卑微。當然，通過放置三個次要的興趣點，這個至角形構圖可能令觀眾的興趣點變得分散。

半圓形和拱形也是常見的構圖形式之一。圓形具有象徵和諧、圓滿及飽和的含義。一個圓形的構圖能把觀眾和畫面中的人融合到一起，在感覺上進入一個親密無間的畫面語境中。在大自然中，或在日常—活場景里，經常可見一些類似半圓形的景物，如河流池塘、湖邊、海岸或曲線造型的建築物、花、草、樹、木等形成的半圓形。半圓形構圖的中心部分通常是呈現出空白，但不排除點綴上一些小的陪襯物體半圓形構圖能給人一種和諧、生動、富有活里的感覺。而拱形也會產生類似的感覺，相比之下還具有一定的靈巧性。拱形除了作為4個構圖要素之外，還具有一種引導觀眾視線的結構作用，拱形的空間給種輕快的效果。

I. 什麼是鏡頭的方位，角度和構圖

這里的畫面泛指繪畫、攝影、影視畫面。影視構圖和攝影構圖有聯系也有區別。首先講攝影構圖。
構圖一詞出自拉丁語，原意有組成、結構和聯結等含意。它借用到攝影藝術中來，廣義地講指從選材、構思到造型體現的完整創作過程。即思維過程和組織體現過程。狹義地講指一幅照片的布局和構成。就是把要表現的對象，根據主題和內容的要求，有意識地把對象安排在畫幅之內，把攝影者的意圖表達出來。具體包括一幅照片給人總的視覺感受，主體與陪體、環境的處理，被攝對象之間相互關系的處理，空間關系處理，影像的虛實控制以及光線、影調、色調的配置，氣氛的渲染等等。
構圖的目的在於增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是攝影構圖的基本要求。
構圖用到電視藝術中來，也具有攝影構圖同樣的意義。但攝像和攝影(照像)不同，單獨一個鏡頭畫面不是作品的終結，每個電視畫面在整個作品中只是構成屏幕藝術形象的基本單位，這好比寫文章中的詞彙一樣，需要由許多鏡頭畫面組接在一起，才能表達一個完整的意思。如果把造型手段的選擇比做選詞的話，影視構圖就相當於造句，畫面的蒙太奇組接就是謀篇。電視畫面和照片具有不同的使命和作用。所以不能完全套用攝影構圖的處理方法來處理電視畫面構圖。
電影鏡頭畫面的構圖

電影鏡頭畫面構圖是指被攝對象在畫面中所佔有的位置和空間所形成的畫面分割形式；以及光影、色彩等在畫面結構中的組合關系，構成視覺影像。
電影鏡頭畫面構圖的基本目的是為了產生縱深感。即在二維平面的銀幕上，創造出使觀眾深信不疑的三維的空間感。
電影鏡頭畫面構圖的首要任務是突出主體形象，吸引觀眾的注意力，並准確地引導到影片創作者希望觀眾注意的地方。

電影鏡頭畫面構圖的特點

整體連貫的節奏性——內容完整的一個電影鏡頭畫面通常總是由兩個以上乃至幾十個電影畫面完成的。一個鏡頭畫面所交代的部分內容，往往從上一畫面延續而來，或向下一畫面發展，因此不是要求一個電影畫面的構圖完整，而要求一系列鏡頭畫面組接後，構圖結構具有整體性。

構圖畫幅的固定性——標准銀幕比例1:1.37；遮幅銀幕比例1:1.66/1:1.85；寬銀幕比例1:2.35。

電影鏡頭畫面構圖形式

封閉式構圖和開放式構圖——
用來形容在處理畫面時，要容納觀者除去觀者參與的一種構圖技巧和策略。開放式構圖中，有些人局部的身體可能會被畫面的邊緣切掉，或部分被前景的實物遮掉。封閉式構圖中，人物位置被精心的安排，以達到最佳的清晰度和畫面平衡。開放式構圖個人以很強的記錄感，封閉式構圖更偏重於戲劇化效果。
對於電影創作者而言，開放式構圖和封閉式構圖最有趣的層面，是他們如何被用來提供觀眾不同程度的參與度，和畫面中人物之間的親密性的方法，電影創作者如何使用這種關系，引出了美學距離的心理學問題。

焦點透視和景深鏡頭——
焦點透視：利用影像焦點的虛實表現空間深度的一種方法。光學鏡頭成像越靠近焦點越清晰、越遠離焦點越模糊的特性，使處在不同距離上的景物影像清晰或模糊，以顯示影像所表現的景物在客觀環境中所處的空間位置，藉以在平面上造成空間深度的幻覺。焦點透視與景深有關，如焦點放在近景上，處在中、遠距離上的景物影像逐漸模糊；焦點放在中景上，處在近、遠距離上的景物影像模糊；焦點放在遠景上，處在中、近距離上的景物影像逐漸模糊。
景深：與攝影機的光學鏡頭處在不同距離上的被攝對象，在銀幕上能獲得清晰影像的空間范圍。在景深范圍之內的景物影像清晰，超出景深范圍之外的景物影像模糊。通常是指在最終的銀幕影像中體現出來其焦平面前後的清晰范圍。
與景深有關的每一樣東西——在焦點中的元素與不在焦點中的元素的關系，從縱深方面來運用這些元素，決定前景或後景處於焦點——都影響到影像對觀眾的感染力。在這種狀況中，評估整個事件的那一部分是他所要表現的，以及從那個觀點來看這個動作，基本上是電影人的職責。在大部分的情況里，一個場景的外部動作，都會有一些比較重要的戲劇重點。透過對這些重要動作的選擇，以及如何將它們呈現在攝影機前的決定，電影人等於是控制了任何場景的觀點、觀眾認同的基準和他的情感方向。
作為一種組織場景空間的辦法，人為地將攝影機前的動作空間（表演空間）分成三部分：前景——據攝影機最近的部分；中景——中間范疇；背景——離攝影機最遠的部分。

全景焦點：又稱深焦距、全景深。縱深空間中的人物運動以及由遠及近的被攝景物在畫面中表現為全部清晰的影像。常用小光孔（光孔越小，景深越大）；超焦點（物距越遠，景深越大；測距點的距離等於超焦點距離時，可得最大景深）和短焦距鏡頭（光孔與物距相同時，短焦距鏡頭的景深大於長焦距鏡頭）配合產生。將特寫鏡頭與全景場面容納在同一畫面之中，使整個表演區的景物形象都有較清晰的表現，強化銀幕空間實感和場景規模。以單一的畫面表現復雜的情節內容，造成強烈的戲劇效果。豐富了分切時空的單一鏡頭的表現力和感染力。
奧遜·威爾斯的《公民凱恩》是較早運用這一效果作為整部影片影像特點的影片。奧遜·威爾斯傾向於將它的演員分割在前景與背景的空間里，藉以將凱恩在感情上和圍繞在它周圍的人隔離開來。影片的尾端，凱恩和蘇珊被安排在一間巨大的房間內的兩端，他們都被攝影機的空間所拘禁。

影片中有些最令人印象深刻的景深鏡頭，是由特技攝影達成。比如，在第一次曝光時，畫面的一邊被遮起來，而另一邊則對焦前景的人物。第二次曝光時，膠片被倒回起點，已拍過的部分被遮起來，另一邊對焦於背景的人物。這樣，兩次曝光被結合在一個畫面上，從而造成極大的景深效果。