如何知道一部電影的製作成本

1. 電影成本怎麼計算

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

2. 一部好的影視作品取決於哪些因素

您好，非常高興能夠回答您的問題，我自己非常喜歡觀看一些影視作品，也喜歡對他們進行一些影評。所以自己對於優秀影片需要具備哪些因素，具有一定的研究。下面給您介紹我的看法，希望能夠對您有所幫助。

1.立意

都知道，一個好的立意，往往可以使得自己的作品層次得到升華，例如，我們看到的2019年徐崢老師的作品（我不是葯神），影片前半段，程勇就是一個倒賣葯品牟取私利的一個小人物形象。

但是後面，影片畫風一轉，他為了救人，不惜觸犯法律，所以正是影片的這種高立意，讓作品在觀看的同時得到了質的升華！

2.影音融合

我們都知道，一部影音融合效果極佳的電影作品，往往能帶給我們視覺上的緊張感，讓我們在觀看的過程中目不暇接，讓你的感官隨著故事情節一起跌宕起伏。

著名電影（心慌方）（生化危機）都十分善於影視與音效的完美融合，讓你緊跟他們的故事情節，在你放鬆警惕的那一剎那，用聲效和視覺把你的心猛地揪起。

以上是我個人認為一部好的影視作品必須具備的兩個非常關鍵的因素，但是肯定不限於這些因素，有時候演員演技的水平往往也能一定程度上影響影片的質量。最後，疫情爆發時期，大家沒事不要走動，躲在家看幾部意味深長的電影作品，祝各位讀者身體 健康 ，萬事如意！

您好，很高興可以回答您的問題。

我覺得一部好的影視作品要天時地利人和都要佔著，劇本、導演、演員、製作等等都要很完美，更重要的是要有這部作品的靈魂所在。什麼是靈魂呢？比如陳凱歌導演製作的電影《霸王別姬》，此片長期霸佔高分榜前三名，並且首次獲得全球戛納電影節多項大獎，主演為張國榮、鞏俐、張豐毅。劇中的拍攝、製作、演技都做到了天衣無縫，剛看第一遍的時候覺著不就是演的唱戲的嘛，有啥好看的。在看第二遍的時候感覺裡面演員的演技是挺好的。再看第三遍的時候看出來了在不同的 社會 背景下，老百姓的生活是什麼樣子的，從清朝末年到軍閥時期，再到抗日戰爭，接著民國時期、解放勝利、文革時期等等。看第四遍我又看到了京劇的魅力，和匠人精神。我覺得這就是有靈魂的影視，每當你看一遍，你都會有不同的感悟，就像評分很高的影視一樣，那不是一遍兩遍你就可以看的明白的，它反應出來的東西太多了，不僅僅是劇情、表演、製作這些表面的華麗，更想表現出來的是它的靈魂。我覺得這樣的電影才算的上一部好的作品。

感謝您的閱讀，希望對您有所幫助。

你好，我是影視領域創作者，很高興能回答你的問題，我來說下自己的觀點，在電影市場的火爆程度想必很多人都注意到，並且想要分一杯羹了，好的影視作品取決於4個因素，選擇一部電影作品，它的衡量標準是什麼，下面我們來試試吧：

