德國電影如何使用方法

1. 二戰德國納粹電影.

電影《浪潮》。

該片改編自德國小說家托德·斯特拉瑟的同名小說，講述了高中教師賴納·文格爾通過課堂實驗的形式帶領學生體驗法西斯獨裁製度的故事。

在一所德國小鎮的中學校園里，一位歷史老師在講解獨裁統治的課上提出了一個問題：獨裁統治在當代社會還有沒有可能發生，學生們對此都嗤之以鼻。接下來，這位老師和他們班上的學生們做了一個模擬獨裁政治的實驗，他給這個班級組織取名叫「浪潮」。

引導學生們設立統一的口號、一致的打招呼方式，穿同款的服裝。短短三天之後，這個班級的學生都對自己的組織確立了高度認同，他們團結、亢奮而激進，所有持反對意見的同學被視為異類。在同其他班級的一次群體斗毆中，歷史老師意識到了事態的嚴重性。

於是把全班學生召集到禮堂中，宣布實驗的結束和組織的解散。然而為時已晚，一名狂熱的學生因「信仰」幻滅而精神崩潰，開槍打傷了一名同學後飲彈自盡。

2. 德國表現主義電影的特徵急

德國表現主義電影是1908出現在繪畫和劇場的一種風格。
繪畫——籍由極度的扭曲, 不寫實的圖案來表達內在的情緒。
劇場——誇張的布景, 扭身歪臉的表演方式, 誇張的姿體及舞蹈。
故事——幻想或驚訝的故事。

3. 德國電影《香水》劇情是什麼，要表達的是什麼一個意思

劇情簡介：

十八世紀，馬普蒂斯特·格雷諾耶（本·威士肖飾）出生在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上。格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：無論惡臭還是芳香，他都一一記住，並能輕易分辨各種氣味。當他在孤兒院長到13歲的時候，被院長賣給了制皮匠。

格雷諾耶在制皮鋪過著犬馬不如的生活。機緣巧合，格雷諾耶在香水巴爾蒂尼（達斯汀·霍夫曼飾）面前展露了其過人的天賦，進入了香水鋪工作。但格雷諾耶並不僅僅滿足於製作出世界上最芳香的香水，他夢想學得如何保存萬物氣味的方法。

巴爾蒂尼告訴格雷諾耶香水的起源地在格拉斯，那裡的人知道保存氣味的方法。格雷諾耶拿著巴爾蒂尼的推薦信來到了格拉斯。格雷諾耶愛上了青春少女的體香，為了把這種香味保存下來，格雷諾耶最終走上了殺手的道路。

表達意思：「香水」之謎在抽象意義上講，即個體身份與主體價值之謎，也是人的自然性之澄。當整個謎團解開的時候，格雷諾耶產生了從未有過的虛無感，發生了用少女體香研製的香水澆遍頭頂誘使貧民將其吃光的最後瘋狂。

死亡並不可怕，人活著卻沒有真實的自我那才可怕。人與生但來的主體價值即自然本真被遮蔽而產生絕望更加可怕。

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影片思想

影片以格雷諾耶鼻翼翕動展開了電影的敘事過程，也展示出主人公格雷諾耶的與眾不同之處：正是在其天賦異稟的嗅覺指引下，格雷諾耶的生命在世界上才得以存活、發展、興盛終至毀滅。雖然影片將故事發生的年代返溯至18世紀，但影片以嗅覺的指引、以對香水的找尋為敘事線索。

透過格雷諾耶這一人物形象，為觀眾揭示的卻是一個現代社會中個人自我實現的神話，歸屬感和愛的缺乏導致了神話的覆滅，這正是影片的主旨之所在。

而歸屬感和愛的需要之所以遲遲得不到滿足，仔細考量影片，則是與格雷諾耶所處時代利慾熏心的人性和冷漠的人際關系密不可分的，而這恰是現代社會狀況的真實寫照，影片的社會批判和倫理反思色彩也得以凸顯。

