電影院如何降低試錯成本

1. 電影院放映一場電影的成本是怎麼構成的,要交版權費嗎

由以下因素決定（而異）： 1.電影院的性質和所在位置（地區地域）： 主要是房產的問題，比如現在大多是新「影城」都在大型綜合的購物娛樂廣場，就得考慮「繳租」，還有物業費。有的電影院是獨立建築物，房子根本就是「自己」的，所以就不用在這項上考慮什麼了。當然，既然是「獨立建築」就得自己僱用「保安公司」和「保潔公司」的職工了。 2.開業時間： 有些設備基本上是「一次性」投資，很長時間不用更換，比如說放映機。所以開業得越久，似乎越有「利」。 3.營業面積和建築，裝修的形式： 「營業面積」包括「等候區（大堂，小賣等）」和「觀影區（影廳）」。最直觀的，營業面積越大就需要更多的職工，也就要支付更多的「工資」。無論是「售票」「服務」「放映」。然而，職工數的多少不僅僅取決於「營業面積」，「建築」的形式也是決定職工數的一個重要因素。像現在新「影城」吧，就是為實現「減員增效」而設計的。 說具體點吧，就拿四個廳和八個廳的兩家影院假設，而且兩家影院的每個影廳都是150個坐位，營業時間（排片）相同，放映方式（膠片或數字）相同（就簡稱她們為「4」和「8」吧）。 首先可以肯定的是影廳的多與少決定「售票」人員的多少，這無關設計問題。然後是服務崗---檢票，領位，散場。最後是放映 「4」的影廳入口分散（需要多個檢票員），地形復雜（需要服務員引導，避免走錯影廳），對號入座（影廳里需要有服務員領位，以免秩序混亂），入場和散場走兩個門（在散場時需有服務員，將散場門打開）。--請注意，這些情況很有可能是在兩個甚至兩個以上的影廳同時發生。 「8」的影廳入口集中在檢票口後面，檢票口大有「一夫當關萬夫莫開」的感覺（只需一名檢票員，因直接看到影廳，故不需服務員引導）。不對號入座（不需要領位），入場和散場走一個門（把住檢票口即可）。 再說放映，「4」的影廳分散，放映室也肯定分散（需多名放映員）。「8」的影廳集中，放映室也肯定集中（現在已不按「行業標准」行事，要是再有數字和大盤，至多安排三個放映）。 再考慮到每天替班吃飯，每周輪休等等，「4」的職工數肯定比「8」多不少。成本高低顯而易見。（業務，財務，辦公室的人數都差不多） 「裝修」的形式，這要說的並不是先期的，而是影院運轉起來之後。最重要的就是「燈」，這還跟營業面積有關。有一個大大的大堂在裝上成百上千的裝飾燈，幾十個海報燈箱，播放「預告片」的電視和音響「哇哇」唱。和有一個小小的大堂只有普通照明，兩三個海報燈箱，不播放「預告片」。二者的成本肯定是不一樣的。更別說有的影院還在「地下」，只要營業就得開燈。影廳里的「壁燈」和「步道燈」雖然微乎其微，但也要考慮。 營業時間（場次多少）：主要是「照明」，「職工加班」的費用，｛｛以五個職工的工作時間超出了法定工作時間來換取幾十塊錢的票款有點得不償失，不過「業務」的思維方式不是這樣，可以肯定的是，這幾十塊毛利還是進了這月的票房。「發行方」開始微笑了，他們不考慮影院的盈虧。但經營者不得不慮，比如，賣十張標准票才夠本，多排的這場賣了四張，就等於從賣得好的場次里「摳」出六張，放在這場里了，才夠本。｝｝——大括弧里的話，是我臆想的，很可能是不正確的，因為我看的可能並不全面． 4.所放電影的區別： 先說「放」，有「數字」和「膠片」之分。放映光源是「氙燈」。很顯然，功率數越大越費電。除此之外膠片放映機還有電動機消耗電能。簡單的結論——電影越長消耗就大。 再說「片源」，有的電影「分賬」，有的「買」，如果是買，跑片（兩家或多家影院共用一套拷貝）是可以降低成本，比如20萬才能放，兩家影院跑片，一家出10萬即可（常見於買賣不好，自己拿不著或者不敢拿拷貝的影院） 5.雜項 水，電，排風，供暖，製冷，洗手液（各種清潔用品），垃圾袋，植物租擺，惡劣觀眾的惡易破壞，設備磨損等等。

