拍攝電影如何分場

Ⅰ 拍電影是根據場景順序來拍的嗎還是根據時間順序

拍電影是根據拍攝地點的變化來拍，也許先拍後面的戲，也許先拍前面的戲。只要季節合適，一般都要先拍外景，因為外景不可控的因素太多，先拍完剩下的就好說了。
我拿大家都看過的電影做個例子，比如以前的電視劇《西遊記》，也許每集里都有很多天宮的戲，那些都是在攝影棚里完成的，很容易控制，所以劇組就先去雲南、泰國、西安……去拍外景，都拍完了再回到攝影棚拍內景，最後剪接到一起就行了，
但是《建國大業》看過吧，很多戰爭的、崇山峻嶺的外景應該先拍，但是由於要想把那麼多大腕聚到一起很不容易，所以就根據演員的檔期來拍，誰能來就先拍誰的戲。所以這部電影里經常有對話的分鏡頭，比如姜文和張國立、陳坤和馮小剛……他們其實都是分著拍的，然後一個鏡頭對這個人，接下一個鏡頭對那個人，就這樣串在一起，天衣無縫地剪接成了一場對話的戲。

Ⅱ 電影、電視劇里一個場景中的鏡頭切換是怎麼做到的

電視劇和電影的拍攝時都是使用多個攝像機同時拍攝，然後後期再進行剪輯製作，才會出現一個場景中的鏡頭切換的效果。

然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。

電視劇和電影的拍攝有所不同，但大的原則基本是一樣的。從劇本開始，先做分場表，根據劇情確認每場戲中的演員、道具、場地、光線條件等等；然後再做順場表，就是把場地、演員、光線條件等相近的場景盡可能地合並，減少轉場和候場時間；最後根據順場表制定拍攝計劃。

Ⅲ 電影分場景表定義

把同一場景的不同場次內容排在一起拍攝既能節省拍攝成本，也能節省時間，整理出來的分場景表可以一目瞭然地看到整個劇本有多少個場景，每個場景有多少場戲，做得更細的話每場需要的演員和道具等等都能清楚列出來，方便拍攝計劃有效進行

Ⅳ 大學生拍微電影怎麼分工

在最簡單的學生作業之中，我們的分工是這樣的：導演，副導演（其他導演同學兼任），攝影指導，劇本監督（剪輯兼任），錄音師，美術師。

另外簡單提一下：攝影組在學生片場是最龐大的一個組，攝影指導是這個組的老大，下面有燈光師，機械師和第一攝影助理，這三個人下面還有更多的人。比較成熟的攝影組需要十幾二十人才能有效運轉起來。

介紹

「碎片化」的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在「體型」上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的「碎片化」需要，也可以滿足傳播上的「碎片化」需求。

人們可以充分利用各種時間「碎片」，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用3G 手機或網本看完一部「微電影」，感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。

Ⅳ 電影拍攝中的場次是什麼

場次是指有情節的場景，景別是指純粹的背景。

Ⅵ 拍電影是按劇情順序拍的，還是先拍完一個演員所有戲份在拍另一個演員然後剪輯拍的還是怎麼拍的

不是按劇情順序拍的，分很多場次，甚至分多個攝制組，只要演員角色不沖突，會同時拍好幾個戲份。你看到的是後期按順序剪輯出來的

Ⅶ 影視後期你必須知道的六個階段製作流程

1、合板分場看素材

剪輯助理每天要做的工作就是，把要拍攝的素材轉碼、合板和分場,並把分場完成的素材存儲在不同標號的文件夾中,並且每一條素材包含來自導演或攝影師額外的注釋信息(比如ok條,比如保過條,比如開頭部分可用等信息)。其次,剪輯師需要仔細查看素材,這也是他第一次看素材,注意,素材不是按一場戲中敘事的順序拍攝的,也不是按劇本故事順序拍攝的。優秀的剪輯師在看素材時會注意攝影機流暢的運動以及每一條素材的細微區別,以便把最好的部分剪到電影中。

2、素材裝配(順暢)

剪輯師仔細考慮一場戲所有畫面和聲音素材,以最佳敘事的方式把這些素材排列順序。

比如,剪輯師可能以一個航拍倫敦市中心空鏡開場,橫移到白金漢宮,然後疊化到流浪漢彈吉他手的特寫。這里有多種鏡頭組接方案可供剪輯師選擇來完成這個簡單的序列,每一種方案都能創建不同的氛圍和講述不同的故事。

如果是大片,一般開機拍攝剪輯師就開始同步工作。剪輯師在拍攝現場附近的機房把前一天拍攝的素材順場,以便導演和製片人隨時能看。在這個階段,剪輯師和導演會共同決定在一些劇情的關鍵時刻拍攝額外的鏡頭以便在剪輯階段能有更多的選擇。

3、粗剪

粗剪大概要花三個月左右時間完成。每個剪輯師工作方式不同,有些剪輯師獨自工作,每天或者每周給導演和製片人看剪完的東西,有的剪輯師跟導演一起工作,討論所有剪輯細節。

在粗剪的階段,所有場景都是按劇本的順序剪的,這個過程中,允許不斷修改並嘗試新的想法和各種試驗。

4、剪輯第一稿

第一稿是一個能被剪輯師、導演和製片人基本接受的粗剪版本。場次和段落的很多問題基本都被剪輯修補,但依然需要繼續修改。這個版本依稀可以看到最終正片的雛形。進一步的精修就是從第一個稿版本的基礎上對它的場次比例、結構、節奏和突出重點等問題進行修改。

5、精剪

精剪不再專注於整部電影,而是專注每個切點的細節性問題。精簡強調和加強第一稿所確定的節奏和結構。

6、最終定稿

當剪輯師、導演和製片人對修改完成的版本都滿意後,所有切點(畫面)不再改動,就得到了影片的最終定稿,至此,電影開始進入後期製作階段。聲音設計、作曲和字幕設計人員都參與進來。

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Ⅷ 電影分鏡頭具體是按什麼分到底是按鏡頭還是場景

表格形式。

分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；

「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

作用：

分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：

一是前期拍攝的腳本；

二是後期製作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

(8)拍攝電影如何分場擴展閱讀：

主要內容：

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。

依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。

Ⅸ 電影拍攝中對話場景的分鏡頭是如何完成的

一段對話可能分好幾個段的 一台攝像機就可以 拍A說話之後需要拍B 暫停 拍另一個人 B開始說

Ⅹ 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(10)拍攝電影如何分場擴展閱讀

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。