4. 電影特效，1902年就有了

「特效」，很容易會和「大片」聯系在一起。

但嚴格來說，特效製作和電影拍攝前的布景、服裝、化妝的功用是一樣的，都是為了創造和提升最後成品的整體觀感。

最早期的特效其實就是布景和化妝，影史上第一部科幻片，1902年 《月球旅行記》 ，導演喬治·梅里愛就通過製作舞台道具，創造出一個天馬行空的未來世界。

在那裡，科學家可以坐著導彈飛往月球，月球上有著不明生物，對外來者充滿敵意。

當人類意識到電影可以超越現實的時候，創造奇觀的方法源源不絕。

1972年的德國電影 《大都會》 ，微縮模型、蒙版繪景等技術創建了一個壯觀的未來都市，隨著時間的推移，其藝術價值不降反升。

1968年 《2001太空漫遊》 ，斯坦利·庫布里克展現出恐怖的電影才華，他僅僅用道具模型，就能真實地呈現出太空場景，後世不斷模仿其拍攝技巧，卻無法實施超越。

一直到1977年 《星球大戰》 ，電腦特效才開始走上歷史舞台。以斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯為代表，80年代模型加電腦特效的製作模式生產出了一批風靡全球的商業大片，世界電影的格局發生了質變。

人類彷彿回到了1902年第一次看到 《月球旅行記》 的時候，電影所帶來的「超現實體驗」是難以抗拒的，如果有機會可以逃離枯燥的生活，為什麼不呢？

成熟的電腦特效技術是令人瘋狂的。

以前觀眾一看就知道哪裡是特效，一個不小心就會出戲；現在的電腦特效是無所不能，而且難以分辨真假了。觀眾可以徹底地沉醉在電影所創造的世界，相信那就是真實發生的一切。

早在90年代的 《阿甘正傳》 ，如果不看幕後資料，真的很難相信，這部劇情片很可能有著上百個特效鏡頭，包括片頭片尾的羽毛，丹中尉的斷腿，阿甘打乒乓，與肯尼迪見面等畫面，全都是依靠電腦摳圖完成的。

以假亂真的特效，可以令到電影作品更加不可思議。

21世紀初， 《指環王》 三部曲運用電腦特效的輔助把托爾金筆下恢弘的中土世界變成了直接引入眼簾的影像。

想像如果還只能有簡陋不堪的化妝和布景，任彼得·傑克遜有再大的本事，也無法把電影拍出如此的史詩感。

要創造一個脫離現實的科幻、奇幻世界，如今電腦特效幾乎是必備的，電影在這時候才真正意義上變成了一部完善的「造夢機」。

《指環王》 還通過動作捕捉技術，創建出全CG角色咕嚕。這對於人類電影史來說又是濃墨重彩的一筆，以前非人類角色，只能是演員穿著道具服演出，雖然有著 《異形》 這樣不用電腦也能很真實的作品，但道具服始終在限制著人類無窮的想像力，而且花費的人力物力也非常之大。

電腦特效花費也不小，不過卻給劇組那邊省了不少事。安迪·瑟金斯在扮演咕嚕的時候，只需要穿著動作捕捉服表演多次即可，導演也不需要擔心道具會穿幫，所有人能更專注於表演。