2. 放一場電影涉及哪些成本因素大約成本是多少（普通電影院）

首先聲明，因為我的文化不高，所以回答多少有點跑題。但我絕不胡說八道，望你能讀完我的回答，並從中找到自己想要的。

成本由以下因素決定（而異）：

1.電影院的性質和所在位置（地區地域）：

主要是房產的問題，比如現在大多是新「影城」都在大型綜合的購物娛樂廣場，就得考慮「繳租」，還有物業費。有的電影院是獨立建築物，房子根本就是「自己」的，所以就不用在這項上考慮什麼了。當然，既然是「獨立建築」就得自己僱用「保安公司」和「保潔公司」的職工了。

2.開業時間：

有些設備基本上是「一次性」投資，很長時間不用更換，比如說放映機。所以開業得越久，似乎越有「利」。

3.營業面積和建築，裝修的形式：

「營業面積」包括「等候區（大堂，小賣等）」和「觀影區（影廳）」。最直觀的，營業面積越大就需要更多的職工，也就要支付更多的「工資」。無論是「售票」「服務」「放映」。然而，職工數的多少不僅僅取決於「營業面積」，「建築」的形式也是決定職工數的一個重要因素。像現在新「影城」吧，就是為實現「減員增效」而設計的。

說具體點吧，就拿四個廳和八個廳的兩家影院假設，而且兩家影院的每個影廳都是150個坐位，營業時間（排片）相同，放映方式（膠片或數字）相同（就簡稱她們為「4」和「8」吧）。

首先可以肯定的是影廳的多與少決定「售票」人員的多少，這無關設計問題。然後是服務崗---檢票，領位，散場。最後是放映

「4」的影廳入口分散（需要多個檢票員），地形復雜（需要服務員引導，避免走錯影廳），對號入座（影廳里需要有服務員領位，以免秩序混亂），入場和散場走兩個門（在散場時需有服務員，將散場門打開）。--請注意，這些情況很有可能是在兩個甚至兩個以上的影廳同時發生。

「8」的影廳入口集中在檢票口後面，檢票口大有「一夫當關萬夫莫開」的感覺（只需一名檢票員，因直接看到影廳，故不需服務員引導）。不對號入座（不需要領位），入場和散場走一個門（把住檢票口即可）。

再說放映，「4」的影廳分散，放映室也肯定分散（需多名放映員）。「8」的影廳集中，放映室也肯定集中（現在已不按「行業標准」行事，要是再有數字和大盤，至多安排三個放映）。

再考慮到每天替班吃飯，每周輪休等等，「4」的職工數肯定比「8」多不少。成本高低顯而易見。（業務，財務，辦公室的人數都差不多）

「裝修」的形式，這要說的並不是先期的，而是影院運轉起來之後。最重要的就是「燈」，這還跟營業面積有關。有一個大大的大堂在裝上成百上千的裝飾燈，幾十個海報燈箱，播放「預告片」的電視和音響「哇哇」唱。和有一個小小的大堂只有普通照明，兩三個海報燈箱，不播放「預告片」。二者的成本肯定是不一樣的。更別說有的影院還在「地下」，只要營業就得開燈。影廳里的「壁燈」和「步道燈」雖然微乎其微，但也要考慮。

營業時間（場次多少）：主要是「照明」，「職工加班」的費用，｛｛以五個職工的工作時間超出了法定工作時間來換取幾十塊錢的票款有點得不償失，不過「業務」的思維方式不是這樣，可以肯定的是，這幾十塊毛利還是進了這月的票房。「發行方」開始微笑了，他們不考慮影院的盈虧。但經營者不得不慮，比如，賣十張標准票才夠本，多排的這場賣了四張，就等於從賣得好的場次里「摳」出六張，放在這場里了，才夠本。｝｝——大括弧里的話，是我臆想的，很可能是不正確的，因為我看的可能並不全面．

