如何評論周星馳的電影

① 你對「喜劇之王」周星馳有何評價

不知道大家發現沒有，內地演藝界人士從來不罵周星馳，這是為什麼呢？

因為他們都懂得一個道理—— 壞人是演不好喜劇的！

誠如香港導演陳可辛所說——「內地演員學院派居多，受過專業的表演訓練，舞台痕跡太重不太容易帶給觀眾驚喜。」

但起碼陳導說出了一個事實，內地演藝人士的戲劇理論基礎是很扎實的。

他們在學校里就曾學習過一個理論——喜劇的原理是批判！

換通俗點說，你覺著一個情節好玩，一個角色好笑，是因為他（她）有缺點， 你在用笑聲來批判TA。

舉個例子：比如《唐伯虎點秋香》里的石榴姐，你覺著她很滑稽，看到她就笑得前仰後合，是因為她的缺點相當突出——自作多情。

《破壞專家》斷水流大師兄，當你聽到這句台詞——「冇冇冇，我不是針對你，我是說在座的各位都是垃圾。」你覺著斷水流大師兄十分 搞笑 ，是因為他的缺點——狂妄自戀到誇張。

再有，你看到《武狀元蘇乞兒》蘇察哈爾燦他爹吳孟達，也覺著他好好笑，是因為他也有超出人類經驗范圍的缺點——毫無原則地溺愛兒子，把兒子慣成了無法無天的小太陽二世祖。

因為角色具有某類突出的缺點，所以你在用笑聲批判他（她）！

自古以來，從古希臘柏拉圖至近代斯坦尼拉夫斯基，歷代哲學家、戲劇理論家雖然對喜劇原理有著不同角度不同論證，但結論大抵不差——喜劇即批判！

比如馬、恩哲學關於喜劇的著述——喜劇本質上是兩種 社會 力量的沖突，它是新事物在取得勝利後或即將取得勝利時對舊事物的否定，使「人類能夠愉快地和自己的過去訣別」。

正因為喜劇的批判特性，這使得喜劇主創人員更需要本人擁有上帝視角。

說白了你自己本人就得是個好人，你要心地純潔，你內心要有一把尺，你要有鮮明的是非觀。

很多人說喜劇難做，創作難度表演難度要遠超悲劇，難在哪了？就難在這里了。

只有內心純良，人品正直的人，才有可能演好喜劇。

SO, 搞文藝的拼成就，拼來拼去，到最後拼的是人品！

香港演藝圈也曾有人指出這個觀點——「壞人不識做喜劇」，這人是李力持。

即使與周星馳有宿怨的導演王晶，在自傳《少年王晶闖天涯》里也不得不承認，兩岸三地男演員里演技最好的是周星馳。

關於這個評價筆者表示附議，再加一句——「周星馳無愧喜劇之王這個稱號！」

一個好的喜劇演員是極為稀缺的 社會 資源。

喜劇創作人員不僅人品要好，頭腦聰明，邏輯思維還要強大。

因為喜劇橋段是極為仰賴邏輯的。

我們再舉個例子，《唐伯虎點秋香》里石榴姐的台詞——「天吶，你居然愛上了自己的娘？！天吶，這樣大逆不道喪盡天良的事情，實在是太刺激了！」

這是典型的「因果背反」，因為石榴姐話語中的邏輯漏洞被你聽出來了，所以你覺著十分 搞笑 。

邏輯思維不好的人寫不好喜劇本子，也演不好喜劇。邏輯思維太好，同時也是喜劇演員更容易患上抑鬱症的主要原因。

至於江湖上對周星馳的一些非議及傳言，無論真偽，筆者認為都是瑕不掩瑜。

現實生活中演技不好、缺乏足夠的人情世故、做不到面面俱到八面玲瓏這樣的人多了去了，包括你我，又何必對周星馳吹毛求疵、過於苛責？

1999年周星馳第一次真正做導演拍攝了《喜劇之王》。

熟悉了以上的背景之後，你才會發現藝術片才是周星馳真正想要的。雖然在《喜劇之王》里，我們仍然能看到不少的笑料。但是，這是一部你看完想笑卻笑不出來的電影。

小人物出身的周星馳，心裡很清楚在底層摸爬滾打的滋味。所以，在他所有的電影里，主角都是從小人物出發，通過自己的努力和奮斗最後走向成功。然而，在《喜劇之王》里，其實到電影結束，周星馳飾演的尹天仇都沒有取得世俗意義上的成功。只是，為了迎合市場，加了片尾那一段。如果不要那段結尾，這就該是周星馳最完美的電影了。事業、愛情和相濡以沫交織在一起，就是《喜劇之王》。

