⑴ 一個影視劇組有多少工作人員
影視劇組職務詳解
製片人:一部影片里最高負責人
製片主任:管理整個劇組
導演:創作組中最高負責人
監制:後期製作中的最高負責人
策劃人:對製片人負責
編劇:對製片人和導演負責
藝術指導:對導演負責
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產,有權改動劇本情節,決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作,就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
電影製片人,電影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。
監制通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責。
在攝制組中,製片和統籌是兩個職務。
製片分很多部門的製片,生活製片是管理劇組的生活的,後勤的一切,吃喝拉撒睡的管理人員;現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員;生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員;外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員各個製片部門上面有製片主任,製片主任上面有執行製片人,下面有若干劇務,就是干一些具體事務的人員,製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作,相當於一個單位的後勤部門。
統籌,在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色,屬於導演部門,要負責怎個劇的拍攝計劃,每天要拍攝什麼都要有統籌來安排,要跟每一個部門都要協調好,首先是美術部門的場景能否順利的完工,演員是否到位,製片部門是否把場地聯系好,還要跟導演溝通要拍攝多少天,先拍什麼後拍什麼,等等,在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組,有專門的統籌跟大家協調場景,每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排
製片組設有製片主任、製片、財務人員、劇務及後勤保障人員等。
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組,根據場景製作需要和拍攝時對服、化、道的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
以上除了演員組還有製片人或出品人和編劇作詞作曲演唱。
製片人或出品人是一部片子的總負責人,相當於一家公司的董事長。
製片主任對製片人負責,是製片人最主要的助手。
製片相當於製片主任助理,主要工作負責拍攝現場運轉協調,管理生活與車輛調度的後勤等,負責協調美術道具等,製片對製片主任負責,沒有獨立決定權。
劇務對製片負責,處理製片部門的雜務。
廣告宣傳員、司機、緊急救援人員、勤雜人員等屬於製片組的范疇,對製片人和製片主任負責。
導演組的導演對製片人負責,相當於公司總經理。
副導演對導演負責,副導演的主要工作的是代表導演組與製片主任合作編制切實可行的攝制計劃,協助導演選演員並根據導演要求指導臨時演員、群眾演員和特技效果。
助理導演協助導演處理導演組的日常雜務。
場記是是導演組中的重要成員,負責在分鏡頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的一切,如場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、鏡頭長度,主要道具使用情況,導演對鏡頭的評價等,這些作為拍攝現場參考與後期剪輯使用。
武俠劇及其他一些劇中還有專門的動作導演或特技導演,有的還有台詞導演。
攝影師對導演負責,拍攝電影是用的攝影機,拍攝電視是用的攝像機,不過人員統稱為攝影師。
副攝影師協助攝影師拍攝,代表攝影組和其他部門協調,有的操作攝影機。
攝影助理協助攝影師檢查機器。
燈光師也叫照明師和照明技師
美術師負責影視劇的造型。
美術師的助手有副美術師和美術助理。大型劇組會設總美術師。
服裝師根據導演與美術師的設計確定服飾的設計,並進行製作與采買。
化裝師設計人物化裝造型,指導製作各種化裝所需要的零配件,完成人物的試裝和造型。拍攝中,負責保持人物造型的連續性,准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。
