一部電影里有多少監制

㈠ 在一部電影製作過程中，有哪些分工

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

㈡ 電影里的監制是做什麼工作的

監制（jiānzhì，Executive Procer）是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。

1、編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；

2、負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；

3、代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

(2)一部電影里有多少監制擴展閱讀：

監制的設定意義

監制這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

㈢ 電視，電影的監制干什麼

電影監制負責電影的日常運作與策劃，電視劇中監制相當於電影里的導演。

電影監制主要負責：

1、編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等。

2、負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障。

3、代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

在商業電影發達的地區，許多經驗老到的成功監制可以決定要拍攝哪一種走向的電影，電影的風格走向，甚至凌駕導演成為電影內容主導者，是拍片過程中權力最大的人。電視劇監制的重要性就相當於電影里的導演，編劇只是將編審與監制所要表達的東西寫出來，至於編導，工作跟導演差不多，由監制分配任務，每個編導負責幾集，參與實際拍攝，監制通常也會去現場監督指導。

(3)一部電影里有多少監制擴展閱讀：

監制這個角色，通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，工作結束後他們才握手言和。

㈣ 電影中各個職位是做什麼的

製片人：一部影片里最高負責人（尋找資金，建立劇組）

製片主任：管理整個劇組

導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃）

監制：後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作）

策劃人：對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）

編劇：對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本）

藝術指導：對導演負責（負責影片中整體的影調定位）

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制，通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

