如何評價電影紅河谷

① 如何評價電影《紅河谷》

《紅河谷》仿若油畫般的唯美，不僅將西藏自然的壯麗含乃其中，構築了電影厚重的基色，藏人質朴純潔心靈的體現雖沒有過多言詞的體現，卻透過飽滿的語境表達在這片熱土上呼之欲出，而隨著相反的，電影也將自恃文明侵略者的丑態淋漓景緻的以呈現，當寧靜飾演的丹珠在山崗上深情的唱起了那悠揚的藏歌，電影用侵略與反抗所塑寫的悲情，也在此刻熱淚滿盈，自然，劇情，人物三者高度契合的藝術表達，方才令那聲動梁塵的絕唱如此感人至深。——夢里詩書

② 根據電影《紅河谷》寫一篇影評

美麗的雪山草原，神奇的文明，純朴的民風，純潔的愛情……都在無恥的戰爭的炮火中灰飛煙滅，紅河谷，用血和淚寫成的一部反殖民侵略的民族史詩。

神奇的地域和悠久的歷史孕育了青藏高原獨特的文明，這里的人們用自己的方式過著平靜而自在的生活。他們用虔誠的宗教信仰升華自己的生命，維護著這片世世代代生息於此的土地。他們之間有著純潔的深刻的愛，藏族青年格桑和落難漢族少女雪兒達娃建立了純潔真摯的愛情，而頭人的活潑中帶著些許女兒丹珠也大膽地追求著格桑，還有暫居在這里的英國科考青年瓊斯也喜歡上了丹珠，三種交織著不同民族不同情感的愛情，成為這部悲劇最令人感懷的因素。格桑和雪兒達娃堅持到最後，與侵略者同歸於盡；丹珠面對暴虐和凌辱，高唱了一首極有震撼力的民歌後，引爆敵人的彈葯堆犧牲；而瓊斯這個對殖民屠殺憤恨不已的英國青年，只能眼睜睜看著一切灰飛煙滅，用自己的眼光控訴無恥的殖民侵略。

影片揭示了殖民主義的無恥嘴臉，讓人們去思索文明的霸權與生存問題。英帝國主義殖民者妄圖用他們的工業文明來取代一切，用他們的船堅炮利來征服世界，他們企圖把西藏作為侵吞東方古國的跳板，對這里伸出了罪惡之手。羅克曼是這部影片里我最痛恨的角色，這個曾在圓明園里縱過罪惡的火的強盜，又假扮成科學家，竄入神聖的青藏地區刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小夥子兩次搭救，這個傢伙早已死於非命。可是他恩將仇報，很快就帶領他的殖民軍重新來到，用欺詐手段和火槍大炮對藏族兵民展開了血腥的屠殺。他滿口要給異國的人民帶來他的「文明」，實際上就是用他的帝國主義來侵吞、掠奪所有可利用的資源，不惜殘害所有可貴的生命，其無恥嘴臉代表了帝國主義的特徵，令人切齒痛恨。他看到格桑點燃他贈送的打火機准備點燃火葯庫同歸於盡時，居然還一字一頓地說「Why shuld you and I have been friends?」最終自食其果粉身碎骨。

影片最使人震撼的是藏漢兩族人民面對殘酷的侵略毫不退縮，捨生忘死與兇殘的敵人血戰到底的精神，他們的血肉填滿了蒼茫的紅河谷，他們用生命譜寫的這一曲壯歌，讓我們感受了藏漢一家的深厚感情，還有他們熱愛生活、熱愛自己的國家和民族的滿腔熱血。當看到無數的藏漢兒女在瘋狂噴射的槍炮面前倒下時，當看到一個個穿著血紅僧袍的僧徒在冒險給戰士遞送軍火的懸崖上飲彈墜落時，不由得為他們可歌可泣的犧牲而崇敬感動。當最後只剩老阿媽和她的小孫子走在高原間，訴說著古老的傳說時，我們可以看到藏族同胞頑強堅韌的生命力。

《紅河谷》在人物形象塑造、場景布置和音樂配置上都做的非常不錯，馮小寧導演的能力是有目共睹的。這部片的配樂很有可圈可點之處，比如主旋律就純凈中透射著悲壯憤怒，讓人聽著時心中湧起崇高之感。寧靜扮演的丹珠在就義前領唱的那首藏族民歌，前邊的獨唱超然空曠，她帶起的藏族戰士們的齊唱更是震撼人心，他們熱愛生活而又視死如歸的高大形象讓人感動不已。那充滿深情的旋律在耳邊久久回盪……