特技師,有的劃為導演組,武俠劇里的動作導演,還有的劃為美術組,負責影視劇中特技造型。
錄音師負責聲音的設計與創作。
⑵ 一部電影的製作到完成大概需要多少參與人
電影的完成除了主演配演就是群眾演員工作人員
總共多少人參與的話就看影片公司的大小,人多效率高周期短
人少就有可能停拍休息,大的影視公司可以一個月不到就完成一部電影
⑶ 拍個電影需要哪些工作人員
工作人員:編劇、攝像、演員、導演、製片人、場記、美工、燈光、話筒、道具、後期編輯、特效製作人員等等。
拓展資料:
工作人員具體操作:
出品人:那就出東西,作品。
導演:領導大家來演。
攝影師:不用說都知道。
燈光師:現場所耍的光線,由他來設計
監制:監督大家製作電影場記,每天拍得太多,總要有個人來做現記錄嘛
演員:不說了
配音:這個也不說了
剪輯:電影都是小段小段的拍,總要有人連成一氣。
道具師:做點真的或假的東西來現場反正讓人看了就是真傢伙。
替身:幫大明星作替死鬼了。
策劃:提前做好計劃大來了就開干。
編劇:原創的和要拍的總有點差別該改的改改。
特技:有些鏡頭人不能演要死人所以就假打一下了。
⑷ 一個標準的電影劇組包含哪些成員
前期後期以及加上拍攝期間的人員,正常的話也是一兩百人至少。
製片
也有的監制實際是給新晉導演提供保障的,包括經驗、人脈、資金等,實際就是解決麻煩的人。
其實製片人和監制都來源於英文單詞:procer,在香港監制就是製片人,只不過大陸電影行業起步晚,相關標准不完善,專業人才不齊備,才有了現在製片人和監制的區分,所以他們的職責既有交叉也有不同。
導演
這個不難理解,就是影片拍攝的leader,組織不同專業的創作人員和技術人員,共同生產出高質量的影片。
在國外,導演只對藝術負責,把劇本用自己的理解付諸於拍攝,成為影像。但在國內,導演往往是攝制組甚至是劇組的老大。(攝制組是劇組中的一個工種單位)
執行導演
指在有兩名導演共同指導的情況下,負責具體導演工作的人。
打個比方,總導演是軍委主席,負責戰略構想,執行導演是總參謀長,負責將戰略意圖變為現實以及具體戰術的執行。
副導演
還是那句話,誰都有管不過來的事兒,導演也一樣,於是就是了副導演,專門負責某一領域內的工作,比如選角副導演,這是個吃香的工作。
編劇
顧名思義,劇本的創作者。
在國外,編劇是權利很大的,可以決定角色走向,導演要根據編劇的意圖來。我們看的美劇,很多都是拍一集播一集,邊寫邊拍。這樣可以很好的參考市場反響和觀眾意見,所以為什麼美劇好看,因為你永遠不知道主角還能活幾集,比如《權力的游戲》。
但在國內,劇本要全部寫完過審,片子拍完也要過審,導演權利往往至高無上。
當然一個劇組的組成還不止以上的人員,還有很多人。
⑸ 電影的工作人員有哪些
下面的主要是無極和霍元甲
主要:導演 副導演 編劇 製片人 監制 策劃 製片主任 總策劃 總監制 製作統籌 剪輯 製片助理 攝像 製片經理 編劇總監(文學策劃) 出品方 演員
其他(一般電影都會有的):美術指導 攝影 服裝指導 燈光(照明) 發型設計 動作 場記 場務 煙火設計 置景 道具 化妝助理 錄音助理 字幕 服裝助理 會計 化妝設計 法律顧問 總美術 美術助理 照明助理 聲音統籌 配音指導 台詞指導 對白編輯 劇照 道具設計 置景統籌 道具助理 置景助理 煙火助理 演員助理 武術特技 招商推廣 海報設計 圖像設計 音樂監制 配音 助理剪輯 宣傳總監 劇務 原創音樂 作曲 作詞 編曲 機器 電工 現場製片 醫生 旁白
一些大製作電影會有的:指揮 琴師 攝影助理(機工) 動畫師 翻譯 聲音編輯 數碼合成師 視覺效果剪輯 電腦動畫指導 數碼合成指導 概念設計師 電腦動畫組長 電腦燈光組長 電腦模型組長 電腦特別效果組長 視覺效果統籌 第二副導演 服裝製作 第二組攝影 第二組攝影助理 第二組照明助理 記錄片 分鏡繪畫 控制行動攝影 製片協作 技術支援 軟體程式組長 軟體程式員 電腦動畫實習員 圖像設計實習員 音樂協作 數碼中間片指導及調光 數碼IQ操作員數碼中間片統籌 音響剪輯 故事情節繪圖 武師 歷史顧問 製作花絮 音樂製片
⑹ 拍攝一部電影需要的工作人員及職務都有哪些
拍攝電視劇的工作人員:從介入劇組開始一般為製片人、製片主任、製片、策劃、編劇、導演、監制、出品人、製作人、攝影師、攝影(呵呵,一般有師就有無師的)、男女演員、場記、副導演、導演助理、有的還有執行導演、美術師、美術、錄音師、燈光師、道具師、化妝師、服裝師、煙火師、置景師、劇務主任、劇務、場務、司機、視頻技術、前面說到的每個職務根據不同都有無師的職務和助理職務,一般20集現代劇的工作人員(不含演員,因為沒有定稿的劇本是無法確定演員人數的)在40-60人,像《笑傲江湖》這部電視劇的劇組單純的工作人員就超過200人,演員幾千上萬人次,這個也是根據劇情的場面大小來定的。像現代韓劇,就那幾個人能演幾十上百集,劇組工作人員也是40人左右。
