A. 周星馳的電影真的水平很高嗎
周星馳的電影水平高不高?
這個問題真的不好回答!
這或許是仁者見仁,智者見智的問題,但我個人覺得不能說水平低!至少我相信全國人民至少有一大半人都看過星爺電影,也從中感受到了歡樂!
特別是星爺早期的作品或者是更准確的說是星爺自己出演的作品本人都是非常喜愛的!
唯一遺憾和感嘆的就是英雄遲暮,星爺已經華發叢生!
事實上,不單是星爺,像90年代的香港電影的那些俊男靚女,都曾經引領時代數十年,男如四大天王,女如張曼玉,林青霞等等!如今都已經老矣,成為一個時代的烙印,只能封存在一些人的記憶中,成為經典!
近幾年的作品,星爺都不獨自出演了,例如美人魚和新喜劇之王,從而也就缺少了星爺那獨具魅力,不可替代的無厘頭表演風格,而什麼是無厘頭?我也沒有去搜索。
我個人覺得就是不招四六,前言不搭後語天馬行空無規則可循的差異所產生的喜劇效果!
周星馳在中國華語影壇也絕對會留下濃墨重彩的一筆!
而之所以質疑周星馳的電影水平是否真的高?和我們自身有很大的原因!最重要的就是物質生活水平的提高,人們的審美情趣等大幅度提高!再也不像以前90年代人們精神食糧極度缺乏的時代。
總之不是周星馳電影水平不高,而是我們提高了!
90到92年間,周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座,他和發哥、成龍輪流坐,其他人只能幹看著眼紅。到了1992年,他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時,吳孟達單獨接戲只能拿50萬,跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。
很快,星爺在片場有了個新外號,叫做「太上導演」。每部電影,他不僅作為演員參與,開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。
星爺早年接受采訪時說,演《賭聖》的時候,基本上是順著劉鎮偉的思路來,劉鎮偉想讓他怎麼表現,他就怎麼表現。
到了《審死官》的時候,也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅,還沒有那麼大的話語權,各方面都還很「收斂」。
待到跟王晶拍《鹿鼎記》,創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定,連金庸老爺子聽說他要演韋小寶,只回了六個字:不做第二人想!
實際上,早在1992年,星爺就開了家名為「跨星」的公司,想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天,戲一直沒拍出來,公司只好先關掉。
第二年,香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵,而香港公司直接給她開100萬港幣片酬,鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年,張藝謀還在她身邊,叮囑她說:「放開一點,跟他們學點不一樣的東西。」
不過,在《唐伯虎點秋香》里,鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒,還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭,她是堅決不從。多年以後,鞏俐成了鞏皇,再見星爺時才遺憾道:「真是太可惜了,那時候我不懂,應該放開點跟你們一起鬧的。」
自己當導演,已是無可避免的事。
1994年初,周星馳小試牛刀,監制並主演《破壞之王》,結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心,在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後,眾人一口氣掏出6000萬,准備拍一部惹人淚下的愛情片,用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料,它卻成了彩星唯一的作品。
這部電影,就是《大話西遊》。
為了拍《大話西遊》,周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟,連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠,西影廠領導一看頭都大了:「寫的是個什麼鬼玩意兒?」要不是看到星爺的票房號召力,西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長,覺得這簡直就是文化垃圾。
為了電影,周星馳真是下足了血本,配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時,還叫《大話東游》,穿越劇情亂七八糟,看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場,一看到處都掛著牛魔王的腸子,給惡心壞了,做完配樂後覺得太丟人,根本不想在字幕里署名。
1995年,《大話西遊》上映,兩岸三地票房慘敗,口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型,整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》,根本沒播《大聖娶親》。最終,港台兩地票房加起來還不到5000萬,彩星公司直接因此宣告破產。