張柏芝飾演的柳飄飄和周星馳飾演的尹天仇，都是底層小人物。甚至於連飽飯都吃不上的時候，卻還在互相鼓勵不忘夢想。按理說，這樣的關系，只要有一方上進，另一方應該大力支持才對。但是柳飄飄在最關鍵的時候給了對方致命的一擊。

這種活生生要將底層小人物碾碎的情節，實在是太過於殘忍。

因為，張柏芝為了他，為了她的愛情，為了他那句「我養你啊」，已經做出了巨大的犧牲，重新拾起曾經被傷害的心，選擇再相信一次愛情。如果這個時候，周星馳也像前任一樣出爾反爾，那對張柏芝來說，也是一種殘忍。《喜劇之王》是喜劇，卻能讓你哭的原因就在於此。周星馳很敏銳的抓捕到這種生活的細節，在現實生活中，這樣的例子每天都在不斷上演。只不過，周星馳將其推到了極致。

1999年，那是周星馳最好的時刻，脫離束縛，獨立導演，並且有了前面失敗的經驗，良好絕佳的心態去面對新的開始。那也是張柏芝最好的時刻，張柏芝出道的第一部電影，沒有表演經歷，也沒有表演學習，但是卻能將柳飄飄這個角色詮釋得如此到位。性感與青春的結合，開放與內斂並存。張柏芝，屬於老天爺賞飯吃的那種人。

《喜劇之王》，不管是對於張柏芝還是周星馳來說，都是一個最好的開端。更重要的，是這部電影讓我們終於得意窺見星爺內心的想法。

周星馳，懂藝術，懂愛情，也懂人生。

非常不錯！

這是周星馳跨越式的新高度！用電影表達了自己一路走來的辛酸苦辣，也表達了每個演員的心聲！

非常喜歡，一個人對自己喜歡的事業不懈追求。歷盡心酸，受人白眼。最後他成功了，雖然只是電影但在現實生活中那些電影里的鏡頭我們又有幾個沒有經歷過？！

中國卓別林

周星馳星爺，中國最傑出的喜劇人之一，他的喜劇王個人感覺還是很不錯的，裡面那些無厘頭的 搞笑 ，可以使人把憂傷拋之而去開懷大笑。

他開創的無厘頭 搞笑 風格獨樹一幟，無人可以復制，喜劇創作 搞笑 能力可謂前無古人後無來者！

從小 看到大。現在時常好看。當之無愧的喜劇之王

我喜歡周星馳，他的電影不錯，很 搞笑 .牛人他是，支持他

周星馳影響了我整個童年包括現在，小人物跑龍套出生，演了無數經典電影，其中（唐伯虎點秋香）里的經典台詞我基本會邊看邊背，年輕時的他作品沒有那麼多深義，隨著年齡的增長，電影都是比較正能量的作品，比如（長江七號）和（美人魚），前部是講了 社會 對貧富兩種人的不同態度，和對小孩的教育問題，美人魚講的是愛和環境問題等等。我會一直關注他，因為他是我的偶像，一起加油

② 作為周星馳的骨灰級影迷，你是如何評價周星馳的

周星馳的才華是大家公認的，歌詞“無敵都是寂寞的就很精準評價了周星馳，網路上對於周星馳的評價一直都呈現兩極分化，大家對於周星馳的感受介於又愛又恨的狀態，沒有人可以拒絕周星馳的作品，他對喜劇作品市場貢獻了很大的力量，在這個圈子周星馳永遠佔有非常重要的地位和位置，事業上周星馳無疑是成功的，但是周星馳也是失敗的，周星馳個人生活一團糟，他不屑於向大家解釋什麼，也不認為自己有錯，他的偏執成就了一個優秀的喜劇演員，但是也毀了他的生活。