③ 急求舞蹈劇紅河谷的影評，要從舞蹈方面分析的

戰爭和愛情相互交織

和同名電影一樣，舞劇《紅河谷》採用了戰爭和愛情兩條線相互交織的結構。盡管一至四幕中沒有直接寫戰爭，但卻為戰爭的爆發做了很好的鋪墊。英國人羅克曼以科學考察者的身份來到西藏，他褻瀆西藏神靈，開槍擊落凌空飛過的大鷹，毆打前來阻擋其卑劣行為的山妹。這一切無不與第五幕中戰爭煙雲的騰飛有著內在的關聯。

劇中還鋪排著一條十分清晰的愛情線：靚麗開朗的頭人女兒丹珠熱戀著耿直強悍的藏奴格桑，而格桑卻鍾情於純情善良的漢族姑娘山妹。一男兩女的情感糾葛，因他們的地位不同和民族差異，在戲劇情節的發展中捲起層層波浪。

舞台上展現千軍萬馬

第五幕「珠峰喋血」是全劇中直接描寫戰爭的重頭戲。頭人在城門前阻擋羅克曼入侵，各族民眾和喇嘛沖向敵陣奮力抗英紛紛倒在英軍槍炮聲中；丹珠、山妹和格桑也面臨著生離死別的哀慟。整台戲以七門大炮在樂池中升降的巧妙運用和燈光、音響效果的充分發揮，營造出了千軍萬馬廝殺在疆場血腥火爆的戰爭場面。

《天上西藏》為演出周壓軸

繼話劇《扎西崗》和舞劇《紅河谷》之後，3月6日和7日，歌舞《天上西藏》將在中國劇院上演，為「紀念西藏民主改革50周年演出周」拉下帷幕。《天上西藏》表達藏族人民對和平、和諧、幸福的嚮往。

④ 紅河谷這首歌曲有什麼意義感想

Title 紅河谷
這首已流傳了一個世紀的歌曲，人們對於它的誕生地依舊頗多爭議。有人認為歌中唱的「紅河」是指德克薩斯州的紅河，所以1936年和1941年拍攝的與歌曲《紅河谷》同名的影片，就是以德克薩斯州的紅河為外景，並且把《紅河谷》作為主題旋律貫串於整部影片。也有人認為「紅河」是指紐約州的莫哈河，因為有位開拓者傑姆斯·克瑞根於1896年發表的一首填詞歌曲就和這首《紅河谷》內容極為相似。還有人認為，紅河是指由加拿大西部流入溫尼佩格湖的那條河流……

但通常人們總把這首歌視為加拿大民歌。

英文歌詞：

Red River Valley

From this valley

They say you are going,

I shall miss your sweet face

And your smile,

For they say

You are taking the sunshine

That brightens our pathway a while.

Come and sit by my side if you love me,

Do not haste to bid me adieu,

But remember the Red River Valley,

And the girl that has loved you so true.

Won' t you think of the valley you' re leaving?

Oh how lonely, how sad it will be,

O think of the fond heart you're breaking

And the grief you are causing.

I have promised you, darling,

That never will a word from my lips cause you pain;

And my life, it will be yours forever

If you only will love me again.

對《紅河谷》，其籍貫尚有爭議，美國人相信這首歌來自1860年代的美國得克薩斯州，加拿大人則堅定地認為這首歌有北方色彩，明顯屬於加拿大。對此，我國似乎更傾向於相信這是加拿大民歌，因為畢竟美國還有頂「帝國主義國家」的帽子，加拿大則因為是白求恩同志的故鄉而更受中國人的喜愛。

這首red river valley，范繼淹譯配，范繼淹這個人似乎是呂叔湘的學生。英文原文和中文意思差不多是一樣的，但是我覺得英文版遠沒有中文版好聽。詞好！唱的也好！ 中文歌詞更加樸素雅緻，堪稱英文詩翻譯的經典，至今讀來仍然令人心動。

上世紀70年代末80年代初，唱「外國民歌」（實際上就是country music，但當時好像沒有鄉村音樂這個稱呼，而是一律將來自境外的歌曲統稱為「外國民歌」。)幾乎就是叛逆新青年的象徵，尤其是這首《紅河谷》，當時無與爭鋒者。對這股強勁的西化潮流，當局破天荒地採取了縱容乃至鼓勵的態度，對此，西方世界一片贊嘆之聲，以為「破冰」「解凍」的象徵。在極權國家，無力的人們解構極權的方式不約而同地都採用了「性」「愛情」的工具，不過解構到最後，人們是否清楚哪裡是工具、哪裡是本能？也許就像《1984》裡面溫斯頓對情人裘莉亞說的：你只不過是下半身的叛逆！