1、我們知道一部電影票房投資方所佔的分成佔比在35-45%，也就是說一部電影成本2億，大概就需要6個億回本。成本越高，回本壓力越大，利潤空間就壓縮的越小。

所以選擇一部優秀的影視作品，必須第一看成本，成本是越低越好，一般電影的話2億內都可以接受，鴻篇巨制的當然另說！

2、做影視，切勿選擇一些特別冷門的題材，題材太冷門不太受眾，沒有票房保障，那麼做這部電影的風險也就會加大。熱度高，影視投資才會有利可圖，製作上才能盡量精良，一部好的影視作品題材受眾面廣，才能獲取更多的觀影人群，對票房也是一種保障，目前來看，一線影視作品基本是喜劇和古風類題材各佔半壁江山，所以大家盡量選擇這樣的題材比較好。 3、還有就是影片的角色選擇了。一線明星人氣流量大，演員確實可以給影片的宣發增色不少。電影有他們參演一般票房都會有保證，但是現在觀眾也看重演技，如果徒有人氣卻沒演技，也難獲得理想票房。所以選角須謹慎啊、 4、眾所周知，很多票房口碑具佳的電影都少不了一個好的導演，不能說請了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度與實力的導演，是一個影片的靈魂了。除了這幾個影片的重要影響因素外，如今電影的宣發對影視作品來講也是很重要的。 好了，如果你對投資電影感興趣，想要成為影視投資人，那這些地方一定要注意才行哦

第一；編劇，一部好的電影是由好的劇本產生的，沒有好的故事，點影怎麼拍都是白搭。

第二；是導演，一個好的導演可以化腐朽為神奇，比如異形，一開始只是想拍一個單純地一次性影片，而導演雷德利斯科特接受後硬是將異形拍成了一個經久不衰的系列電影。可見導演也非常重要。

第三；演員一個或一群好的演員可以為一部好的電影錦上添花，比如小李子，萊昂納諾迪卡普里奧，在泰坦尼克號中的演出使經典變得更經典，而他也靠泰坦尼克號一舉爆紅。當然萊昂納多迪卡普里奧，小李子的經典還有很多這里就不說了。

最後；當然是一個好的剪輯，可以讓電影更上一層樓，比如守望者剛上映時一片罵聲，但當導剪版出來是才發現這是一部好的電影。直接被譽為超級英雄的天花板。可見一個好的剪輯是多麼重要。

以上是我的觀點。好了。

這個問題我也發表一下我的愚見，我很欣賞的這本書的回答「看過許許多多好電影之後，你就能逐漸體會到導演的意圖，分辨出不同的風格。你會發現有些電影具有強烈的個人色彩，有些則是集體之作。

有些電影旨在突出明星，例如馬克斯兄弟的喜劇、阿斯泰爾與羅傑斯的歌舞片；有些電影則嫻熟地駕馭了類型片，從力求超越劍俠片模式的《星球大戰》到試圖匿身於黑色電影之列的《繞道》均屬此類。

大多數好電影都旨在表現某種風格、體現某種情調或反映其創作者所構建的某種意象。一位電影導演會在某一點上觸發你的想像力，激起你對其他作品的渴望。

此段話我覺得對我們認識一部好電影奠定了一個基調，電影是視覺的藝術品。上面的回答可能太專業化藝術化。針對於大眾個體而言，在我看來如果一部電影能帶給你心靈上的感悟，能夠讓你喜怒哀樂，能夠讓你去思考，那麼它對你來說就是一部好電影了！如果你是一個喜愛電影的人的話，別去想別人說電影好壞，而是你去說電影給你說了些什麼。

希望這段話能幫到你，以上只是個人觀點，歡迎大家一起交流分享。

一部好的影視作品取決於哪些因素

一，劇本優秀，本身劇本要優質，合理，有吸引力。權謀劇就不要寫的太白痴，小甜劇就不要扯虐心。

二，選角合適，演員有演技或者高度貼合劇本，有CP感，化學反應。小甜劇要有甜甜的糖感，不要以為好拍，很好演員演不出那份甜。

三，導演把控力好，導演掌控不要讓整個劇情崩掉

四，服化符合劇情，服裝造型要配合劇情的基調，演員的形象，很多觀眾甚至會因為造型頭皮看著難受或者貼頭片影響視覺效果而拒接一部好片子，

五，剪輯能力要有邏輯，有特點。剪輯過亂或者剪得不知所以然都會影響最後效果。

導演是負責呈現出一部好電影的靈魂人物。不同的導演不同的風格對影片影響最大，假如讓經常拍古代武俠類電影的張藝謀來拍 搞笑 風格的《泰囧》肯定出來的影片不如徐崢的影片。也會導致了一部電影後期是否會有人觀看，也直接體現了導演不同風格和對影片製作。，像我們熟悉的華人導演李安在電影中可以很好的展示和表達出自己對電影的獨立思考和電影表達的主題，帶給人視覺的沖擊，讓人產生共鳴，更能讓影迷更加融入劇情，開心，高興，悲傷。一個好的導演決定了作品的整體基調和架構。