想了很久，想要用更美好的詞語來評價周星馳，最後還是覺得“無敵是寂寞的”這句話最適合，不管外界如何評價周星馳，他都是值得我們尊敬和敬佩的喜劇人，他的三觀很正，只是很多做法得不到大家的認可。

③ 如何評價周星馳

周星馳是亞洲的喜劇天王，也是最受歡迎的藝人之一。他曾演過超過五十部電影，並以2001年的《少林足球》一片成為亞洲少見的國際巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一樣，都是由他自編字導自演，這部港片在亞洲各國上映時都打破當地的票房記錄，包括非中文國家日本和南韓。

至於無厘頭，應該不只用這個詞來代表星爺的一切吧，從大話開始，星爺已經不只是無厘頭啦，不斷轉型不斷創新，所以才一直屹立不倒啊

④ 如何評價周星馳的電影

少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。
據周星馳身邊的人說，周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力，脾氣也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。
其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的，講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝，而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後，周星馳也總結包裝的重要性，雖然我很喜歡喜劇之王，但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。
周星馳少林足球投資4000萬港幣，他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇，但是當時對他來說這個投資是天價，但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房，並在香港突破6000萬港幣，這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火，在日本也取得20億日元的票房，是很驚人的，可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路，哥倫比亞也因為少林足球找到周星馳，投資他的《功夫》。
在獎項上，由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針，金像獎不得不認可了這位喜劇之王，他本人更是一舉拿下最佳青年導演，最佳男主角，最佳導演和最佳影片四個大獎，前無古人，至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎，風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心，間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。
可以說，少林足球是周星馳的大片試水之作，雖然沒有後面的電影成熟，但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後，哥倫比亞投資他的電影功夫，在全球取得1.05億美元的成功，香港的喜劇之王成功走向世界，從藝術角度上來講，如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗，那麼之後的功夫就達到了集大成，功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。
PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的，你自己拿啤酒往自己頭上砸試試，送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶，做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了這個其他評論也真是各種不堪入目，什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了？
還有，我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球確實效果很好啊，尤其是整部

⑤ 如何評價周星馳的電影

周星馳大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼。更有代入感。

周星馳的無厘頭有著他的優點，誇張而不浮誇，幽默卻又夾雜尷尬，給人一種莫名的喜感。小時候看就是覺得有趣新奇，長大了經歷過生活的種種，再看就會覺得很貼近現實。

介紹

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江省寧波市，中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

⑥ 怎樣評價周星馳的逃學威龍三部曲

作為周星馳最有代表性的作品之一，《逃學威龍》系列在星迷的心目中具有相當高的位置，尤其是1991年上映的《逃學威龍》第一部被業內認為是真正展現典型「周氏喜劇」獨特魅力的電影作品。

相對於很多拿「向星爺致敬」當噱頭的所謂無厘頭喜劇簡單直接的堆笑料，連故事都講不清楚，扒開電影《逃學威龍》無厘頭的表現方式，其實是一個很完整、有細節、有感情的故事。特別是巧妙、富有說服力的人設，從精英飛虎隊隊長到廢柴卧底中學生的反差，本身就創造了足夠多的笑料。

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當然，最重要的的還是用心去演。片中，在陳嘉上導演的調教下，無論是「反差萌」周星馳，還是「死對頭」吳孟達，以及善良美麗的張敏、甘當高效率也的黃一山都真實可信、演技可圈可點。除此之外，張耀揚、秦沛、苑瓊丹、陳國新等演員在片中奉獻了同樣精彩的表演。

《逃學威龍》中周星馳始終把握角色反差帶來的種種不適，並隨著故事的發展，逐步適應了自己學生的身份，這種循序漸進、自然而然的層次遞進，可以說是周星馳的拿手好戲。

⑦ 對於中國電影史，周星馳做出了巨大的貢獻，你如何評價他

周星馳對於中國電影的貢獻是非常巨大的，最重要的一條就是他帶領中國的喜劇電影殺出了一條血路，並且讓中國也擁有了和好萊塢金凱瑞這種頂級喜劇演員能夠分庭對抗的喜劇超級明星。

