技術如何使電影更有吸引力

1. 到底什麼是「吸引力電影」

「吸引力電影」就是能吸引你的電影。

在管理心理學中，吸引力是指能引導人們沿著一定方向前進的力量。管理中組織設置的目標以及表揚、獎勵、獎金、榮譽、職務晉升等都是一種吸引力。

科學家把構成吸引力的因素列成了長長一個名單，不過連科學家都不清楚這一名單的順序。另有萬有引力定律，萬有引力定律是解釋物體之間的相互作用的引力的定律。

關於電影：

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，是作品視覺藝術來，通過使用移動圖像的溝通思想，故事，認知，情感，美女，或大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。

2. 為什麼說電影是有技術支撐的

咨詢記錄 · 回答於2021-10-21

3. 電影的拍攝比電視劇更加困難，那你知不知道，怎麼樣才能拍出一部精彩電影

記得之前看過一個黑澤明的采訪。他說，一個年輕人想做導演，就先寫劇本。因為寫劇本只需要一張紙，一支筆就可以了。在寫的過程中，你會知悉電影的結構，人物，情節等各種內在的秘密。所以我覺得，對於零經驗的人，想要拍一部短片，首先學會寫劇本。在寫劇本的過程中，帶著樓上提到的景別思維，來用畫面講故事，中間調動聽覺。

剪輯完成後，再把視頻素材交給其他人來進行其他後期處理，比如對視頻調色，也就相當於「加濾鏡」以及後期特效，如片頭片尾，字幕，或三維cgi特效。

4. 如何讓微電影製作更有吸引力

那是當然的，這個還用說嗎。中糧拍攝的微電影《幸福家味道》中就是因為有奧運冠軍吳靜鈺出面，才吸引了這么多粉絲的目光。

5. 拍電影有哪些技術手法

手法：景物描寫、細節描寫、白描手法 、象徵手法、電影寫實手法 專業手段：哥特，蒙太奇，羅曼史 一、關於主題和題材的選擇 劇本的主題思想，即所謂的 「 靈魂 」 和 「 主腦 」 。是作者在作品中體現出的中心思想。是劇作者對生活、社會、歷史和現實的理解、認識、評價和理想的表現。也是劇作者用電影思維對所寫的素材進行選擇、剪裁、提煉後得以體現的。另外，劇作者在確立主題思想時，要考慮主題的個性、即它的獨特性。劇本的題材，即是所描寫的事件和內容，是經作者加工的服從主題思想所需要的素材。 二、關於素材的搜集和提煉 搜集素材的中心和目的是為了刻劃劇本中的中心——人物。因此，搜集的素材應該是最能集中、有力地揭示人物心理、刻劃人物性格、表達人的思想。對生活中的事件經過選擇、加工和改造，使它變為從藝術要求的典型化，變為符合美學欣賞的要求。這就是提煉的作用。 三、人物性格的塑造 人在電影劇本中是最重要的主要描寫對象，是構成電影藝術形象的主體。而人物形象塑造的關鍵是人物性格描寫，其主要大核心問題是人物性格的典型性問題。 四、情節構思和矛盾沖突 電影中的情節是由一系列體現人物之間相互關系的具體事件構成，並顯示這種關系的變化和發展。在情節構思中，對情節線的鋪設，主要情節線和副情節線之間的配合、陪襯關系都得有一個得體合理的安排。在電影劇作中，矛盾沖突是構成情節的基礎，也是推動情節發展的動力。正是通過矛盾沖突，才能更深刻地揭示生活本質。同時，通過矛盾沖突刻劃了人物性格、品質，塑造起人物形象。 五、語言的運用和特徵 電影劇本的語言分成兩類：一類是敘述性語言，具體表現在劇本里以文字為媒介、描述聲畫結合的銀幕形象。另一類是有聲語言，指獨白、旁白、對話、解說等。 六、劇本的基本敘述形式和藝術手法 1 、各種敘述形式：電影劇作的敘述形式一般分順敘、倒敘、中間插敘等。不同的敘述形式形成了不同的劇作結構。 2 、各種劇作藝術手法：劇作者在作品中常常採取各種藝術手法。比較常用的有對比、誇張、比喻（明喻和隱喻）、重復、鋪陳、排比等。劇作者是通過以上這些藝術手法，使影片變得更生動、藝術、感人。

6. 為什麼電影是以科技為支撐的一門藝術

昔日人類社會出現的多次技術浪潮，在電影藝術的發展過程中，濺起了無數朵美麗的浪花。其中有三朵最為關鍵最為美麗的浪花，標志了電影發展歷程中的三次偉大的飛躍。藝術，對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。

