如何構建電影中的時間和空間

⑴ 為什麼說電影中的空間是時間中的空間

電影的空間與繪畫和雕塑的空間不同，它的每一個畫面空間都處在時間流動的過程中，不是靜止凝固的畫面，都具有時間值，所以是時間里的空間。

⑵ 電影的時空結構中包括哪幾大類，試舉例分析。

深奧啊

⑶ 如何分析電影中空間結構

電影的空間結構包含著很多內容和元素，短時間內沒辦法回答清楚，只能大概地給你說一下。

首先，電影的空間由兩部分構成：鏡頭內的空間和鏡頭外的空間。注意：我說的是鏡頭，不是畫面。鏡頭內的空間是窺視空間，可以把攝影機當作你的眼睛，這個空間是極為有限的。在這個空間里你所能見到的僅限於電影本身的劇情，這個空間對於每個人來說都是完全相同的；而鏡頭外的空間是一個延展空間，它對於每個人來說都不一樣，因為鏡頭外的空間是留給觀眾自己想像的。可以把攝影機當作是你自己，從而完全置身於電影之中。這個空間是無限的。我們常說「電影的空間是無限的」一般是指電影的整體空間而言。包括了鏡頭內外。如果一部電影的主人公只是在一個畫面似的背景下交代劇情似地進行表演，那麼空間結構就體現不出來了。
所以，分析電影空間結構，應該先把電影的內外空間弄清楚，然後綜合地產生對一部影片空間的基本概念。

其次，電影空間結構是立體的。比如一樓和二樓、池塘和地面、隧道和出口等等。看一部電影的空間結構如何，很重要的一點就是空間的立體性做得夠不夠好。有些電影中只使用蒙太奇來簡單地交代敘事，並沒有通過長鏡頭將空間連成一個整體，這是低水平的空間構造。一般來說，長鏡頭對電影空間結構的立體性和無限性作用很大。可以說，是長鏡頭成就了電影空間。《雲水謠》的開篇鏡頭、《殺死比爾》、《公民凱恩》以及希區柯克的大部分影片對於空間結構的理解都非常好。如果你是要研究空間，這些片子看幾百遍都不多。

最後，電影空間結構是具有隱喻的。電影由運動產生，又因為隱喻才具有意義。《公民凱恩》的長鏡頭運用被認為是至今為止長鏡頭運用的最高水平，因為它的長鏡頭的隱喻作用幾乎無處不在，而且非常具有創新性。你可以去找出來看一下。一般來說，人物在鏡頭中的位置是隱喻的重點。高和低、遠和近、大和小等等，甚至平等位置的鏡頭都可以看作是一種隱喻。再比如說，鏡頭本身的拍攝位置也可以作為一種隱喻。仰拍和俯拍就是很好的隱喻鏡頭。還有就是空間大小本身就可以作為隱喻。狹小的空間和空曠的空間對於觀眾產生的心理暗示是完全不同的。

