有誰知道我們多少年這部電影

㈠ 劉若英和古天樂拍的《生日快樂》電影的故事情節是什麼

那年小米17歲，在一次朋友聚會上，他們認識了對方，共同唱了那首《有多少愛可以重來》，他們一見鍾情，成為了一對情侶。而小米自幼時母親離家出走，使得她的性格變的怪異，缺乏安全感；小南則正相反，對自己格外的自信，身邊總是被很多女性圍繞，他們總是分分合合。小米的夢想是去維也納學音樂，小南總是說要陪她練琴，而總是失約，小米總是包容著他。他們的感情總是很復雜，兩個人深愛著對方，但關系從戀人逐漸變為「比好朋友還好的朋友」。
幾年後，小南決定去美國留學，小米沒有去機場送他，只是在家門口跟小南道了別，望著小南坐著計程車的離去，小米哭了，有喜悅更多的是哀傷，她沒有要求小南留下來，但更擔心他這一去就不再回來了……
小米和小南聯系逐漸的少了，但每年生日那天小米都會收到來自小南的生日祝福。他們幾年沒有見過對方了，在小米外婆死的葬禮上，小南出現了…大家都以為這一次他們一定會結婚了，可是他們又分開了，他們在一起，又好象沒有在一起，也許他們從來沒有分開過。
這一次，輪到小米去日本學習音樂，小南也沒有勉強她。出國期間，小南去小米家時，小米父親放了小米幼年時的錄音帶，在小南和小米父親的聊天中，小南得知小米童年時由於母親離家出走，以至於一直很悲觀，很缺乏安全感。他還說：「會等小米回來，等她沒人要的時候，就會娶她。」
雖然期間分分合合多次，各自身邊的人也是一換再換，但心裡最在乎的，分明還是那個無論何時都可以一起深情合唱《有多少愛可以重來》的人。不然，她不會對身邊的一眾帥哥一直無動於衷；他亦不會在與新女友最是情濃之時，依舊不忘在她生日那天准時送上祝福……
小南決定去日本找小米，兩個人一起度過三天，卻又為了維護各自那可笑的尊嚴，錯過了這次機會，第四天小南就不見了，留下一張紙條，獨自一人回來。
小米回國後，就在一家音樂教室教學，小南也還是那樣風流，但只要小米一通電話，小南都會出現在她身邊。小米也鼓起勇氣去找小南，但聽到小南樓下的保安說「小南和一個年輕女士上樓」後，一聲不響的離開了，她又何曾會知道，那位年輕女士不是別人，正是小南的姐姐，小南剛剛被查出患了絕症，將不久於人世…
小米最後一次看見小南是第二天晚上，小南去了小米家，用過晚餐刷碗時，小南再一次唱起了那首《有多少愛可以重來》，小米心中又有了對小南的那一線希望。再小米送小南離開時，他們走到了路邊一家婚紗店，小南問小米：「你結婚會不會拍婚紗照？」小米說不要，而小南也說不拍，又浪費錢又浪費時間。說完就迅速的打了車離開，小米有些莫名其妙。於是晚上約出來了已婚的好友林惠（曾寶儀飾）看電影，趁機問了她當一個男人問「結婚會不會拍婚紗照」是什麼意思，林惠說可能是他要向你求婚。
十年的等待終於等到了今天，正當小米最激動要開車回家時，她收到了小南的留言，小南說：「我要結婚了，新娘你不認識的。我一直沒跟你說是因為沒到最後一秒鍾，我也不能確定。對不起，我什麼事都跟他講了，她不相信我們只是朋友，所以我打電話來告訴你：我們只是朋友。她就在我旁邊，小米，一定要祝福我。」小米強忍著不哭出來，開車繞著停車場兜圈。終於她停了下來，拿出手機給小南留言：「我聽到你的留言了，很好，我終於解脫了，不用再為你的幸福負責了…」沒說幾句，她情感失控並放聲慟哭了，又說道：「什麼婚紗照，穿什麼跟本不用跟我講。你干嗎要在別人面前羞辱我，我們多少年…我們多少年…」
自此以後，小米仍然是一個人堅強的生活，每年的那一天，會收到那份特別的生日祝福，最近幾年偶爾會晚上幾個小時，但她每年都會等待，幾分焦慮，幾分哀愁。小南自打那天再也沒了蹤跡，朋友們只知道他去了上海結婚，沒有人知道他跟誰結婚，生活又如何。
直到有一次，小米的一個朋友在去上海的共差中，遇到了小南的同事，才得知小南已經不在了，在死前一直聽著小米的錄音帶，沒有太過痛苦。這個朋友找到了小南的姐姐，得知當小南知道自己的絕症後，一直與小米保持著這種「比好朋友還好的朋友」的關系，不做戀人，更不做夫妻。小南死前，囑托姐姐每年都要在小米生日那天送上一份祝福，而且這件事一定不要讓小米知道。
後來小米終於收到了維也納一所音樂學院的來信，夢想終於實現，她最希望分享這份喜悅的人不會出現，但小米堅信小南一定會知道…

