電影商業化與藝術化如何平衡

『壹』 如何追求藝術與商業的平衡

電影方面個人覺得好萊塢出的片子都談不上藝術，真正有藝術高度的片子並不一定有人去看，必鏡懂藝術或追求藝術的人少之又少，好來塢之所以能做大做強，是因為他抓住了觀眾的心理，大眾看電影都是看過癮，看刺激。單靠個別從藝術角度去欣賞電影的人，是沒有市場的。換局話說就是藝術和商業的價值取向是矛盾的，反之就是炒作。但可以肯定的是，藝術與商業效果都很好的片是有的，只不過很難得擺了。

『貳』 電影是具有商品屬性的藝術品，該如何看待商業與藝術的關系

電影是商業和藝術的一個融合體，在電影當中商業和藝術二者是分不開的，兩者相輔相成相互聯系，如果電影當中的藝術水平較低，那麼就不會給投資商帶來很大的利潤，相反如果該電影的投資不足，電影的藝術效果也不會很好，所以一部好的電影是離不開藝術和商業的共同作用。

從哲學上的觀點來討論的話，電影的商業性和藝術性是一種既對立又統一的關系，兩個人都體現了一種價值關系，電影的藝術性決定了該電影的商業性，因為一部電影的收視率主要是靠藝術性來決定的，如果觀眾認可這部電影，那麼它所帶來的收益也是巨大的，而且像奧斯卡當中評判的一些最佳影片，都是根據電影的藝術性來評判的，而一旦一部電影被評為了奧斯卡影獎，它所帶來的經濟價值也是無法估量的。

『叄』 如何定義商業電影和藝術電影的區分

1、概念不一樣

商業片是指以票房收益（盈利）為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片是相對於藝術片和紀實片而言的。如《鋼鐵俠》、《007系列》等。

指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的影視作品，藝術片用於和他人分享美的或有深意的情感與意識，表達既有感知並將個人或群體體驗沉澱與展現。

2、表現方式不一樣

藝術片是藝術的一種表現方式，大多以幽默，諷刺，寓意的敘事方式同時具有一定的美感。

商業片，商業元素較多，文藝片中幾乎沒有花俏的特技鏡頭和後期的電腦製作。

(3)電影商業化與藝術化如何平衡擴展閱讀：

更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。

文藝片通過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實，更適於人們的接受習慣。

『肆』 一部好電影，如何平衡商業和藝術

要把商業的元素在影片當中藝術的體現出來，比如影片中正常的用車，正常使用的手機和電腦，如果有贊助商的話，這些都可以不讓觀眾感覺到反感和厭惡，還能夠很順利的幫投資商打一波廣告。

『伍』 怎樣看待電影的商業價值和藝術價值

這個是要些論文？？？
我說說個人看法，希望能幫到你
大體就分兩個方面說把
1是商業價值是什麼，電影的商業化會給電影市場帶來什麼，有多大的影響，弊端是什麼，過分的商業化會給電影藝術帶來什麼負面影響
2是從藝術價值的方面，電影的誕生首先是藝術的需求，先有了藝術價值，才慢慢演化出商業價值，

總體思路就是 現代市場需求，藝術和商業價值都要有，一部電影首先要有藝術成分，才是一部有價值的電影，而空有藝術價值，也不是好電影，成本是電影的誕生的重要因素，恰當的商業價值會給電影的推廣和發展帶來促進作用
二者應該是相輔相成的關系

『陸』 從語言與圖像的融合看當代文學與電影發展

從語言與圖像的融合看當代文學與電影發展

在網路時代，通過對海量數據的分析能夠把握大眾對題材、影星等影像構成元素的偏好。其中，電影是一門用語言與圖像表達的藝術，電影的圖像與聲音的融合的強度在不斷提升。總得來說，電影市場維持高速增長態勢，電影市場有待於發展成為完全競爭市場，電影市場集中度逐步提高。