下半身的叛逆也是叛逆嗎？在70年代到80年代，性也被賦予了神聖悲壯的色彩，今天的小朋友看來，多麼不可思議！

⑤ 紅河谷的影片評價

這是一部可與好萊塢影片媲美的電影，它新奇、壯觀，有著史詩般的美麗，整個影片色、香、味俱全，令人賞心悅目。導演馮小寧用油畫般濃厚，雄壯的鏡頭，展示了世界上獨一無二，無比神奇，「謎一樣的西藏高原的風光，以及那裡的古樸的民俗風情。（海外網評）
這部經典影片由中國大陸當時最為著名的男女演員邵兵，寧靜出任劇中男女主角。
《紅河谷》以一個未經世事的小孩的眼睛，在短時間里目擊並親身經歷生命、信仰、自由、戰爭、死亡、文明、野蠻，然後由歲月沉澱，提煉出每一個觀眾心中對這些內容的理解。
整部電影作品，不乏相對壯觀的戰斗和祭祀畫面。表現了當地居民深感自然力量之強大為人所不能勝，自卑感只有在同類人群中才可以隱藏並伴隨忙碌的工作來壓制心中的畏懼。
然而相反方向的是人的文明創造又是無比強大具有活力，似乎欲與自然問鼎。但我們不妨注意劇中「神靈」、「神山」的字眼，宗教信仰的強化，正是借用了自然力的威力的。
戰爭場景劇烈而震撼，內部包裹著人的文明。文明有信仰與自然共同守護。人的戰爭又是在自然的懷里進行且不斷搖晃，幾欲違背自然規律（包括人的對生態的破壞），又受制於自然……

⑥ 跪求紅河谷的影評`````

「是女人被作了交易，贈送和接受女人的男人則聯系起來，女人是一個關系裡的導管而不是夥伴。……假若女人是禮品，那麼男人才是交換夥伴。互惠交換帶有神秘性的社會聯結力量是授予交換夥伴而不是給禮物的。……那麼男人一定是這個交換的產物——社會組織的受惠者。」
——Gayle Rubin
《女人交易——性的「政治經濟學」》[注1]

弗洛伊德在其著名的《圖騰與禁忌》一書中，利用對原始社會的人類學、社會學與宗教學研究結論，得出了有關社群形成（community formation）的論述。首先，某位原初的「父」被謀害並進而成為整個部族頂禮膜拜的對象，最終被尊崇為神靈和該部族代代相傳的圖騰印記。這一過程需要社群內部每個個體之間的參與，所以在個體之間便自然形成了某種共通的聯結紐帶。接著就必須設定相應的律法，以制度化的形式維系這一共通紐帶，而這種原始律法所對抗的就是部族成員間的亂倫行為。[注2]也就是說，同族間的相互合作（原初之父被吞吃與律法的內在化）與性的被驅逐（女性是被禁止的與遭排斥的）共同構成了社群成型的兩大原則。弗洛伊德的這一理論模式清楚地表明，性別疆域與社群邊界之間其實有著某種無法抹殺的共生關系。
從人類學角度看，部族內部成員間的亂倫所可能導致的部族「劣化」，會對社群穩定性構成威脅。因此，這種在精神分析學上被稱為反「俄狄浦斯情結」的禁令在人類社會形成的初期就深深地植入了人的生理-心理機制內部，它直接影響著女性在一個父系社群之中的邊緣地位的形成。弗洛伊德在解釋禁忌（taboo）的重要內涵時指出，禁忌與「觸碰」（touching）具有同構性，因為「觸碰」是所有形式的掌控、壓制的先行動作，它意指著把「他人作為客體的企圖」[注3]。由是，禁忌的概念除了涵蓋「觸碰」這一實際的舉動之外，更將該舉動所涉及的主體，即體現或象徵著「觸碰」與「肉體接觸」的個人也一並囊括進來。由於女人的生育機能有著將肉體接觸具象化，也即賦予「觸碰」、對身體邊界的逾越行為以物質形態的能力，那麼女性就成了父系社群中潛在的危險源，成了禁忌符號體系中的核心能指。這是有關女性身體的吊詭：惟有她可能承擔繁衍部族後代使其免於滅絕的重任，但她的存在又隱藏著挑動男性部族成員的情慾因而導致亂倫的可能性。於是，在父系社群形成的過程中，女性始終被置放於接納（admittance）/拒斥(rejection)的慾望化空間中，無論她最終落入哪一種結局，在父權意識形態的話語體系中，她都將會為「被簡約化、被工具化」等被動語態所框定。因為只有在想像秩序中，率先限女性於被動的符指關系內部，並且「賦予」之合法的（因而是虛幻的）生存樣態與意識形式，「父」的權威性才能「有效地」遏制女性身體所固有的爆炸性顛覆力。
弗洛伊德的社群形成理論模式，在列維—斯特勞斯那裡得到了進一步拓展與深化。這位結構人類學大師認定人類文化的起源與發展，得益於不同部族（群體）之間的通婚與互惠的社會交往關系網的建立，而這自然離不開上述亂倫律令的制度化和女體禁忌的內在化。在馬歇爾·茅斯（Marcel Mauss）有關部落之間通過交換禮物維持權力均衡的理論基礎上[注4]，列維—斯特勞斯把部族、血緣親族之間的通婚，解讀為以女性身體為交換工具求得部族互惠合作的禮儀性行為[注5]。這種解讀方法尖銳地突顯了女性身體的吊詭特質，同時它亦再度提請讀者注意使父權體製得以維系的策略性手段：因為女性不可能被徹底清除（be erased），所以她必須受到再編碼，或者是抽空其自身內部蘊有的主動態，使之成為平面的標識性意符；或者營造虛假的主動態，使之成為為「我」（權威、傳統的政治優勢）所用的「空洞能指」。