這個是我在空間寫的，可以來我空間看看…
http://495184752.qzone.qq.com日誌題目就是「生日快樂」

㈡ 電影《我們的十年》2015沒有上映，說是今年上映，是什麼時候呀

就我所知，這部電影是由湖南本土民營傳媒企業好樣傳媒作為出品方

㈢ 電影<那些年,我們一起追的女孩>影評

跟《海角七號》一樣，在上映前，沒人會相信《那些年，我們一起追的女孩》（以下簡稱《那些年》）能創下如此驚人的票房記錄。但《那些年》跟《海角七號》不一樣，在台灣以外，它在香港、新加坡、馬來西亞也走出了匪夷所思的票房曲線，大有行銷亞洲之勢。

恰好是這一年，《那些年》有一個絕佳的對比參照物，那就是魏德聖的重磅大作《賽德克·巴萊》。不知是否參考了取名學，兩部電影的片名都是既繞口又不好記。可對九把刀和魏德聖來說，他們用不同的方式去實現了自己的夢想，這已經是一種成功。如果一定要分出個孰輕孰重，在我看來，或許九把刀的成功更加不易。

不過，這並不是說，九把刀比魏德聖和鈕承澤擁有更多的運氣。就像九把刀反省的，他寫書那會，最早幾年，書的銷量都非常糟糕。到了搞電影，他拍了短片合集《愛到底》里的《三聲有幸》，評價也不咋地。先於《那些年》上映的《殺手歐陽盆栽》，好像還是不行。到了《那些年》上映，九把刀估計都做好玩一票就跑的心理准備，豈不料，他不僅紅了，而且爆了。

《那些年》有很多成功的經驗因素，比如它脫胎自偏文藝的台灣青春片，又大膽融入了商業的性喜劇。它有異常傳統的愛情訴求，又擺出了熱血勵志的坦然和大度。如果一一道來，或許，《那些年》的成功可以從九把刀本人講起。先不管觀眾是否會被電影打動，你首先要確保自己能被打動。一旦如此，那就不能光靠一張嘴巴，而是要回到過去，還原真實。影片拍的是九把刀的個人經驗，真名柯景騰、記憶中的彰化、就讀的精誠中學、追求的女孩沈佳宜、身邊的形色好友，這些都是確鑿無疑的事實。

在拍攝和改編自身的經驗上，侯孝賢和楊德昌給台灣的後輩導演留下了寶貴的經驗。《冬冬的假期》、《童年往事》到《戀戀風塵》，從《牯嶺街少年殺人事件》、《多桑》到《紅柿子》，新電影的導演們貢獻了幾十年的時代經驗，在台灣解嚴後的藝術領域里處於領先的位置。這些東西在以往的台片里頭是看不到的，要麼不允許表述，要麼會遭遇層層盤查。拿台灣新電影來比較，好像有點太重了。就說魏德聖、鈕承澤、林書宇這批人，魏德聖的個人經驗還沒出現，鈕承澤把《艋舺》獻給了道上的兄弟林小明，《九降風》里的小湯是林書宇的影子投射……而藉助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了銀幕。

對真實的還原程度上，《那些年》可能做到了百分之八九十。不過，電影的最大看點卻來自九把刀的想像創作——也就是婚禮上的高潮亮點。在這個虛擬的場景當中，愛情就像《兩小無猜》里的純真游戲。敢不敢？繼續下去，一定要。很多人以為，之前的婚禮出場，那已經是煽情的極限了。結果，九把刀把一份塵封的愛突然拔高，又重重摔下。化作塵埃的愛戀，它們居然也會有落地的聲音。當然，真相黨並不這么認為，畢竟藝術還是需要一些加工美化。就像九把刀說的，186公分、又高又帥的柯震東跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一個善意的玩笑。