語言與圖像是相互融合的，語言與圖像的相互融合是必然的，語言與圖像的融合無處不在。80後玄幻文學與盜墓文學凸顯了當代文學的圖像化，當代文學的圖像化策略提升了語言構圖的優勢。大量資本與互聯網介入當代電影業，當代電影作品的圖像與語言的融合的藝術性是電影業向好發展的基石，對大數據的分析能夠清晰反映大眾對圖像與語言元素的構成的偏好。語言與圖像的融合促進了當代文學與電影的發展，當代文學與電影的創作離不開語言與圖像的融合。

1 語言與圖像的融合觀

語言與圖像是相互融合的，媒介是相互融合的。圖畫和語言一樣，是對事物的表示的模式或比喻，是基本的文化的交流與表達模式。文字與圖像的相互融合有兩層含義：一層是，以文字表達畫面的意境，以圖畫展現文字的深意，也就是文字圖像化與圖像文字化;另一層是，文本與圖像共同出現在藝術作品中，文字與圖像的融合能夠起到藝術效果。

從圖像與語言的關系看，圖像與語言之間的融合是非對稱的。語言學起始以命名為目的，語言符號的功能是為事物命名，語言有難以名狀的對象。圖像有虛指性，圖像通過虛指以具備愉悅的功能，圖像向語言模仿是順勢的。語言有實指性，語言模仿圖像是逆勢的。語言與圖像共同出現在同一個文本時，語言對圖像有解構、遺忘的作用，圖像對語言有放逐、虛化的作用。

圖像語言化與語言圖像化的方式是模仿。圖像對語言的模仿是順勢的，語言對圖像的模仿是逆勢的。詩提供的畫面是從視像到視像。張先的《十詠圖》模仿了張維的《十詠詩》。張維的《十詠詩》體現了“因詩而景”，《十詠圖》紀念了南園盛會，《十詠圖》的創作思路並未與《十詠詩》仔細比照。畫面略去了詩里的諸多事理。畫對詩的模仿就是對詩的事理的篩選，圖像選擇了最能夠展現的部分，圖像描繪了語言不可名狀的意境，圖像將讀者放逐在虛化的情景中，遺漏了語言畫面的諸多方面。再比如，柏拉圖的洞穴、亞里士多德的蠟板等等都是超圖像，這些超圖像是從哲學中借鑒而來的，為圖畫轉向理論提供了文字圖像化的素材。超圖像反映了形象性的圖畫。

圖像與語言的搭配是一種藝術呈現形式。以傳統繪畫形式呈現的插圖能夠激起讀者對文本的興趣。魯迅的小說是現代文學作品中載繪圖最多的，豐子愷是為魯迅做插圖最多的畫家，豐子愷的插圖對魯迅的作品的作用是詮釋與宣揚，圖像像是給魯迅的書裝了一個麥克風與音響。隨著影像技術的革新，在現代影像中，圖像將其藝術功能極大化。現代影像相當地依賴技術，現代影像將圖像的取悅的功能擴大化，試圖用虛構的畫面使得大眾身臨其境。現代影像顛覆了世界與圖像之間的關系。在傳統繪畫中，圖像來源於世界。在現代影像中，世界由圖像決定。相比於傳統繪畫，現代影像凸顯了表演藝術。

在影像技術迅速革新的當代，要想語言勝得過圖像的表現與表演藝術性，藝術語言也要虛化，藝術語言要向圖像逆勢而行。

2 從語言與圖像的融合看當代文學的發展

文學作品的圖像化主要表現在：敘事與寫作結構圖像化、文學作品的圖像的影視轉換等等。80後作家的文學作品以青春文學、玄幻文學與盜墓文學為主。

80後文學的敘事與寫作結構圖像化以玄幻小說、盜墓小說凸顯出來。玄幻文學的特點是不真實與匪夷所思，玄幻世界與現實世界有天壤之別。武俠玄幻文學與傳統武俠小說不同的在於：玄幻小說杜撰了諸多魔法妖術。傳統武俠小說中的人物一身正氣，鄙夷魔法妖術，傳統武俠小說的價值觀是崇尚道德境界與武功境界的融合。玄幻小說彰顯了犬儒主義，犬儒主義是與現實社會保持距離的、不敢直接與社會文化價值對抗的。犬儒主義懷疑現實，懷疑改變現實的可能，是深刻的虛無。玄幻武俠小說取材片面，源於《道德經》、《山海經》等古典文獻。玄幻小說與網路游戲一體，玄幻小說家將魔幻世界的場面刻畫得宏大、絢爛，呈現出一個缺乏生命力的技術世界。盜墓文學描述的畫面比玄幻文學更加匪夷所思。盜墓文學綜合了奇觀展示、歷險故事、偵探懸疑等等，穿插了地理學、占星學、考古學等學科知識，其畫面比玄幻文學的`畫面更具有沖擊力與神秘感。

