如何當電影編劇

Ⅰ 編劇怎麼入行

第一種方法是現在有很多的影視編劇扶持計劃，比如說香蕉計劃，我覺得這些影視編劇扶持計劃，其實是一個能讓大家很快入行的方法之一，包括我本人也是通過這樣的方法入行的。

當然除了扶持計劃外，還可以先進入一個影視動漫公司，從坐班的編劇和策劃做起，因為很多新人入行，包括我很多朋友在入行的最初期，他們是很難從自由編劇去做起的。

因為首先那個時候，大家都很清楚編劇行業是很看你之前有沒有寫過播出作品的！於是他們很多人就選擇從影視公司或者動漫公司的坐班編劇或坐班策劃做起。

慢慢積累自己的作品，包括人脈資源，當然除了進入影視動漫公司當坐班編劇，還有其它方法，比如你是編劇專業的，有一些師哥師姐或者老師同學，甚至家裡有人是編劇行業的，他們都可以帶你入行。

(1)如何當電影編劇擴展閱讀：

編劇的大概能力是：

1、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意。

2、編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

3、把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

Ⅱ 如何成為一名職業電影編劇

劇本寫作水平見仁見智，我個人認為不像是寫小說那樣追求文字精美，所以基本說清楚講明白，簡單流暢即可！

Ⅲ 會寫作就能當編劇嗎影視編劇都需要哪些條件

編輯應具備以下條件：

1、寫稿基礎能力不可少，不管什麼樣的選題，什麼樣的新聞，寫稿無障礙。跟你說，報社的記者和編輯職位是互生的。一般，除開實習以外，一般就是先是記者，然後升職成資深記者或編輯，然後再是版面編輯/欄目編輯，最後的話開始升到編輯部主任，一點一點的升。

2、除開寫稿好外，編輯需要有良好的改稿能力，能對文字句句斟酌，除了錯字以外，還要看一些細節話的東西，完善記者的稿件。拿我們雜志來說，發稿和改稿過程中有硬性的錯誤，是要罰錢的，這些錯誤包括錯字，語句不通順等等。

3、作為編輯，可能還會涉及一些排面布局或者圖片協調方面的工作，更多的會跟美術編輯作大量的溝通。這之中包括完稿過程中的一些刪改問題。

4、英語能力肯定是需要的，因采稿子的過程中，誰都不能保證你采訪的對象不是老外。如果老外的話，你就需要用英語跟對方溝通。另外，即使不是采訪，平時為了版面好看，或者欄目需要，也會對一些句子，詞彙進行外語翻譯。有些至於會開通英語雙語文章，雖然有專門的外語編輯，但是到了文字編輯這邊，仍然會自己過一篇，看看對方翻譯的內容是不是符合原稿的內容。

5、相關證件的話是有的，不過這些證件一般不對非本行業人事開放。比如記者證，編輯證。這些都是需要你在職的情況下，根據你工作的年限，企業或者機構按排你培訓或者考試，獲得這些證件。普通話這個你如果需要的話可以去考，但這個證書一般報社雜志社不是特別強調

• 編輯的分類包括兩種，文字編輯（Copy Editor）和美術編輯（Art editor）。前者主要負責行文措辭、知識點描述、內容結構，後者則需要揣摩分析著作的選題、中心思想、學術真偽、理論價值，所以編輯具有專業偏向性，比如文學、教育學、哲學、生物學、計算機科學都有相關的編輯工作。

不同於文字編輯，作為一種職業崗位，編輯不僅需要讀懂某一種類型的圖書還要能夠評審一類專業性內容。一本書、一份論文、一篇文章的出版或是發表與否，編輯有決定性作用；文字編輯只負責對選定內容進行細致化的整理和修改。

Ⅳ 如何成為一個編劇，需要什麼學歷

1. 編劇對學歷沒有太大的要求，凡是編劇需要有知識，是知識分子，但不一定非得大學畢業這類的學歷。當然目前也有許多的編劇專業以及培訓的學校，想成為編劇也可以進入這些學校或者專業進行培養。
   

2. 編劇有專業與非專業之分。但是好的編劇都是用文字為未來影片設定主題思想、人物塑造、故事情節、劇作結構和電影的表現形式等，為影片拍攝提供基礎。好的編劇天賦故不可少，需要有一定的創新能力，能夠激發人們與電影情感的融合，讓人深入電影之中，如主人公一樣感同身受。當然，想成為一個好的劇最重要的還是個人的努力程度

拓展資料：

編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。

編劇-網路

Ⅳ 如何成為職業影視編劇

想當電影編劇，先要手裡有劇本（不論好壞），然後拿給電影公司和導演看。
不要擔心人家抄你的想法。請牢記一點，中國很大，聰明人也很多，當你想到一個絕妙的點子時，請記住：就在這一秒，中國也有最少20個人也同時想到了類似的點子。

當編劇，就是跑馬拉松。點子不是最重要的，最重要的是你要能跑到終點。
誰最後手裡有完成的劇本，誰才有資格進下一站。一般來說，和你同時想到那個點子的20個人里，能跑到終點的，只有一兩個人。然後，這個終點就是新的起點。