具體於電影本身，《那些年》有一個青春偶像片的外殼。最明顯的例子，就是前面說到的柯震東。假設，主人公是勃起那副模樣（現實中很可能如此），故事一樣進行，那多少會妨礙到觀感。新人身份的柯震東表現不錯，陳妍希的選角則是天造地設了。或許，內地導演的繆斯們只是潛規則對象，但是，九把刀絕對把陳妍希當做了初戀情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那麼一點點。再加上製片人里有「偶像劇教母」柴智屏的名字，《那些年》的模樣並不是太難想像。反映在電影里頭，海邊一段是標準的小清新風格，而聖誕節一段，甚至是一有台北的場景，那就不可避免地粘帶上偶像片的氣質。

很多人提到，在電影語言上，《那些年》並沒有多出彩（婚禮上的升格鏡頭是個例外）。考慮到九把刀是個寫網路小說的，沒讀過電影又是第一次拍長片，這的確是個問題。但是，像胯下出場到對抗教官、兩場大雨和情感關系變化的設置，九把刀又做的很到位。可以說，在講故事的方法上，《那些年》做的並不差。九把刀從小愛看漫畫，漫畫格子就好比分鏡頭，他知道觀眾喜歡什麼。片中有很多地方都看得到漫畫的影響，像提及井上雄彥和櫻木花道，像那些誇張的動作造型和動畫特效（包括陳妍希在結尾彩蛋的表情），倒也投一部分觀眾所好。

當九把刀高喊人生就是不停的戰斗，我想，他最大的敵人一定叫無聊。愛戀之餘，《那些年》更多時候在跟無聊作戰。就像堂吉訶德的風車大戰可以理解為無聊，被太陽暴曬的馬小軍無聊地聞到了燒荒草的味道。在柯景騰看來，學習是最無聊的一件事。沈佳宜告訴他，人生本來就有很多事情是徒勞無功的，他不明白。當他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再無聊。一到失去了沈佳宜，他的大學就布滿了空虛無聊。

除了拿捏年輕男女的戀愛感受，友情成為了愛情的背景，在細節上，《那些年》還做了大量鋪墊，營造真實的時代感。從開場的三張（張雨生、張學友、張惠妹）到黃舒駿《改變1995》里的《戀愛癥候群》，從僵屍片的插入演繹到AV的瘋狂流行。可以想見，有人會不解，也不喜歡，但是，它要的就是那會心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戲，像每個故事都有一個胖子、直接用粗口來表達感受，台詞效果很好。

從開頭咬蘋果、中間送禮物到引自聖經的You Are the Apple of My Eye，問及將來想做什麼，柯景騰篡改了喬布斯的「活著就是為了改變世界」，他說，我想成為一個很厲害的人，讓這個世界因為有了我而有一點點的不一樣。而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一點點的不一樣。很多導演愛青春也愛刀子，不搞點殘酷，後來誰死了，好像不符合常理。九把刀的名字有許多把刀，但令人欣慰的是《那些年》無關那些，只有愛情。也有人說了，這部電影是沒有刀，但是，它有很多的槍，瘋狂的手槍……

「我相信大多數人的成長，都跟這個故事一樣，並沒有刀光劍影、打打殺殺，也沒有搖頭磕葯、夜夜笙歌。」台灣青春片里，在情感基調上，《那些年》比較接近《藍色大門》。只是，比起《藍色大門》全篇的青春過去，《那些年》卻打通了時間，用一場婚禮讓電影院觀眾完成了情感代入。

這是一部形式大於風格的電影，也是一部標準的私電影。面對愛之地久天長，多多少少，《那些年》還是有一股傷逝的味道。當柯景騰用跑步來宣洩失戀痛苦和青春無奈，他在操場跑道上躺下，背後的白色跑道恰好是一個十字架的形狀。他如同被釘在上面，獻祭了自己的青春，毫無保留地付與世人。事情一旦做到這樣，《那些年》能風靡港台甚至是內地，那不就很好解釋了？