從那天起,有人開始對周星馳說四個字:江郎才盡。
《大話西遊》之後,很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻,做一個演員已經無法滿足他的掌控欲,他想要更多。
1996年,周星馳再次入局,與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後,再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後,「星輝」便推出了《食神》。那時,一般的港片拍攝不過20個工作日,《食神》拍了50多個,連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝,周星馳全面打造起自己的電影招牌。
票房穩了,差的,只是一個榮譽。
1999年,周星馳37歲。
回望走過來的路途,他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感,將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起,跑過整整8年龍套,前文所提到的那些孤獨而失落的日子,自然值得用一部電影來書寫。
懷揣著這樣的心境,周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。
那時在香港,有個叫「仙人求」的特約演員,痴迷表演,一直在跑龍套。和當初的星仔一樣,再小的角色,都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」,便套了他模子,將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色,最早是給萬梓良准備的。
在星爺心目中,從藝道路上,萬梓良對自己多有提攜,讓他來擔任這個重要角色,再合適不過。結果因為拍攝改期,工作人員沒能及時通知到,就把萬梓良給錯過了。情急之下,趕緊去找達叔。
吳孟達剛從內地拍完片回來,有些感冒,一落地就趕去片場,結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根,雖是老搭檔,一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次,李力持都看不下去了。
影片拍攝時,成龍在隔壁拍《玻璃樽》,於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走,成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是,成龍花90天,是要拍一系列高難度的動作鏡頭,而周星馳花90天,是為了要一個最好的張柏芝。
試鏡時,張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲,台詞多達9頁,居然沒NG就過了。但拍正片時,幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法,星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情,李力持後來回憶說:「本來只是部很簡單的電影,但拍起來每一個鏡頭,每一句台詞,周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」
最終,《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後,時隔六年,周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。
但周星馳想要的,不僅僅是票房。
還有來自榮譽殿堂的肯定。
可惜,就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣,《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名,令周星馳黯然神傷。
但這只是前頭,並不是故事的結局。
世事的反轉,充滿了玄奧。
就在星爺欲摘金人而不得的日子裡,內地盜版碟大量涌現。97年前後,北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》,一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年,一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及,《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題,和它有關的網站一搜就是一大堆。
就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的,人生大起大落來得太快,實在是太刺激了。那一年,《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收,而遠在內地學子心中,周星弛已被捧為「後現代解構大師」。
