國產電影如何提高製作水準

① 如何拍出一部具有專業水準的電影

如何拍出一部具有專業水準的電影

想要拍出好電影可不容易，如何拍出一部具有專業水準的電影?下面就一起來了解看看吧!

1. 首先，你得有一台攝影機

事實上，很多業余拍片的人都用便宜的機子拍出了專業級的電影。通常來說，這些電影的內容和形式是比較統一，也就是說你所拍的和你所擁有的攝影機有關。所以，你需要先決定一下，你需要哪一種攝影機，還有，你買得起哪一種攝影機。攝影機從幾千塊到幾萬塊、幾十萬不等。如果你已經有了一台啦，那就開始構思故事吧，想想什麼樣的故事可以和攝影機的畫面相得益彰。

在1000到2000RMB的區間里，你就可以買到許多不錯的家庭用攝影機啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出價格相對低廉的攝影機，它們輕巧，操作起來很快，而且畫面也不差。《女巫布萊爾》就是用電器城(Circuit City)買來的RCA攝影機拍成的。

在3000到5000RMB的區間里，你可以在松下和索尼、佳能的產品里買到很不錯的攝影機了。你可以拿它們來拍出下一部的《戰栗汪洋》。很多紀錄片也是拿這些機子拍的。如果你不只是想玩票的話，而且不止想拍單單一部的話，你就應該多花點錢，買個好機子。

2. 你准備怎麼剪輯

如果你不打算直接在攝影機上剪輯然後草草完事的話，那你肯定得把素材導進電腦里進行剪輯。你就得用到電腦上的剪輯軟體了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有蘋果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、繪聲繪影，包括一些調色軟體、CG軟體、聲音軟體。你可以用這些軟體來剪輯畫面，處理聲音，可以加進字幕，調色，做特效等。

當然你也可以升級到更高級和更專業的軟體，還有很多不錯的軟體可供你使用。

3. 確定拍攝地點

如果你想拍一部外天空史詩電影的話，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的話，你躲在宿舍還是拍不出來的。你可以先看看哪些地方可以成為你的.取景地，而這些取景地也許又會影響你故事的進展，給你新的靈感。《瘋狂店員》就是一家便利店裡拍的，主角是一群神經病一樣的店員，電影里他們就一直講話啊講話。如果你連拍攝地點都還未確定下來的話，那接下來的拍攝也許會顯得舉步維艱。

很多地方——包括一些餐廳——一般對於是不是該讓別人在自己地盤拍電影是比較猶豫的，但你可以問啊!盡管問就是了。很多時候，你一問了，他們一聽到自己可以在電影里露面，都會激動得不行。

4. 找到願意伸出援手的小夥伴們

除了極少數的個例，一部電影的完成都是需要一大群人的同心協力。他們之所以願意聚在一起，就是因為他們看中電影的故事。如果你要拍片的話，你需要演員，還需要一群願意幫忙的人。你可以從自己身邊的朋友里找出合適的人選，也可以上社交網路尋找那些對你電影感興趣的人。還有，如果你不準備給他們錢的話，你在一開始就得跟他們說清楚了。

如果你住在大學城的話，你可以試著在劇院那裡貼張海報，說不定當地的專業人才會感興趣。你可能會再次見識到，一個人聽說自己可以出現在一部電影里會有多麼高興。

② 影響一部影視作品的質量因素有哪些

影視業在觀眾觀影水平提高，觀影選擇權擴大，信息判斷能力增強的背景下，強調內容為王，質量為本已成為業界共識。2021年，當電影業遭遇寒流襲擊時，中國電影製作迎來了暖春。

伴隨著經濟的發展和觀眾審美水平的提高，市場對高水準、大投入的精品內容的需求越來越強烈。因此，影視製作公司不斷加大成本投入，聘請著名導演、編劇和演員，拍攝宏大的場景，聘請知名的後期團隊，以吸引觀眾的眼球。