等到詹姆斯·卡梅隆在 《阿凡達》 中帶來了更先進的動作捕捉技術，演員只需要一次成功的表演，後期製作就可以捕獲所有動作數據，生成出最終的CG角色。

CG角色的入場，使得各類幻想故事可以更加地「為所欲為」。最大的受益者莫過於超級英雄電影，沒有技術上的成熟，超英們想要「爛大街」是有些困難的。

神奇的是，並不是所有人都樂於去迎合電腦特效的時代。

克里斯托弗·諾蘭，江湖人稱「實拍狂魔」，明明可以用CG解決，他偏偏要用最原始的方式製造出超現實的畫面。

《盜夢空間》 「旋轉走廊」場景是劇組搭棚實拍。

《星際穿越》 「五維空間」，特效組只需要去掉威亞，再美化一下就收工。

電腦特效再怎麼逼真，也無法取代實拍所帶來的質感，諾蘭等傳統派的導演一直用作品證明著這一點。

而站在另外一個極端的大衛·芬奇，江湖人稱「特效狂魔」，明明可以實拍的，他偏偏要用特效。

《龍紋身的女孩》 中，為了使女主角的發型始終一致，劉海的部分要用特效來做。

《社交網路》 中，主角在室外呼氣的熱氣，其實是後期添加的。

特效的運用早已經不是商業大片的專利，像 《社交網路》、《華爾街之狼》 等奧斯卡電影，後期製作都起到了非常大的幫助。

可是對於許多商業電影來說，特效的重要性越發重要，卻讓作品的品質越發低下。

為了能讓觀眾更輕松地欣賞視覺特效所帶來的沖擊力，有些電影人索性把故事寫得越簡單越好，甚至不那麼注重邏輯性，爆米花大片，就這樣簡單粗暴地泛濫了起來。

爛俗的爆米花電影往往是故事服務於特效，嘩眾取寵，華而不實，一開始還能哄騙觀眾，久而久之就失去了市場競爭力。

不幸的是，這種低級爆米花帶偏了21世紀初的中國電影。包括港片在內，很多國產科幻奇幻片一味模仿著好萊塢的大場面，故事卻是小學生作文級別，等觀眾越發懂得鑒賞電影的時候，類似「某修羅」，「某某堡壘」等大製作，便淪為了「國產撲街大作」。

優秀的爆米花電影能夠像奧斯卡電影一樣，讓特效服務於故事。

電影的核心始終是故事，即使沒有特效，電影也能夠擁有巨大的藝術價值。而 沒有故事的特效，那隻能是被世人唾棄的爛片。

特效絕對不是令電影越發「無腦」，要是能正確使用，就能讓電影更加地不可思議。

《阿甘正傳》、《終結者2》 這樣的作品正是特效技術被正確利用的典型案例。

完全拋棄特效，固守傳統並不是最佳的方案。在全世界都利用新科技不停進步的時候，還在重復老套的製作手法，同水平的故事比較，那相當於是拿冷兵器對抗熱兵器。

所以，考慮特效是不是毀了電影，不如考慮特效如何結合到好故事，這才是對整個電影產業更有利的探索方向。

知道嗎?中國的天才人數比全美國的人加起來還要多。——《社交網路》

5. 二戰後，德國如何用電影反思歷史

納粹法西斯，對於德國人來說，是個無限敏感的詞語。如今，在人們心目中，納粹法西斯便是罪惡極權制的代名詞。作為法西斯發源地的德國，從將投降日定為解放日那天起，便開始了漫長的反省。

從全民接受反戰、反法西斯教育，到毫不避諱提及希特勒法西斯對猶太以及其他民族的傷害、展開各種各樣的悼念受害者活動、大力宣傳本土反法西斯組織，德國堪稱反醒二戰最徹底、也最深入的國家。其實希特勒法西斯暴政對待德國本土異議人士的迫害，對德國民族的傷害，也不可忽略。

當時大批大批的德國青年被洗腦送上對外擴張的前線，充當法西斯擴張勢力的工具、炮灰，納粹對本土的思想控制、恐怖鎮壓，將本國智障兒童、精神病患者等弱勢群體批量「消滅」的殘暴政策，比之對待其他民族的發指程度，有過之而無不及。

因此，二戰時的德國本土亦存在一大批熱愛自由、反對法西斯的人，有的秘密成立地下抵抗組織，在大後方屢屢重創納粹，這類秘密抵抗組織從1933年開始逐漸增多。

例如慕尼黑大學生組織的「白玫瑰」便是有名的抵抗組織，2005年，德國導演將這支抵抗組織的事跡搬上銀幕，取名《希望與反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage（2005）；

更有甚者，在納粹內部亦有識破希特勒暴政本質的軍官發起秘密刺殺行動，據統計，針對希特勒的刺殺行動高達15起之多，最著名的莫過於史陶芬堡發動的「瓦爾基里」行動。去年阿湯哥親自上陣，在銀幕上再度演繹這一傳奇事件。

極權制度曾將德國民族拖入最黑暗的深淵，群體性狂熱曾將德意志民族熱愛自由的精神摧毀殆盡，二戰後新出生的德國人面對父輩犯下的罪孽，一度陷入迷惘。正是有著如此特殊的背景，比之其他國家，德國電影對反思二戰題材、反思極權制度題材的偏好顯得尤為突出。