⑺ 拍一部電影需要哪些人員(請回答完整,不要出現「等等」)
製片人,監制,編劇,導演,副導演,製片,攝影師,燈光師,場記,製片,劇務,美工師,化妝師,道具師,置景師,演員,另武術指導等特殊職位,基本就這個標配,還有升級版豪華版的看個人需求
⑻ 拍一部電影需要哪些工作人員
1、導演
導演,是製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。
2、監制
監制是電影工業中不為人知的核心角色,監制負責電影的日常運作與策劃。
3、演員
演員,是指專職演出,或在表演藝術中扮演某個角色的人物。在創作風格上,一般可分本色演員和性格演員兩種。
4、場務
劇務主任領導下的幾名劇務,場務各有分工。有的人負責車輛調配,有人負責食物、飲料的采購供應,有的人負責財經與會計共同解決經濟帳目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。
5、布景師
布景師電影發展初期,主要負責畫幕布景或構築式布景的設計和搭建任務的設計人員.布景師並非是美術師的同義詞.在當代電影美術創作中,布景師知識承擔隸屬於總體美術設計中的任務。
⑼ 拍微電影一般需要多少工作人員怎麼分配
1.編導人員 它包括編稿人、導演和顧問等。一般來說,導演是專職的電教專業人員,而編稿和顧問則是兼職的,他們是在該學科有專長並具有豐富教學經驗的教師,是臨時受聘來工作的。
2.製作人員 這些都是電教館(中心)內的電教專職人員,包括有攝像、錄像、美工、燈光、編輯、錄音、解說等人員。他們在電視教材製作上都具有某一方面的專長,在導演統一指揮下,分別負責具體的製作工作。大的製作部門,一項工作需要幾個人,小的部門,則可由一人兼任幾項工作,甚至由導演去兼任攝像、編輯等工作。
3.管理與技術人員 管理工作有兩類.一類是製片管理工作,相當於拍攝電影或電視劇時的製片主任的工作。他管理演員和攝制組的一切後勤事務性工作。這項工作可以設專人去做,也可由教材製作部門負責人或導演兼任。另一類是設備管理工作。編制電視教材要使用價格昂貴的設備,這些設備必須妥善管理。通常是將設備集中起來由專職人員管理;部分常用的設備,如攝像機,可由使用者包干管理與維護。為了加強設備技術保證和及時做好設備檢修工作,還應設專職或兼職的維修技術人員。
上述三部分人員均應在電視教材製作部的統一領導下開展工作。
二、電視教材編導的任務與要求
(一)編導的任務
顧名思義「編導」是要擔任編與導兩方面的工作。「編」即編寫電視教材的稿本,「導」即根據稿本按電視製作的規律,指導錄制工作的全過程。「編」與「導」這兩項工作可以同時由一人去承擔,承擔這兩方面工作的人,稱為「編導」。大多數情況是編與導兩項工作由
兩人以上去承擔。承擔「編」的人稱為「編稿」,他的主要任務是:(1)確定電視教材選題;(2)根據教學目的、要求,編寫出電視教材的文字稿本;(3)協助導演指揮電視教材錄制工作。承擔「導」的人,稱為「導演」。他的主要任務是:(1)協助編稿選定電視教材課
題;(2)根據電視教材文字稿本寫出適合錄制要求的分鏡頭稿本;(3)指導錄制工作全過程,直到最後編制完成電視教材。
編與導這兩項工作既有分工,又有著密切的聯系,兩者要相互配合,才能保證編制電視教材的質量。比如,在確定選題時,編稿人對課程的教學內容、難點重點、哪些內容不易用口頭講清而需要用電視手段去表達等等,應該有更多發言權。導演在選題時,對這些選題內容能否發揮電視手段長處,則更有發言權。兩者相互配合進行電視教材的選題,將需要與可能結合起來,可以獲得理想效果。又如,編稿在第一次編寫文字稿本時,導演可以在寫作方法上予以指導;導演在寫分鏡頭稿本時,要徵求編稿的意見;在指揮錄制工作時,編稿人往往要起科學顧問的作用,才能保證教材的科學性與教學性。總之,編導的工作是一項有機聯系的整體工作,由於任務涉及的范圍廣、技術要求高,往往難以做到一個人既具有「編」的學識水平,又具有「導」技術與藝術水平,所以,才將編與導的工作由兩人以上去承擔。但分工後仍須密切配合,才能互相協調做好工作。
(二)編導人員的素質要求
編導人員的工作是一種教材編制工作,與文字教材編寫或教師在課堂上講好一節課比較,電視教材編制過程要復雜得多,難度也大得多。所以,要編制出一部好的電視教材,是一項教學研究工作,又是一項創造性的勞動,同時也是科學,教學與藝術結合的產物。在這些工作中,起關鍵性、指導性作用的是編導人員的工作。因此,對編導人員有較高的業務素質要求。
1.編稿的業務素質要求