導演有著高超的講故事能力

電影<更好的生活>講述了一個單親的墨西哥家庭偷渡美國後遇到的遭遇，非法移民一直是世界電影圈一個經典的題材。劇本也是沒有新意，演員也都是演技也一般，但是導演講故事的能力很厲害，會打動人心，抓住觀眾心理，給觀眾心理造成落差。他會讓觀眾融入到劇情中去，讓觀眾理解，電影裡面的生活可以跟你自己現實的生活相似，你以為你過的日子會按照你自己劇本進行發展，你以為你自己為以後的生活做好了充足的計劃和准備，卻不知道現實為你即將直行的道路進行分叉，一切都是為了孩子，為了更好的生活。

劇本，一劇之本

劇本是一部電影的靈魂，劇本也決定了作品的深度和立意，通過優美的文字描繪出劇情的主題，整部劇故事中心、對白、主戲、對場戲等，都是由劇本設定的，劇本塑造出了人物的靈魂，導演和演員通過對劇本的理解感受進行發揮，豐滿人物和劇情的的血肉。

例如孔劉演的《熔爐》，講述了嚨啞學校裡面青春期里十幾孩子被男老師性侵的事件，劇本是一個非常新奇的故事，如果你看過，你一定會難過，會傷心，會感慨電影裡面的劇情，演員的演技感覺只是適合演演偶像劇，劇情裡面的演員缺少一些細節的刻畫，導演的功力也只是也是一般，電影絕對是部好片子，因為好的劇本可以在大多數電影脫穎而出。

演員塑造經典角色

演員對電影確實非常重要，電影質量的好壞取決於演員的演技，演技越逼真對電影的貢獻越大。 一個好演員，為了塑造一個角色，他們不僅需要時刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢體語言來拿捏表演，有時為了更讓自己符合角色的體型會對自己進行減脂或增脂。還要克服巨大的環境溫差和惡劣條件帶來的影響。很多精彩的影片離不開好的演員，例如梅麗爾斯特里普，今年的《鐵娘子》完全就是她的個人秀，電影看起來就是專門為他打造的，《我們需要談談凱文》裡面的蒂爾達斯文頓，個人演技遮擋住了同場電影的所有演員。

其實一部優秀的電影，是離不開導演，劇本，演員的。三者相輔相成，才可以讓觀眾更好地記住他們。

首先非常榮幸能夠回答您的問題，一部好的影視作品取決於第一，劇本創作，好的劇本你決定好的故事！第二，導演，一個好的導演決定了劇本的去向，和電影的拍攝風格！第三，選角，也就是演員！第四，影視拍攝完成後的後期製作！這四個因素

首先就來說一下這一個因素，劇本！

我們就以林正英的僵屍先生為例，首先，這部僵屍先生就是一個很好的劇本，故事聽起來雖然是恐怖片，但是劇中包含有風味趣事，人物故事，打鬥場面環環相連，本來在那個年代這些靈異恐怖片相當的盛行，這個劇本包含著靈異恐怖喜劇動作四大特點，所以說司徒卓漢先生這個劇本寫的非常好，當然大家可能聽到這個名字不是特別熟悉，但是大家肯定看過他寫的很多部作品 包括林正英主演的靈幻先生，李連傑主演的冒險王，鄭少秋主演的新蜀山傳等等，很多影視作品都是出自他手！

導演因素

這部僵屍先生由著名導演劉觀偉先生執導，每個導演的指導風格和思路都是不相同的，所以說導演決定了劇本的去向，更是決定了拍攝效果，所以說導演是決定了電影成功與否的重要因素！