德國終戰三部曲之一《帝國陷落》Untergang, Der（2004）根據希特勒秘書特勞德爾?瓊格的回憶錄《直到最後時刻》和史學著作《希特勒的末日》改編而成，影片猶如紀錄片般客觀冷靜地呈現了納粹帝國最後的時刻。

本片最大的優點，便是並未將希特勒與納粹軍官臉譜化，而是費盡心力想要觸及、剖析最深層的問題：全民狂熱究竟是如何形成的？極權制度是如何將人煽動得泯滅人性的？

終戰曲之二的《希特勒的男孩》Napola（2004）則將視角深入納粹軍官學校，聚焦納粹如何將一群少年打造成泯滅人性的種族主義分子。

影片通過兩個少年最後以死解脫的悲劇和另外一個少年理想的幻滅，來控訴納粹制度對人性的摧殘。

終戰曲之三――《希望與反抗》則直接表現慕尼黑地下組織「白玫瑰」兩位當事人反抗納粹的事跡。影片大部分的場景是直接呈現女主角被捕後，與納粹審判官激烈辯駁的過程。

朱麗婭?耶恩奇（Julia Jentsch）扮演的女主角索菲亞對自由信仰的執著、臨危不懼的勇氣，真真讓人感受到黑暗年代裡自由鬥士的錚錚鐵骨。

面對納粹偏執的種族主義言論，索菲亞冷靜無比，一一進行反駁。納粹種族主義站不住腳的言論在正義與良知面前，顯得蒼白、不堪一擊。最後她在審判席上說出了讓納粹心裡發毛的一句話：用不了多久，你就會站在我們站的地方。

正像結尾主人公被處決前吶喊的一句「自由萬歲」，這部電影其實是一曲純粹的自由頌歌。

去年那部《刺殺希特勒》Valkyrie（2008）即是照搬那場著名的刺殺事件，商業化的製作班底將一個英雄式的刺殺行動表現的如白開水般無味。

畢竟，納粹並不觸及老美的神經，反思極權與納粹，那是德國人的事。

無論如何，這些正面表現反抗納粹獨裁實例的電影，都表明了，當時並非所有德國人都屈從於納粹，正義與良知從未在這片土地上消失過。

去年兩部涉及政治題材的影片――《朗讀者》The Reader（2008）、《浪潮》Die Welle（2008）也是關於德國二戰創傷最典型的例子。

《朗讀者》主要聚焦戰後新一代德國人直面父輩犯下的罪惡的矛盾心態，剛出生便要背負沉重的歷史包袱，是戰後新一代德國人的集體命運。

影片通過主人公麥克的視角提出這樣的質疑：為什麼所愛的人曾經是殺人不眨眼的納粹？為什麼父輩會做出如此泯滅人性的舉動？麥克既想去理解安娜，又同時要譴責她對猶太人犯下的罪過。

但這兩者是互相矛盾的、無法統一的悖論。《浪潮》則用課堂教學的方式一步步還原極權制的興起、發展、走向失控的過程，

以警醒人們，即使在這個人人都以為納粹已成為過去的現代文明社會，極權制依然會隨時隨地借著另外一種面目復活。

二戰中德國法西斯戰敗，領土被同盟國蘇聯、美國、英國、法國劃分成四個區分別佔領。

美、英、法三國佔領區聯合成立德意志聯邦共和國，簡稱西德。蘇聯佔領區獨自成立德意志民主共和國，簡稱東德。自此，戰敗後的德國便一分為二，分界線便是穿越柏林城的一條長達數千公里的人為分割線。

隨著美、蘇兩個超級大國之間冷戰氣氛的日趨緊張，東德政府於1961年在東、西德分割線上砌起一堵牆，目的是防止東德技術工逃往西德。

如此一來，柏林兩端的市民便不能自由往來，從而釀成為德意志歷史上難以磨滅的分裂之痛。彼時的美國總統肯尼迪（John F. Kennedy）有一篇頗為著名的演講。

他這樣駁斥柏林牆的不人道：「自由有許多困難，民主亦非完美，然而我們（民主國家）從未建造一堵牆把我們的人民關在裡面，來防止他們分開我們??自由是不可分割的，只要一人受奴役，所有人都不自由。」