沒錯，當你手裡有了一個完整的劇本後，漫漫旅程才剛開始。

至於說怎麼把這個劇本送到電影公司和導演的手裡，你有各種辦法。但我建議最好是由朋友推薦，這樣被看完前十頁的機會會大很多。

剩下的，就是看你的實力和運氣了。
好劇本，永遠不會被埋沒。但有的時候，你確實需要一點運氣。
當你走上這條漫漫不歸路後，你才能知道我說的「運氣」是什麼。現在無法解釋。

最後，你寫的十個劇本里，有一個被拍出來，你就是運氣很好的人了。
很多時候，你的劇本雖然被認可，也賣出去了，你也拿到錢了，但是，它就是因為各種原因，無法變成電影。
每一部電影都有自己的命，這是沒辦法的事情。

Ⅵ 我想做編劇應該怎麼做

首先對影視作品的結構要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知道觀眾的心態（不是說喜好口味，而是觀影習慣，比如說什麼時候開始出現膩煩，什麼樣的安排在什麼時候出現）。

文學功底扎實是很有編劇優勢的，但是這並不代表這就能直接寫出好劇本了。就如同，話劇編劇和影視編劇的區別。

文學卻可以用文字來展現人物內心，還可以用修飾和比喻來描寫細節，但是影視就完全不可以，比如他眼裡的淚水就如同水晶一半晶瑩剔透。這種東西導演看到了會開罵的，這讓人怎麼拍嘛，又不是詩電影。

影視是畫面敘事的，所以一個好的編劇需要知道自己的文字寫出來後大致會有一個如何的效果，但這不代表說你可以幫導演想這個鏡頭怎麼拍。

一個好的編劇要學會一些基本的影視知識同時掌握編劇理論。同時把全部精力投入文學本的創作，不要用自己的思維影像導演。編劇是負責編故事的，而不是負責表現故事的。

Ⅶ 想成為編劇要學什麼專業

想做編劇可以報考戲劇影視文學專業。戲劇影視文學是戲劇與影視學一級學科下設的本科專業，屬於藝術類，主要為電影電視、互聯網路及其他相關媒體、相關部門培養影視劇、網路劇等劇本創作、策劃宣傳、評論評估、文案寫作人才。

做編劇要學什麼專業

戲劇影視文學專業以戲劇、電影、文學為專業基礎課程，以影視編劇和電視劇為專業核心課程，高度強調閱讀思考與寫作製作的良性互動，以知行合一、會寫能拍為培養目標。教學與實踐內容主要包括三大模塊，分別是影視劇作模塊、短片拍攝模塊和藝術史論模塊，以影視劇作、影像敘事實踐、中外戲劇、中外電影、中外電視劇、中外文學為核心課程。

戲劇影視文學專業的主要課程分為基礎課和專業課兩部分，其中基礎課包含現代漢語、中外文學名著賞析（現當代）、中外文學名著賞析（古代）、中國文化概論、應用寫作學、外語中國近代史綱要等基本課程；專業課包括藝術概論、文學評論寫作、世界文化史通論、電視節目學概論、中外電視史、中外電影史、廣播電視節目製作、傳播學概論、多媒體製作、計算機應用基礎、播音與主持學概論、影視藝術概論、文化市場管理、影視評論寫作、新聞采訪與寫作等。

Ⅷ 如何做一名優秀的編劇要具備哪些條件

想要成為一名優秀得編劇，必須具有構建故事情節得能力，嚴謹得邏輯能力，與他人溝通得能力，觀察生活得能力。

1、首先是構建故事情節得能力，有的人能把一件普通得事情說得非常精彩，又是轉折，又是翻轉，又是高潮。而有得人能把一件非常精彩的事情用非常枯燥的方式表達出來，所以說，構建故事情節是一個非常重要的能力。比如日本電影“深夜食堂”就有一個構建故事情節能力超強得編劇，他能把一個小餐館發生得普通事情，用非常精彩得方式表現出來。能獲得全世界人民得喝彩和好評，這樣得編劇就非常成功。

4、觀察生活的能力，有句話說的好，藝術來源於生活而高於生活，藝術是生活的升華，所以編劇寫劇本時一定要紮根於生活，不能脫離生活，脫離生活的劇本只能是天馬行空，不知所謂，所以要養成觀察生活的能力，從生活中多汲取靈感。

做好以上幾點就能成為一個優秀的編劇。

Ⅸ 如何成為編劇

因為編劇和一般作家最大的區別是作家不需要考慮影片製作成本和當今可以採納的拍攝和製作技術，但一個專業編劇是要考慮的，雖然強大的製片公司或者製片人可以用資金彌補，優秀的攝影師和剪輯師可以用鏡頭和切換掩飾，但他們也期望一個可以「拿來主義」的劇本。因此，你必須做好充分的准備。
1. 電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。
2.成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。
3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。
4. 生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。