三、然而最重要的一點，周星馳在電影事業的地位讓所有人都尊敬，因為他憑借著一己之力就提升了整個喜劇的整體水平。因為周星馳做的非常好，所以讓大家見識到了喜劇片也有非常大的價值，為以後的喜劇作品也打了榜樣，所以所有人都以他為標榜，努力去做水平更高的喜劇電影。同樣，周星馳一直都在培養新人，包括大家所熟知的張柏芝、張雨綺等人，全部都是因為周星馳電影捧紅的。所以說，周星馳對於中國電影的貢獻是非常巨大的。

⑧ 有人說周星馳的電影讓人百看不厭，你怎麼看

首先，贊同，然後鄙人認為 星爺的電影 一直有星爺的風格，讓人笑的同時又讓人深思

我是在我家還只能收到7個台的時候接觸了周星馳的電影——《唐伯虎點秋香》。不是在電影頻道，而是一個地方台的周日電影放送的欄目什麼的，我還記得我端著一碗飯笑的筷子都快掉了，那些笑點一點也不晦澀，即使當時我是個沒見過世面的農村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，猶記得周星馳敲著碗碟那一段氣貫長虹的說唱，一直在我小學時代盤旋多年：「…稟夫人,小人本住在蘇州的城邊,家中有屋又有田,生活樂無邊.誰知那唐伯虎,他蠻橫不留情面,勾結官府目無天,占我大屋奪我田.我爺爺跟他來翻臉,反被他一棍來打扁,我奶奶罵他欺善民,反被他抓進唐府院,強奸了一百遍啊,一百遍!」即使聽過了十幾遍，也依舊開懷大笑。

那時候還不知道他叫周星馳，只是一有時機就守著周日午後的地方台，可是再也沒遇到過。後來我們家裝了一個「大鍋」（電視信號接收器），通過江西7套這個懷舊電影頻道和CCTV6,開始漸漸看到他的其他作品，《審死官》《九品芝麻官》《大話西遊》《百變星君》《食神》《少林足球》《破壞之王》《逃學威龍》系列等等，碰到想上廁所，也會忍著看完再去，冒著被父母揍的危險拖延著不去洗澡，只因不想錯過剩下的20分鍾，那個年代，他收割了我重達幾噸的笑聲。上一秒，我可能還在因為各種事疲憊煩躁，一看到他出現在屏幕上，一聽到石斑魚熟悉的配音，我就可以忘卻一切笑成傻狍子。

很多人對《大話西遊》情有獨鍾，各種感慨唏噓。我沒那麼多感覺，當時只是覺得好笑，但 搞笑 中好像又有一點不肯承認的難過在裡面。現在回頭看，總覺得總結起來就是四個字：求而不得。也許是沒經歷過愛情，所以即使看過這部電影的一些解析影評也無法感同身受。

長大了，看過的喜劇越來越多，依舊也有笑成二傻子的時候，但沒有任何一部喜劇電影會像他主演的那樣，讓我笑過之後想再次重溫。

我最喜歡的是《審死官》，不僅僅因為周星馳。梅艷芳飾演的彪悍風騷又善良的狀師夫人，一直是我特別喜歡的形象，她和宋世傑打打鬧鬧，一路鬥嘴，一路淫盪，從頭到尾都在秀恩愛，多年後再看簡直虐了我一臉。且讓我一度認為，如果結婚，這就是最理想的婚姻狀態。周星馳飾演的丈夫總是受受的，賤賤的，渾身好像沒骨頭：

可是，老婆被打了之後，卻各種大丈夫力爆棚：

說了半天也不知道說了些什麼，總之周星馳的電影，這些年來已經凝結成了心裡特別的開關，這個開關一按下去，就會不由自主的想笑：不必活的太糾結，不必活的太凄惶，調侃生活，怒罵生活，然後大笑睡去，第二天早上繼續去買喜歡吃的大餅油條。

所以我喜歡電影里的那個周星馳，更大的原因是喜歡他面對一切事物的心態。

至於電影外的他，我不認識，也不了解，不做評價。

如今梅艷芳死了很多年，他也兩鬢風霜，屏幕里那個活蹦亂跳油嘴滑舌的年輕人已經是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，終有一天他會比我先離開這個世界，他過世的時候，我想我應該會掉幾顆中年人的眼淚，同時也會安慰自己，沒事，他永生了。

我想我還是會一遍一遍重溫審死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我會告訴他，這個神經病是個天才。

如果讓我簡單的評論一下星爺的作品，可能我第一反應就是：經典，百看不厭吧.