在攝制組中，製片和統籌是兩個職務。

製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員；生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員（在以前的電影廠，生產製片還負責怎個劇組的拍攝計劃這個部分已經劃給統籌了）；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員（就像一個單位的公關部門）；各個製片部門上面有製片主任，製片主任上面有執行製片人（有的直接面對製片人，執行製片人介乎於製片主任和製片人之間），下面有若干劇務，就是干一些具體事務的人員，製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作，相當於一個單位的後勤部門。
統籌，在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責怎個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好，首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排.（網路綜合備存資料）
製片組設有製片主任、製片、財務人員、劇務及後勤保障人員等。
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據場景製作需要和拍攝時對服、化、道的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
以上除了演員組還有製片人或出品人和編劇作詞作曲演唱。
製片人或出品人是一部片子的總負責人，相當於一家公司的董事長。有出品人又有製片人時，則製片人是出品人所聘請，出品人是大製片單位的負責人，但對於片子的製作職責是一樣的。製片人工作的最主要內容是負責組織制定並監督實施影視劇攝制計劃與攝制預算。在沒有劇本或劇本不成熟的情況下，製片人還要負責組織必要的劇本創作工作。製片人對確定影視片的風格，包括確定導演在內的攝制組主要成員的構成，確定主要演員的人選方面負有重要責任。在預算不足的情況下製片人還要負責籌措資金。有的製片人負有發行的責任。
製片主任對製片人負責，是製片人最主要的助手。主要工作是協助製片人編制影視劇的預算、制定拍攝計劃、保證攝制組日常工作的正常運作及控制資金的支出。製片主任還要根據製片人的授權與要求，代表攝制組聯系外景場地，聯系人員等協調並簽署協議。現在還有副製片人的說法，副製片人實際上履行製片人應履行的職責，有時這個頭銜會授予某個製片主任或者副導演，以表彰他們做出的超過份內的貢獻。
製片相當於製片主任助理，主要工作負責拍攝現場運轉協調，管理生活與車輛調度的後勤等，負責協調美術道具等，製片對製片主任負責，沒有獨立決定權。還有的設有生活製片主任等。
劇務對製片負責，處理製片部門的雜務。場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機，現場的清理與搬運等，相當與工人。
廣告宣傳員、司機、緊急救援人員、勤雜人員等屬於製片組的范疇，對製片人和製片主任負責。
導演組的導演對製片人負責，相當於公司總經理。導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。
副導演對導演負責，副導演的主要工作的是代表導演組與製片主任合作編制切實可行的攝制計劃，協助導演選演員並根據導演要求指導臨時演員、群眾演員和特技效果。副導演還負責攝制過程中的主要文案工作，如演員調度計劃，攝制通知單及影視劇送審方面的工作。
助理導演協助導演處理導演組的日常雜務。
場記是是導演組中的重要成員，負責在分鏡頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的一切，如場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、鏡頭長度，主要道具使用情況，導演對鏡頭的評價等，這些作為拍攝現場參考與後期剪輯使用。厲害的場記能夠給劇本計時，一些場記拿著劇本和秒錶試演分鏡頭劇本中的每一場戲，經過多年的實踐，在計算劇本場景的放映時間方面練就了異常精確的判斷力，這樣就能使劇本避免出現不必要的素材，能夠為投資預算確定精確的數目。
武俠劇及其他一些劇中還有專門的動作導演或特技導演，有的還有台詞導演，負責在每個鏡頭之前與演員一起復習台詞，如果演員要使用特別的口音或方言時，擅長這樣語言的台詞導演要對演員進行訓練和現場指導。
攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。大型攝制組里設總攝影師，主要是指導協調各攝影師的工作。
副攝影師協助攝影師拍攝，代表攝影組和其他部門協調，有的操作攝影機。
攝影助理協助攝影師檢查機器，參與拍攝試驗，拍攝中要求量光、檢查曝光、拍攝劇照。還有助理負責領取保管裝卸膠片和磁帶（電影用膠片，電視用磁帶），做攝影記錄等文案，同時聯系洗印等。
燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。
美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。
美術師的助手有副美術師和美術助理。大型劇組會設總美術師。
服裝師根據導演與美術師的設計確定服飾的設計，並進行製作與采買。服裝師的助手是服裝員，負責管理服裝並登記造冊，拍攝時負責演員服裝的銜接，發放大批群眾演員的服裝。
化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性，准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。化裝師的助手是化裝助理，對化裝師負責，編制預算采購化裝用品，負責次要人物的化裝等。古裝劇及一些劇里里還有發型師，專門負責假發的造型與製作。還有的設有身體化裝師，負責演員頸部以下的化裝。現在還有手模特，有的也細分出來。
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現在道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師，置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
還有一個重要的是特技師，有的劃為導演組，武俠劇里的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型。現在特技師的概念有很大變化，因為數字技術的廣泛使用，特技內容也變的多樣復雜。很多是在後期製作時出現。
錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在多個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。
編劇作詞作曲演唱顧名思義就能理解，一般作詞作曲演唱者不算作劇組人員。編劇是重要的一環，有的導演也參與劇本的修改，因為導演要編寫分鏡頭劇本同時做導演闡述，所以有的導演是編導。如果導演身兼三職，既是製片人又是編劇和明星，當然做出的貢獻更大。
攝制組的主要人員由製片人、導演和製片主任負責選出。以上幕後工作人員的選出應該不會花很大的心思，基本上可以採用中心自己的人，我只要選出各部門長就夠了，這些部門長有的有自己的助手和設備。演員的選擇比較麻煩，雖然中心有自己的藝員的經紀部，簽了不少演員，但隨著劇本的不同新戲的開拍，幕後人員可以沒有什麼大的變化，但演員卻是最大的變數，而且為了激勵自己經紀部門的藝員，同時發現新人降低成本或者推行明星制，當然觀眾的喜新厭舊也是要考慮的因素，這樣就要不時地從社會上選些演員。
我想對於預算一千兩百萬的古裝武俠劇，不可能選用港台明星，內地大腕也不敢用。雖然現在內地影視市場很火暴超過了港台，有大批港台演員在內地打工掙錢，內地隨便哪個劇組就能找到過氣的港台明星，雖然有些身價降了些，但以前電影出身有一定名氣的現在在內地出演電視劇的藝人，四十集的戲一般價位是兩百到三百萬的人民幣，當然不過氣的電影明星輕易不會出演電視劇，畢竟電影更代表個人藝術成就，也更能在國際上成名。內地以前製作電影有請一個香港演員，北京地區的票房收入剛夠他的片酬，而北京地區的票房差不多是整個票房的一半。所以對於我們的這部一千兩百萬的投資根本請不起那樣的港台演員，不過氣的港台青春派歌手和剛開始走紅的藝人價位要低些，不過也要百萬起，過氣的電影明星出演電視劇的藝人一般都是實力派，所以價位不比當紅小生差。
預算通常分為線上項目費用與線下項目費用，線上項目費用包括聘請製片人、導演、編劇、主演的費用，這些一般是固定的。線下費用是除此之外的一切費用，包括使用群眾演員、技術人員、設備器材等的費用。
對於預算高的影視劇來說，線上費用佔三分之一，線下的佔三分之二。一般是這樣的，故事與劇本佔百分之五，製片人和導演佔百分之五，演員佔百分之二十，其他是設備器材及相關人員的開支，還包括稅收保險和應急開支。不論預算是多還是少，線下項目工作人員的費用一般佔百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇異布景的，線下費用就更高了。

