新喜劇之王電影票多少錢一張

Ⅰ 為什麼很多人說《新喜劇之王》是被低估的電影，你支持這樣的看法嗎

之前新上映的新《喜劇之王》一播出就被大家說不好看，騙了她們的電影票，周星馳是不是缺錢了之類的，評價非常的多。

再加上有些人刻意去貶低周星馳的形象。與其他人做對比。偏要說這部電影的不好之處，雞蛋里挑骨頭。畢竟眾口難調。但是不可否認的是在電影方面的成就是非常高的，所以說，也看每個人都有要求吧，能懂這部電影所演的意思，就會覺得它是一部非常好看的電影。

每個人都有每個人的想法，但是不要去輕易的評價或者貶低一個人，多看幾遍，你也許會有意外收獲。

Ⅱ 周星馳的《新喜劇之王》是江郎才盡還是內涵太深，人們沒有理解

頂著周星馳的頭銜，這部電影在還沒上映之前就掙夠了觀眾的眼球，甚至被評為最值得期待的華語電影！但是當電影真的上映的時候，大部分觀眾從電影院出來的時候是失望，豆瓣5.7的評分，甚至都不及格，當中還有很多事是星爺的死忠粉，賣的情懷分，如果不是這樣，這部電影真實的評分估計還會更低！

星爺的電影一貫走的都是無厘頭 搞笑 風格，在讓觀眾爆笑的時候，又給人很深刻的思考，當然這部電影同樣繼承了星爺一貫。懷揣電影夢的群演，為了實現自己的夢想堅持不懈，在劇組受到別人的欺負，回到家父母不理解，最後還被男朋友拋棄，最後終於實現了自己的夢想！

電影出來後很多人反應這部電影在抄冷飯，在賣情懷，但是我認為之所以網上罵聲一片，一方面是現在的觀眾對這類電影的審美出現了疲勞，另一方面觀眾對星爺的期待太高，當現實與期待出現差距的時候觀眾只能用這種方式發泄不滿的情緒！但是仔細品味，我認為這部電影還是有周星馳想表達的東西！

這部電影反應了一個很真實的 社會 ，群眾演員無論多麼賣力也不會被人看到，而那些大牌演員不論演技多麼的不好，也還是被許多人追捧！我們不止一次看到新聞報道，某大牌明星演技不好，一部電影全程替身，卻輕輕鬆鬆拿走幾百上千萬，台詞不用背，只要說1234就可以，更有甚至直接後期P圖，這就是現實 社會 ！

在這部電影中就很明顯得出現了對比的差距，王寶強飾演的馬克是一個童星，名副其實的大牌但是他們卻毫無演技，而鄂靖文飾演的如夢卻是一個有夢想有演技小演員，為了生存，夢想堅持！兩個人之間的遭遇和生活形成了羨慕的對比，該如何面對生活這個問題就值得思考了！和所有關於夢想的電影一樣，故事的結尾一定需要一個圓滿的結局，這才顯得正能量，星爺最後也落入了這種俗套！

在這部電影中除了對現實 社會 的諷刺，還有關於友情、親情和愛情！

在劇中如夢和小米原本是朋友，兩個人落魄的時候住在一起，沒想到小米一夜之間爆紅，於是這對昔日的好友就變成了陌生人！我們有多少人經歷過這樣的友情，可以共苦卻做不到同甘，曾經一起吃泡麵的日子也很開心，那一句「不熟」，徹底給這段關系畫上了句號！

在這部電影中，父親對如夢的愛讓很多人落淚！父愛如山，父親在生活中往往扮演很嚴厲的角色，但是他們卻總是在背後默默的保護兒女。父親不願意女兒當演員，並不是不女兒的夢想，他是害怕女兒受苦，當如夢真的堅持不懈的時候，父親永遠是最支持她的那個人！

和所有陷入愛情里的女孩子一樣，如夢也被愛情沖昏了頭腦，她一直以為查理是他的白馬王子，她為這段愛情付出了所有，最後卻被拋棄了！當如夢知道查理騙她的時候，她還是把所有的積蓄都給了這個渣男，那一刻她的心真的死了，如夢的付出真的讓人心痛！

我認為在看這部電影的時候，不要簡單的把它當成一部周星馳的喜劇，更多的是一部諷刺現實題材的電影，如果換一種角度去看，也許會有不一樣的感觸！15年前周星馳剛拍《大話西遊》的時候，觀眾也不能理解周星馳，毫無劇情的無厘頭，但是幾年之後多少人又被感動得流淚！曾經忍受了多少罵名，就能承受多大的贊美！

這部電影之後，很多人認為星爺已經江郎才盡了，為了圈錢已經沒有底線了！但是我一直以為，星爺是一個有內涵有故事的人，從 社會 底層的小人物，到現在 娛樂 圈無人可以撼動的地位，他看過的經歷過的比我們都多，他看待 社會 看待人生的角度別具一格，也許多年以後，觀眾才會理解星爺的用心良苦！