電影的技術發展不會停歇，它只會更加的完善，電影的製作和發展，她的每一個步驟都離不開技術的幫助，在技術的領導下，電影之路將會越走越遠。電影是一項造夢的藝術。而科技的進步，讓電影之夢越發至真至美！電影是一種與科技結合得最為緊密的藝術。人類在科技方面一個微小的動作，就很有可能把電影向前推進一大步。

7. 探討數字技術對電影美學的沖擊

探討數字技術對電影美學的沖擊

數字技術使得電影的真實觀、敘事手法以及觀影方式都產生了的影響，對電影美學產生了一定的沖擊，我們要正確認識到這種美學沖擊。要將數字技術作為電影創作和電影美學營造的手段，而不是將其看作是電影美學創作的本質，這樣才能夠更好地完成電影藝術創作。

摘要： 電影是一種藝術表達形式，是現代科學技術發展與藝術領域的重要結合，電影發展史是伴隨著科學技術的創新改革發展而不斷發展的。當前數字技術在電影領域中的應用，給電影的各個相關方面都產生了一定的影響，尤其是對電影創作和電影美學產生了一定的沖擊，在數字技術發展時代，如何正確地看待和認知電影美學，做好相應的電影藝術創作成為人們關注的重要話題。基於此，本文對數字技術對電影美學產生的沖擊以及其他相關的問題進行了分析和探究，以期為電影的現代創作和發展提供一定的參考。

關鍵詞：數字技術;電影美學;沖擊;電影創作

現代科學技術的不斷發展，在各個領域中都得到了較為廣泛的應用。以數字技術為代表的現代科學技術在電影領域中的應用，不僅對電影創作技術、電影語言和相關敘事方式產生了影響，而且還對電影美學產生了一定的沖擊。在數字技術的影響下，電影創作的各個方面都受到了一定的影響，如何能夠正確看待數字技術下的電影美學，更好地完善數字技術與電影之間的相互融合，做好新時期電影美學的營造和傳遞。

1.新媒體數字技術對電影美學產生的沖擊和影響分析

計算機技術是數字技術的核心，而這一核心技術進入到電影製作領域是在20世紀60年代的中後期，主要是電腦成像和電腦繪畫得到的數字影響和相應的虛擬空間手段在電影創作中得到了較為廣泛的應用，電影與電視、電腦和其他多媒體設備之間的相互融合和滲透促使以計算機技術、互聯網平台為中心的新型媒體的出現，隨著新媒體的不斷發展，相應的電影審美文化、電影藝術表達形式等都發生了一定的變化，數字電影就是在這個發展過程中演變和發展起來的。縱觀數字技術在電影創作中的應用，新媒體數字技術對電影創作產生的影響主要體現在以下幾個方面。

1.1電影真實觀的變化

受到技術條件的制約，傳統的電影在拍攝手段、製作方法等方面大都是以真實存在的景象作為電影影像的主要來源，觀眾通過熒幕上影像與真實景象之間的對比來評判電影的真實度，例如傳統的巴贊長鏡頭、愛森斯坦的蒙太奇理論等都是從真實情境出發而形成的電影物體拍攝手法，電影題材的選取也都是從人們現實生活中所提取的。而隨著數字技術的不斷發展和優化，電子成像技術在電影創作中的應用，使得電影中的影像可以拋棄過去必須面對實體的實際，利用計算機就能夠任意地生成相關圖像，在這種創作手法下，海嘯、空難、外太空等場景和景象能夠很容易地出現在熒幕上，而且電影題材的選取也不再局限於現實生活，由此，一種新型的電影美學——虛擬美學就誕生了，在虛擬美學思想下，電影不再是以照相為本性，而是用合成性和生成性來表現。

1.2電影敘事方式的變化

巴贊長鏡頭和愛森斯坦的蒙太奇理論是傳統電影敘事的主要表達方式，是一種線性的故事剪輯方式。而數字技術在電影中的應用，則將電影敘事的方式有單一的線性剪輯方式變化為非線性的剪輯方式，這種非線性的剪輯方式能夠將電影時空進行無限、自由的轉換，劇情離奇跳接、無限制復制等故事剪輯手段開始被廣泛地應用到電影創作當中，電影開始朝著奇觀化的方向不斷發展，長鏡頭和蒙太奇開始被逐漸地忽略掉。

1.3電影觀看方式的變化

傳統觀影方式具有儀式性、集體性和暗示性的明顯特徵，這同時也是分析電影觀眾心理的主要概念范疇。但是數字技術的發展和應用，對傳統的觀影方式進行了革命性的改變，從錄像機、影碟機、家庭影院，到網路電視、手機APP軟體等新型播放媒體的不斷出現，傳統的觀影儀式感已經不復存在，集體性朝著個性化、隨意化的方向不斷演進，電影的觀看方式和接受方式也在不斷地變化，這在帶來了電影創作發展機遇的同時，對電影觀看的幻覺體驗產生了一定的影響。