從文學藝術品的價值出發，玄幻小說缺乏正統價值立足點，對魔法妖術的設計體現出作者的想像力的匱乏。玄幻小說建構的圖像是絢爛與宏大的。但是，極具畫面感的玄幻小說應該補充人文關懷，體現當代的反思精神。

文學作品的圖像的影視轉換就是將小說翻拍成電影，將80後青春文學作品拍成電影是很常見的，《小時代》的成功標志著80後青春文學作品的圖像的影視轉換的潮流的席捲。80後青春文學塑造的畫面是唯美的，充斥著當代消費主義。80後的青春文學作品以青春與成長為題材，以唯美與諷刺為格調。校園青春生活與少年的成長經歷是80後作家作品的主題，伴隨著純真、傷感與反叛的心理，同時消費文化也侵蝕著青年人的校園生活：愛是校園生活永恆不變的主題，80後作者筆下的校園愛情夾雜著憂傷、執著與純真;反叛是青春成長永恆不變的主題，這樣的反叛還帶有作者對當代教育體制的抨擊;與以往的校園青春主題不同的是，80後作者筆下的校園生活免不了被世俗的商業浪潮席捲。

總之，當代文學圖像化是使得文字勝過圖像的必然策略，玄幻小說應當打牢精神基石，脫離對魔法妖術的設計的俗套。將80後青春文學作品拍成電影的潮流已然勢不可擋。

3 從語言與圖像的融合看當代電影的發展

電影是圖像與聲音的融合。電影是用運動的圖像與聲音來寫作的，聲音來源於語言的表達與非語言的元素。當代電影技術結合了藝術技巧，影像數字化使得電影成為了一門語言形式。高科技促進了大銀屏與小銀屏的同時發展。

電影的畫面比文學的畫面復雜得多，電影的圖像是空間的圖像。影視的空間是開放的、交互的，電影是跨空間的。空間是內容的彼此關聯的產物。電影的跨空間性指：電影在不同的空間之間移動，不同的電影產生不同的空間。當代電影的空間具有多元性，這也就是電影的跨地性與多地性。參與者的勞動分工是多地性的，拍攝地點是多地性的，電影的創意、製作與上映過程的多個環節跨地域，商業大片採取跨地域營銷模式。

電影畫面的塑造踐行空間構造的美學理念。電影剪輯技術顛覆了傳統美學思維，引發了時空構造的美學理念的變革。不同的電影藝術家對於剪輯技術的理解不同。剪輯技術的寫實性是：剪輯技術能夠體現一個完整的世界。電影的基本特性是拍照，電影的基本功能是紀實。剪輯技術要能夠反映主人公的心理活動，主人公的心理關注於哪個方面，電影的鏡頭就應該引向哪個角度;剪輯依據電影的節奏而行，節奏要符合總體影像效果;剪輯要符合大眾對空間的理解的習慣，讓影片容易理解：總之，剪輯基本上要符合視覺流暢性與心理流暢性。愛因斯坦認為，將四維連續統分離成三維連續統與一維時間連續統是不可能的。數字剪輯系統能夠處理四維連續統，這涉及到空間時間化的問題，也就是用電光子創造時空連續統。

在當代，好萊塢大片實行著全球營銷策略，是典型的美國文化營銷。好萊塢電影的主題分為七類：星際文明、時空旅行、機器人、生物工程、專制社會、生存環境和超自然能力。科幻電影開發了科技的娛樂功能，彰顯了影像的娛樂特性。比如，魔戒復興了古代神話，批判了工業和戰爭對自然和人性的破壞，提倡善，贊頌英雄主義。魔界空間融合了復古與超現實的圖像與語言。