《新喜劇之王》的唱衰應該要從《西遊降魔篇》說起

2013年農歷年末《西遊降魔篇》可謂是真正的萬萬眾矚目下上映，首次頂著周星馳名號卻沒有周星馳參演的電影大賣12.5億。眾主演群演均奉獻了諸多笑料。甚至讓劇中的龍套演員張美娥火了一把。不得不說周星馳三個字的影響力

但是相信看過諸如《少林足球》《回魂夜》《唐伯虎點秋香》等等電影的影迷開說

西遊降魔篇終究是少了點什麼。即使文章已經有非常好的表現，但周星馳的表演法終究是周星馳的。縱觀以前的影片笑點百分之70發生在周星馳所扮演的角色之上。或是與人對戲或是自己一個人擱在那裡就足夠 搞笑 。配角群演還能佔百分之30

而西遊大部分笑點並不是發生在由文章飾演的唐僧身上。說實話我現在記憶最深的反倒是羅志祥。我想這是不是就是西遊少了的那點什麼？

如果《西遊降魔篇》是引子，那麼《美人魚》就是周氏喜劇衰落的正文。即使他票房高達30多億。

不馬後炮的說，當時看到這片名我就在想這題材他會怎麼去發揮其特色？事實證明《美人魚》確實不好笑，相對的說。這電影掛個其他人的名號我會覺得更好

想起王晶分析周星馳為什麼不演了的時候說過這么一句話「到了他那個年紀，不說有沒有體力那些，他是不願意繼續在熒幕上像個傻子那樣去表演的」

是啊，星爺今年58了。重點已經不是單純的能不能演了，想不想演了。而是一個快60的人他還有沒有他自己那顆無厘頭的「心」了？

即使他有，那他的思維，靈感又是否如30年前那般？縱使他巔峰時期，依然是與王晶，李力持，劉鎮偉，吳孟達以及眾多的配角共同創造了一個個經典。那時的他們是在一個次元里，靈感間的碰撞激發出更多的靈感。

現如今這些人早已與他生隙。又想起偶爾看到的小道消息，說星爺選角總是別樹一幟，他是不是在找那個能走進他次元的人?而他自己又是不是還在那個次元里？

就像美人魚洗地的說辭，這是一部主旨宣傳環保的電影

跑題了

《新喜劇之王》可以說是含著淚啃下的，我想不起在那裡我笑了。鄧超吃雞？羅志祥噴墨？還是開場那段博物館一日游？反正王寶強那段只是尷尬。TMD還串到美人魚去了，但我不想刪了這幾句。我既然只記得張全蛋與如夢的感情戲，如夢淋著雨騎車,結局莫名其妙的變成女主角了。

如夢真的就是如夢。不像尹天仇，他是一個演員，這句話是他的生命。

周星馳的《新喜劇之王》是江郎才盡？還是內涵太深，人們沒有理解？ 《新喜劇之王》上映之後，票房一片唱衰，甚至有影迷去看了電影之後，說周星馳江郎才盡，只能吃老本，靠情懷，而在國外市場的票房卻是一片大好，我一直認為星爺是喜劇天才「一年一影帝，百年周星馳」也不只是說說的，到底是星爺老了，才華耗盡，還是我們在經歷了 社會 上的種種，人們變得浮躁，再也不能以原來的心境去看電影了呢？

根據網路上的資料，《新喜劇之王》海外票房（指東南亞地區）累計1100萬美金,內地票房是6.2億。若數據准確無誤總票房則是7億多點，這點成績相對於同期的電影來說實在不夠看。

同期位居第一名的《瘋狂的外星人》22億，第二名的《流浪地球》19億，《飛馳人生》14億，按周星馳的個人號召力來說，不說墊底排名上前三應該是期望中的，只是變成了一種失望。

曾經，網路上傳的最多的是差星爺一張電影票，但是當這部帶著懷舊之作問世時，真正觀影時，發現尷尬症就犯了，片中為了 搞笑 而 搞笑 ，沒由頭的拿著以前的橋段生搬硬套，觀影者是很現實的，看電影就是要舒服和開心，總不能假裝開心吧，所以最終是一邊說著欠星爺一張電影票，一邊買了其他電影票樂呵去了。

情懷不可怕，就怕拿著情懷去綁架觀眾，這部電影可以說是情懷，但更多的則是把以前的飯菜換了個包裝，再回鍋重新炒一遍，但是味道卻是變了，畢竟亂燉也要講究食材的新鮮和搭配恰當，否則則是畫虎不成反類犬了。

我個人很喜歡周星馳演的《大話西遊》，也喜歡他導演的《功夫》，但是這部電影即使拿情懷說事，也提不起喜歡的態度，畢竟人要對自己誠實，假裝喜歡還做不到。

正如那句我養你，放在《喜劇之王》中讓人感動莫名，配上張美女的眼淚效果更佳，讓人感嘆人生不易，愛情不易。而放在後者《新喜劇之王》中卻讓人尷尬無比，好比吃飯中看到菜葉下面竟然還躲藏著一隻蒼蠅。