演員

可以做演員，在這部劇中相當的重要，首先，演員外形要接近這個角色！其實演技有過關，還要有一定的基礎，才會特別適合這個角色，能把這個角色演的深入人心！可以說，對於僵屍片來說林正英絕對做到了，我們現在每當看到有恐怖電影，或者是道士出現的時候，腦子里第一回響出來的就是林正英，如果林正英不是拍電影出身，他身穿道服我們肯定會認為他就是道士，沒有比林正英更適合演道士的人！所以說演員絕對是一部劇的決定性的因素！

後期製作

對於後期製作，這點上沒必要多說，相信各位看官都知道一部劇前期拍的怎麼樣？只是決定了演員演的怎麼樣？後期製作才是一個電影的重要部分，前期演員演的時候只是配合的動作來演，而後期的製作需要加上各種特效，讓電影更充神奇色彩，沒有好的後期製作團隊，任憑前期拍的再好也是無用功！

以上四點就是我認為一個影視作品最重要的四個因素！

所謂「好」，實則是對個體或群體有益，同樣，好的影視作品，即為對我們自身有某種益處，才算得上好的影視作品。那麼影視作品何為的對自身有益呢？我認為它可以從多角度去理解分析。

對個人而言，我們通過觀看某一部影視作品後，自己內心忽然有了某種動力，這種動力能在某一時刻激勵、暗示或督促我們在做某件事時盡可能的做好，使某事朝著好的方向發展。亦或是這部影視作品在觀看時與我們觀者在精神上產生了某種共鳴，讓我們在精神上得以慰藉，能夠滿足觀者上述某一種需求，我認為該部影視作品便可算得上好。

對民族而言，某部作品在一定程度上能夠反映該國的 歷史 ，能夠通過某些劇情反映國家在不同時代的一些經歷，讓當代人了解自己的民族史，感受不同時代國家的發展與變化，從而，更好的了解自己的國家，建設自己的國家。再次說明，上述觀點是在影視作品是反映國家 歷史 ，民族經歷在符合客觀規律的基礎上進行討論的。能夠做到真實反映 歷史 的，其實今人的作品方可算得上好。

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：

一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。

3. 製作一部動畫電影的成本大概是多少錢

製作一部精良的動畫這個估計最少也得上億，可能得2.3億，這個是至少的。現在動漫也越來越受歡迎了，人們對動漫的各種要求也越來越高了。於是為了能夠吸引更多人去觀看，就得在動漫上下血本。

既然工作量大了，那麼這個價錢肯定也不會低到哪裡去。我說的這個還僅僅只是2D動漫，現在流行的可是3D動漫。現在的3D動漫製作要求真的很高，像是中國的《白蛇緣起》這一部動漫就做到了那個白娘子的頭發每一根都可以看到。所以，製作一部動漫的成本在2.3億真的不是開玩笑的。

4. 電影投資成本，是怎麼算的

我先講講電影收益從哪來？

首先影視投資的收益從何而來？中國電影的收益來源主要就是以下幾種：

第一個肯定是影響性的票房啦 、再其次就是廣告贊助商 、海外的一個版權出售 、再加上國內版權出售給各影視APP 、還有電視版權的出售『每個部分的賬目都是清晰明了

從上圖可以看出，肯定票房的收益不全部都是投資者的，但票房會直接影響獲利多少，假如一部影片轉讓百分之七十的收益版權，一共五百份份額，一份十萬，如果投入三十萬元，影片上映後十億票房的話，扣去以上這些，就足有7倍的利潤，也就是210萬。可見影視投資收益還是有很高的。

當然也有很多高票房電影的實例，其中最為典型的就是《泰囧》，成本3000萬，票房12.86億。當時浙江90後小伙於宇昂，投資400萬，最終的收益在7000萬。另外電影還有網路版權收益，就是電影下映後在各大視頻網站上播出的收益。網路平台一個點擊量2塊錢，如果點擊量是2億，就是4億，這也是是不小的收益，當然點擊量越高，收益也就越高。