2.正確看待數字技術對電影美學產生的沖擊和影響

2.1技術革命不等同於美學革命

數字技術雖然對電影美學產生了一定的沖擊，但是我們一定要認識到，技術革命並不等同於美學革命，也不是必須要通過技術革命來帶動整個電影藝術的整體革命，簡單的說，就是數字技術雖然對電影美學產生了沖擊，但是並沒有對電影的藝術本性產生影響，也沒有動搖電影美學的根基。電影美學是建立在電影藝術之上的，從審美哲學的角度來看，電影藝術仍然體現的是人們生活的實際，表達的仍然是人們的內心需求和願望，傳遞的情感和思想是真實存在的，這是數字技術所改變不了的。另外，從電影觀眾的角度來說，電影美學主要來自於觀眾的審美需要和審美情趣，而人們的審美需要是從自身內心出發的渴求，這同樣也是數字技術所改變不了的。從這些角度上來說，數字技術革命對電影美學產生的影響，主要是更新和豐富了電影美學的表達手段，但是並不能改變電影美學本身的屬性特徵，也無法遮掩電影美學的藝術本性，技術革命對電影美學的沖擊只是給電影美學創造帶來了新的問題和要求，但是並沒對電影美學產生顛覆效應。

2.2影像奇觀並不是新時期的電影藝術本性

數字技術的發展和運用，對電影產生的最大影響還是體現在電影視覺效果的變化和發展方面，這種在數字技術支持下的電影視覺效果被稱為是“視覺奇觀”。但是我們要認識到，電影影響的視覺奇觀只是在數字技術推動下，傳統電影在視覺文化背景下的一種新型發展趨勢和視覺營造手段發展方向。這種視覺奇觀就是通過現代高科技技術手段創作出來的、具有強烈視覺吸引力的畫面和影像，這種影像能夠為大眾帶來極為強烈的感官刺激，同時也是直接服務於視覺快感的生產手段之一。視覺奇觀在現代電影中的應用層出不窮，國外的《阿凡達》《後天》，國內的《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等知名影片都使用了這種視覺表達手段，以此來滿足觀眾的感官震撼刺激心理。但是不論這種手段如何滿足了觀眾的獵奇心理，從本質上來說，這是一種表達手段，真正讓人們感興趣或者是印象深刻的，仍然是這些影像手段背後電影所表達出來的“意義”和“內涵”。人們對電影好壞的評價，仍然是電影所講述的故事和傳遞的信息和內涵決定的，技術手段應用的好壞只是關繫到內容和形式和方式。講好故事仍然是電影的本質和存在價值體現。

2.3數字技術無法動搖中國電影美學

傳統中國電影在數字技術的影響下，開始朝著更加高端畫面品質更佳的方向發展，但是從某些角度上來說，數字技術不能動搖中國電影的美學傳統。中國電影觀眾在電影這門藝術形式上最為關注的點，仍然是“戲”，也就是說中國電影觀眾要在電影中看到豐滿的`人物形象、流暢的故事敘事以及能夠打動人心的情感力量或者是倫理力量，電影的視覺效果並不是中國觀影者關注的根本點，因此從這個角度上來說，如果過分地依賴數字技術帶來的所謂視覺奇觀，是根本不可能得到中國電影觀眾的喜愛，《無極》就是這一類電影的典型代表，雖然技術已經爐火純青，但是單薄的故事、不夠突出的人物刻畫仍然是電影的硬傷。另外，通過數字技術所營造和創造的奇觀電影從某個層面上來說，與我國的文化現實之間存在著一定的隔膜，奇觀電影關注於美輪美奐的畫面、精彩絕倫的對決以及華麗堂皇的服飾等視聽奇觀，而忽略了人文關懷、人文情懷，這種電影創作方式也很難得到中國觀眾的喜愛。根據我國電影發展歷程來看，戲劇式電影更加符合我國電影觀眾的審美情趣，也更加符合我國電影觀眾對電影這門藝術的美學要求和審美要求，因此，一味地追求數字技術的應用，創造視覺奇觀的做法是無法動搖中國傳統觀影美學的，同樣也無法得到中國觀影群眾的喜愛。

3.結束語

數字技術的不斷發展在電影藝術領域得到了越來越廣泛的應用，數字技術使得電影的真實觀、敘事手法以及觀影方式都產生了的影響，對電影美學產生了一定的沖擊，我們要正確認識到這種美學沖擊，認清數字技術並不是電影美學的全部，無法代表美學革命、不能改變電影藝術的本質，也無法動搖觀眾的審美情緒本性，因此在電影創作過程中，仍然要從實際出發，要將數字技術作為電影創作和電影美學營造的手段，而不是將其看作是電影美學創作的本質，這樣才能夠更好地完成電影藝術創作。