㈤ 一部電影的監制是什麼地位

中國華語區有這么一個重要的角色，類似於在導演和製片人之間，要有一定經驗的人來扶持和把握新導演，在他的創作上給予一定幫助。就我個人監制子陽導演的電影處女作《老獸》的經驗來說，監制很重要的一點是對創作介入的分寸感。我的體會是作為監制，在前期劇本階段要提供更多如監護人般的幫助和把關，需要預知一個劇本和一個導演在想像一部電影和實際操作之間會出現哪些差距和問題，欠缺什麼。在《老獸》劇本的創作中，周子陽完成了一個電影劇本的原始狀態，非常好，他有發現的眼睛。我們介入之後，提出了一些敘事結構上的建議，比如綁架發生後的報警以及法庭對峙，由此鬧劇深化家庭矛盾，讓一個劇作的結構更為完整，張力更強，更吸引人。在結構上趨於完整後，我們在探討如何加深這些情節的細節構造和轉承，而不一筆劃過。除了監制外，我在這部作品中還扮演投資人的身份，自然也要關心影片的製作班底組成以及演員的搭建。在《老獸》的籌備階段，我向子陽推薦了《告別》這部影片，請他關注其中塗們的表演，並通過內蒙古製片廠的伊呼和導演與塗們取得聯系，給他提供了這個劇本。2015年我在觀看塗們在德格娜導演的《告別》後就非常喜歡，認為他很合適《老獸》里這個父親的角色。在演員的價值上，我想監制以既往的經驗和資源往往會提供很好的引導和建議。一個年輕的導演能有經驗較為豐富的監制共同溝通探討，還是會給影片帶來更多的可能性，甚至最終的驚喜的。

電影真正開始拍攝之後，那個過程是很復雜的。相比那些願意投入更多精力、介入到導演現場工作的監制來說，我屬於放手把現場的拍攝工作交給導演的那種，自己更多的是提供一個後盾的作用，無論跟當地資源的調動和協調，還是劇組內部人員的配合和調整，我更多的是做這些吧。導演的創作意圖想法，還是集中到導演身上，而非監制手把手地用自己的方式去教。進入後期剪輯之後，我還是會多給一些建議，因為剪輯是重新架構一部電影的方式，監制在身旁，就像一個有經驗的觀眾來告訴導演怎麼去結構，也是能提供更多專業視角給他。

監制，負責電影的策劃和運作，是電影中不被人們了解，但是卻核心的角色。在電視劇中的話，地位和導演就差不多了，爾冬升說過這樣的話：如果形容一個監制和一個導演的關系，其實就像談戀愛那種感覺，有時也會選錯對象。這也從側面反應了監制的地位。監制通常代表都是製片人。

再說監制的工作

1.負責支出預算，不得不說權利還是非常大的，因為拍攝一部好的影片，沒有資金作為支持和後盾，也是很難拍出來的。

2.監督的作用，代表製片人，監督導演的拍攝，同時也要監督劇組的資金的使用。從這來說的話，監制和導演還是有矛盾的。

3.編制影片的日程計劃，包括什麼時間開始拍攝，什麼時間拍攝結束，什麼樣的進度等等。

毫不誇張的說，在電影製作中，監制的作用和導演一樣大，一部好的電影、一部好的電視劇，它的背後一定會有一個好的監制。比如說爾冬升的一個身份就是編劇，監製作品中的《竊聽風雲》就很受觀眾喜愛。