5．香港台灣的影視製作已經向大陸轉移，編劇專業是最奇缺的人才。他們最喜歡的是在歐美及港台影視作品中浸泡的新一代很多有成就的編劇和導演放眼大陸尋找接班人，希望把自己的成功經驗傳播出去。對有天分的人才，他們並不計較你拿什麼文憑，最重要有熱誠和有"料" 。

6.教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
7.很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
8.當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
9.你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。
最後推薦幾本相關著作（迅雷上有下載）：《作為文學的電影劇本》（美，溫斯頓），《電視與銀幕創作：從創意到簽約》（美，布魯姆），《電影語言》（法，馬爾丹）。
最後衷心祝你成功。
另外，我記得《看電影》雜志以前有個小欄目《21天寫劇本》，比較早了，但是很實用，不妨找找看。

Ⅹ 我要寫出牛叉的電影劇本！——五本書教你學做編劇

前言:

不得不承認，在這么多藝術門類中，電影是最容易激起人共鳴的一種，聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊，且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術，又因為可以大量復制，電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像，許多人都曾經做過編劇夢：妙筆生花，恣意揮灑，生出千軍萬馬，可上天下地，願悲就悲，想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時，「我寫的都比這好！」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望，對不對？

本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的，書單排列分先後，當然這樣不免帶有個人觀點，歡迎編劇朋友一起討論。

友情提示哦，本書單寫給想從事編劇行業的人，作為實用性極強的書籍，如果您僅僅是「愛好者」（即使是資深的），閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。

書籍：

1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經

作者: [美]悉德·菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年7月

基本內容介紹:

悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。

這本書剛被引進版權時，是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本，比起中國電影出版社的版本，譯者未變，大部分內容未變，修訂了部分內容，增加了一批更具時代感的電影案例。

評論：

悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！

——《洛杉磯先驅觀察家報》

唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。

——托尼·比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演

這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。

——《美國電影攝影師》

對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。

——大衛·凱普，奧斯卡獲獎編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇

點評：

對於茫然無措的初學者來說，最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書，《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名，初學者拿了這本書，就能得其門而入了；但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華，又極具現實指導意義，筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬，遇見新的問題就反復研讀，每讀一遍都能有新的收獲。

作者悉德·菲爾德（SydField）一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問，是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員（書單還有他的另外兩本著作）。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學選作教材，具有極高的可讀性和實用性。

2.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手

出版社：中國電影出版社

原作名：STORY

譯者： 周鐵東

出版時間：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本內容介紹:

在本書中，作者以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。

這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙，而且還揭開了非典型結構（如兩幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面紗，指出了每一種類型的局限性，強調了主題、背景和氣氛的重要性，以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。

評論：

羅伯特·麥基 是上師們的上師。

——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜

值得反復讀，開始並不覺有什麼，後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。

——豆瓣讀者琰土土

了解西方編劇體系的一本好書，對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。

——豆瓣讀者FYCO

點評：

羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素，都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。

這本書共500多頁，夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。

3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

譯者:魏楓

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本內容介紹:

《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。

評論：

在美國電影劇本的研究方面，悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。

——詹姆斯·L·布魯克斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡最佳編劇獎獲得者

悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到出路，被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開出多種葯方，只要對症下葯都有解決的辦法。

——王興東，中國電影文學學會會長

工作需要，必須啃。滿紙「你要不按我說的來，你就會是個渣」的姿態，不過還是挺有用的。

——支離疏豆瓣讀者

一本書能讓你某些地方豁然開朗，那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多，雖然是按照好萊塢式的套路，但是萬變不離其宗啊。

——豆瓣讀者癲癲

點評：

這本書是北京電影學院劇作課程指定教材，是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看，看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的，對照自己的實踐，然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說，在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷，那麼這本書就猶如掃雷器，可以引領我們順利走出劇作雷區。

4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜？

作者: [美] 悉 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter』s Problem Solver

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本內容介紹:

本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇，它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的秘密，致力於促進你電影劇本邁向成功。

本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術！」

評論：

悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。

——勞拉·埃斯基韋爾，《情迷巧克力》編劇

如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶，隨時參考。

——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演

夠體貼的問題指南，真的已經夠體貼了。

——豆瓣網友LIZARD

點評：

劇本這傢伙，看似容易搞定，真的動筆了，才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈，可是寫出來卻發現又爛又無聊，到底是為什麼？要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題，首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它，最後再解決它。這本書，就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。

5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處

出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

譯者：易智言等

出版時間：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本內容介紹:

本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式，詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍困，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。

評論：

這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。

——《藍色大門》導演，台灣著名電影人易智言

從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創作相當基本的入門書。

——華語世界重要電影人，金馬獎主席焦雄屏

實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~

——豆瓣讀者秋生

點評：

不破不立，對於編劇來說，這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了，根據此書中的指點，也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。

這本書不建議一接觸編劇行業就讀，建議先讀了上述推薦之後，作為補充來看，為拓展思路之用。

結語：

如何寫好劇本？當然是仁者見仁智者見智，但是站在前人的肩膀上，總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說，合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然，理論的指導之下，「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書，相信會有更上一層樓的收獲。