㈣ 近幾年比較不錯的國產電影有哪幾部

第一部是《戰狼2》說起這部電影大家也是十分的熟悉的，電影的劇情是主人公冷鋒(吳京飾)遭遇人生滑鐵盧，被「開除軍籍」，本想漂泊一生的他，正當他打算這么做的時候，一場突如其來的意外打破了他的計劃，突然被捲入了一場非洲國家叛亂，本可以安全撤離，卻因無法忘記曾經為軍人的使命，孤身犯險沖回淪陷區，帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著斗爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終孤身闖入戰亂區域，為同胞而戰斗，這部電影也是讓人看的熱血沸騰的一部電影

㈤ 你認為近幾年最好的電影是哪一部

近兩年好看的電影還是不少的，國內國外的都有不少。給大家安利幾部。

1，大象席地而坐

不得不說這是一部很喪的電影，而且導演就拍了這一部電影，拍完後就自殺了。

一切從一個陰沉的早晨開始，在河北一個小地方，高中生韋布被家人呵斥，老爺爺王金被兒女催去養老院，混混於成跟好朋友的女人睡了，黃玲在家因廁所的衛生問題跟媽媽爭執。這四個人沒有一個是快樂的。韋布失手把混混於成的弟弟推下樓梯，看到喜歡的女孩黃玲與教導主任有染，在車站買票逃去滿洲里看大象的時候被黃牛騙了錢，在與黃牛產生爭執之後，卻落到了混混頭目於成手裡。於成的朋友撞見於成與自己妻子鬼混，受刺激跳樓了。於成想去滿洲里避避風頭。當知道韋布跟他一樣都想去滿洲里看大象之後，於成就准備放了他，卻被突然攪局。教導主任原配找上門來尋釁，黃玲操起傢伙給了這對夫婦兩棍子，甩門而去。隨後，她同意跟隨好友韋布去滿州里。王金機緣巧合下捲入韋布與於成的爭端，再加上對子女失望，但擅自作主帶小孫女前往滿洲里--那個他當年當兵的地方。每個人都夢想逃離現在的生活，去往滿洲里，那裡有一隻大象，席地而坐 。其實，大象並不存在，它好比一種希望，存在每個失魂落魄的人心中。為了不存在的希望各自奔波。。

2，摔跤吧，爸爸

印度國寶級演員 阿米爾汗 的又一部感人力作。豆瓣評分9.1分。

阿米爾汗扮演的摔跤手曾是印度摔跤手全國冠軍，一心想為印度爭光的阿米爾汗卻因生活所迫放棄了摔跤生涯。結婚後，阿米爾汗一心想把自己的本領教給兒子，可天意弄人，妻子接連生了3個女兒，就在阿米爾汗心灰意冷的時候，無意間發現女兒身上的摔跤天賦。從此，阿米爾汗全身心的培養兩個女兒。兩個女兒也不負眾望接連獲得印度女子全國冠軍，大女兒順利考入理想的 體育 大學，進入大學後大女兒學到了新的摔跤技巧，漸漸 的對父親的摔跤技巧產生了質疑。父女二人慢慢的產生了隔閡，大女兒自以為是的在全國大賽中接連失利，在二女兒的勸說下打通了父親的電話，在父親的鼓勵和指導下，大女兒最終拿到了世界冠軍。

3 我不是葯神

該片於2018年7月6日在中國上映。是一部不錯的國產電影，也是一部膽大的電影。

2018年7月，李克強總理就電影《我不是葯神》引發輿論熱議作出批示，要求有關部門加快落實抗癌葯降價保供等相關措施。2018年9月，該片獲得第42屆蒙特利爾國際電影節主競賽單元最佳劇本獎。也是一部電影影響 社會 的電影。希望以後國內能多拍些這類的電影，多發現一些 社會 上的眾所周知的卻不被重視的問題。

來說說近兩三年來最好的電影吧，不止一部，因為文無第一，這些電影實在不好分誰是最好的。至於怎麼定義好，我覺得要能夠震撼心靈的，至於那些特效大片、幽默 搞笑 電影之類的，可能得分高，但就不討論了。

《我的個神啊》--印度

近些年印度電影都在挑戰印度傳統信仰和文化，這部就是講的一個外星來客降落到印度之後，對印度的宗教信仰發起挑戰，引起印度人對宗教的重新審視。其實在這部之前還有一部叫《偶滴神啊》，也是討論宗教和神的存在，也是一部非常好的電影。

要知道印度是一個超級宗教大國，宗教非常混亂，而且對人民生活有很大的影響。敢於在這樣一個國家討論這么敏感的話題，就沖著這份勇氣，它就已經算是一部好電影了。加上劇情和表演都非常好，所以非常推薦。