一堵柏林牆，將兩邊的至脈血親一朝隔斷，然而嚮往自由的德國人民一天都沒放棄過翻越這堵牆。每年大批東德人冒著被邊境警察擊斃的危險，翻越柏林牆，逃向西德。

如《逃出柏林》The Tunnel（2001）中呈現的那樣，有開著汽車直接撞開柏林牆，逃向自由世界的成功例子；亦有被邊境警察實彈擊中，橫屍柏林牆下的悲劇。

總之，一堵柏林牆演變出多少悲喜劇。後來隨著冷戰的結束，東德並入西德，德意志終於完成了統一。柏林牆歷經三十載，成為德國近代史上最大的創傷之一。如今殘存的柏林牆遺址猶如一道刺目的傷疤，提醒著德國人曾經經歷的苦難。

德國電影對這段歷史多有涉獵，2001年一部《逃出柏林》便是講述了一起發生在柏林牆下的逃亡事件。

影片中一幫東德人費勁九個月的時間挖通柏林牆地下一段通道，幫助親人逃出東德。

電影最大的詬病便是將西德簡化為自由烏托邦，將東德形容成極權牢籠，從而抹殺了影片更深層次探討柏林牆問題的可能性。在這部影片中，一段離奇的逃亡故事在三小時片長被表現得跌宕起伏、驚心動魄，多條線索有條不紊地穿行其間。

只是，類似於《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption式的成功故事與英雄式高大全的人物塑造，使得這部旨在反思柏林牆歷史的電影顯得過於通俗平凡。

而逃亡的目的――自由，卻未能得到更刻骨、更深化的剖析。最後皆大歡喜的圓滿結局消解了影片的真實性，從而使得這部電影看上去猶如冒險故事般虛空。

同樣著墨於東德極權體制的罪惡以及對自由的嚮往，《竊聽風暴》Leben der Anderen, Das（2006）更能打動人心。這得益於影片對於人性的深度開挖和人物形象的成功塑造。影片通過表現一個生活在極權體制中、並為之效力的秘密警察的人性蘇醒，以表達極權體制對人性的摧殘，同時寄託人性最終將沖破極權牢籠、走向光明的美好願望。

在一個遍布秘密警察、對國民生活進行嚴密監控的集權社會中，民眾隨時面臨被拘捕、被竊聽的危險。各種醜陋的怪象借著冠冕堂皇的理由上演：醜陋的文化部長肆意利用手上的權利，霸佔美麗的女演員。

影片中這令人作嘔的一幕，便是借喻集權制度假以各種冠冕的理由，肆意踐踏人性。片中美麗女演員一步步走向毀滅的過程，便是美好人性被暴政摧殘至泯滅的活脫脫的範本。女演員最後逃不開負疚的心理，被急速飛馳的汽車撞死在馬路上，一朵美麗的鮮花就這樣凋零了；

同樣死去的還有與世無爭的導演、知識分子，他選擇了自殺，因為在黑白顛倒的年代裡，「自殺已經是最好的結果，因為他們不能忍受那樣活著。

沒有流血，沒有熱情，他們只能選擇死亡，死才是唯一的希望。」導演通過這兩個人物不同的死亡，表達個體對極權暴政最沉痛的控訴。本片雖與柏林牆並無直接的聯系，

但其內在的精神卻與當時的政治勢態休戚相關。

再者，東德嚴肅的政治氣氛是促使柏林牆誕生的因素，更是促使大多數東德人翻越柏林牆、逃亡西德的最直接因素。

依照經歷過這段歷史的人講，影片中像維斯勒這樣覺醒的人在現實生活中一個都未曾有過，真正的歷史，比電影里呈現的要黑暗得多。

如果說《竊聽風暴》有著冰錐刺骨的冷硬質地，那麼《再見，列寧》Good Bye Lenin!（2003）則顯得更為溫情默默。

這部影片聚焦柏林牆倒塌之後一個東德家庭的喜怒哀樂。對柏林牆的反思發人深省，既有對東德極權體制下思想控制的無情揭露，又不時地流露出對舊時代的懷念，曾經經歷過的美好和殘酷，伴隨著每個個體的記憶，成為時代的注腳；