希望以後的作品能夠像張導這樣有良知地製作，也希望以越來越多的方式以內容取勝，而不僅僅是誇大情節沒有實際意義的作品。

③ 《長安十二時辰》是如何用視覺品質提升國產網劇質量

《長安十二時辰》自開播以來,受到觀眾贊譽的就是該劇的製作水平,無論是導演、編劇、演員、美術,還是敘事手法、場面調度、畫面構圖等,都在很大程度上提升了同類國產網劇的製作水準。縱觀以往由網路小說改編的電視劇,或多或少都存在敘事不清、邏輯混亂、視覺審美尷尬,甚至各種穿幫鏡頭等問題,以古裝劇、玄幻劇尤為明顯,《長安十二時辰》的播出則讓許多觀眾眼前一亮,被譽為國產網劇中的良心之作。

④ 中國電影特效製作水平目前處於什麼階段，與好萊塢的差距究竟有多大

差距還是顯而易見的……區別是國內的大部分影視特效還在為特效而特效，就是那種你看國產片時脫口而出：」這是3D做的，這是合成的……"而國外的影視特效是為鏡頭服務的，很多鏡頭你不看影片花絮根本不知道是CG合成的；

而對於好萊塢來說，都是大片的工業化概念，因為本身好萊塢面對的是一個全球化的市場，不擔心收不回成本，其大片成本預算至少在1億美金以上，其次，好萊塢大片一向將其特效技術與能力視為其必不可少的電影競爭力的一部分，好萊塢電影一直都向著大熒幕、超級大片的規格去發展，這是電影產業化與工業化的一個縮影。

⑤ 從《大魚海棠》到《哪吒之魔童降世》國產動畫電影的製作水準有沒有提高

有的，大魚海棠的時候就感覺是個突破了，哪吒之魔童降世感覺更好了呢

⑥ 做視頻剪輯如何提升自己的水平

1.多多剪輯
熟能生巧是技術行當進步的不二法門。多多剪輯，不斷總結反思，是提高視頻剪輯水平必經之路。如果想不到很好的視頻主題，可以試試混剪或二次創作，來保持自己的剪輯狀態。
2.針對某些方面剪輯
剪輯不能盲目，亂剪出來的視頻不會帶來提高，可能只是單純的浪費時間。每剪輯一個視頻都想一想是為了什麼，比如說練習不同剪輯方式串聯，練習剪輯1分鍾視頻等等。針對一個目的進行一段時間的強化訓練是一個很有效的練習方式。
3.尋找獨特的剪輯方式
模仿是快速進步的一種方式，但達到一定水平後，一定要開始創造新的東西，才能有所突破。在大量剪輯中，不斷嘗試剪出新鮮的東西，嘗試剪出自己的風格，是不可避免也是最需要做的事情。
4.跟上技術更新的步伐
剪輯的技術要求並不低，所以在藝術創作的同時，也要保有對技術的好奇。你熟悉的非線編軟體有什麼更新，又有什麼剪輯軟體出現了，有什麼新的硬體出現了等等。或許有一天ai剪輯會大幅度減小人工程度，也或許在線剪輯將取代單擊軟體，誰也不知道未來的進步走向何方。
5.當好講故事的人
視頻是一種媒體，也是一種藝術形式。它是用來傳遞信息，表達感情的方式。和文學、美術、音樂等等這些藝術形式一樣，故事性是很重要的一些方面。學會用鏡頭與剪輯拼接去講好一個故事，是剪輯重要的一個目的和結果。

⑦ 大家對國產大片電影有什麼評價

縱觀這些年來，國產電影有些許復甦的跡象，一些反映現實問題的作品能如黑馬一樣脫穎而出，如《我不是葯神》《你好，李煥英》等都有不錯的票房，故事以笑中帶淚的溫情故事取勝，有的結合了本世紀以來比較成功的喜劇電影經驗，既承接了傳統，同時又更符合當代年輕人的審美趣味。最大限度融合了各年齡層觀眾，真正具有了合家歡屬性。當然能成為國產大片離不開電影內容的豐富，工業製作水準的提高，數字化宣發方式的升級，以及營銷模式的創新等。「中國電影人才沒有離場，觀眾沒有離場。」中國電影評論學會會長饒曙光表示，「觀眾對中國電影的信任度有多高，中國電影發展的空間和潛力就有多大。中國電影在更大程度上、更高水平上贏得了觀眾的信任，而這樣一種良性互動，為中國從電影大國走向電影強國奠定了很好的基礎