首先我也算得上是看星爺的電影長大的，從小學到現在，現在依然在回味的觀看。小時候第一次看星爺的作品時，就被星爺那種表演天賦和 搞笑 的手段吸引住了，那時候就是感覺星爺很 搞笑 ，很有藝術細胞。

然後從大學畢業到現在踏如 社會 也好幾年了，每一次看星爺以前的作品時都會有新大陸發現，每次都能發現一個新的點或者好幾個。感覺電影中的星爺不僅僅給人帶來了歡笑，還有更多的深意，讓人很回味。

例如《武狀元蘇乞兒》這部影片向我們講述的中心內容其實是「父子情」，從周星馳本人的真實經歷可看出，周星馳對家人的感情有多麼注重。這部影片可以說也是完完全全把父愛體現了出來，每當看到父子倆受到官兵欺負吃「肉絲飯」這一幕時，都心有所觸。

還有《大話西遊》系類，這部電影用 搞笑 喜劇的手法演出了世事的人生無奈，世事無常。！電影裡面演繹了各種經典台詞和對白，

我記得片子里最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。」 多少的唏噓感慨啊，大嘆人生無奈啊！

周星馳的電影個人認為是百看不厭，周星馳前期作品主要是小人物的無厘頭 搞笑 電影，慢慢的電影中多了一些生活百態的意義，電影中用無厘頭反映小人物的生活百態。

周星馳彷彿天生就是一個 搞笑 天才，他出生於1962年，已經是50部電影的明星，他是一個用文字 游戲 和浴室笑話取悅當地觀眾的天才。在香港 歷史 上12部票房最高的電影中，他出演了5部;在90年代初的巔峰時期，他的電影在當地票房上超過了成龍。香港評論家崇敬他;王家衛為他寫過信。全球文化的看門人(米拉麥克斯分部)買下了周星馳過去三部電影的北美版權，其中包括香港 歷史 上票房最高的電影《少林足球》(2001)。我想周星馳自己的電影特有的方法，在這些明顯的矛盾之間的沖突和空間中尋找意義。

有許多名字的人。周星馳的名字五花八門，與他那可塑性強、可塑性強的形象相匹配。他本人更喜歡用英文拼法「Stephen Chiau」;在銀幕上，周星馳經常被稱為「周星馳」，人們甚至會看到他的名字「焦立中」。對香港人來說，他的名字叫周星馳。不完全是:這是粵語的標准音譯，但他的名字在發音上更好地譯成了「Dzao Sing Tzee」。在普通話中，拼音是標準的音譯法，人們會發現周星馳——盡管它的發音多多少少有點像「Joe Shing Churr」。但他的粉絲們都不使用這些詞:對他們來說，他是在用「Sing Jai」，這是一個充滿深情和尊重的粵語俚語，大致意思是「小Stevie」。

周星馳是個天才。如果你還沒聽說過周星馳的代表作《大話西遊》，那不是你的錯。除了香港以外，幾乎沒有人……這部電影由劉春偉執導，劉德華和王家衛編劇，不過在大多數影片中，王家衛的貢獻都沒有得到認可。通過對中國文學中最受歡迎的人物之一孫悟空、周星馳和他的合作者們的一場雄心勃勃、精心製作的戲仿，他們構建了一個充滿了廁所笑話、飛人、特技和華麗服裝的瘋狂 娛樂 。但它也是一種對懷舊的解構，是一篇關於時間的延展性的文章，是一種被遺憾灼燒的浪漫的高潮。周星馳通過一個穿著猴服的人的眼睛，溫和地嚼著香蕉，而他的幻想卻在他周圍燃燒。當然，這個人就是周星馳，他生來就是要扮演的角色。

如果《大話西遊》是周星馳的傑作，那麼少林足球又將何去何從?少林足球有其他的樂趣，它將周星馳的角色與一部普通的 體育 電影的結構融為一體。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身體上不可思議的足球運動員，他們克服了常見的障礙，在精心策劃的 體育 效果混亂中漸入佳境，最終與一個恰如其分的名字「邪惡之隊」(Evil Team)爭奪冠軍。周星馳的手下都是少林功夫大師的學生，他們每個人都在足球場上重新發現了一種神奇的體能。周星馳的神力是他英雄形象的外在表現。隊友們共同的 社會 狀況——所有人都處於失業狀態，或者陷入了半失業狀態——導致了由窮到富的Chow-as-underdog的勝利。