《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》--美國

這是一部集劇情和特效於一體的電影，討論的未來世界由於水資源的缺乏而導致連綿的戰爭。我們都知道，近些年來由於人類活動導致了很多資源的污染與浪費，這部電影雖然講的是未來世界，但是可以說是對我們的一種警醒。加上漂亮的動作和特效，有意義的話題，這是一部比較不錯的好電影。

《一個叫歐維的男人決定去死》

這部電影其實劇情也比較簡單，演技沒有什麼可發揮的地方。講的是一個五六十歲的男人，幾個月前他的妻子死了，然後他又被上了幾十年班的工廠給辭退了，回到家後他決定自殺跟妻子一起去。但是每次要自殺的時候都出意外導致未遂，而每次自殺的時候他就會回憶過去。

他的妻子其實挺漂亮的，我彷彿看到了一絲絲奧黛麗赫本的影子。而他在妻子死後變得性格古怪暴躁。這部電影挺感人的，他的老婆其實挺驚艷的。

《荒野獵人》--美國

這部電影讓多年沒拿到奧斯卡的小李子終於捧杯了，講的是小李子演的主演的部落被另一群人入侵殺害後他逃亡的故事。拍這部電影小李子是真的豁出去了，睡馬肚子、吃青苔、雪地里搭棚子睡覺、冰河裡漂流，各種求生，最終活下來並復仇，絕對是2016年排名前3的好電影。

《湄公河行動》

這部電影應該可以算是幾十年來第一部中國軍隊到外國執行任務的電影吧，這本身就是一種突破。加上電影的題材，也反映了中國的國力的崛起，讓人看得熱血沸騰，是真的為我們國家的強大感到驕傲。

《父親的遺贈》--法國

這部電影我還沒看，但是看了簡介，劇情還不錯，暫時給它列上來。

《驢得水》

這部電影我覺得算是開創了另一種風格，主演任素汐的長相引起很多人的討論，但是她的演技是真的很不錯。就2018年的《無名之輩》裡面她又主演了，演技超贊。

《摔跤吧！爸爸》--印度

這又是一部印度大作，討論的是男女平等的問題。這個問題在印度一直都是非常傳統而又根深蒂固的問題，印度女孩在印度 社會 就是男人的附屬品，得不到尊重，得不到好的教育。而出現另一個有理想的爸爸，養育了一個國家冠軍的女兒。非常感人，題材也非常深刻，對印度的男女平等問題又產生了很大影響了。

《愛樂之城》--美國

追求愛情還是追求理想？這是一個很多人可能都會面臨的問題，或者不說理想吧，就說人們在愛情面臨現實問題的時候，如何抉擇？特別是當今 社會 的高壓力之下，愛情和現實更加難以選擇，這部電影題材不錯，但是表演更好，值得一看。

《我不是葯神》

這部電影在中國也算是一個突破，討論的醫療問題。那些穿著西裝革履的是衣冠禽獸，而想拯救蒼生的卻是一群別人看不起的人：印度神油店老闆、歌舞廳舞女、殺豬場小工。我不用多介紹了，大家都看過的。

《印度合夥人》

這次講的是衛生巾在印度的普及，對印度女性的 健康 問題的關懷，雖然是很多年前的故事，但是拍成電影還是挺有意義的。最主要是這個男主真的帥，阿克謝·庫瑪爾，也就是我剛剛提到的那部《偶的神啊》的主演，演技真的很好 。

《小蘿莉的猴神大叔》

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。在回巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被 旅遊 局欺騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到自己的家鄉與家人團聚。

《狗十三》、《無名之輩》、《頭號玩家》這3部我覺得不用介紹了，因為你們肯定看過的，哈哈。

晚安，睡覺，快1點了。

看到這個問題，第一個浮現的鏡頭就是《我不是葯神》里程勇決定回收停產葯物接濟病友時，劉思慧問程勇「那我們賣多少錢？」程勇「500！」。我不知道真實時間中尤勇是不是干出了這么偉大的事，我只知道很多人在看電影時聽到這句台詞的時候，淚崩了！！！

每個人的成長都不是一撮而就的，就像電影里的程勇，為了生活賣走私神油，為了父親的手術費倒賣盜版葯，直到有一天身邊的人離開了他才幡然醒悟。「我真的應該為他們做點什麼。」程勇做到了，滿滿的正能量。