上述關於社群建構與女性角色工具化的理論，為我們研究當代後殖民文化語境下的文本，提供了一種新的解讀可能性。後殖民狀態最為突出的特色，就是被殖民的主體以及其所屬的種族群體，與殖民者揮之不去的殖民影響之間的沖突關系。這里所涉及的就不單單是種族內部的壓制與抗爭，而是種族與種族之間、弱與強、被動與主動的權力角逐。影片《紅河谷》（1996，上海電影製片廠出品）從表面上看講述的正是這樣一個故事：這部重現本世紀初藏漢兒女並肩抗擊英帝國殖民者的故事片，融歷史、戰爭、愛情於一體，把歷來頗有爭議的藏漢民族之間與東西方種族之間的關系沖突作了非常成功的詩意化處理。而就其深層結構而言，它亦是一則十分典型的民族「寓言」：影片高潮段落中有這樣一組鏡頭：攝影機采遠景，用微微的仰角拍攝那一排昂首挺立的藏族青年的身軀，然後鏡頭迅即切換成男主角邵兵那稜角分明充滿陽剛魅力的臉部大特寫。這樣經典的影象剪輯組合，為身處全球化浪潮與後殖民語境中的當代中國人對民族雄起之訴求提供了完美的想像性滿足。
因此，影片《紅河谷》的被述事件，應當是關於一個社群在面對他性社群的沖擊威脅而瀕臨解體時，如何進行合理的自我調適與應對。所謂「合理的」，是因為筆者藉助上述理論對影片進行解讀之後，認為解決這場社群危機的方法，並非如影片所直接表現的那樣，短兵相接拼個你死我活，而是藉由被簡約化成慾望客體與交換工具的女性角色，使兩個相異且敵對的社群在想像體系中形成互惠的聯盟。而這種想像的聯結，既緩解了社群危機，又借他人的眼光，強化了本社群內部成員的群體認同。