4.所放電影的區別：
先說「放」，有「數字」和「膠片」之分。放映光源是「氙燈」。很顯然，功率數越大越費電。除此之外膠片放映機還有電動機消耗電能。簡單的結論——電影越長消耗就大。
再說「片源」，有的電影「分賬」，有的「買」，如果是買，跑片（兩家或多家影院共用一套拷貝）是可以降低成本，比如20萬才能放，兩家影院跑片，一家出10萬即可（常見於買賣不好，自己拿不著或者不敢拿拷貝的影院）

5.雜項
水，電，排風，供暖，製冷，洗手液（各種清潔用品），垃圾袋，植物租擺，惡劣觀眾的惡易破壞，設備磨損等等。

叨叨了半天。只說了些「因素」。其實，許多事取決於經營者想干什麼，並可以通過管理改變一些情況，無論是向著「優」還是向著「劣」。

3. 電影院現狀與市場前景分析

—— 以下數據及分析均來自於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

小規模、非核心地區影院損失最大

根據中國電影家協會的數據顯示2020年第一季度全國電影票房為22.38億元，同比下降88%。其中，2000座以上規模影院票房同比下降87.7%;500-2000座規模影院票房同比下降88%;500座一下規模影院票房同比下降91.3%，受疫情影響程度最大。

4. 電影院怎麼賺錢

首先要說下中國目前的票房分賬體系：國家對於票房是有一定的抽成的國家電影發展專項資金管理委員會專項基金分5.5%，營業稅3.3%，剩餘91.2%的票房收入才由影院(院線)、製片(發行)瓜分。

影院(院線)根據影片強弱勢按57%至62%分成，如果導演的號召力很強，那麼影院就分的少一些。其中院線明面上分成為7%，實際上院線為了拉攏更多影院，實際的分成會更少一些。製片(發行)根據影片強弱勢按38%至43%分成，其中發行一般分5%。類似華誼自己製片和發行則全拿這部分。因此目前來看，票房收入仍舊是影院的最大資金來源。

上面提到影院和院線，其實兩者屬於合作的關系，也有一定的上下級關系的性質。院線是指由一個發行主體(如電影公司或製片公司)和若干電影院組合形成，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行機制。

影院則是通過商業選址、投資、設計、建設和運營電影院的專業影院公司，它是同一品牌影院的連鎖化，相當於「KFC、麥當勞」這樣的直營連鎖店的公司。影院加入院線，院線供片並且收一定的管理費。

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1.爆米花暴利、賣品的收入

賣品的收入也是電影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是這個道理。如今隨著電影票價的不斷下調，其實電影票房的收入金額雖然大，但是毛利率並不是很高，特別各種團體票，包場，團購以及學生票等等，占據票房收入的大部分，直接到電影院買票的人越來越少。因此各大電影院對於賣品生意都非常的重視。

票房是賣品收入的保證，只有來看電影的人多了，才有將東西賣出去的可能。雖然中國電影市場的持續增長，對於賣品的開發也是逐漸成為影院關心的問題。目前來看爆米花和可樂仍舊是賣品中銷量最高的產品，大約占總體賣品收入的80%。其實看電影吃爆米花喝可樂的習慣都來自美國，中國的市場並沒有開發出獨特的賣品。

影院銷售食物和飲料的利潤非常的高。我們拿爆米花和礦泉水來舉例。一包售價20多元的爆米花，其成本價不超過5元，而在超市銷售0.8元的礦泉水，在電影的售價高達10元。因此對於影院值班經理來說，賣了多少爆米花，關繫到他的獎金。

除了食物和飲料的銷售，如今電影周邊產品的開發，也是在逐漸的成熟。在日本流行的動畫片往往都有劇場版，在電影院在圈錢一次，不僅收獲了票房。對於賣品的銷售也是有很大的幫助的。各種手辦以及玩具的銷售，都是電影院收入的一部分。在中國市場，各種動畫片的播出也刺激周邊產品的售賣，比如現在火爆的小黃人，胡巴以及大白等等，都收到了消費者的歡迎。