無關浮躁與心境，而是看導演是否帶著誠意去拍一部好電影，講述一個好故事。

Ⅲ 新喜劇之王票房

新喜劇之王票房是6億。

周星馳是春節檔最被大家看好的奪冠熱門，但這一次他失手了，《新喜劇之王》的票房成績讓人失望。但其實星爺導演這部作品就不是為票房去的，片中一眾演員都是龍套。

王寶強票房很高但其實他是靠陳思誠，該片實際賣的還是周星馳品牌。正如吳孟達所說，星爺這種級別的電影大佬錢早就賺夠了，為什麼還一直拍電影無非就是對電影太過熱愛放不下，想培養更多的人才為華語電影做貢獻。

《新喜劇之王》是周星馳編劇導演的作品，這部電影比《瘋狂的外星人》以及近年那些國產喜劇片有意義多了。《新喜劇之王》口碑其實不錯，只不過是被人惡意刷低了，票房低於預期就吐槽周星馳江郎才盡跌下神壇太過於片面了。

作品評價

不少觀眾表示，周星馳已江郎才盡，在前《喜劇之王》的冷飯，賣情懷。影迷表示，新片情節簡單，內容膚淺，有糊弄觀眾之嫌。也有不少星爺的影迷表示，該片內涵豐富，只是不少人看不懂。這本身體現出一種對於普通人，對於小人物的尊重。

正如女主角所言，「我也有自己的夢想」。在該片中，周星馳將對於演員這個職業的尊重詮釋得淋漓盡致。當然不可否認，該片還存在不少瑕疵甚至硬傷，雖如此，這部影片仍值得肯定。

至少告訴觀眾，小人物也有追求夢想的權利。芸芸眾生，你我都是小人物，小人物的人生可以平凡，但是都有追夢的權利。而夢想和權利都值得尊重。

Ⅳ 《新喜劇之王》販賣情懷誰說不是呢

《新喜劇之王》定檔大年初一，從媒體的報道來看，「翻拍經典」、「販賣情懷」成為出現頻率最高的關鍵詞，有媒體擔憂，這部電影對星爺來說是一次賭注。另外也有人說，無論是不是翻拍，片名帶「新」，幾乎預定爛片了。

是否期待呢？我的回答是，期待！相當期待嗎？也談不上。總結起來一句話，「想看，但不會期望過高」。

面對質量參差不齊的眾多國產喜劇片，買張電影票跟買彩票似的。假設國內一些年輕導演的片子中獎率有百分之一的話，那麼星爺的片子，我覺得中獎率至少有百分之五。

說星爺販賣情懷一點不假，但是我會願意掏幾十塊錢的電影票，去看看星爺這次販賣情懷的水平有沒有提高，有沒有跟上時代，那些老梗還行不行啊，哈哈哈哈，還行還行……

情懷就是我進電影院最重要的動力之一，去電影院看星爺新片這個行為本身，我相信對於眾多80後90後來說，其本身就具有一種儀式感，會帶來一定的滿足。

除了劇情和演員的表演，一部經典影片是由台詞、攝像、配樂、剪輯等眾多因素的作用下共同造就的。香港電影的黃金時代，也是由許多天馬行空的大導演、潛心耕耘的優秀演員、滄海一笑的配樂大師等共同締造的。

那一代的經典影片有它特定的生長土壤，我們可以無限懷念那個時代，但沒有必要也不可能再次回到那個時代。

對待一位曾經無比輝煌的香港電影人的新作品，如果我們能有以上的認識基礎，保持理性期待，我想，最差的結果不過是從影院出來後，說一句雖然很裝逼但也只有看了電影才有資格說的話，「星爺再也不是以前的星爺啦」。

當然，如果說的是「真香」，那豈不更是美哉。

Ⅳ 對於《新喜劇之王》的觀後感如何

《新喜劇之王》觀後感——無獨有偶，原來我們都是劇中人！

相信很多人都看了《新喜劇之王》，真的是相當的受期待，很多的人都去電影院一睹為快，而我也是跟潮流去看了一下！

原來周星馳電影每一個人物都散發著迷人的氣息，看完星爺的電影，真的是慢慢體會，就會發現其中的酸甜苦辣，為夢想而放棄一切，看似 搞笑 ，卻引發了我們的深度思考！

是啊，看完《新喜劇之王》，不得不說原來我們都是劇中人，誰也逃不掉，星爺對生命的熱情、理想的執念和底層質感令人深深感動，希望大家去看看這很勵志的電影！

我給《新喜劇之王》打4分，原因如下：

1.名不符實

電影名字和內容不相符。我很喜歡看周星馳演的電影，但不喜歡看他導的電影，因為他一直在想復制自己的模式，很明顯，對經典的復制就是對經典的否定。

2.實不符名

星爺的名氣很大，人們自然對有他參與的電影期望很大，但好演員不一定是好導演，因為時機和能力不一樣。

3.審美疲勞

星爺想表現小人物的奮斗，這個主題很好；但好東西也需要有新構思來表現啊。反復套路以前的情節，肯定難以再博得觀眾的認可——當然，星爺也許只是想教育教育大家不要放棄奮斗而已。