影片在黃河驚心動魄的咆哮聲中拉開了序幕。一場最原始的祭祀儀式：遠景特寫是奔騰怒吼的渾濁巨浪，接著中景鏡頭掃過沉默著悄悄攢動的人群。這個組合段所遵循的敘事語法極具典型性，因此其中每一個單獨的鏡頭切換都被賦予了明顯的象徵意味：民族的、渾厚的、沉重的、古老得使存在成了一種必然。最後鏡頭定格於被作為祭品的漢族少女由於恐懼而被扭曲的臉上。跟著，鏡頭拉開，雪兒被綁縛住的穿著紅色短上衣的身體呈現出來。之前整組鏡頭的色調都是黃與灰褐，雪兒身上的這抹紅色與前者形成的視覺反差盡管微弱，卻足以標識出女性身體在部族符號體系中的「異類」特質。作為祭祀儀式上的犧牲品的女性身體，正集中體現了其吊詭性。它既是取悅神靈、保證社群邊界的穩定與部族的內部純潔性之必要工具，因此可能受到類似「神女」似的尊崇與禮遇；但同時，她的身體又是禁忌的標志，她是被社群所排斥、所「給出」的客體。所以盡管這場祭祀並未完成，雪兒成功地逃過被黃河吞噬的劫難流落到雪域高原，但她實際的生命樣態已經在祭祀儀式中被工具化。
與雪兒相比，影片在塑造另一名女性——藏族頭人之女丹珠時，採取了全然不同的表述策略。如果說，影片中的漢族少女雪兒是被漢族「給出」而為藏族所「接納」的「禮物」，從而使漢藏兩族得以盟結的話，那麼地位高貴、熱情率真、敢愛敢恨的丹珠則必須以臨死前的神性形象作為被奇觀化的高潮，從而使漢、藏族與入侵的不列顛民族之間的想像性盟結得以完成。
丹珠對格桑的愛情表白被拒絕，這在象徵功能上與雪兒經歷的那場被中斷的祭祀是同構的。被拒斥（be rejected）使丹珠成為本部族內部「不可被欲求的」那個事物，給她的身體貼上了禁忌的標簽。與此同時，她卻成為另一個社群慾望視界中的美麗奇觀。在敘述瓊斯與丹珠的初次相遇時，採用了大量瓊斯的視點鏡頭，整個畫框里充溢著綺麗的色澤：廣袤無垠的藍天、青綠的湖色以及白中帶著微褐的遠山，被置放在大自然奇景中的丹珠身著斑斕的藏族服裝，端坐在象徵著顯赫地位的白色氂牛背上的特寫鏡頭有力地說明了她便是這雪域高原奇特魅力具體且唯一的象喻性指稱。然而，在一個異國人的視點鏡頭中近乎泛濫地運用凝定的鏡頭語言，也同時使丹珠作為被欲求的客體的本質顯露無疑。於是，這種敘述策略最終達到了這樣的效果：即女主角的被奇觀化。它是女性在好萊塢類電影經典敘事中「被觀看」位置的延伸，她是被主動「呈現」為一種奇觀，以迎合於敘事人「他者」身份的「觀看」眼光。[注6]
當解讀進行到這里時，不難發現一個值得玩味的地方：影片處理社群與社群之間給出/接受女性身體這一點上，有微妙的不同。雪兒的被「接納」是以性為表徵的（對此影片僅用了幾個隱喻性的鏡頭來表現），而丹珠，盡管她始終是被奇觀化的對象，是英國人瓊斯情慾眼光投注的客體，但她的「被接納」卻是性絕緣的。她與瓊斯之間的距離，總是保持在能被看到卻無法被「觸碰」到的限度以內，然而其空間里卻充滿「觸碰」的可能性。瓊斯在他被不斷延宕的慾望焦慮中，將她稱作「雪原上的精靈」。
影片高潮部分的序幕是丹珠在雪山前的英勇就義。在這個段落里，編導們極盡煽情之能事，對好萊塢式敘事技法的大量搬用使整個場面不止恢宏壯美，還帶有了鮮明的神性化意味。這種類似史詩的編碼表意方式使人不難領會到其中祭祀儀式的隱喻性內涵，而丹珠則是祭台上最聖潔的祭物[注7]。她的死激起了格桑為代表的藏漢人民之戰斗豪情，同時也使瓊斯一直以來對其身體的情慾追尋被終止，繼而升華至（或被導引至）崇拜贊嘆的精神性層面。如果說，雪兒作為一種交換品，聯結的是兩個處在同等地位上的社群，那麼丹珠則是被奉獻出去的犧牲品，因為她面對的是不平等的社群關系。這是真正意義上的祭祀，女性用身體（作為某種奇觀）吸引了異族的/神靈的俯視目光（整部影片是以瓊斯為旁觀敘事人），只有最終棄絕了身體，西方社群才可能看到奇觀背後的東西，才可能以他自身的價值觀出發認同東方民族的「偉大」。因此在深層結構上，丹珠的死同樣是以身體為工具完成以「愛」為表面徵象的慾望轉換（從愛丹珠到愛東方民族），使西方社群在精神層面上認可東方社群的完整性與其民族的意識形態，並由此借他者視角對自身歷史（社群再造community reconstruction）重敘的合法性做再評估。