2.廣告收入 （並不是大部分）

廣告的收入佔比比較的少。這是因為雖然影院的人流較為的多，但是大家接受廣告的時間比較的短，因此對於客流的影響有一定的局限。目前影院的廣告收入主要分為三個方面。第一就是大家熟悉的放映前的廣告收入。在電影開演前我們會看到不少的廣告。

對於一些小城市來說，廣告的時間反而更長，他們的翻場的速度遠沒有大城市這樣快，因此廣告排布也比較的密集。這種廣告主要分為製片方的廣告，和影院自己合作的廣告。

其次就是場地的廣告。在等待入場的時候，用戶會看到在電影院的一些廣告。不過由於電影的大廳空間不可能太大，因此廣告的數量也並不是很多。更多的時候大廳里是電影的宣傳海報，很多消費者的注意力都被吸引到這里，所以投放這種廣告的廠商也並不是很多。

還有一種就是票面廣告。我們購買電影票之後，會看到一些票面的廣告，但是由於目前直接去電影院買票的用戶不多了，而團購的用戶一般都直接使用自助終端打票，這種票面上的廣告不太好預置，所以票面廣告也並不是很常見。其只是影院收入的很小一部分。

3.合作的藝術 置換收入

還有一部分就是置換的收入了。比如和超市以及零售店合作，消費滿多少錢就送電影券等等，也是電影院收入的一種形式。不過目前這種方式並不多見，因為這樣的電影券價格不會太高，並且不能和會員以及團購等形式混合使用，所有購物者使用這個影院之後，得到的優惠並不是很多。所以消費者的興趣並不是很大。

4.電影券是一種置換資源

目前製片方都會規定最低的票房價格，也就是不管是包場還是團購，最低的票價都不能低於這個價格。因此影院方面也不能一味的降低價格來吸引客流。一般來說這種定價，會根據城市級別的不同，來制定各個城市的最低價。

前一段上映的《碟中諜5》在北京各個電影院的最低票價也在30元以上，而在河北的一些地級市，價格只要9.9元。由於有這種政策的存在，影券的作用就不是很大了。

5. 電影院是如何播放電影的

電影院是使用數字機來播放電影的。

數字拷貝復制到數字電影伺服器上，然後在密鑰生效後和失效前的時間里也就是檔期里可以播放。

數字電影是用數字電影伺服器播放，通過數字電影放映機投射到銀幕上成像。聲音是從數字電影伺服器傳輸到解碼器再到各路功放再到各揚聲器播放。

數字拷貝就是塊經過加密只能在數字電影伺服器上讀取的移動硬碟，數字電影伺服器可以理解為一台顯卡非常厲害的主機，數字電影放映機其實就是一台非常厲害的投影儀。

(5)電影院如何降低試錯成本擴展閱讀：

數字電影製作方式：

它有三種製作方式：一是計算機生成；二是用高清晰數字攝像機拍攝；三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數字化到電腦硬碟里。

從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的（2009年前）。

這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數字信號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。

因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數字技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。

電影院大片的「數字版」即為上述技術的成功實踐。

另：根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌——阿萊數字技術研究實驗室2009年的研究結果表明：當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後（8K），在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚。

但，在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。因為數字技術的顏色，全是靠人工模擬的色彩種類。

比方說：如果被攝物體中某一個點上的顏色是CCD耦合電路中所沒有的，那麼，CCD就只能找一個最接近的去替代它，一旦這種情況多起來，色彩的還原度就會大大降低。

另外，在光感寬容度上，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題。

而在對比度上，數字技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數字技術對細節的捕捉和「寬容性」就會出現嚴重的問題。

這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現，當畫面明暗對比較強之時，數字技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。

該實驗室的負責人最後的結論是：「在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數字技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數字技術的決定性優勢。」

所以，從技術的角度來看，數字技術的前景，更加接近於電視藝術，而非電影。在數字技術出來30年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。

數字技術最大的優勢在於成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬碟的數字技術，幾乎是無損的。