⑧ 豆瓣9.0全網無差評到底怎樣才能成就一部好電影

豆瓣評分和無差評都是在一部電影出來之後才能得到的反饋，這時候電影的好壞其實已經定了，只不過這些反饋進一步強化電影好壞的概念而已。

怎樣才能成就一部好電影？具體有三個方面：
故事
一部好的電影，它的基礎和內核還是本身講的故事怎麼樣。像豆瓣評分9.0的《我不是葯神》，講述的就是現實題材的醫葯病問題，如果我生病了怎麼辦？如果我生病了有葯治，但我吃不起怎麼辦？

演員
演員對一部好電影的意義在於，能夠錦上添花， 一部電影本身不好，靠演員救是救不回來的，但是一部電影本身夠好，再加上演員的出色發揮，是1+1遠大於2的。 像《瘋狂的石頭》，當年真的是小成本小製作。

但是為什麼火爆成為現象級，開創國產喜劇電影黑色幽默的新時代，離不開郭濤、黃渤、劉燁、徐崢幾個人的演技加持，渾身是戲，渾身有自然而然散發的笑點。

團隊
成就一部好電影，團隊很重要。《流浪地球》為什麼能開啟中國科幻元年，就是有全局把控能力超好的郭帆，有創作能力巨佳的特效團隊，還有編劇、攝像、道具，正是這個團隊的出色合作，最終才能呈現出這樣的優質作品。

成就一部好的電影，電影本身才是關鍵， 打磨電影本身的故事，找到好的演員，出色的團隊合作，才能出一部優質的誠心之作。

基本很難找達到這樣的水平，9分以上已經是百年佳片水平的了，但凡想達到這樣水平的電影就不在追求特效水準了，主要靠好的劇本、一流的演技、敘事水平也要極高，創作團隊要耐得住寂寞了。看看80年代的《茶館》，這才是是真正的藝術品，現在的現在的中國電影圈過於浮躁，這種大環境下稍微認真一點拍電影的都能取得不錯的成績，比如像《烈日灼心》、《追凶者也》這樣的，雖然不是很完美，但是已經很用心了，畢竟觀眾的觀影水平已經在提高，想靠小時代、jueji這樣的爛片忽悠人的時代基本過去了。9分國產片，未來可期。

1.好劇本

毫無疑問，不管怎麼樣，有一個好劇本是最重要的，很多時候就算是演員不優秀，劇本好就能撐起很多，而且很多時候一個好劇本是會成就導演和演員的。

開心麻花的《驢得水》姑且算一個吧，因為感覺中國內地好像很少有純靠編劇取勝的，《驢得水》雖然是從開心麻花的舞台劇而來，但是這個本寫的是非常不錯的，既好笑又現實，算是麻花典型的黑色幽默吧，沒看過的話可以去看一下，裡面沒有一個知名演員，但是這部電影上映之後捧紅了主演任素汐，後來她還上了《我就是演員》。

3.好演員

有劇本，有導演沒有好演員一切都白費，並不是說你一定有一個影帝的獎項，而是說什麼人演什麼電影，你是一個演青春片的流量演員然後非要去演有十八種性格變化的人物，那就只能呵呵了。票房就算撐起來，口碑也一定會撲街。挑戰自己也不是不行，但是如果沒有那個金剛鑽還非要攬瓷器活那還是算了，從配角開始做起，一個好的導演一定能發揮這種演員的特色，還可以磨煉演技，但是要非得去水一個主角的角色，除了粉絲大概沒人會接受這部劇。比如說張翰吧，偶像劇起家，為了轉型甘願出演《戰狼2》里的一個小角色，挑戰自己，作為一個對他印象很一般的人來說這一點倒是很讓人改觀，如果所有流量都像他一樣不說沒有黑粉，最少路人觀感不會太差。

總之以上這三個如果都全了，這部劇不說口碑爆棚，但是怎麼也能達到豆瓣9.0了。實例：《盜夢空間》小李子主演、諾蘭導演、劇本燒腦。豆瓣評分9.3。

第一部《霸王別姬》，豆瓣評分9.6，已經是難以超越的經典了。

第二部《活著》，張藝謀導演的佳作，豆瓣電影TOP250，第28位。當時上學的時候，老師給我們放過，多年之後，再找這部影片已經不是那麼容易找到了。我只記當時當時看哭了很多人。