5. 電影成本包括哪些

肯定都算在裡面啦，通常電影開拍前，投資一般都會全部到位啦，這個就是總的預算。然後就靠製片去控制各項開支，保證從前期准備一直到後期宣傳，都要控制在預算內，超出的部分看還能不能找到贊助商，或者電影公司是否願意加錢。

6. 電影的成本，運營費和票房之間的關系

首先一部電影成本主要包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本，以及電影拍攝和發行中籌備階段，拍攝階段，後期製作、審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映等階段，也會需要一定的費用。

一般來說，片方最終能夠獲得總票房的30%，算上片方從其他渠道獲得的收入，一般需要獲得3倍於製作成本的票房，才能夠收回成本。

也就是說如果一部電影成本是一百萬，票房達到300萬左右就可以回本，就目前片方分賬高達39%左右，也就是不到300萬就可以回本。這還僅僅只是票房收益，還有非票房收益，像網路版權，電視台版權，以及海外版權都是電影投資收益中非常重要的收益！

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，投資順利！！

7. 電影製作成本

電影製作成本包括演職人員的成本以及拍攝中各種拍攝成本，還有後期製作的成本。在過去電影演職人員成本佔比很小，主要是演員片酬並不高，但最近若干年演員的成本被暴炒到天價，造成演員成本占據了整體成本的50%以上。

8. 電影的成本算不算其中影星的片酬

電影的成本算不算其中影星的片酬 關於明星高片酬這事，還得從前兩年前周迅出演的《紅高粱》說起，當時爆出周迅的片酬高達三千萬，可謂一石驚起千層浪，「高片酬」現象浮出水面。後來趙薇出演《虎媽貓爸》又被爆片酬高達4000萬以上，平均每集片酬約為百萬元。明星「高片酬」漸漸引起了關注，大家開始對明星的片酬進行深挖，結果不挖不知道，一挖嚇一跳！原來不止電視劇和電影行業，連綜藝方面明星片酬也是驚人收入。傳在《極限挑戰》中，黃渤一季片酬達到了4800萬，黃磊一季也有三千萬！

之前又曝出《如懿傳》男主角霍建華片酬7200萬元，女主角周迅片酬9000萬元，兩位主演片酬合計超過1.5億！此消息一出，再次將天價片酬這個敏感的話題推到風口浪尖上，央視更曾點名痛批《如懿傳》演員高片酬現象。雖然後來證實是一場鬧劇，霍建華和周迅在《如懿傳》中片酬並沒有網傳那麼高，霍建華5071.7萬元，平均每集56.35萬元，周迅5350萬元，平均每集不超60萬元，相對來說也算合理！

影視行業「泡沫」經濟下，演員出演一部作品、隨便參加一場活動，所得收入大抵得上一個普通人一輩子的積蓄。針對這種「高片酬」現象小編簡單分析了下，認為有著幾方面的原因（個人見解）：

一、經濟的迅猛發展，造就了一大波「資本投資商」，他們又相繼看中了影視行業這塊肥田。他們並非專業人士，對劇本質量，製作啥的並不都整的明白，索性只認「流量明星」。對於投資商製片方來說，有了大碗收視票房才有保障，結果一線演員片酬猛漲。

二、電視劇行業的繁榮背後，也有著自身的局限性。雖然每年獲批製作許可的電視劇少數也有一兩萬集，但是大量製作完卻沒能播出的劇集也很多。因為衛視電視台只有那幾家，如果沒有「流量明星」加入，可能劇都賣不出去，不能在電視台播出基本上也就相當於砸手裡了。

雖然現在可以投放網路平台播放，這種情況有所緩解，但從傳統感情上來說，還是更希望投入衛視平台，收益可能更直觀。不管怎麼說，資本市場對於「流量明星」的高漲熱情，行業對於超級明星IP資源上的傾斜，均使流量明星身價水漲船高。