中國電影業的機制改革與產業革命共舉。在改革開放這三十多年內，中國電影業實現了市場化。當代電影業的特點是：電影製作缺乏大量創意人才，電影業收入包括來自非院線的網路、小眾傳媒等渠道的收入，電影業處於信息透明化變革時期，大量資本與互聯網經濟介入，影視公司互聯網化。總得來說，電影市場維持高速增長態勢，電影市場有待於發展成為完全競爭市場，電影市場集中度逐步提高。

在中國，電影的商業化與藝術化的平衡才是電影市場成熟的標志。商業與藝術之間的關系趨於平衡才是有利於電影市場發展的。電影是一門用語言與圖像表達的藝術，電影的圖像與聲音的融合的強度在不斷提升。從對圖像與聲音的處理看，將主流電影與電視劇相比，電影的畫面信息更飽和、敘事畫面的結構更立體、場面調度宏偉奇觀、畫面跳躍節奏化、鏡頭細節誇張放大、鏡頭運動頻繁、聲音表現更細膩。

在大數據時代，引起大眾對影像的興趣是關鍵。題材元素、影星面孔、製作特效等等都影響了圖像與聲音的融合的展現。在網路時代，通過對海量數據的分析能夠把握大眾對題材、影星等影像構成元素的偏好。美劇《紙牌屋》講述了一個美國議員與他的妻子在美國高層進行權利運作的故事。《紙牌屋》是大數據處理在影視作品製作中應用的例子。首先，影視公司在各大網站採集用戶信息，鎖定影視作品的受眾人群;然後，根據受眾的偏好與市場導向設計作品;最後，通過媒體預熱市場、精準營銷、推介產品。同樣，電影《小時代》是在海量的數據分析之後獲得了產品設計思路與市場定位標準的，這樣的途徑使得小時代有了清晰的拍攝與宣傳思路。互聯網經濟向影視公司的滲透使得電影製作更易從大數據出發，整合互聯網信息資源，提高電影收支效率。互聯網不僅僅是工具、平台，還是世界的與生活的，互聯網改變了我們的生活與價值觀，產生了大眾對圖像與聲音創造的真實性與虛擬性的雙重性質的接納的心態。

總之，電影的藝術在於圖像與文字的融合，文字是語言與思想的表達。在當代電影商業化過程中，製片方對電影的藝術性的追求是電影業向好發展的基奠，一部優秀的電影需要具備思想力與美學力。對大數據的處理能夠得出大眾對圖像與語言構成元素的偏好。

『柒』 如何看待商業性和藝術性的關系

藝術與商業並非水火不容
它們是互惠互利
你中有我，我中有你的關系。
首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。比如18世紀中期的歐洲音樂逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷於無人問津的境地。
藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身並不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。

藝術同商業的融合，讓普通人通過商業化的藝術接觸到當代藝術，也是拉近大眾和藝術之間的距離的最佳方式。商業為藝術和大眾架起一道溝通的橋梁。日本藝術家村上隆將日本漫畫藉由商業傳遞到世界各個角落，他同奢侈品牌lv的合作，為lv設計了一整套視覺形象系統，讓櫻花包成為經典。同樣的，中國藝術家岳敏君也是如此，把藝術做成產業，再用商業推廣自己。對於藝術家來說，這是一個雙贏的合作。這種特殊的合作方式為他們實現了深度的多向互動，通過「公共化」而實現了其作品和個人價值的擴大和增長。

藝術品是精神產品，不僅具有價值，還具有使用價值。一般來說，人們收入的提高與受教育程度呈正相關關系，經濟的發展在客觀上刺激了人們對藝術品的需求和渴望，而市場恰恰可以滿足人們對藝術品個性化的要求。各類藝術中，最容易同大眾產生關系的便是公眾藝術。而公眾藝術通常也同商業共同成長。
以美國藝術家Kurt
Perschke的作品為例。他在世界各地不同城市安放一個15英尺的紅球，每個特定的位置只持續一天，成為「世界上運行時間最長的街頭藝術品」。受到眾多媒體的報道和藝術機構的關注。它的存在不但為大眾的生活增添一抹豐富的色彩，也為相應團體和藝術家本身帶來了經濟效益。