被高度美化的西德卻也並非盡如人意，兩極不對等的社會一朝融於一體，無盡的矛盾、麻煩便接踵而至。逐日惡化的就業形勢、物慾侵襲、價值觀面臨挑戰等等問題，均是柏林牆帶給德國人民的創傷後遺症。就像那座被直升機吊起的列寧雕像，

在夕陽余輝中緩緩走下歷史舞台，一個時代無可奈何地結束了。有惋惜、有留戀，然而終究要面對新的生活。亞歷山大慶幸母親能在自己親手打造的舊世界中死去，而她的骨灰會隨著她生活的時代隨風而逝。

6. 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.

1、《飛屋環球記》

中卡爾和艾莉的婚後生活片段雖然只有短短五分鍾，但卻成為電影史上最動人的場景之一，其實這和音樂蒙太奇的運用有很大關系。當響起音樂，觀眾腦袋裡都是慢慢的幸福。

(6)德國電影如何使用方法擴展閱讀

蒙太奇具有敘事和表意兩大功能,據此,我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇,表現蒙太奇,理性蒙太奇。前一種是敘事手段,後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分,具體如下:

敘事蒙太奇這種蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創,是影視片中最常用的一種敘事方法,它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨,按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落,從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚,邏輯連貫,明白易懂。

表現蒙太奇 表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎,通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊,從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義,以表達某種情緒或思想。其目的在於激發現眾的聯想,啟迪觀眾的思考。

理性蒙太奇 讓·米特里給理性蒙太奇下的定義是:它是通過畫面之間的關系,而不是通過單純的一環接一壞的連貫性敘事表情達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於,即使它的畫面屬於實際經歷過的事實,按這種蒙太奇組合在一起的事實總是主觀視像。

7. 最經典的德國二戰電影

大家精選了10部二戰題材的德語電影，以及5部其他語種經典電影！其中幾部電影獲得了包括奧斯卡獎在內的國際獎項，可謂部部驚心、發人深省。

10部德國電影

1. 偽鈔製造者 Die Fälscher



Proktionsland Deutschland, Österreich

國家 德國，奧地利

Originalsprache Deutsch

語言 德語

Erscheinungsjahr 2007

年份 2007

Länge 95 Minuten

時長 95分鍾

Regie Stefan Ruzowitzky

導演 斯戴芬·盧佐維茨基

電影記錄的是一個真實的歷史事件，發生在1936年。納粹分子命令集中營中的犯人大量偽造外國貨幣，妄圖以此來破壞英國的經濟。曾是歐洲最老奸巨猾的「偽造商」薩利在戰前過著聲色犬馬的生活，但是進入集中營後，死亡威脅卻激發起他強烈的求生意志。他以自己的特殊技藝做籌碼，三番五次跟德國軍官「談條件」，以挽救更多同胞的生命。

2. 浪潮 Die Welle



Proktionsland Deutschland

國家 德國

Originalsprache Deutsch

語言 德語

Erscheinungsjahr 2008

年份 2008

Länge 107 Minuten

時長 107分鍾

Regie Dennis Gansel

導演 丹尼斯·甘塞爾

中學教師文格爾在「獨裁政治」課上突發靈感，與學生做起模擬獨裁政治的實驗。他將這次活動命名為「浪潮」。在短短的幾天里，浪潮組織不斷壯大，一發不可收拾。終於，文格爾驚覺場面已經失控，召集所有學生，宣布課程就此結束。然而游戲戛然而止的一刻，令所有人感到的不僅僅是震驚，還有不寒而慄的恐懼……