4.大勢已變

無厘頭的春天已經過去， 社會 的發展需要更加前瞻的意識。比如吳京在《流浪地球》中的微轉型就做得很好。

吳京不再是以武打明星的方式出現，而是順應當今的大主題——人類生存，演繹了一位無私的英雄、一位大愛的父親——這個平台他找得很好。

5.物極必反

星爺的錢已經重達十噸，他痴迷於表演幾乎已經不在乎贏利——這點在如夢身上就有表現。

但痴迷在應該的時代會大放異彩，反之則變成了固執。固執不一定會錯，但不思考則一定會錯。

看《新喜劇之王》，並不是奔著情懷去的，大家都知道星爺是個工作狂，對待電影的態度，而且近期還有一個關於他的小視頻說他是片場暴君，《飛馳人生》《瘋狂的外星人》《新喜劇之王》我都看了，而且首映當天，瘋狂的外星人上了榜一，好多人都說瘋狂的外星人不錯，我看完卻覺得這可能是寧浩作品質量比較低的一個，跟心花路放比差遠了，新喜劇之王首映雖然是榜三，但是看完真的能感到星爺的良苦用心，不放過任何一個細節，伏筆也下的很好，內容的 搞笑 和現實的殘酷輝映，笑點與淚點交織，據說，看懂人都哭了

在網上好多人一開始都說欠星爺一張電影票，看星爺的電影就是情懷，看完就說，周星馳跌下神壇，口碑平平，覺得一般，大失所望，我就特別無語，麻煩你仔細看看好嗎，使勁粉，又無情黑，我們看的是他導演的電影，不是看他主演的電影，總拿周星馳的演技和其他人的演技做比較，我也不是說王寶強，鄂博演得不好，是風格不一樣，你讓王寶強演出周星馳的效果，那是模仿，你失望的原因是，你期待看到的周星馳，可沒想到是王寶強，沒找到星爺的一點影子，這不是鬧呢嗎？還有說星爺炒冷飯，你覺得他需要炒嗎？他任何作品的出現都會有引發一陣熱議，他的地位就在那，我純粹個人觀點，不喜勿噴

還沒有看 挺期待

無里頭 搞笑 ，不錯

Ⅵ 去電影院買一張電影票一般要多少錢

一般得要四五十塊錢。也有貴的，像3D的電影得要一百多兩百塊錢。
有的電影熱度高，票價也會貴一些。
還分電影院的檔次，高檔次的五六百上千，普通電影院價格就低一些，再低也得四五十塊錢。

Ⅶ 《新喜劇之王》線上播放破41億，為什麼票房撲街

星爺近兩部西遊電影掉了口碑，花幾塊錢支持一下就行了，沒必要花幾十塊錢買電影票。

Ⅷ 萬眾期待的星爺電影，《新喜劇之王》的票房成績能在春節檔中勝出嗎

《新喜劇之王》不僅不能勝出，而且還會死的很慘。

中國觀眾的質量越來越高，原先爛片都會有高票房，如今口碑才是王道，更何況這次周星馳毫無誠意，簡直就是騙錢，觀眾都不瞎，憑什麼買你得票呢？？

《新喜劇之王》是盤冷飯，星爺炒了，還沒炒熟，這是最惡心人的。

《新喜劇之王》票房暴死賴不了別人，賴星爺自己，從今以後，別說大家欠星爺一張電影票了，從此星爺欠咱們一張電影票。

Ⅸ 可不可以你也喜歡我,電影票多少錢

王寶強新片定檔大年初一，兩代喜劇之王合作，周星馳情懷值多少錢
《喜劇之王》續集確定定檔大年初一，將在2019年賀歲檔和觀眾見面。
目前《新喜劇之王》只放出了一張卡通版的海報，不過可以確定的是王寶強將擔任電影的男一號，這一次他將在周星馳的經典續集中證明自己。此外，在《美人魚》中大火的林允也將出演該片。而電影的導演則是救火英雄邱禮濤。此前盛傳的姚晨將不會出現在電影中。
小編知道很多人都希望在續集中看到周星馳的身影，恐怕這次又要失望了。周星馳將擔任電影的監制。這和他在電影《西遊降魔傳》中的角色是類似的。不同的是，邱禮濤的能力並不如徐克。而電影也刻意將周星馳打造成最大的噱頭。所以這部電影和周星馳親自導演的差別不大。
據了解電影的內容和《喜劇之王》類似，主人公小迪心懷演員夢，卻一直在跑龍套。在困境中，小迪一直堅持夢想，努力提高演技。最終小迪的堅持有了回報，他明白了演員的真諦，成為一名優秀的演員。在電影內容沒有大的創新的前提下，演員的演技就是關鍵。
周星馳飾演的尹天仇之所以能受到很多人的喜歡，就是因為他將一個小人物的悲哀、無奈、心酸以及堅持都表現得極為到位。而這一次，王寶強將挑戰經典中的角色。很多人都覺得王寶強的戲路被固定了，他在熒幕前前的形象也被固化，但是王寶強能成為喜劇大咖不是沒有道理的。
在周星馳之後，王寶強可以說是內地最有希望比肩星爺的人了。從「囧」系列爆笑喜劇，到《唐探》系列的獨挑大樑，再到《一出好戲》中的精彩表現，王寶強的實力有目共睹。很多人將他稱作是新一代喜劇之王。如今兩代喜劇之王合作，一個監制加導演，一個主演，不知道會不會很精彩？
當然，該片最大的賣點還是「情懷」。我們都欠周星馳一張電影票，這是很多星爺迷常常掛在口頭的一句話，也是片方最大的依仗吧。只是在情懷泛濫的今天，周星馳的情懷能值多少錢？「周星馳」這塊金字招牌又可以持續多久？希望星爺不要讓爛片砸了自己的腳。你覺得呢？