參考文獻

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8. 電影技術發展對電影的影響

觀影人次擴張，電影票房規模逐年增加

2012年，中國電影觀影人次為4.6億人次，放映場次為2020.6萬次，2015年，電影觀影人次首次突破10億人次，放映場次超過5400萬次，2018年，電影觀影人次為17.2人次，2019年觀影人次為17.3億次，基本保持穩定發展。

5G技術帶來全行業的顛覆

在技術維度，電影的發展和繼續存在實際上都依賴技術發展和進步。從照相到攝像，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從2D到3D，這些電影劃時代的進步都依賴技術革新和進步。5G技術的核心是「高速度」和「廣互聯」，這必將深刻影響電影的製作、發行和傳播。

在藝術維度，在5G技術的影響下，電影畫面的清晰度、電影影像的奇觀感、電影欣賞的互動感將加強，電影將變得更加「好看」和「好玩」。導演予安元表示，未來，觀眾不再是被動的欣賞者，而可以通過VR等設備去體驗電影。

在傳播維度，在5G技術的影響下，網路速度再次提升，更快的速度必然帶來更優質的用戶體驗，卡頓和延遲減少，電影宣傳中大量的影音資料也將得到更快更廣泛的傳播。「電影的全球化傳播將增加更多路徑和可能性，電影產業的跨國、跨城市、跨公司合作將變得更加常態化。

在發行維度，電影宣發及廣告渠道將變得更加多元且高效，且可以根據片子受眾特點及不同地域等因素採用分眾發行或分線發行的方式。既可以豐富片源供給，也利於充分釋放每一部影片的潛力。日漸成熟的大數據、雲計算技術，讓所有的行業都向用戶需求傾斜，也即看到每個用戶的差異性，更有效率地推薦信息。目前，各大購票APP推送的內容是一樣的，這對於挖掘潛在觀影群體顯然是不利的，5G時代，有了更強大的數據支持，電影的私人訂制也將提上日程，過去叫好不叫座的低成本文藝電影，將有可能會被推送給更多精準定位的消費人群。

在製作維度，製作成本降低。以動畫電影為例，傳統的動畫製作模式更多是採用集中的方式去製作和渲染，而5G之後，可以做到高度計算、高度存儲，不僅製作成本大幅度下降，而且使得分布式跨領域協同製作成為可能。

比如5G+4k/8k拍攝，將實現實時拍攝、實時傳輸、雲上渲染、雲上製作，達到遠程處理、多點共制，有效提高電影拍攝效率及效果;5G+VR/AR將充分滿足影視娛樂行業的服務新要求;如5G+無人機航拍這樣一項業務，都可能開創影視製作/娛樂體驗空域經濟。

在產業維度，5G技術對於中國電影產業參與全球競爭是一次重大機遇。如果中國相關部門和電影從業人員能充分利用中國在5G技術領域的全球領先優勢，大力發展電影產業，重視新技術在電影產業各環節的應用，必將促進中國電影全球競爭力的提升。

——更多數據及分析請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

9. 科學技術對電影所產生的美學影響有哪些

科技對電影產生新的構建 像阿凡達中的3D虛擬影像攝影系統、虛擬攝影棚、協同工作攝影機,面部捕捉頭戴設備等技術的引用很大程度改變了電影的構造.現代科技對電影生產力、生產關系、形態、主題、審美空間、人的審美感官、生存狀態等幾個方面都有。
電影美學應當是電影理論的一種，而且是其理論中較為高級的形態，他集中研究電影史、電影理論、電影具體文本中有關美和如何產生美的問題，它是研究電影藝術中關於美和審美的科學。
電影美學的研究范疇至少可歸納如下幾個方面：
1、電影美學研究的對象首先是電影的審美特徵、電影藝術的審美規律，尤其是電影語言、電影思維、電影藝術中超越時空的假定性和電影的審美形態。
2、電影美學還應重點研究電影作品背後的文化哲學思維和文藝思潮，觀眾與電影藝術間的審美關系。
3、電影美學的研究還應同西方美學、中國古典美學相聯系，特別是研究中國電影，完全脫離中國的特定文化、中國古典美學的根基是不可想像的。
4、鑒於電影美學既要涉及電影作品和發展史，涉及與其有關的社會思潮、思想意義及哲學、文化的深層次，由於各種技術密切相關，所以應具體區分電影概念是在何種語境中被使用，又是以怎樣的文本被表現出來的。

10. 科技怎麼讓電影更吸引人

科技對電影的最大貢獻就是電腦特技了，電腦特技使很多不存在或不可能發生的事情，呈現在大屏幕上。