(1)學科專業知識。編稿應該在某課題(課程)的學科專業方面具有較淵博的知識。既掌握扎實的專業基礎知識又要掌握學科的最新發展成就,還要了解該學科在國民經濟生產部門的應用狀況,以及與該課題有關的知識。這樣可以確保電視教材的科學性。
(2)教育科學知識和教學經驗。編稿應該掌握教育學、心理學 的基本知識,並具有較豐富的教學經驗,懂得用教學原則與教學方法去指導稿本編寫;要認真學習,掌握課程的教學大綱,使稿本內容符合大綱的要求;要了解教學對象,使稿本的選材能適應學生的年齡特徵和知識水平。這樣,才能保證電視教材的教學性,符合教學的規律。
(3)電視教材編制的知識。編稿要懂得一些電視教材編制過程的常識,具備一定藝術修養與寫作能力,較好地掌握文字稿本編寫的技巧。這樣,才能寫出有較高水平的符合編制要求的文字稿本。
綜合上述條件,編稿應由在學科業務上有一定專長的、有豐富教學經驗的教師擔任,只要他們再去學習一些編制電視教材的知識與技巧,就能勝任編稿的工作。
2.導演的業務素質要求
(1)掌握影視藝術的理論與技巧。電視教材是借用電視手法來去現教學內容的。因此,電視教材導演必須熟練掌握電影、電視藝術的編導與製作的理論知識與技巧。比如,畫面構圖的知識電視攝像鏡頭運動的技巧,電影蒙太奇的理論,鏡頭組接的原則與技巧,攝像用光、編輯、錄音的技術、音響、音樂的運用技巧等。導演應該掌握影視理論與技術,如同文字教材的編著者要掌握最基本的寫作方法與技巧一樣重要。在文字寫作上,詞不達意、語法不通、文筆不流暢,自然寫不出好的文字教材。同樣,在電視手法表現上沒有掌握好影視的基本理論與技巧,也不能編制出影視語言、語法、技巧皆佳的電視教材。
(2)熟練掌握電視製作設備系統的功能和使用的方法。電視教材從寫分鏡頭稿本到指揮錄制工作全過程,都要求導演熟練掌握製作設備系統的全部功能和具體使用的技巧。特別是目前設備更新的周期很快,不斷出現新型號的攝像機、特技機和編輯系統等,導演要善於運用這些設備的最新功能,編制出運用了新技術的有時代感的電視教材。例如現在電視製作部門已廣泛使用電腦字幕/圖形創作設備系統,若導演不了解這一系統的功能,在寫分
鏡頭稿本時仍然沿用老一套的字幕和動畫,在錄制時將新設備放在一邊不敢動用,這樣的導演當然是不稱職的了。
(3)應具有一定的教學實踐經驗,掌握基本的教學原則與教學方法。導演沒有這些經驗與知識,就難以編導出有教學特點的符合教學要求的電視教材。而往往會編製成一個不倫不類的藝術欣賞片。不少事實在明,缺乏教學經驗的編導,他們主持拍攝的電視教材,往往由於不符合科學的教學原則和教學方法,根本無法在教學上運用。
(4)應具有比較廣泛的學科專業知識。導演應該在有一門學科專長的基礎上,對鄰近學科專業知識有較廣泛的了解。原因有兩方面:其一,導演接受的課題往往不能只限於某一學科,而是要兼顧鄰近的學科課題;其二,導演某一學科課題時,其教學內容往往與鄰近學科密切聯系,要借用鄰近學科的知識,或為鄰近學科打下基礎,等等。當然,要求導演對所有學科專業知識都了解是不可能的,但在接受某一學科課題的任務後,應有能力去鑽研這些知識,否則,也是難以勝任導演工作的。
綜合上述條件,導演的素質要求應著重於影視藝術的理論與技巧以及製作技術,同時也應懂得教學與學科專業知識。所以,導演應由電教專業專門培養或進行在職培訓,學習上述多方面的知識與技能技巧。
三、電視教材製作人員的職責
(一)電視教材製作部負責人
電視教材製作部要有專職成兼職的人員負責,他的主要職責是:
1、根據各學科提出編制電視教材的要求,制訂全年編制電視教材的計劃,包括與外單位協作製作的計劃。另外,還應向電教機構領導部門提出購買有關音像教材的建議,因為,他與有關音像教材製作出版發行部門的聯系較多,掌握的信息也多些。
2、在整個電視教材編制過程中,要兼任製作的總監督。其工作包括有:審查稿本,檢查製作過程各個環節的工作質量,最後審查完成的電視教材,提交上一級領導部門審查通過。對優秀的電視教材推薦公開發行或推薦給有關部門給予獎勵。
3、作好製作部門工作人員的調度安排工作,特別是在幾個編導的編制任務同時進行時,要將設備、場地、各類工作人員的調度做到有周密的安排。
4、搞好經濟核算。對每項製作任務要做好經濟預算,並向上級主管部門申報批准撥給。在製作期間要掌握經費的計劃使用,對每項製作任務要指導進行成本核算,製片完成後,要與管理部門按有關規定確定稿酬。
5、檢查督促做好設備的管理與定期維修、保養等工作。
(二)製作人員的職責與要求
1、攝像
(1) 熟悉攝像機的性能,掌握攝像機的各項操作技術,如:色溫、白平衡、鏡頭光圈、聚焦的調整操作。
(2) 能熟練並穩定操作攝像機的鏡頭運動,如:推、拉、搖、移、跟……等的運動要穩、要准、要快慢自如。
(3) 熟練掌握畫面構圖、攝像布光等攝影技術。
(4)攝像要熟悉稿本,攝像時要按稿本的要求,在編導的指導下進行工作。
2、錄像
(1)熟悉攝像機。、錄像機與錄像控制台等設備的工作性能與操作方法。