Ⅹ 有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡，你怎麼看

《新喜劇之王》勉強看完了，感覺這部電影，毀在女演員，不再周星馳！就是自帶喜劇形象的王寶強也無法拯救這部電影。

女主不僅丑，而且沒演技，只知道「情緒」個人經歷來表現來表演，看不出演技，而且故事也勉勉強強，能看下去真的是很不簡單了！

看過之後其實感受並不是太好。或許對周星馳以往的作品評價太高了，突然看了一部不怎麼樣的劇情，突然就接受不了了！有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡了！是很多人都在說，而不是有的人。

個人認為不能因為一部不怎麼樣的作品就來否定一個人。星爺到底有沒有江郎才盡不能因為一部作品差了點來判定。

不過，《新喜劇之王》確實是不太理想，讓很多的粉絲都很失望。到底有沒有炒冷飯？就是因為《新喜劇之王》跟上一步《喜劇之王》有相似的劇情你就認為它是重復的？沒有新意？在炒冷飯嗎？

原因你真的看懂了嗎？

周星馳可能更適合當演員，但是不適合做導演！如果《新喜劇之王》周星馳來演，周星馳還年輕，那麼，《新喜劇喜劇之王》口碑不會這么低谷。

如夢女主角，一直在跑龍套，做群演，但是還是像是傻子一樣，認為努力就可以實現自己的演員夢！這部《新喜劇之王》做到了！圓滿的結局，女主如夢通過努力成為明星！也圓了《喜劇之王》沒有的結局，圓滿了上一部的一個遺憾。

看樣子是在說如夢的故事，其實，何嘗不是周星馳通過角色來表達自己內心呢？

周星馳在出道之前也吃過不少苦，受人排擠，同樣的機遇，別人總是比自己幸運。

周星馳當年與好友梁朝偉一起報考《TVB演員訓練班》一樣，帥氣的梁朝偉第一次就被錄用，而周星馳則被現實淘汰。

據說，曾經有人對他說過，宇宙毀滅，他也不可能成功。《新喜劇之王》電影里如夢被導演說的台詞剛好也有這句話。其實是恰好就是在說自己（周星馳），周星馳把如夢醜化一個「天真」「蠢笨」的人物形象，通過努力後實現自己夢想，與其說，最後如夢的成功也是周星馳內心的想法。或許，這樣的結局太圓滿了，已經是脫離了大眾視線。

這部電影它不光沒有周星馳演，還沒有李力持導 《新喜劇之王》所面臨的問題是 他有一顆金子般的心和一個陶瓷一般的殼 這顆金子般的心來自於周星馳這幾十年摸爬滾打中對演員二字的執著。

沒有對比就沒有傷害，周星馳的作品確實是一部比一部差，只怪當初太好了，所以，後來差一點，別人就無法接受了！確實《新喜劇之王》沒有第一部《喜劇之王》讓人討喜。

不過，作品好不好，並不能影響星爺在粉絲心目中的地位，作品歸作品，才華歸才華，周星馳只是想給故事一個圓滿答案，所以「炒冷飯」真的是算不上！

《新喜劇之王》雖然和《喜劇之王》同樣是個龍套的故事，但是一個是個95年左右香港石澳村的龍套，一個是2018年南方小鎮的一個龍套，同樣的小人物的故事，在不同的 社會 環境下，展現的是不同的 社會 場景和不同的當時的成功價值觀。在《新喜劇之王》我印象很深刻的是如夢在追求自己當演員，更確切的說是追求自己當女主角，為了養活自己，去送外賣，這個可是現在自由職業，相對來說時間最自由的職業了，但也是一個很辛苦的職業，做多做少自己說了算，但是人也不可能一輩子送外賣，所以當龍套是主業。

生存靠送外賣， 娛樂 靠跳廣場舞，這個也是在片子中一個重點場景，不需要收費，心情還能很好的調節，這個是星爺在觀察大陸很多人的工作和生活狀態得出的幾點小結吧。

我想幾十年過後，想起2018年三四線城市小老百姓最辛苦的工作和最紅的 娛樂 活動，必然會想起送外賣和廣場舞。如果那時候再拍一部《新新喜劇之王》，如果還是拍龍套，會是怎樣的一個場景呢，就跟做紀錄片似的，似乎也是很有趣的。