3. 鐵十字勛章 Steiner - Das Eiserne Kreuz



Proktionsland Deutschland, Jugoslawien

國家 西德，南斯拉夫

Originalsprache Englisch

語言 英語

Erscheinungsjahr 1977

年份 1977

Länge 132 Minuten

時長 132分鍾

Regie Sam Peckinpah

導演 山姆·佩金法

該片從德軍的角度回顧了在1943年東部戰場的一段血腥經歷，圍繞著一個厭戰老兵和一個以謀取鐵十字勛章作為人生目標的貴族軍官展開。兩人的幾番較量，代表了當時德軍中的兩種心態，同時也揭示了戰爭的終極走向。

4. 布達佩斯之戀 Ein Lied von Liebe und Tod - Gloomy Sunday



Proktionsland Deutschland

國家 德國

Originalsprache Deutsch

語言 德語

Erscheinungsjahr 1999

年份 1999

Länge 108 Minuten

時長 108分鍾

Regie Rolf Schübel

導演 諾夫·舒貝爾

布達佩斯一個善良的猶太裔酒館經理和他聘請的憂郁青年作曲家共同愛著餐廳女助手，三人美好的生活在匈牙利淪陷後被外來的第四者——戰前的德國商人朋友、戰時的德國納粹軍官——所摧毀。穿插整個影片的著名的鋼琴曲《黑色星期天》，叩響復雜的人性和一個烏雲密布的時代

8. 德語電影網站

這個我伯母她說最好的方法就是不要字幕，她當時學的時候就是這樣，多聽，直到聽懂，她現在在德國保時捷公司上班，她的德語很好，我說看有字幕的，她說那樣不能提高的，我現在看的都是沒字幕的，因為德國人不熱衷於製作字幕，所以基本上你看不到德語字幕，我下載的都是沒字幕的，下了很多包括德語版的倩女幽魂1，2,3，赤壁，東方不敗，尋龍奪寶。。。還有德語版的印度電影三個白痴，德語原版電影，德語配音其他國家的很多電影。

9. 德國電影史

01 早期電影發展（1895-1919）

發展起源

德國電影的產生和歐洲是同步的，但早期電影發展一直處於比較平緩的狀態。以政府為首，電影在德國普遍被當成是不道德的低級娛樂。

「作者電影」

1912年底，電影製作人開始拍攝由文學作品改編的「作者電影」，此處的「作者電影」並非是50年代相對於導演而言的作者導演，而是指電影劇本由作家寫作。奠基之作 1913年麥克斯·麥克拍攝的《另一個人》，改編自著名劇作家保羅·林道的舞台劇。「作者電影」的出現雖然逐步擺脫觀眾對於電影是低俗文化的負面認知，但卻因為精英文化沒有收獲多少票房，1914年之後，這種和文學戲劇結親的電影很快衰落。

02 晚期默片（1919-1929）

「一戰」的影響

戰爭期間，政府認為外國進口電影有反德內容，於1916年頒布法令禁止外國電影進口。這反而刺激了德國本土電影的發展，使德國在一戰期間成為重要的電影國之一。

德國表現主義電影

20世紀20年代出現了世界電影史中重要的表現主義電影--德國表現主義電影。作為一戰戰敗國，德國政治動盪、經濟蕭條，人們生活困苦。在這樣的社會背景下，面對殘酷現實，許多藝術家創造了表達對現實不滿的電影 即德國表現主義電影。

主要特徵：以恐怖、幻想和犯罪題材為主

                帶有風格強烈的打光              —  呈現戰爭的殘酷

                戲劇化的表演

20年代中期，德國戰後危機結束，政治環境變得相對穩定，表現主義作為一個風行一時的流派，逐漸走向尾聲。但它在漫長的德國電影史上留下了濃墨重彩的一筆。

德國室內劇

室內劇電影是20年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。室內劇電影促進了德國電影敘事方法和攝影技術的革新。

主要特徵：狹小的拍攝環境

                  「三一律」的原則（地點、時間、情節被嚴格限定住）

                  注重對人物的心理刻畫

                  悲劇為主，避免誇張，嚴肅平緩

03 有聲電影初期（1929-1945）

戰後低迷

30年代進入了有聲電影時期，整個世界處於經濟危機之中，德國電影也陷入困境。面對殘酷的社會現實，此時大多數電影創作者陷入了某種程度上的逃避之中，出現了大量的淺薄娛樂片。戰後逃避心理還導致一些美化德國歷史、描繪一戰中德國的英雄表現等試圖重塑民族信心的電影。再加上政府的干涉，這種題材逐步僵化，演變成了「電影一律」。這種創作的轉向預示著納粹電影的到來。