第三部《我不是葯神》，改編自真實事件，當時也是好評如潮。

國產電影中我覺得這三部是很有代表性的，如果觀影愛好者還沒有看過其中哪部，可以看看，尤其是《活著》。

第四部，大家應該都看過《大鬧天宮》，永遠的經典。

我覺得一部好的電影是這樣形成的：

現實主義

如果只是好評比較多，可能稱不上是經典。一部可以被大家記住的電影，一定是有現實意義的，或是教人道理、或是反映現實、或是諷刺意味。脫離現實意義的電影即便一時間的票房很高，隨著時間流逝，也會被觀眾遺忘。

環環相扣的劇情

不為了博眼球設定狗血劇情，除了現實意義，還應該有環環相扣的劇情，引人入勝的故事，不留坑，更不能顛覆三觀。

好編劇、好導演、好演員

三者有一個共同的目的，拍攝出一部被大家記住的電影，這不是嘴上說說，一定是有真才實學，有能力的，最好有老戲骨的支撐。

給觀眾好的體感

有一定的淚點、笑點、閃光點，觀眾能夠跟隨劇情的節奏有情緒上的變動，影片應該是正能量的，不僅能讓觀眾在當時有所啟發，甚至在之後的生活中都有激勵作用。好的電影是值得反復觀看的。

首先帶大家了解幾部豆瓣9分的電影，我們看看他們都有哪些共同之處：

第一部《霸王別姬》，豆瓣評分9.6，已經是難以超越的經典了。

第二部《活著》，張藝謀導演的佳作，豆瓣電影TOP250，第28位。當時上學的時候，老師給我們放過，多年之後，再找這部影片已經不是那麼容易找到了。我只記當時當時看哭了很多人。

第三部《我不是葯神》，改編自真實事件，當時也是好評如潮。

國產電影中我覺得這三部是很有代表性的，如果觀影愛好者還沒有看過其中哪部，可以看看，尤其是《活著》。

第四部，大家應該都看過《大鬧天宮》，永遠的經典。

我覺得一部好的電影是這樣形成的：
現實主義
如果只是好評比較多，可能稱不上是經典。一部可以被大家記住的電影，一定是有現實意義的，或是教人道理、或是反映現實、或是諷刺意味。脫離現實意義的電影即便一時間的票房很高，隨著時間流逝，也會被觀眾遺忘。
環環相扣的劇情
不為了博眼球設定狗血劇情，除了現實意義，還應該有環環相扣的劇情，引人入勝的故事，不留坑，更不能顛覆三觀。
好編劇、好導演、好演員
三者有一個共同的目的，拍攝出一部被大家記住的電影，這不是嘴上說說，一定是有真才實學，有能力的，最好有老戲骨的支撐。
給觀眾好的體感
有一定的淚點、笑點、閃光點，觀眾能夠跟隨劇情的節奏有情緒上的變動，影片應該是正能量的，不僅能讓觀眾在當時有所啟發，甚至在之後的生活中都有激勵作用。好的電影是值得反復觀看的。

當然了，只賣情懷的電影也不是好電影，應該首先讓觀眾看懂看明白。

你覺得呢？

劇本中有深入人心的人物角色，有直擊人心的落淚點。在加上演員扎實的表演功底，像當幸福來敲門一樣。我看了好幾遍，每次都是落淚

好演員加好劇本

⑨ 如何在電影方面提高中國文化軟實力

對於觀眾，提升其藝術鑒賞能力，即積極引入國外價值觀優秀正確，有一定社會意義的電影，或者獲獎電影。
對於市場，提升電影文化消費，引入國外大製作、商業大片等，同時加大對本土電影人的扶持政策，完善電影審查制度。（我們的制度存在漏洞，不然也不會有手撕鬼子、蝙蝠車大戰日軍陣地這種不是太好的影視作品面世）
對於本土文化，電影人製作電影時可考慮讓電影承擔起除商業之外的責任，比如通過電影加大本土優秀文化，傳統文化的宣傳。等等

⑩ 影視後期怎麼提高自己的水平

多去看別人剪輯的片子，鏡頭轉換時怎麼轉換的，用什麼效果，以及影片中使用的特效，熟能生巧，另外多看是沒有錯的，自己總結一下別人影片中的經常用到的手法，先從模仿開始，慢慢就會摸到門路的~！