龍套我認為一部電影中不可缺少的道具，缺了龍套，電影也不會完整；我們自己又何嘗不是龍套呢，能真正所謂的成功，非富即貴，又有幾個呢。

電影除了好看，既新且鮮之外，去皮剔肉，很多故事都是同樣的結構，不同的時期不同的背景不同的追求不同的表達方式，就跟找不同似的，似乎也挺有趣的。

群眾總是呼叫著欠星爺一張電影票，呼籲星爺拍新的電影出來想要回憶。當星爺拍了回憶出來了，他們又在說炒冷飯江郎材盡～以前一對夫婦有一天出去 旅遊 ，妻子著毛驢，丈夫騎著毛驢，路上的人們指責丈夫不照顧女人，自私的騎著毛驢。夫婦聽了，換成女人騎著毛驢，丈夫牽著毛驢，又走了一段路，路人又指責女人自私驕傲全程自己騎著，讓丈夫全程辛苦的走著。夫婦聽了這些風言風語又換成兩個人騎著毛驢繼續旅程。旅途有人看到，又指責他們兩個人成年人全程壓著毛驢，也不知道輪流換著騎，對動物很殘忍……夫婦感覺到無語，接下來的旅程夫婦二人牽著毛驢行走，繼續他們的旅程。可是還是有旅途的人說這對夫婦：你門看這對奇葩，明明有坐騎卻不騎，還全程兩個人雙腳徒步旅行。夫婦二人沉默了，後來不愛出去 旅遊 了。鄉里鄉親問他們，賺了那麼多錢為什麼不出去 旅遊 呢？騎著你們的毛驢出去走走啊～

說實話，翻拍已經是大忌，情懷更多時候會是一柄雙刃劍，現在觀眾眼光已經無比挑剔，並且更加理性，但是也有一些敷衍，不願把時間浪費在已經了解的事物中，因為這些敷衍中也摻雜一些自以為是，以為已經看透，實則相距甚遠，在認知中摻雜著一些倔強，因為這一代觀影人是從很多道理說教中過來，有時候很想追求熱血與激情，放縱與自由，因此對於此類摻雜一些人生 探索 理想哲理的電影，會有一定的不契合，倘若是我，在新年時刻，在電影院，我也願意選擇那些能讓人哈哈大笑而了之，而不願意選擇這種深邃的需要去思考更深含義的電影，但是若我自己獨處，安靜下來時，我可能會選擇這部新喜劇之王。在此也希望星爺能夠堅持拍更多的好片。

仁者見仁智者見智，一千人眼裡就有一千個哈姆雷特，「喜劇」是最難表達一種藝術。能稱得上喜劇大師的真沒幾個。當下人都比較浮躁，喜歡快餐式的東西，大多數喜劇電影看完之後，過了一段時間就會忘，很難留下印記，但周星馳的電影基本上每一部都有想看第二遍的慾望，這是其他電影不能比擬的。可能我個人覺得這個 社會 年輕人為生活打拚，周星馳讓我們看到小人物對待生活的態度。即使遇到屈辱，不理解，也能不忘初心，方得始終。《新喜劇之王》我個人覺得還是很好看的，也沒有網上說的那麼不堪。在周星馳這個年紀，能保持童心的很少見，不忘初心周星馳！

「周星馳式喜劇」外衣包裹勵志故事，外衣雖經典，但人物塑造過於「臉譜化」，內在故事缺乏感染力，最終導致《新喜劇之王》票房不佳，導演周星馳也陷入「能演不會導」的輿論風波中。

觀看《新喜劇之王》的三類觀眾內心OS：

1、觀看過周星馳電影的普通觀眾

久仰喜劇天才周星馳大名，再一次觀看大腕的喜劇作品，定能開開心心進影院，樂樂呵呵回家去。沒曾想「尬演」看不懂，感動點太低。

2、周星馳鐵桿粉絲

星爺電影包含了青春與夢想，給星爺補回拖欠的電影票！王寶強裝扮犀利、張全蛋演技爆表！雖然主演存在感低，劇情俗套，但也算值回票價。

3、沒看過周星馳電影的人(極少數)

這……這什麼什麼啊？！

判斷周星馳是否「江郎才盡」可以換個方式思考：

如果此電影不是周星馳導演，即使將完全相同的電影投入到電影院，那麼所有觀眾內心OS都將是：

這……這什麼什麼啊？！

其實我覺得並不是炒冷飯，而是現在的人對不再新鮮的事物，感到厭煩了，不想看了。

舉個例子，比如鄧麗君的經典老歌《甜蜜蜜》，若說知名度和傳唱度，不說第一吧，前十肯定排的上，但拉到現在的背景下。換個名字，換個歌手，什麼，這么慢節奏的歌，真是垃圾，我們要聽rap，freestyle！

看吧，不是星爺不行，而是觀影的環境變了。

而人們最大的樂趣就在於人雲亦雲，其實星爺講的是一個好故事，裡面的情節和表達也沒問題。問題在於，大家不再欣賞這些說教式的情節和台詞，要的是新意，突如其來的梗和互動。