通過一個人道博愛、高大英俊的美國男性（陽性/主動者/慾望主體）對年輕、美麗、楚楚動人的中國女性（陰性/被動者/被奇觀化的慾望客體）的認識、理解、愛慕，以女性身體為交換物導引物，以女性意識的被簡約縮略、以女性整體存有狀態被邊緣化為代價，自慰性地合法化本民族的民族建構史，並不是《紅河谷》的專利。在近幾年來，不少影視編導都對「異國之戀」題材表現出濃厚的興趣[注8]，紛紛給劇中的中國女主角安插上一位西方崇拜者。
對此一現象，筆者以為不妨可以借用弗·詹明信的理論來解讀。弗·詹明信（Frederic Jameson）尖銳地指出了身處於跨國資本主義時代（福柯稱之為「跨國公司與技術專家的時代）中作為第三世界的國家在想像秩序中所可能陷入的尷尬境地：「第三世界的文本，甚至那些看起來好象是關於個人的和利比多的文本，總以民族寓言的形式來投射一種政治，關於個人命運的故事，包含著第三世界大眾文化受到沖擊的寓言。」如果將詹明信的「第三世界寓言」批評理論作一圖解，則不難發現一個相當穩定的等邊三角形。「等邊的兩個端點分別是第三世界國家的民族與政治；而它們共用的頂點，則是一個相互意義上的『異己的讀者』，一個他者的視點。」[注9]詹明信曾預言，這種民族寓言不會永遠自甘沉潛於潛意識中，或者「猶抱琵琶半遮面」地在需要詮釋機制解碼的深層結構里隱沒而行，在適當的歷史階段，它將會挺身成為一種「有意識的與公開的」存在。如今影視界這種「異國情結」，不正可視為詹明信關於「第三世界文本」中「寓言」理論在中國當代電影文化中的顯形么？當代中國電影在經歷了太多了起伏跌宕之後，無論是主流的、權威的還是商業的、叛逆的文本表述都在不斷走向融合[注10]，而其融合的基點正是「他者」（西方）俯視的眼光。這一場面向西方主流文化中的"東方主義"的義演，在滿足西方人的"東方想像"的同時，也為我們自身提供了抵制西方他者的優秀民族傳統"自我"想像。擺在觀眾眼前的，正是既滿足了世界主流文化對東方的文化想像也滿足了中國權威文化對自我的文化想像的豪華電影大餐。

⑦ 《紅河谷》影評結合文學理論

離世界級僅差一步
中國電影很少有讓人不看了堵得慌的，這部是例外。

十多年前學校集體組織看這個電影時，很有點年少無知的感覺，故事裡誰愛誰當時還看不懂，但是仍然感動得數次落淚；寧靜純真野性的美讓人難以忘懷，直到現在她都是我心目中內地最美的女人之一；初見邵兵是那般地驚艷；還有就是那首叫人回憶起草原和藍天的鋼琴曲《雪兒達娃》，這首曲子在我腦子里縈繞了有十幾年，直到兩個月前，很偶然地在網上發現這首曲子，而在此之前的十幾年間我都能唱出它開頭幾節的旋律……

《紅河谷》是部讓人看了很難忘記的電影。同樣是原始與所謂的現代文明的沖突，同樣是侵略與反抗，同樣是有教養的屠夫和未開化的善良人之間的強烈對比，它讓我想起《最後的莫西幹人》；後者是好萊塢90年代初經典電影的代表作，可是卻讓我覺得並不及《紅河谷》來得優美和深刻，可能它身上好萊塢的印記過於明顯了，確實是典型美國大片之中的佳作，可是除了比較顯眼的印法之戰的背景，並沒有太多值得一提的獨到之處。

《紅河谷》的成功，原因有很多，比如青藏高原神聖又浪漫的至美，寧靜灑脫的大笑，邵兵的腱子肉（……），還有迷人的藏文化。台詞很少，除了敘述者和寧靜老公扮演的善良活潑的老外，其他人說的話簡直到了屈指可數的地步，但也因為如此少了很多內地影視片中常見的瑣碎拖沓；另一個原因，也是是因為西藏實在是美到了語言顯得蒼白的地步，索性就配上大段大段優美的音樂（電影原聲絕對震撼），讓觀者自己去體會。

電影里的紅河谷是個世外桃源般的地方，人民善良淳樸，沒有太多殘酷的規則，生活簡單，愛恨鮮明，在戰亂的背景下這一些特質顯得尤為彌足珍貴。差一點被扔進大河祭河神的漢族姑娘雪兒達娃兩度死裡逃生來到了紅河谷，最後她哥哥來接她時，她終於在最後一刻放棄了和哥哥團聚的願望，策馬奔回，我想不僅是因為她的愛人在這里，而且還是因為這里自然輕松的生活，和她在漢族裡受到的截然相反的待遇。

最後談一談這部電影的表現手法。這一切讓人不忍心去驚動的單純和原始，卻被殘酷的侵略者被破壞了。我對影片的後半段不太滿意，瑕疵也在這里。電影涉及了很多因素，愛情、戰爭、漢藏二族之間的文化差異、中西方文明發展的不同程度：要處理這樣多的線索實在是對製作者極大的考驗。

首先，電影很工整地做到了「首尾呼應」，一開始出現的人和事，到電影的後半段一定會有一個交代，或者說是作了鋪墊。比如雪兒達娃陷進去差點淹死的泥潭子，最後成為了好幾個英國兵的葬身之處；多次提到哈達：頭人與雪兒的哥哥交換哈達，哥哥和格桑在雪兒離開之前互換哈達，羅曼克走前與格桑互贈，充分展示了哈達對這個民族表示友好的重要性，所以最後羅曼克和格桑救過的上校帶領著英國大兵回來時，質朴的格桑手捧哈達微笑著向他們走去，換來的卻是家被炸毀，同胞被殺，兩個民族之間的友誼就像格桑手中的被炮灰熏成黑色的哈達一樣，變成了濃烈的仇恨；還有上校第一次離開西藏時送給格桑的打火機，最後成為了格桑殺死他和他部下的武器……在掠奪和戰爭的前提下，情誼變得如此不值一提。這些是我比較喜歡的部分。