《我不是葯神》從選材到劇本，從選角到導演，無一不是近幾年華語電影的佳品。

說到車勝元，他的片子其實不是特別多，他綜藝節目也經常參加，本身還是個模特出身。188的個頭，如果在穿上高跟鞋，那可以說快趕上姚明了。不過他在這部片子裡面確實穿上了高跟鞋，但是為什麼穿呢，我給大家慢慢到來。

一上來，車叔精彩的打鬥，吸引了我，那動作看著真行雲流水啊，一個人干翻了一屋子的黑 社會 ，我以為這就是給典型的黑幫片子。

這個人是誰啊，這畫風轉的太快了，讓人措手不及啊。這個人是車叔的初戀。大家可能不相信自己的眼睛，對，沒錯，同性戀。干翻黑 社會 的車叔是個同性戀，受。

車叔的夢想是，想成為一個真正的女人，沒事的時候經常去打激素，但是車叔體能太強健了，經常鍛煉肌肉，所以激素療程緩慢。同時他又非常憎恨自己的女人心裡，但總是擺脫不掉自己的女人本能。

車叔經過導師的指點，終於穿上女人的衣服，體驗真正的女人，鼓足了勇氣走了出去，邁向新的人生。經過漫長的心裡斗爭，決定遠赴外國進行整容，變成真正的女人，就在這個時候，他的一個同時出事了。

跟他出生入死的兄弟死了，車叔怒了。

他的初戀，受託付的妹妹也在黑 社會 那裡，車叔放棄了變成女人的機會，決定去就那個女孩，來兌現自己的承諾。

沒有讓觀眾失望，車叔幹掉了黑幫老大。

最後車叔，一直守護他的承諾，但是還是對自己想成為女人有一種不可能的奢求，片子這是好，暴力，黑 社會 內斗，律師的黑心，同性戀，自我人格的矛盾，世俗的眼光，變性人的生存狀態。被導演刻畫的精彩絕倫。

我推薦一部《我的個神啊》，這部印度電影是2015年上映的，當然說近幾年也不為過。

是一部奇幻愛情電影：來自外星的PK坐著飛船來到地球，目的是來研究地球的，因為自己的星球沒有謊言，太過單純導致自己回家的飛船遙控器被搶，PK剛開始不會說話，後來通過握住妓女的手把語言過來，雖然是的語言，但是他經常會問出一些別人回答不出抨擊現實的問題，聽說神是萬能的，能幫助他找到回家的遙控器，從此踏上了尋神之旅。

電影雖然充斥著偽善和欺騙，但其中卻有很多笑點，舉2個例子：

1. 會跳舞的車

2. 為了每天住拘留所，故意在警車面前噓噓

《萬箭穿心》。。。其實本人並不是很喜歡看這種沉重的現實主義片子，但是，最近幾年的商業大片里真的找不到什麼片子值得保存在心裡的，美片吧，全是吃老本挖墳片，熊貓肉吃幾十年也膩了。。國內大導演吧，都興玩浮躁，一個比一個浮躁，往往都是食材調料一屋子，各種高大上，最後發現其實吃到的就是一碗面。。。。。。。至少《萬箭穿心》這部片子，女主這演技才叫真正的殿堂級演技，那些得獎無數的所謂導師過來提鞋都不夠。。。再則，這片子，不借流量不炒鮮肉不爭票房，是踏踏實實為拍一部片子而拍，是為完成一次100%屬於自己的作品而拍。。只為用心拍一部作品，不摻雜其他任何因素。。現在的導演，能做到這一點，就已經很難很難很了不起了。。

1.2013年的《了不起的蓋茨比》五年前的電影，現在看起來也會讓人感覺到心靈震撼。如網易雲首評所說:最殘酷的現實的事實是，我們一直在追尋陪伴，但卻終於明白靈魂永遠是孤獨的，再相愛的人也不能在靈魂上同行。

2.2015年的《夏洛特煩惱》三年前的電影，相信大多數人都已經在電影院看過，講述的內容很簡單，穿越 搞笑 劇，但是也是真摯的愛情劇，特別是結局夏洛回到現實與馬冬梅的甜蜜時刻，讓人身如其境。