這位明星與電影的另一個吸引人之處—電腦輔助動畫與特技的完美融合—分享了聚光燈下的不同尋常的一幕。燃燒的足球、飛翔的球員、投擲的足球，這些足球的力量在球場上犁溝、撕破絕望的守門員的衣服等等，都在輕松地對抗著地心引力。在周星馳的電影中，對電影畫面的強調取代了通常的前後左右的文字 游戲 。但據推測，這樣做的另一個吸引人之處在於，非華語觀眾更容易消費，從而為該片在北美的上映鋪平了道路。當周星馳的球隊訓練和比賽時，他們有足夠的時間去做那些愚蠢的冒險、令人震驚的「好品味」失誤，以及令人驚訝的暴力對抗。後者的狂熱源於一種與愛國主義仇恨相關聯的強大階級敵意:這部電影清楚地表明，周星馳的團隊代表著「下層階級」，與一支以美國非法興奮劑為食的中上階層團隊作戰。周星馳和趙薇之間的這些關鍵鏡頭，如果米拉麥克斯在北美上映之前就完成了其一貫輕蔑的刪減工作，那將是最脆弱的。如果像傳言的那樣,米拉麥克斯電影通過減少變性到直sports-triumph類型電影幾乎成為了說唱音樂,如果它擦除Chow英文配音的聲音他(認定一個喜劇的觀眾不能或不會讀字幕),然後尋找香港電影的DVD輕易釋放可用在互聯網將是比看戲劇。

少林足球的單一文化。在少林足球參與獨特的地方文化規范和實踐方面，它表現出了李安跨文化成功的武俠史詩《卧虎藏龍》的完美負面形象。但這兩部電影現在都是跨國公司的財產，它們是帝國新文化的仲裁者。這是一個終極的考驗:如果周星馳的電影——被打上了無法跨越國界的烙印——能夠贏得北美觀眾的青睞，那麼任何東西都可能對全球文化有利。真的沒有更多的邊界了，我們都在被組織，Miramax-ed和Sony-ed納入全球勻質器的邊緣。如果我們允許這種情況發生在跨國資本的條件下，那將是可怕的。為什麼不發揚周星馳的精神，將文化密碼恰當地混雜在一起，擁抱少林足球對全球文化的顛覆性貢獻。

周星馳一九六二年，六月二十二日。出生於中國香港，是華語喜劇演員。而且他是導演，監制製片人編劇和出品人。其實，周星爺的電影。被很多人所喜歡，他的電影已經被稱為一種經典，現在仍有很多喜歡看周星馳電影的人。說看他的電影百看不厭，看過他的電影的人，一定都知道是兩個版本的，一個是國語版的，另一個是奧語版的，如果是奧語版的電影，電影裡面的聲音，都是周星馳的原型，但是，如果是國語版的電影，大多數的電影是台灣配音演員石斑魚所配音，會說奧語的觀眾，就能體會到其中的笑料，會非常的開心，但是，對於那些不懂奧語的人，不會說奧語的人，或者說不了解奧語的人，那就沒有辦法感受到其中的笑料了，這就好比說，中國人聽不懂外國人的話，外國人聽不懂中國的話，無論怎麼說都感受不到體會不到中間的意思和笑料，我們在觀看外國人的電影時，很多人，都是看裡面的字幕來理解，其中的意思，完全感受不到話語的感覺，這一點可以說明，翻譯是非常重要的，找一個說話有趣的人，去翻譯周星馳的話語，一定要是喜劇性非常強的，這樣才會讓觀眾感受到笑料，感受到其中的快樂，否則，是不會有人感受到其中的喜劇效果。

⑨ 如何評價周星馳的電影《喜劇之王》

關於周星馳的《喜劇之王》，小周想用兩個字來概述自己的感受——共鳴。

這部電影對小周來說意義非凡，因為小周學會了要有夢想並且要學會堅持。

也許這也是為什麼它能成為經典，並且有這么多觀眾喜歡這部電影的原因吧。你們認為呢？