其次，說一下瑕疵。人物性格還欠豐滿。電影努力地描述了很多不同的人：驕傲任性但是善良瀟灑的丹珠（寧靜），沉默寡言男人味十足的格桑（邵兵），美麗多情卻身背慘痛往事的雪兒達娃（應真），視女兒為掌上民族的精明的頭人，慈祥虔誠的奶奶，沉湎於西藏文化的羅曼克，認為藏族是不可理喻的蠻荒部族的上校，甚至還有鄰部落頭人的兒子（想娶寧靜來著），樣貌猥瑣卻才高八斗。個個都很出彩。可是到了後半部分，所有的人就分成了兩種：好人和壞人。頭人、鄰部落的頭人之子、雪兒的哥哥、格桑，全都成了大義凜然的鬥士；之前真誠地向格桑表示感謝的上校，卻能直接無視他的示好，當著他的面轟炸他的同胞，到影片最後來了句莫名其妙的"we could've been friends."寧靜邵兵依然出彩，可是除此之外好像其他人都沒有自己的性格了，說話形式都如出一轍。當然啦，也可以理解為大家同仇敵愾眾志成城，或者大敵當前不拘個人小節，只是我個人覺得略有些牽強而已。

另一個瑕疵，是說有些地方欠真實了。一頭發瘋的牛，居然就可以讓被逮捕羞辱的丹珠有機會引爆一堆炸彈；英國大兵們眼陣陣看著抱著雪兒屍首的格桑放火燃燒汽油也沒有人阻止，關鍵時刻上校居然置所有人生命不顧，對著格桑表衷情；小孩兒給鬼子們帶路，把他們騙到了泥潭裡淹死，只有走在最前面的羅曼克活了下來；大爆炸過後，丹珠戴著的望遠鏡還完整；大火燒死了無數鬼子，上校送給格桑的打火機卻還像新的一樣。

⑧ 電影《紅河谷》的音樂評論。是電影音樂評論、不是影評。。

美麗的雪山草原，神奇的文明，純朴的民風，純潔的愛情……都在無恥的戰爭的炮火中灰飛煙滅，紅河谷，用血和淚寫成的一部反殖民侵略的民族史詩。
神奇的地域和悠久的歷史孕育了青藏高原獨特的文明，這里的人們用自己的方式過著平靜而自在的生活。他們用虔誠的宗教信仰升華自己的生命，維護著這片世世代代生息於此的土地。他們之間有著純潔的深刻的愛，藏族青年格桑和落難漢族少女雪兒達娃建立了純潔真摯的愛情，而頭人的活潑中帶著些許女兒丹珠也大膽地追求著格桑，還有暫居在這里的英國科考青年瓊斯也喜歡上了丹珠，三種交織著不同民族不同情感的愛情，成為這部悲劇最令人感懷的因素。格桑和雪兒達娃堅持到最後，與侵略者同歸於盡；丹珠面對暴虐和凌辱，高唱了一首極有震撼力的民歌後，引爆敵人的彈葯堆犧牲；而瓊斯這個對殖民屠殺憤恨不已的英國青年，只能眼睜睜看著一切灰飛煙滅，用自己的眼光控訴無恥的殖民侵略。
影片揭示了殖民主義的無恥嘴臉，讓人們去思索文明的霸權與生存問題。英帝國主義殖民者妄圖用他們的工業文明來取代一切，用他們的船堅炮利來征服世界，他們企圖把西藏作為侵吞東方古國的跳板，對這里伸出了罪惡之手。羅克曼是這部影片里我最痛恨的角色，這個曾在圓明園里縱過罪惡的火的強盜，又假扮成科學家，竄入神聖的青藏地區刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小夥子兩次搭救，這個傢伙早已死於非命。可是他恩將仇報，很快就帶領他的殖民軍重新來到，用欺詐手段和火槍大炮對藏族兵民展開了血腥的屠殺。他滿口要給異國的人民帶來他的「文明」，實際上就是用他的帝國主義來侵吞、掠奪所有可利用的資源，不惜殘害所有可貴的生命，其無恥嘴臉代表了帝國主義的特徵，令人切齒痛恨。他看到格桑點燃他贈送的打火機准備點燃火葯庫同歸於盡時，居然還一字一頓地說「Why shuld you and I have been friends?」最終自食其果粉身碎骨。