1933年，nacui佔領德國。德國電影創作者遭到了法西施的迫害，優秀的電影被禁，造成了大量的電影創作者外流。在nacui政府的專制控制下，德國電影變得單調無生機，前景黯淡。此時占據電影市場的是喜劇片和逃避現實的「問題片」。

04 二戰後電影發展（1945-1989）

東西德冷戰格局的影響

1945年，二戰結束形成東西德冷戰格局。東西德兩個不同的社會體制下的電影也開始朝著不同的方向發展，直至1989年柏林牆被推倒。

西德電影

原電影資源大多集中在東德。因此西德電影發展初期比較困難，電影的創作主要集中對戰爭的回憶。

1948年，西德進行了貨幣改革，為經濟發展創造了條件。電影行業開始出新的發展契機。政府為了刺激電影發展，配給電影導演資金支持，並於1951年設立聯邦電影節和柏林電影節。

這一時期，西德電影從戰後初期對於戰爭沒有深度表現的「廢墟電影」轉向「鄉土電影」、戰爭片、英雄史詩片、喜劇電影等。

50年代，西德電影發展迅速，但從內容的角度上看，缺乏藝術性，大量的文學、歷史和民間傳說改編的影片。雖有大量的戰爭題材的電影，但是充滿了逃避現實、感傷主義，並沒有對於戰爭深刻的反思。內容的空洞造成了大量觀眾的流失。

60年代，西德電影陷入了危機。1962年奧伯豪森國際短片節期間，以亞歷山大·克魯格為首的一批青年導演發表了《奧伯豪森宣言》，表明要和過去的電影劃清界限，創立「新德國電影」。新德國電影的運動也是世界電影新浪潮下的產物，這批青年導演受到了法國新浪潮、英國「自由電影」、義大利的「新現實主義」等電影運動的影響。新電影宣言是西德電影發展的一個重要轉折點。「新德國電影」給德國帶來了新的創作生命。

70年代以後，「新德國電影」進入了繁榮時期，成為了德國電影史中繼表現主義之後的又一次黃金時期。

新德國電影

題材、敘事結構、風格等有很大創新

重視對歷史和現實的關注與思考        — 達到了理性思辨與現實形象、電

貼合電影的大眾性文化特徵                  影審美與大眾觀賞性的融合統一

新德國電影徹徹底底打破了「德國是一個沒有電影的國家」的諷刺，並使德國電影在20世紀世界影壇上享有非常崇高的地位。

東德電影

戰後東德擁有原德國的大部分電影工業資源。在蘇聯的統治下，東德當時只有一家電影壟斷企業（德發公司），其他製片廠都是不合法的。最初德發公司拍攝的影片是關於歷史的反思，主要是對納粹的控訴，但是隨著國家政治的逐步收緊，1950年，影片強制被要求表達對新國家的擁護。電影的任務是教育觀眾，呼籲大家一起建設社會主義事業。在這樣的環境中，電影的創作備受限制。

60年代，具有代表性的是一些批判現實主義的影片。

70年代，出現了大量反映個人日常生活問題的影片。

1989年，柏林牆被推倒，兩德統一。德發公司開始私有化。

05 走向獨立創作時代（1989至今）

90年代初期美國電影佔領了歐洲電影市場，德國一半以上的市場份額都被美國控制著，德國的電影發展較為低迷。

90年代後期，德國電影展現出了新的潛力。德國新生代導演們逐漸成為德國電影的主要創作力量。他們的作品更有創造性和敏銳的洞察力，同時他們的作品裡包含大量的新技術應用。

進入21世紀後，歷史題材成為創作的主要題材，代表作《再見列寧》、《帝國的毀滅》、《何處是我家》、《竊聽風暴》、《伯納德行動》等。德國電影在新世紀以來多次獲得奧斯卡最佳外語片獎，進入了一個「復興」的發展階段。

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