編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等； 負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障； 代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

爾冬升導演說過一段話：如果形容一個監制跟一個導演之間的關系，其實就像談戀愛那種感覺，有時候也會選錯對象。

一個電影的監制顧名思義。監管和製作。可以說從劇本的寫作開始到殺青為止監制應當是一部電影的主腦。沒有它對劇本的審核和拍攝過程中的管制，就不會有這么一部影視。但是理論歸於理論，在現在的現實情景中，它們只是被戴一堂皇的帽子當然只是對個別的情況而言。謝謝大家針對此回答進行討論和深入的指導

監制，字面意思就是對一部電影的監督製作，或者監管製作，實際上就是啥都能管，也啥都不管，就像名譽主席，名譽校長之類的，借個名而已

監制就是把關的， 你們老師給你留了一篇作文 你寫完了 先讓你媽看看， 你媽說 你這寫的什麼玩意，重新寫！ 我這當媽的看完就覺得不行，別說你們老師看了。 你說你媽這個角色重要不？

監制是對拍電影可管可不管的一種稱呼！一種稱呼而已！跟名譽某某差不多！

在國外一般導演都是最大的，監制只是一個服務人員，要配合導演工作，但在國內，由於監制其實還是製片，身兼數職，特別要控製成本核算，控制經費支出，往往站在導演的對立面，整個劇組雖說只是個中層幹部，但管錢，所以地位都很高

㈥ 一部電影里，監制到底是什麼工作

監制是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。比如攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
它相當於製片人或者投資方的代表，是整部電影的大管家和監督者。

㈦ 一部電影除了有導演，編劇，監制，製片人，出品人，還有什麼

順序是這樣排列的：出品人、（製片人）、監制、導演、編劇、策劃、製片
大家看到，出品人和製片兩頭老大，出品人是投資方代表，並不一定是投資老闆本人，有的是找同行業有影響力的人擔任，出品人決定了用哪個導演或演員等，後交由製片人管理具體的事物，比如資金調度、日常事務等都歸製片人管；其實除出品人外，監制才是劇組真正的老大，一方面他要監督運作整部片子的資金；另一方面還要監督導演的創作及拍攝進度；導演和編劇是在拍片前主要是溝通，如何表演、台詞等，在現場導演說了算，用演員、場景、燈光、服裝、化妝、道具等，決定權都在導演一句話，因為這都是創作裡面的部分。策劃主要是表演、場面、投資等，製片是劇組的財政部，主要是派錢，當然策劃和製片是關系最近的，也許一個大的策劃，製片就要超支了。總之一句話，幕後看監制，台前看導演。