之後,許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇,為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷,將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟,願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳,迷戀他創造的每一個喜劇橋段,就像當初豬籠城寨里的那個窮小子,不遺餘力地迷戀著李小龍。
28年過去了,從《唐山大兄》到《喜劇之王》,命運彷彿一個奇妙的回環。
周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。
一年一影帝,百年周星馳。
他成了人們心目中的喜劇之王。
2001年,在香港電影市場不景氣的大背景下,《少林足球》創下6300多萬港幣的票房,再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上,周星馳終於成為了最大的贏家,一口氣拿下七個大獎,甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言,那時候,周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。
和他有關的許多信息,都是破碎的。
關於電影,說實話,自《功夫》之後的作品,無論誠意還是水準,都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後,更是覺得一言難盡…
據說私下裡,星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時,大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪,他也會不高興。一直以來,所有跟他相關的那些支離破碎的花邊,都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里,不能輕易地下結論說,星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲,刷了他無數的電影和訪談,但我總覺得,沒人知道他真實的內心世界。
就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的:
「都讓你能猜到,那我就不是食神了!」
時光荏苒,20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看,再是猜不透的人,有些事,也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳,之所以能成為一代人心目中的喜劇之王,不僅僅是因為天賦和才思,也不僅僅是因為熱愛。
叉少我覺得,最重要的是,即便在最灰暗最孤獨的時刻,他也沒滅掉心中的希望。
就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話:
「看,前面一片漆黑,什麼也看不到。」
「也不是,天亮後會很美的。」
萬物之中,希望最美。
2019年,請將它牢牢攥在手中。
我就問你一遍,我想暗戰,無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧,怎麼誇都不過分吧。那好,這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩,每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節?我只知道星爺的電影看了這么多年,還是看不膩,而且每次都能發現新笑點,那星爺的電影怎麼就被過譽了,我認為怎麼贊譽都不過分,因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好,更別談超越了
B. 周星馳電影經典語錄截圖,周星馳電影的5句經典台詞
圖 | 網路
一直都很喜歡周星馳的電影,更喜歡那些從不放棄、從不認命的小人物設定。
《功夫》里的阿星,頭被火雲邪神一拳打進地板里,還是要拿起木棍敲一下他的頭。
《破壞之王》里的阿銀,根本就練不成「無敵風火輪」,還是靠血肉之軀打敗了斷水流。
《喜劇之王》里的尹天仇, 直到最後也沒有成為主角,但依然熱愛表演。
以前看周星馳的電影,總被無厘頭的橋段和搞笑的台詞逗得捧腹大笑。
如今被生活狠狠虐過,多了一些思考, 開始理解為什麼喜劇的內核會是悲劇,笑著笑著就沉默了。
01
不要誤會,我不是針對你,我是說在做的各位都是垃圾。 ——《破壞之王》
這句經典台詞,是《破壞之王》里的反派,斷水流大師兄說的。
在電影里,周星馳飾演的阿銀,是一名飯館的員工,因為一次偶然的送外賣被鍾麗緹飾演的阿麗搭訕了一下,便展開了追求。
但是阿銀的情敵黑熊和大師兄都是練武之人, 對比起來阿銀就像是個懦夫,連大師兄瞧不起的那些「垃圾」都打不過。
阿銀雖然自卑但是不甘心,遇到了吳孟達飾演鬼達王,想拜他為師學功夫,把整個身家都押上了,但鬼達王只是個騙子。
阿銀被足球誤傷,被人撞倒,被老闆拿來出氣的時候表現出的那種驚慌失措,是沒人關心的體現。遇事總是自責,習慣性的緊張,簡直和很多初入社會的小青年一模一樣。
電影中最令我感動的是阿銀對陣黑熊的時候屢敗,屢戰的精神, 明知道自己打不過,但是依然咬牙堅持,雖然沒贏,但是也沒倒。
面對生活,也該當如此。哪怕生活把你一次又一次重重摔在地上,也要一次又一次站起來繼續戰斗。
也不需要你特別的勇敢, 只需要站起來的次數比摔倒的次數多一次,就有實現目標的一天。