三、再就是影視產業井噴式的發展促生出的『酸辣粉』。『酸辣粉』們都有一顆狂熱的心，只要是自己喜愛的小鮮肉小蘿莉拍的片，他們傾盡所有支持。比如，《三生三世》上映的前幾天，辣粉們自發『鎖場』，使得《三生三世》的票房得到一個客觀的數字。有這些狂歡的年輕人不怕沒有『燥熱明星』。

既然一切條件成熟，那明星

9. 一般電影投資的成本是多少呢

電影和電視劇都有大成本和小成本之分，戰爭題材或者奇幻類的成本肯定就高。主要的錢是用在大場面的塑造和各種特技製作，還有一些現實中不存在的物品上面。比如恐龍古代戰車 古代或者未來服裝、二戰時期的飛機坦克。而現在的影片和電視劇還需要大量電腦特技，總的來說電影更注重場面和細節，故事片更注重故事情節。不過從美國電視劇《兄弟連》以及國產片《我的團長我的團》這樣的電視劇的出現，細節和大場面的呈現更像是幾十級的電影。無論電影和電視劇除去拷貝收入，還有企業贊助。

10. 電影製作成本的明細能查到么

一般電影製作成本只會在電影認購合同裡面會有非常明細的說明，製作方一般是不會輕易透露說明，有媒體報道提及到的耗資多少製作的影片，也基本都是大概的數字，並不是非常明細准確的成本！

除此之外，您需要了解的是一般我們電影成本包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本主要的四大板塊

A、製作成本：製作成本一般指前後期設備成本，人員成本，交通成本，美術成本，特效成本什麼的。

B、演員片酬：國內一線男演員，價碼都在2000萬以上，高的有3000萬往上趕的；國內一線女演員，價格從1200萬到2500萬不等，如果劇本好，導演好，演員費用低，可能500多萬就能搞定，因為作為演員，如果是一個能打動他的劇本，能讓他信任的導演，都是很樂意參與的，甚至自己會投資反而不要片酬。

C、導演片酬：國內的一線導演，價格500萬—1000萬不等，這個浮動比較厲害，但再低，不會低於50萬美金，這是全球導演協會的一個規定。除了演員，導演的酬金，各種想法落地也很花錢。

D、宣發成本：宣發包括宣傳和發行，宣傳成本一般包括海報和預告片及花絮製作，硬廣告、影院終端物料、媒體推廣、地面活動、首映式、僱傭水軍和收買影評人等。發行成本主要包括拷貝製作費用，影院公關與談判費用等。嚴格來說，影院的票房分成也是發行成本的一部分。

電影拍攝和發行的流程：主要分為籌備階段，拍攝階段，後期製作、審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映等階段，後期製作是最花錢的

A、籌備階段：簽劇本、尋找投資人，尋找導演、編劇等組成劇組，

劇本：改編還是原創。(1)改編，小說、劇本都需要買版權，還需要支付一筆改編費用，這部分費用300—800萬不等，好的小說版權貴，好的編劇酬金高。（2）原創，這個孵化期比較長，短則一年，長則5年8年都是常有的事，從找來編劇或者搭建編劇組開始，就會支付酬金，這部分費用200萬—500萬不等。

B、拍攝階段

這個階段不是特別花錢，只要按拍攝計劃走就行，風險主要來自導演拍嗨了，延期，演員違約金是筆不小的錢。各種攝影器材、燈光器材、工作人員的費用、各種群演費用。

C、後期製作：這個階段特別花錢。舉個例子，《赤壁》裡面有一個鏡頭，士兵甲戳了士兵乙，士兵乙噴血倒地。大約1秒多，40幀左右的鏡頭，一個槍頭戳破鎧甲，噴血的特效，花了2萬。

D、關於審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映這幾個階段，就不作說明。

希望以上的解答對您有所幫助，祝願生活幸福，投資順利！！