㈧ 一部電影，有製片人，監制，導演等等職位，，，

克·泰森，1966年6月30日出生在紐約的布魯克林（紐約的黑人居住區）。在他生命所走過的日子裡，可謂波瀾起伏，驚淘不斷。由於居住在黑暗貧困的布魯克林，泰森從小就練就了一身金剛鐵骨，為他以後的拳擊生涯奠定了扎實的身體條件。
1979年，13歲的泰森在紐約的Catskills的一個體育館里結識了一位非常有名的拳擊教練---Cus D'Amato。在這以後的日子裡，泰森開始了他正規的拳擊訓練，並取得了24勝-3負的業余比賽戰績。這時的泰森就因為他的力量和出拳的速度而被人們關注，當時的著名的拳擊雜志就曾說過泰森必定會成為重量級的一棵巨星。 1985年3月6日，邁克·泰森在他的首場職業比賽中在第一回合就擊倒了他的對手赫克特·莫斯帝斯。從那時開始，泰森就把自己的目標定在了重量級的拳王頭銜上。在那一年裡，泰森取得了12佔全勝，12次擊倒的完美戰績。
2年後，在取得了27連勝的戰績後，泰森終於得到了與拳王挑戰的機會。1986年11月22日，愛好拳擊的人們會記住這一天，在這天，一個天才少年緊用了6分鍾就將擊倒了前WBC的拳王特雷弗·柏比克，取得了WBC重量級拳王的稱號。而泰森當時不過20歲而已。
年少的泰森並不滿足現狀，他的夢想是統一3大拳擊組織的重量級拳王頭銜，達到當年阿里的成就。憑著超人的天賦，泰森在拳壇上的腳步一步也沒有停止。1987年3月7日，泰森從詹姆士·史密斯身上強走了WBA的重量級拳王金腰帶。同年的8月1日，泰森又擊倒了托尼·塔克取得了IBF的重量級拳王頭銜。至此，集3大拳擊組織的重量級拳王金腰帶於一身的泰森還不足21歲。
在此後的6次衛冕戰後，泰森同Michael Spinks的比賽可謂是經典之役。在這場戰斗中，泰森僅用了91秒就賺到了2千萬美金。此役之後，泰森成為了世界上最會賺錢的運動員，也成為了世界上無人不認無人不曉的拳王，還成為了拳擊史上最出色的拳王。
然而，好景不長，1990年，泰森在與道格拉絲比賽中，意外失利，報出了拳擊史上最大的冷 門。1991年3月18日，泰森與Razor Ruddock相遇了，當然，Razor Ruddock雖然是個勇敢的鬥士，但在泰森的鐵拳之下，還是不得不向北稱臣。同年的6月28日，他們又碰撞在一起，當然，Razor Ruddock還是臣服在泰森的鐵拳之下。
1992年，由於眾所周知的原因，泰森不得不佔時告別拳壇。1995年，泰森復出。當年的8月19日，拉斯維加斯的米高梅大酒店泰森再次用他的鐵拳向世人宣布，他並沒有因為坐牢而頹廢，他還是4年前的他。同年的11月16日，在美國的費城，泰森又一次的展示了他那具有摧毀性力量的重拳。1996年的3月16日，同樣是在拉斯維加斯的米高梅大酒店泰森重新奪會了闊別以久的WBC的拳王頭銜，可憐的布魯諾敗走麥城。復出的泰森並不著眼於此，他想再次統一3大拳擊組織。 同年的9月7日，還是在拉斯維加斯的米高梅大酒店，泰森僅用了1分59秒就從布魯斯·申頓手中強到了WBA的金腰帶。可惜的是，泰森在他就要統一3大拳擊組織時遇見了霍里菲爾德。拉斯維加斯的米高梅大酒店不再是泰森的耀武場，狡猾的老霍充分利用了泰森的弱點，取得了比賽的勝利。再間後，終於找到了當年的一點感覺。1月23日，他擊倒了博薩。11月23日，還是在vbhgf斗，真想退出比賽。
老人們長說他們吃的鹽比我們吃的飯多，想泰森在他短短30餘年的生命歷程中經歷的風雨可能比我們一輩子都多的多，becuase he is Tyson。

㈨ 一部電影基本都包括哪些職位像什麼監制

電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。

攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。

㈩ 一部影片里的監制和製片人是干什麼的

「監制」（Executive Procer）電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。
監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
監制這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」
根據好萊塢的標准，製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
在香港無論是在電影圈還是電視圈，監制都是舉足輕重的人物。至於無線劇集的監制，則要負責包括從劇集策劃到選擇演員，再到拍攝進度的等等事務。無線有許多知名的監制，較熟悉的有潘嘉德、戚其義、李添勝、鄺業生、蕭顯輝、庄偉建、徐正康、王心慰、梅小青等等，而近年來還有如黃偉聲、張乾文、林志華這種從其他職務（主要是編導）轉做監制的。無線的監制大多數都有自己一套相對固定的戲路，好像鄺業生的古裝喜劇和時裝警匪劇，王心慰的勵志劇，梅小青的輕松愛情小品，庄偉建的古裝大戲……

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。 (康永盛世)
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。