談到藝術和商業的問題，還有個無法忽略的人就是美國波普藝術家安迪沃霍爾。20世紀50年代，他敏銳地感知到了當時美國消費社會的狀態，用絲網印刷的方式，復制了如瑪麗蓮夢露和金寶罐頭等商業形象，獲得了巨大成功，開創了波普藝術的時代。在《沃霍爾的哲學》一書中，這樣說道「賺錢是一種藝術、工作也是一種藝術、最賺錢的買賣是最佳的藝術。」

1992年，藝術批評家呂澎就提出「藝術走向市場」的口號。但藝術如何走向市場，還是一個難題。與其說藝術受到商業的影響，倒不如說藝術引導商業，才是正常的行為。
拿開啟了工業設計先河的設計師雷蒙德羅維來舉個例子。他同美國汽車製造商合作，設計了車型細的節油型汽車；同冰點冰箱合作，做了內部調整，奠定了現代冰箱的基礎；還承接產品包裝和企業設計，小到郵票、口紅、可樂瓶子都有他的創意。紐約時報乾脆稱他為，塑造了現代世界形象的人。羅維將設計美學融入到現代生活的每個細節中，這樣的藝術，才能有效地轉化成商業。

寫在最後：
藝術如今必然是和商業掛鉤的，沒有資金運作，藝術根本無法得到傳播。如果藝術完全脫離商業價值，那藝術都無法養活自己，那藝術何以成為職業呢？
藝術是不是應該以商業價值為唯一取向，就值得商榷了。盡管如此，也只說這是以藝術性為取向的藝術，那是以商業性為取向的藝術。但藝術市場的獨特性在於，反而往往是以藝術性為取向的作品，具有更高的商業價值。

『捌』 商業電影和藝術電影會勢不兩立嗎

不會勢不兩立。馮小剛說：中國有兩種拍電影的，一種是為政治拍電影的，一種是為藝術拍電影的，兩個互相瞧不起，但他們有一個共同點，就是鄙視拍商業電影的。商業電影和藝術電影似乎是勢不兩立的。馮小剛的電影一準過億，但卻沒有哪家電影節願意向他招手。賈樟柯的電影好不容易擠進院線，最終還是慘淡收場，但卻不斷能在戛納等國際電影節上有所斬獲。

非得像賈樟柯，婁燁，王家衛的電影，才叫藝術嗎？電影是要告訴觀眾導演的思想的，但這些電影普通人根本不能接受和理解他們的表達方式。馮小剛的電影 ，卻也能讓大眾在笑笑和接受了 導演所表達的。要讓大眾接受不得選擇一個大家能接受的方法嗎？賈樟柯已經放言拍《在清朝》。電影商業化，大眾藝術化一定是一股趨勢。

『玖』 電影的商業性和藝術性的關系是什麼樣的

我覺得電影首先是商業產品，拍攝電影是商業行為，因為你需要資金來拍攝、你的劇組需要酬勞、你希望電影上映後能帶來收益。不賺錢的事真的沒人願意做。電影其次是藝術作品，無論文藝片還是商業片，都有藝術性在裡面。

商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。但這取決於你對娛樂的定義。學習也是一種娛樂。我認為紀錄片不是起到娛樂的作用，更多的是對世界的思考和了解，這不是游戲，真人秀，它是很不一樣的。最有趣最震撼的故事一定是真實的故事。商業性很強的作品不是我所喜歡的類型，但是紀錄片也需要多樣性。但是對於我個人來說，我如何定義紀錄片，我會更傾向於藝術性高的作品。

電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。電影藝術有了重大發展。

『拾』 好萊塢如何做到商業與藝術的平衡

個人覺得好萊塢出的片子都談不上藝術，真正有藝術高度的片子並不一定有人去看，必鏡懂藝術或追求藝術的人少之又少，好來塢之所以能做大做強，是因為他抓住了觀眾的心理，大眾看電影都是看過癮，看刺激。單靠個別從藝術角度去欣賞電影的人，是沒有市場的。換局話說就是藝術和商業的價值取向是矛盾的，反之就是炒作。但可以肯定的是，藝術與商業效果都很好的片是有的，只不過很難得擺了。