02
鬼不過來咬你,你也會害怕,有膽子過來碰它一下。 ——《回魂夜》
《回魂夜》這部電影,一改對周星馳電影「只有搞笑無厘頭,實則毫無營養」的固有觀念。
電影里有一段,周星馳扮演的捉鬼專家Leon給大廈保安進行捉鬼特訓,第一課是要大家了解什麼是恐懼。
Leon拿出一坨大便,眾人一臉嫌棄,說:「有那多東西玩,你偏偏玩大便?」
Leon接下來的一段台詞,對我的世界觀產生了很大的影響。
的確,很多時候我們並不是因為真的害怕鬼、大便、蛤蟆, 只是旁人的閑言碎語,讓我們產生了深深的恐懼。
從小接觸的故事和傳聞,都很生動地描述了鬼是怎麼害人的,蒼蠅亂舞的大便是怎麼臭和惡心人的,皮膚濕潤又滿是疙瘩的蛤蟆怎麼鼓起腮幫子呱呱呱的,然後,我們就學會了跟著害怕。
很多時候,並不是所有人都嫌棄汽油味,清涼油味,或者燒紙的氣味,只是因為每次其他人聞到時,都會立馬捂住口鼻,皺起眉頭,最後,我們才學會去嫌棄。
我們只是恐懼別人要我們恐懼的東西,卻因此忽略了自己擁有克服恐懼的行動力。
03
你肚子餓不餓?我煮碗面給你吃。 ——《大內密探零零發》
《大內密探零零發》中,周星馳飾演的阿發有個很愛他的老婆,盡管是劉嘉玲他還是嫌棄,搞起了外遇。
電影里有一個阿發和老婆吵架的情節,我看得很感動。
阿發:「你每次都躲在桌子下面,拜託你用腦子想幾個新地方躲,讓我有一點新鮮感吧!」
老婆: 「可是我不躲在桌子下面,我怕你找不到我嘛。」
阿發:「我真受不了你,你不要這個樣子,我拜託你好不好,老婆,你不要這樣了,謝謝!」
老婆:「我只是血肉之軀,你每次這樣罵我,我不知道哪天我忍不下去了。」
阿發:「忍不下去你就走呀。」
老婆:「我去洗澡了。」
阿發:「我叫你走呀!」
老婆: 「你肚子餓不餓?我煮碗面給你吃。」
不管是下面給你吃,還是下面給你吃,這些對話里,夫妻間的感情,是實實在在用時間累積出來的,不論是雞鴨婚配還是一見鍾情,都需要時間來達成這個默契。
夫妻之間的感情早已不只是一種承諾,一張契約,一對兒女的羈絆, 更是互相融合在一起的那段無法分割的歲月痕跡。
阿發與外遇琴操之間,除去所謂的愛情,沒有煙火的氣息,沒有現實生活鋪底。就算阿發覺得琴操姑娘才是真愛,不過是因為從未和她一起被半夜孩子的啼哭聲吵醒,沒有一起經歷過會消磨激情的瑣事。
人是多麼愚蠢,以至於竟有那麼多人,把淺薄的新鮮感和短壽的激情,錯當成愛。
04
那個人樣子好怪啊,他好像條狗啊。 ——《大話西遊》
《大話西遊》的結尾,對於沒有經歷過成長的脫胎換骨的人來說,是看不懂的。
想要救紫霞就必須要打敗牛魔王,想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空,想要變成孫悟空,就必須忘掉七情六慾,從此不能再有半點沾染。
其實每一個人以前都是那個無憂無慮的至尊寶, 只是隨著年齡的增長,不得不戴上緊箍咒,拿起金箍棒,成為孫悟空,從而要去承擔起所有的責任。
像條狗的人,是放棄了人間的男女情歡、無欲無念、兢兢業業走在西天取經路上的取經人。
他如你我這般,收起了脾氣火氣不再任性淘氣,只為夢想奔波。
人生百年,誰不曾大鬧天宮,誰不曾頭上緊箍,誰不曾愛上層樓,誰不曾孤單上路。
只有經歷過生活的打磨,才會有這么深的感悟吧。
05
「看,前面漆黑一片,什麼也看不到。」「也不是,天亮後便會很美的。」 ——《喜劇之王》
心理學上有個詞叫「習得性無助」,指的是因為重復的失敗或懲罰而造成的聽任擺布的行為,是一種對現實的無望和無可奈何的心理狀態。
如果你努力一年,看到沒有任何改變,可以再努力一年。 但如果還是看不到希望,你就會覺得很倦怠,陷入一種在原地徒勞掙扎的狀態。 這是人類的真實習性,不會因干多少碗雞湯而改變。
我是一個自控能力特別差的人,假期熬夜打游戲到凌晨,睡到中午才會醒。追劇要連續看完,懶得出門也不願意點外賣,可以一天只吃一頓飯。
因為曾經墮落過,所以我比誰都清楚,這世界最後能依靠的只有自己。 破罐破摔的結果就是變成鬍子拉碴一事無成的廢材,你還得和他相處一輩子。
這些年唯一堅持的一件事就是寫作,倒也不是為了成為更好的自己,只是害怕被那個黑暗的自己吞噬。
最近真的很不想堅持了,文章閱讀量太低,身體里的結石還沒打下來,時常隱隱作痛。
就拿今天來說,早上都還好好的,上到第四節只覺得頭暈眼花,一邊講題一邊冒冷汗,撐到下課去醫院,急性腸胃炎。
睡了一下午醒來,還是強撐著寫一篇, 因為越是人生的至暗時刻,越要堅持和等待。
小時候夜裡肚子疼,住在鄉下去醫院需要翻山越嶺走夜路,很不方便,家人只能幹著急,通常都會說, 「再忍一下,天亮就好了」。
願身處黑暗的你,能等來你的天亮。
C. 周星馳電影中,有哪些經典的愛情語句
提到周星馳相信大家都是無人不知無人不曉的,而他的電影也是80、90後的回憶,他的電影,除了讓人開心一笑之外,往往有很多情節給我們帶來啟發,尤其是在他的很多電影中所表現出來的愛情溫暖片段,感人至深,即使放在現在也讓很多人內心觸動。那在周星馳電影中,有哪些經典的愛情語句呢?我來給大家梳理幾條。
3.「我很孤獨,用英文怎麼說」「i love you」 《算死草》算是星爺相對比較冷門的電影了,但在影片中的愛情片段卻依舊感人至深。影片中星爺飾演的陳夢吉悲傷不能自已,問留學歸來的呂忍(莫文蔚飾):「我很孤獨,英文怎麼說」,呂忍說:「i love you」,周星馳信以為真,不停地對呂忍說:i love you。場面瞬間變暖。愛一個人,就會相信他所說的每一句話,陳夢吉愛極了呂忍,自然不會認為呂忍在騙他,影片通過這種方式來溫婉的傳達愛意,可以說是星爺電影中的另一種高級表達形式!