⑨ 網友說盤尼西林改編《紅河谷》是為了炸而炸，你怎麼看待改編後的《紅河谷》

盤尼西林這個樂隊其實我非常的喜歡，也許作為70後80後的一代人對他們有著別樣的情感。正是在我青春的歲月里，這個盤尼西林樂隊陪伴著我成長。對於盤尼西林樂隊的所有歌曲，也許只有喜歡他的人才能有別樣的領悟，紅河谷這部歌曲可以這樣說，盤尼西林樂隊所改編之後效果非常的棒。

甚至很大一部分人，不能明白盤尼西林這群小夥子們相表達什麼，難道只是一種青春的嗷叫嗎？當然喜歡這個樂隊的人，才能夠聽出來音樂當中所有表達的一切，那就是青春，那就是難忘的青春故事，也希望這個組合能夠真正成為主流音樂人，讓大家所接受。

⑩ 電影《紅河谷》影評

《紅河谷》影評
美麗的雪山草原，神奇的文明，純朴的民風，純潔的愛情……都在無恥的戰爭的炮火中灰飛煙滅，紅河谷，用血和淚寫成的一部反殖民侵略的民族史詩。
神奇的地域和悠久的歷史孕育了青藏高原獨特的文明，這里的人們用自己的方式過著平靜而自在的生活。他們用虔誠的宗教信仰升華自己的生命，維護著這片世世代代生息於此的土地。他們之間有著純潔的深刻的愛，藏族青年格桑和落難漢族少女雪兒達娃建立了純潔真摯的愛情，而頭人的活潑中帶著些許女兒丹珠也大膽地追求著格桑，還有暫居在這里的英國科考青年瓊斯也喜歡上了丹珠，三種交織著不同民族不同情感的愛情，成為這部悲劇最令人感懷的因素。格桑和雪兒達娃堅持到最後，與侵略者同歸於盡；丹珠面對暴虐和凌辱，高唱了一首極有震撼力的民歌後，引爆敵人的彈葯堆犧牲；而瓊斯這個對殖民屠殺憤恨不已的英國青年，只能眼睜睜看著一切灰飛煙滅，用自己的眼光控訴無恥的殖民侵略。
影片揭示了殖民主義的無恥嘴臉，讓人們去思索文明的霸權與生存問題。英帝國主義殖民者妄圖用他們的工業文明來取代一切，用他們的船堅炮利來征服世界，他們企圖把西藏作為侵吞東方古國的跳板，對這里伸出了罪惡之手。羅克曼是這部影片里我最痛恨的角色，這個曾在圓明園里縱過罪惡的火的強盜，又假扮成科學家，竄入神聖的青藏地區刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小夥子兩次搭救，這個傢伙早已死於非命。可是他恩將仇報，很快就帶領他的殖民軍重新來到，用欺詐手段和火槍大炮對藏族兵民展開了血腥的屠殺。他滿口要給異國的人民帶來他的「文明」，實際上就是用他的帝國主義來侵吞、掠奪所有可利用的資源，不惜殘害所有可貴的生命，其無恥嘴臉代表了帝國主義的特徵，令人切齒痛恨。他看到格桑點燃他贈送的打火機准備點燃火葯庫同歸於盡時，居然還一字一頓地說「Why shuld you and I have been friends?」最終自食其果粉身碎骨。
影片最使人震撼的是藏漢兩族人民面對殘酷的侵略毫不退縮，捨生忘死與兇殘的敵人血戰到底的精神，他們的血肉填滿了蒼茫的紅河谷，他們用生命譜寫的這一曲壯歌，讓我們感受了藏漢一家的深厚感情，還有他們熱愛生活、熱愛自己的國家和民族的滿腔熱血。當看到無數的藏漢兒女在瘋狂噴射的槍炮面前倒下時，當看到一個個穿著血紅僧袍的僧徒在冒險給戰士遞送軍火的懸崖上飲彈墜落時，不由得為他們可歌可泣的犧牲而崇敬感動。當最後只剩老阿媽和她的小孫子走在高原間，訴說著古老的傳說時，我們可以看到藏族同胞頑強堅韌的生命力。
《紅河谷》在人物形象塑造、場景布置和音樂配置上都做的非常不錯，馮小寧導演的能力是有目共睹的。這部片的配樂很有可圈可點之處，比如主旋律就純凈中透射著悲壯憤怒，讓人聽著時心中湧起崇高之感。寧靜扮演的丹珠在就義前領唱的那首藏族民歌，前邊的獨唱超然空曠，她帶起的藏族戰士們的齊唱更是震撼人心，他們熱愛生活而又視死如歸的高大形象讓人感動不已。那充滿深情的旋律在耳邊久久回盪……