時間是很美好的，似乎是和二十年前一樣的劇情，可是，觀眾不一樣了。

所以，我覺得星爺還是要拿出新的東西來，不要守舊，要像早期一樣。拿出不一樣的，大家沒見過的喜劇形式來。

希望周星星還是那個周星星。

寫在前面的話：不管其他人說什麼，未來還會發生什麼，我都衷心祝願星爺安好。因為那些年看過的關於周星馳的電影，是我一生任何時候回憶起來都會覺得值得和感動的事。

（一）

怎麼說呢，我很贊同有一個回答區里一位朋友的話：或許是大家對星爺期望太高了，曾經創造了無數經典，而在新時代做出符合時代整體態勢的電影作品自然會被大眾拿來和他之前的經典作品進行對比，然後得出「經典很難超越」、「星爺江郎才盡」這樣的言論。

說實話，星爺近幾年指導的電影作品的思想性的確大不如從前，個人花了一下午時間整體瀏覽了星爺早年的大部分作品（只作為導演和參與導演執導的作品），包括早年的經典作品《喜劇之王》、《功夫》、《食神》、《國產凌凌漆》等和近幾年飽受正義的《美人魚》、《西遊降魔篇》，還有最新上映的被「炒冷飯」圍攻的《新喜劇之王》等，稍微思索了一下，對大家所說的「炒冷飯」和「江郎才盡」做出一些我的認識。

第一點、江郎才盡

與其說是江郎才盡，倒不如換個說法——經典難以超越。很多人可能要笑了，這根本不是一個意思，前一個偏貶義，後一個是偏褒義。甚者，可以說代表了網友的兩個完全對立的認識陣營。但是我們仔細想一想，這兩句話其實在本質上有很大的相似之處。並不是為周星馳開脫找借口，而是整體而言做出一個理性的認識。

相信我們很多人，零一後、零零後、九零後，甚至八零後七零後都曾無數次聽過周星馳的大名。也幾乎都能說出幾個像《功夫》《大話西遊》《喜劇之王》這樣經典的作品。周星馳三個字，可以說是陪伴了我們很多人的青春（作為九零後的我，星爺可以說代表了我穿著布鞋過家家在黑白電視機前看他的作品的大半個童年歲月）。這樣一個代表著很多人青春回憶激勵著很多人成長的一個人，他所面臨的第一個也是我們領悟最深的一個問題，就是年齡。對，「星爺」。

之前人們稱呼他，大多數時候被會叫「周星馳」，現在相信更多人願意叫他「星爺」。這兩個字，不帶著任何一點浮誇的意思，它真的包含了我們太多太多言說不盡的 情感 。有對他的感恩，喜劇之王不知道教會了多少人關於愛與夢想的人生哲理；有對他的尊重，那些經典作品陪伴了我們最美好的只有大頭電視和過家家的青春歲月；有對他的願望，願時光溫柔一點，讓星爺頭發的銀絲少一點。但是，在包含了我們很多 情感 的同時，我們也不能躲避一個問題，那就是星爺老了後，作品質量不佳（這里先用不佳來表示意思，下文第二點有對質量不佳的個人理解）。我們不難發現，很多導演、作家、編劇等等都有巔峰期多產期也都有低谷期少產期，這是人之常情。很多時候好的文章都是情之所起，大筆一揮一個經典就誕生了。即使被奉上神壇的國際大導演張藝謀也拍出了《古今大戰秦俑情》這樣口碑很低的作品。

人不是機器，不能因為他曾經創造了經典而那他以後老了的某一部作品來比較奚落，這是不人道的。我們要做的，只是記住他曾經創造了經典，他曾經給過你面對你愛的那個人說出「我養你」的沖動，他也給過你不斷「努力奮斗」的鼓勵，他現在還在努力還沒有放棄。而不是拿他年輕的他和老年的他做對比這樣的話（或許周星馳不拍美人魚等電影真的放棄演藝養老了，人們還會說他銷聲匿跡老了就怕了這樣的話，真可悲)。

在這里我想替星爺說一句話吧，不論公道不公道，只是站在一個57歲馬上步入花甲之年的陪伴了我最好的童年歲月的老人的立場上，這句話是：他畢竟帶給了我們那麼多做人的道理，我們作為晚輩，理應尊重，至少不應該詆毀。無論他現在的作品如何，至少他盡力了，他從沒說過誰欠他一張電影票，也從沒說過自己消費別人的情懷，他只是喜歡演戲喜歡拍戲罷了。老了演不動了，拍電影繼續完成自己「努力、奮斗」的夢，這是一個熱愛電影的人天經地義且為人尊敬的事。那些說撈錢的，我真的不知道說什麼好。只許你上班工作發年終獎掙錢，別人拍電影掙錢就低俗了？就「老了還撈錢了」？那這么說，你最好老了一分錢沒有，低保退休金一點不給你，這樣你就平衡了〔微笑〕。

從《美人魚》到《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》再到《新喜劇之王》，近幾年星爺拾起了導演的工作。但是從口碑來看，大家似乎並不覺得有很深的思想性。但是我們能看出來，除了《新喜劇之王》，星爺這幾年一直在做「奇幻」——美人魚的童話，西遊降妖伏魔，都是奇幻類型。個人想了想，得出兩個認識。