3.2014年的《星際穿越》四年前超高水平的科幻劇呀，讓人看完可以說是懷疑人生了，在浩瀚宇宙中到底渺小的地球是一個怎麼樣的存在呢！？而其中的我們呢！？

4.2017年的《伯德小姐》一部青春劇，各種與家長的爭議處於叛逆時期，雖然爭論，但爭論後默默的關心，讓許多觀眾明白親情是無價的，無論在什麼時候只有父母會把你放在心裡，刀子嘴豆腐心的老父母阿。

或者來點童心未泯的電影，讓你的心可以回復那麼一刻的小孩子氣。

5.2012年的《無敵破壞王》很老的電影了，但是沒看過的人可以了解一下，壞人也可以是好人歐，《無敵破壞王2》也可以看了歐！

6.2018的《風語咒》小時候的俠嵐夢，我們卻已經長大了，這部電影像是告訴曾經的我們，每一個人都可以是英雄。

7.《冰川時代》12345，前面一倆部可能小時候看過，但後面的隨著時間推移，越長大越沒時間，也快忘記這些電影了。

先安利這些電影，如果不想看這些想看其他電影的，可以私信我歐

㈥ 《哈利波特》的主演從小到大，這部電影一共拍了多少年

一共拍了10年。平均1年多一部，2000年開拍，2010年拍完。

1、哈利·波特與魔法石（Harry Potter and the Sorcerer's Stone）——2001年11月4日英國首映哈利·波特與魔法石

2、哈利·波特與密室（Harry Potter and the Chamber of Secrets）——2002年11月3日英國首映

3、哈利·波特與阿茲卡班的囚徒（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）——2004年5月31日英國首映

4、哈利·波特與火焰杯（Harry Potter and the Goblet of Fire）——2005年11月6日英國倫敦首映哈利·波特與阿茲卡班的囚徒 宣傳照

5、哈利·波特與鳳凰社（Harry Potter and the Order of Phoenix）——2007年6月28日 日本東京首映

6、哈利·波特與「混血王子」（Harry Potter and the Half-Blood Prince）——2009年07月17日即將上映

7、哈利·波特與死亡聖器（Harry Potter and the Deathly Hallows ）——2010年11月19日（上集），2011年7月15日（下集）

(6)有誰知道我們多少年這部電影擴展閱讀：

創作背景

1990年夏天，《哈利·波特》故事就有了雛形。當時，羅琳的男友要搬到曼徹斯特去，讓她也一同過去。返回倫敦的火車開得很慢，當時羅琳枯坐著，百無聊賴地望著窗外，思維在天馬行空胡亂飄盪。

就在這個過程中，一個黑發的、瘦弱的、戴著眼鏡的黑發小巫師一直在車窗外對著她微笑。這個形象一下子闖進她的腦海，使她萌生了創作哈利·波特的念頭。

從葡萄牙回英國後不久，羅琳去了愛丁堡，一來愛丁堡物價便宜，二來和她手足情深的妹妹黛安婚後就住在那裡。她想在那裡找個固定的工作，休養疲憊的身心，同時抓緊完成《哈利·波特》的初稿。

她的妹夫在當地有一家咖啡館，每天羅琳都會安靜地在那叫一杯咖啡，開始《哈利·波特與魔法石》的寫作。

該書最初起名為《哈利·波特與哲學家的石頭》，該書的美國出版商害怕哲學家一詞會嚇跑小讀者，於是更名為《哈利·波特與魔法石》。

㈦ 電影《那些年我們一起追過的女孩》講述了怎樣的劇情，是否好看呢

這部電影講述的是一個落後鄉村的故事。影片走的是溫情風格，有治癒情節在裡面，豆瓣評分很高的，挺好看的。

電影里透露著滿滿的正能量，能給觀眾留下一些深刻的思考。比如：如何在孩子的童年裡多一份關愛，為他們未來的成長打下基礎，如何澆灌好祖國未來的花朵？如何呵護他們幼小的心靈？相信觀眾心裏面都會有一個答案。

㈧ 有關電影<我們倆>的資料.