更多精彩,關注我的公眾號:有一劇說一句
D. 周星馳的電影中為什麼美麗的愛情到最後,都是悲慘的結局呢
悲劇就是把美好的東西打碎,放在你面前。
周星馳的電影都是以搞笑,無厘頭,出名的,我小時候特別喜歡他的電影,每一部電視都是我的最愛,讓我翻來覆去的看,長大後,再來看他的電視,卻再也笑不出來了!
在現實生活里周星馳的感情狀態,也是一直處於一個空窗期從他的電影裡面,我們可以看出周星馳對於感情,特別是愛情,這一各方面的一些想法在他的電影里愛情永遠都是最珍貴的一種情感,同時還具備一種你叫夢幻的感覺。
周星馳自己對愛情的想法在他的電影裡面體現的淋漓盡致,一種猶豫不決的態度,一種勇往直前的方式。還有不知道,這個裡面是否有他自己的影子。
E. 周星馳電影中,有哪些經典的愛情語句
周星馳的電影,除了讓人開心一笑之外,往往還能給人以啟發,尤其是他電影中表現愛情的溫暖片段,往往感人至深,多年之後回溫,依舊能觸動內心。那麼,周星馳電影中有哪些經典的愛情語句呢?今天,星迷君就為大家來盤點一下。
星迷君之所以沒有將《大話西遊》中「曾經有一段真摯的愛情……愛你一萬年」歸納在內,是因為我覺得這樣本就基於謊言而出現的台詞,這種一萬年的噱頭,它本就不是愛情的本真模樣。推薦大家去看看周星馳的《望夫成龍》,這裡面的愛情,才最真摯感人。
F. 你聽過周星馳的哪幾段愛情故事
從70後到90後,周星馳可以說稱霸了這三個年代人的搞笑電影記錄。他開創了中國無厘頭電影的黃金時代,讓無數人在那個依靠錄像機才能看電影的年代一次次笑的前仰後合。都說我們欠星爺一張電影票,因為他的確創造了一個時代。然而如今已頭發花白的星爺仍是孤身一人,和他合作過、傳出緋聞的女星也不在少數,但是卻都無疾而終,讓人唏噓。
最刻骨的存在——羅慧娟提起羅慧娟,早些年她是風華萬千的香港著名影星,然而如今更是被無數媒體爭相報道的“周星馳初戀”。1989年,《蓋世豪俠》開拍,已是家喻戶曉的明星羅慧娟認識了勤懇努力的周星馳。二人墜入愛河,卻因為公司規定戀人不能私下相戀而將感情死死壓在心底。他們曾經共同出遊,一起放煙花,甚至規劃婚姻。
面對采訪,周星馳說:“如果我可以重新再來的話,就不要那麼忙了。” 短短一句話,卻飽含諸多心酸。他已經是年逾花甲的老人,他本該是世界上最快樂的人,可他也是最孤單的人。時間從不對任何人留情,真的。