(2)錄制時,在編導指導下操作錄像機、特技信號發生器和控制台的有關設備,按稿本要求,與攝像密切配合錄下合乎質量要求的電視圖像信號,並做好場記。
(3)協助設備維修工程師做好攝、錄像設備的日常維護工作。
3、美工
(1)在編導指導下,熟悉分鏡頭稿本,按分鏡頭稿本要求繪制所需的字幕卡、圖表與圖畫,並能按稿本要求創造性地設計出一些電視動畫以及片頭、片尾等。
(2) 要熟悉錄制過程,特別是電視的攝、錄與編輯過程,使得美工的工作能符合攝錄的要求。
(3) 搞好錄制內景的設計、搭置與繪景等工作。
4、燈光
(1)照明是一項看來容易,其實很難的技術工作。燈光人員要掌握燈光照明的常識及燈光布置,熟悉在不同環境下各種效果的燈光照明設計方法。
(2)在錄制時,要按稿本要求搞好燈光的調整與控制操作。
(3)在平時,要搞好燈具的管理與維護工作。
5、編輯
(1)編輯工作一般可由錄像人員兼任。從設備管理與維護出發,製作任務多的單位也可設專人負責。編輯人員必須熟練掌握電子編輯機的工作性能與操作方法。
(2)懂得鏡頭組接的理論與技巧,在編導指導下,能按分鏡頭稿本做好錄像素材的後期編輯工作。
6、錄音
(1)熟悉音響設備的性能、操作使用與管理維護工作。
(2) 錄制時,在編導指導下,負責同期錄音和後期配音的全部 音響工作。
(3)要具備一定音樂修養,對一些音響、音樂要求較高的教學片,能做一些音響的設計、製作與處理的技術性工作。
7、解說
(1) 電視教材大多數是在後期錄音時配解說詞。解說人員可由教師兼任,也可以由專職人員或者聘請合適人員擔任。解說人員應做到普通話准確,語調宏亮清晰,還應有一定文化修養,使解說能更加感人動聽。
(2)在配音錄制前,解說人員要熟悉解說詞,做到朗讀流暢、准確無誤,還要對照稿本反復觀看已編輯完成的電視畫面,熟悉畫面內容,了解段落結構和節奏變化,從而決定解說的起始、抑揚頓挫和快慢節奏,特別有些要對畫中人口型的解說,更要反復推敲與練習。
(3)在配音錄制時,解說人員要在編導指揮下,與錄音人員密切配合,做好解說詞的配音工作。
(三)管理人員的職責與要求
管理人員包括電視教材製作管理人員,設備管理人員和設備維修工程師等,他們的職責與要求如下:
1、製片管理
製片管理相當於電視劇的製片人,在電視教材製作中可以由製作部負責人或編導兼任,對於大型的教材製作任務也可設專人負責,他的工作職責與要求是:
(1)製作計劃管理。在接受課題任務後,擬定拍攝、錄制的工作計劃。
(2) 製作人員管理。選定攝錄制的工作人員,並在整個錄制過程中進行工作安排與管理。
(3) 製作經費管理。進行製作經費預算、申報、安排、使用與結算等工作。
(4) 協助編導進行有關製作中的一切事務性工作。
2、設備管理
電視教材製作需要大量高檔的攝錄制設備,必須加強日常的管理與維護工作,一般設專職人員管理或者由設備維修人員兼任。他們的職責與要求是:
(1)做好製作部門設備的登記與檔案管理,並負責日常的管理工作,定期對設備進行維護。
(2)負責設備的借出與歸還工作,外景拍攝後交還的一切設備要進行檢查與維護。
(3)提出設備購買補充與維修的意見與建議
3、設備維修
設備維修人員的職責與要求是:
(1) 要精通各類製作設備的工作原理與維修技術。
(2)定期對設備進行檢查維修,保證設備正常使用。
(3) 按製作要求創造性研製一些有特殊教學功能的輔助配套設備,以增加製作設備系統的功能。
(4) 制訂各類設備的操作規程,指導各崗位工作人員正確使用設備。
上述是製作人員與管理人員的素質要求與職責,作為導演,必須熟悉與了解各個崗位的工作職責與要求,這樣才能在整個編制工作過程中協調各部門的工作,保證電視教材的編制質量。
⑽ 拍攝電視劇或電影都需要哪些工作人員呢能給詳細講講嗎
電影的製作流程基本分為五個階段:
發展階段:撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
前期製作:為實際拍攝作準備工作,過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點,以及搭建場景。
中期製作:拍攝錄制電影內容的原始片段
後期製作:剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌,之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。
銷售和發行:針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片,發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段,第2年開始前期製作和正式拍攝,第3年則進行後期製作和發行。
發展階段
在這個階段,製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事,來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後,製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱,將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene),這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後,製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導,而會專注在幫助視覺化關鍵部分的插圖。
如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受,這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後,電影就會正式進入前期製作階段。接下來,編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。
然而,許多製作人會略過上述的所有步驟,而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本,其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式,他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢,因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。
前期製作
在前期製作(又稱「前制」)時,必須將電影設計並規劃完成,成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化,並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:
導演 Director - 主要負責電影中的演出部分,以及管理電影中的創意部分。
助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作後勤協調部分。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝,例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部分,就必須出外景。
製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室,向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部分。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
美術指導 Proction Designer -設計整個電影視覺風格,建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。
美術 Art Director - 專指設計與搭現場的場景的負責人。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部分。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作配樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。
拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員:
導演
助理導演
場記
場景經理
製片經理
攝影指導
美術指導
編劇
混音製作
音效製作
作曲人
動作編導
後期製作
主條目:後期製作
後期製作(經常簡稱「後制」,post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程:全程使用傳統電影底片(film),或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。
在傳統電影底片的工作流程中,首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint),以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。