正確回答：

給您《我們倆》的全資料！

中 文 名 我們倆
片 名 You And Me
年 代 2005
國 家 中國
類 別 劇情
語 言 普通話
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0757376
片 長 01:24:28
導 演 馬儷文（原名：馬曉穎）
主 演 金雅琴 宮哲

劇情簡介
一個孤寡老人住了一輩子的空盪盪的簡陋四合院，在一個風雪交加的冬天，闖進來一個尋求住處的女孩，她的到來給這個空間帶來變化，老人的生活開始了有戲劇色彩，可老人需要秩序，在老人面前，眼前這個女孩子是一個常犯規的人，老人有很多禁忌，讓她每一步皆有障礙。時間一天天過去，在生活過程中，兩個人的關系似乎升華了，從互相排斥、警惕到互相關懷，產生友誼，似乎有些要相依為命的假象，可是女孩子註定要走的，要繼續過自己的軌跡和生活，她必定要離開這個四合院，她只是一個短暫的過客，她的離開在老人的眼裡就是那種突如其來的欣欣向榮、希望、活的色彩也等於隨之而去，盪然無存。老人開始病了，很快就離開人間。老人想抓住的未必是小女孩的關心，而是對溫情和生活的需要。

幕後花絮
第一次拍電影就被國際電影節封後，金雅琴十分感謝導演馬儷文：「當初是她聽朋友推薦，親自上門來拜訪我，還送來劇本。」而說到接拍這部電影，金老師說：「我當時看了劇本後就特別感動，掉下了眼淚，這部影片投資才 200多萬，所以片酬很低，甚至不如我拍電影劇一集的酬勞，可是我不在乎。」但是因為年齡大了，金雅琴要拍戲必須要比普通人克服更多的困難：「我的眼睛不好使，導演給我的劇本就要比人家的字體大很多倍，這還不行，我就要拿著放大鏡來看。最麻煩的是，我在現場拍戲不能帶助聽器，聽不到別人的對白，我就只能看口型來接戲，有時候實在不行我就給人家說，輪到該我的時候，就給我一個手勢……」據悉，在拍《我們倆》時，金老師因為沒看見院子里的積水，摔了一跤，額頭也磕破了，嚇壞了劇組。

主演簡介
金雅琴
扮演房東老太太的金雅琴是退休多年的人藝話劇演員，今年已經84歲高齡。評審團主席張藝謀在頒獎典禮上動情地說，「之前我只知道她是個老資格的舞台劇演員，沒想到她84歲第一次演電影就可以得到這項代表亞洲最高榮譽的獎項，所有評委都為她的表演所感動，在評選中全票通過將最佳女主角的獎項頒給她。」金雅琴由於身體不好沒有去東京，導演馬儷文替她領取了這一獎項。

有問題您補充！

㈨ 誰知道電影《那些年，我們追的女孩

是九把刀的小說改編的電影吧，我朋友看過說還不錯

㈩ 大家誰看了電影《我們的十年》

少氣無力的爛俗

文/夢里詩書

從青春走向成熟的這一過程，無疑是人生最為彌足珍貴的黃金時代，但在《我們的十年》這部電影里，十年的時光只是猶如一個演示文稿，匆匆然的便一翻而過，蒼白空洞的人物和劇情，更使其若一灘死水般將朝氣蓬勃的青春變成了少氣無力的爛俗。

這部電影給人最大的印象就是一場七拼八湊起來的產物，只是依靠諸多套路化劇情的堆砌來展現所謂的青春，而沒有任何真正源於自己的內在，如果說諸如《夏有喬木 雅望天堂》《致青春2》等等這類青春電影爛俗的總還算有著外表的金玉，那麼《我們的十年》則是屬於既無法依靠平淡的日常用內在來感懷以青春的流逝，更沒有任何外在在的粉飾能令電影如一個花瓶般至少還有著那麼些許的唯美，平庸的冗長恰猶如那十年般的跨度般讓人煎熬。

為何一部並沒有太多狗血，並還有著些許時代元素融入的電影依舊會顯得如此乏善可陳？其原因莫過於那粗製濫造的服裝攝影與台詞的矯揉造作，都使電影早已迷失了青春真正的本態，殘存的僅是讓人莫名的的瑪麗蘇文學，而趙麗穎與喬任梁作為男女主的主演在這部電影中也根本沒有一絲演技可言，從始至終透露著一股迷之尷尬，如此呈現最終使電影相較趙麗穎在《女漢子真愛公式》中的天雷滾滾，只是八斤半兩。

本以為聚焦青春成長的《我們的十年》會是一部小眾的清流，未曾料這場乍看平淡質朴的演繹，只是一場連粉飾都被省略忽視的濫竽充數。