一是西遊情懷，從大話西遊到大聖娶親，我們不難看出星爺真的很喜歡西遊題材，也真的很早付諸實踐了（盡管不是作為導演）。這幾年來的西遊題材應該是對曾經夢想的一種實踐。第二點就是「童話」。這里不是指美人魚的童話故事，而是指一直童話主題和氛圍。《美人魚》很典型是童話故事，結合了人類對環境的破壞稍作整改，整體還是童話框架；《西遊降魔》和《西遊伏妖》的主題有人說是對西遊記的解構（承接著大話西遊系列），但是個人覺得，還是童話框架，或是想表達關於真善美的故事。玄奘降妖用的兒歌三百首、降妖師與和尚的絕美「禁忌之戀」、猴妖大鬧天宮只為了不滿情緒等等劇情，看起來有點「胡鬧」，但我卻看見了一種類似於「歸真」的 情感 表達。那觸動我的，很像《無名之輩》中眼鏡哭著說的那句「你要殺我抓我進大牢老子認，但你為什麼要耍老子，為什麼要奪走老子的尊嚴。」帶給我的感覺。讓我感覺到一種很深的「歸真」的 情感 。或許是星爺對人生有了更深的理解。我們都知道，人到了一定年齡，會「返璞歸真」。老小孩老小孩，說的就是這個意思。在看過悲歡離合世事滄桑後，穿過迷霧，就達到了一種明晰的境界。就像大冰在《我不》里那句話的意思，「走的路越多，越喜歡宅著；見的人越多，越喜歡孩子。」直到《喜劇之王》，我更確定了這種 情感 。

（二）

我們知道這部電影女主角是一個叫鄂靖文的女生。可能大家不算太了解她，但我曾經看過一個喜劇節目叫《笑傲江湖》，里邊她就演過很多作品。如果你看過這個節目看過鄂靖文的表演，你就能發現，她真的和星爺很像。她在舞台上那種拼的程度，真的完全不把「形象好壞」、「戲份多少」放在眼裡。各種猙獰表情、往臉上潑水、學狗滿地爬叫、不停被打被踹等，一點都沒有什麼架子，更沒有什麼女生的柔弱。為了真實性和節目效果她是真的拼。宋丹丹當時非常任何認可她，還收了她做徒弟。我當時對她印象非常深，只是後來她很早淘汰了。後來見她，就是在《新喜劇之王》。但這一次，她成了女主角。

星爺或許是覺得，曾經的他和鄂靖文很像吧。那種為了演戲什麼都不顧的熱情和忠心，是鄂靖文獨有的閃光點。而且《喜劇之王》里就有一句台詞，當時當紅女影星（莫文蔚飾演）正好看上了尹天仇（星爺飾演），然後就說了一句「無論如何，我要用新人。」這就是尹天仇的轉折點。而《新喜劇之王》也用了一個不知名的新人鄂靖文，再加上保持了「小人物努力奮斗」的主題，某種程度上算是一種致敬經典吧。

所以綜合來看，《新喜劇之王》都符合了「歸真」這一點。或許是來給自己的青春做一個紀念吧，「努力，奮斗」了一生的星爺，可能自己不能拍電影了，但是還是想把這種單純的直白的卻能帶給人沖勁的話語說給你們聽。所以就執導了這部《新喜劇之王》。個人覺得，所謂「新」，不如說是「歸真」，是讓大家找回曾經年少時看過《喜劇之王》後收獲的那些關於愛與夢想、努力奮斗的回憶和感覺，找回人生中那些「純真的」東西。不忘初心，忠於夢想，珍重愛情，努力奮斗。

最後，祝星爺安好。

說星爺江郎才盡的人，估計都是對星爺的電影期望超級高，星爺電影多數都是經典，然而超越經典實非易事，所以才會讓人覺得星爺沒有什麼突破！

其實，舉個簡單的例子，你的收入每個月都有突破嗎？是不是每年都會上一個台階呢？基本很難！

星爺電影主題這么好，講述小人物的奮斗精神，在當今這個唯利是圖的 社會 ，實在難得！

不想看星爺電影的，你就去看你的馬震鞭子戲、宮斗濫交戲、手撕鬼子戲、高中生約炮割腕戲、穿越回唐宋元明清戲、跑來跑去撕逼戲，沒人攔著你！

不管是不是才盡了，但肯定一點都是為了錢！不明白現在的人都怎麼了，以前張學友正火時都沒被捧的這么高，以前劉德華也沒被這么贊譽，以前周星馳的電影也沒被吹捧的成喜劇之王現在這都被大家吹成神話了靠，只要新聞一引導大家就跟風真是太可怕了。就像劉德華人品真有新聞說的那麼好嗎？未必吧，去年演唱會因嗓子有炎症唱不了歌了，那就應該發現嗓子不行了第十四場演唱會就沒必要開始，搞得很多人不遠千里浪費人力物力來看他，而唱不了做為天王當場就應該自掏腰包返還歌迷門票錢，天王不會差這點錢吧對不對？據說現在歌迷門票錢還沒返呢。哭是在演戲博得同情以免失去人氣，是一種手段我們應該看對事件後處理的態度，所以不要盲目跟風了，中國明星都被慣壞了，給的都是負面影響