基本上就是以上幾點。希望對你能有幫助。

⑷ 影視時空結構

隨著電影和電視媒介的延伸，影視藝術的高度發
展，五彩斑斕的影視藝術手段層出不窮，不僅出現了
許多新的手法，如數字技術在影視中的應用，而且對
一些經典的手法也在不斷地賦予新的涵義，如最早也
是最經典的蒙太奇手法，這些手法的不斷創新為絢麗
的影視舞台提供了堅實的基礎。
早在19}紀末期，電影大師們就開始使用蒙太奇
(那時候還沒有電視)，這是個使電影產生飛躍的手
法。蒙太奇最初在電影創作中呈現了驚人的藝術效果
並創造了感人的藝術魅力。電影大師普多夫金在他的
經典著作《論電影的編劇、導演和演員》的開篇語就
是這么一句話—「電影藝術就是蒙太奇，』a
蒙太奇是法文Montag喲音譯，原為建築學術語，
意為構成、裝配。蒙太奇是一種影視創作的敘述手段
和表現手段，它將一系列在不同地點，從不同距離或
角度，以不同方法拍攝的鏡頭按照一定的要求排列、
組合起來，用以敘述故事情節，刻畫影視人物。因此，憑借
蒙太奇的作用，影視作品享有時空上的極大自由，甚至可以
構成與實際生活中的時間、空間並不一致的影視時間和空間。
這一手法在當今的影視創作中得到極大地推廣，並延伸到了
影視創作的思維領域。
下面是普多夫金引用的一個典型的蒙太奇創作試驗的著
名例子，同樣是三個鏡頭，採取不同的組合方法，就會產生
不同的效果
鏡頭一，一個人在笑。
鏡頭二，一把手槍直指著。
鏡頭三，同一個人的臉上露出驚懼的樣子。
通過上述順序組接起來鏡頭，使觀眾感到的是主人公的
怯懦和惶恐。
下面我們改變一下這三個鏡頭的順序
鏡頭一，一個人的臉上露出驚懼的樣子。
鏡頭二，一把手槍直指著。
鏡頭三，同一個人在笑。
如此組合的鏡頭，則表現了主人公是一個勇敢的人。
普多夫金非常重視這種順序的調整，他甚至因而認為單個
的鏡頭本身是沒有什麼價值的。而另一位著名的蒙太奇大
師、蘇聯的電影理論家兼導演艾森斯坦對這個試驗曾經加
以概括，他說:「通過剪輯把兩個不相乾的問題並列起來，
不是等於一個鏡頭加上另一個鏡頭，最為重要的是它導致
了一種創造性活動，而不是各個部分的簡單合並。因為這
種並列的結果和分開地看各個組成部分是有著質的不同。」
從現代意義上看，影視藝術中蒙太奇的涵義不僅包括
傳統的將許多拍攝下來的鏡頭組接起來的技巧手段，而且
作為一種思維方式存在於影視創作的觀念之中，它貫穿於
從構思、選材直至製作的全過程，是影視藝術構成形式和
方法的綜合，也是創作者從高層次把握創作風格和運用創
作技巧的出發點。
傳統意義上的蒙太奇主要具有敘事和表意兩大功能，
據此可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型敘事蒙太奇、
表現蒙太奇、理性蒙太奇。第一種是敘事手段，後兩種主
要用以表意。
敘事蒙太奇
這種蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創，是影
視作品中最常用的一種敘事方法，它的特徵是以敘述故事
情節、展示事件為主旨，按照故事情節發展的時間流程、因
果關系來組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。
這種蒙太奇組接脈絡清楚，邏輯連貫，明白易懂。敘事蒙
太奇又包含下述幾種具體技巧。
①平行蒙太奇這種蒙太奇常以不同時空或同時異
地發生的兩條或兩條以上的情節線或者稱為故事情節的主
線和副線並列表現，
分頭敘述而統一在一
個完整的結構之中。
格里菲斯、希區柯克
都是極善於運用這種
蒙太奇的大師。平行
蒙太奇得到廣泛的應
用，首先因為用它處
理劇情，可以簡化過
程，節省畫面篇幅，增
大影視作品容量和表
達空間，加強影片的
節奏其次，由於這種
手法是幾條線索的平行表現，相互烘托，形成對比，易於產
生強烈的藝術感染效果。如影片《南征北戰》中，創作者用
平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，造成了緊張的
節奏，扣人心弦。
②交叉蒙太奇:又稱交替蒙太奇，它將同一時間不同
地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起，
其中一條線索的發展往往影響其他的線索，各條線索之間相
互依存，最後匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念，造
成緊張、激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，是掌握觀眾
情緒的極為有力的手法，驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法
造成追逐和驚險的場面。如《南征北戰》中搶渡大沙河一段，
將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索
交替剪接在一起，表現了那場驚心動魄的戰斗。
③重復蒙太奇:在這種蒙太奇結構中，具有一定寓意
的鏡頭在關鍵時刻反復出現，達到著重強調的作用，給觀眾
以深刻的印象，從而深化影視作品的主題。如《戰艦波將金
號》中的夾鼻眼鏡和那面象徵革命的紅旗，都曾在影片中重
復出現，使影片結構更為完整。
④連續蒙太奇這種蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙
太奇有許多線索，而是沿著一條單一的情節線索或一個連貫
動作的連續出現為主要內容，按照事件的邏輯順序，有節奏
地連續敘事。這種敘事自然流暢，朴實平順，在影視作品的
開頭和結尾，能夠使影視作品的脈絡清晰，層次分明，極易
為觀眾所接受。但由於該手法缺乏時空與場面的變換，無法
直接展示同時發生的情節，難於突出各條情節線之間的相互
關系，不利於概括，易造成拖沓冗長的印象，產生平鋪直敘
之感。因此，在一部影視作品中絕少單獨使用，多與平行、
交叉蒙太奇混合使用，相輔相成。
表現蒙太奇
表現蒙太奇是以鏡頭序列為基礎，通過相連鏡頭在形式
或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有
的豐富涵義，以表達某種情緒或思想。其目的在於激發現眾
的聯想，啟迪觀眾的思維活動。
①抒情蒙太奇抒情蒙太奇是一種在保證敘事和描寫
的連貫性的同時，表現超越劇情之上的思想和情感。讓。米
特里指出:它的本意既是敘述故事，亦是繪聲繪色的渲染，並
且更偏重於後者。意義重大的事件被分解成一系列近景或特
寫，從不同的側面和角度捕捉事物的本質含義，渲染事物的
特徵。最常見、最易被觀眾感受到的抒情蒙太奇，往往在一
段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒、情感的空鏡頭。如
蘇聯影片《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉和馬爾蒂諾夫相愛了，
馬爾蒂諾夫試探地問她是否永遠等待他，她一往深情地答道
「永遠!」緊接著畫面中切入兩個盛開的花枝的鏡頭，它本與
劇情並無直接關系，但卻恰當地抒發了作者與人物的情感。
②心理蒙太奇心理蒙太奇是人物心理描寫的重要手
段，它通過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合，形象生動地展示
出人物的內心世界，常用於表現人物的夢境、回憶、閃念、幻
覺、遐想、思索等思維活動。這種蒙太奇在剪接技巧上多用
交叉穿插等手法，其特點是畫面和聲音形象的片斷性、敘述
的不連貫性和節奏的跳躍性，聲畫形象帶有劇中人強烈的主
觀性。
③隱喻蒙太奇:隱喻蒙太奇通過鏡頭或場面的類比，
含蓄而形象地表達影視創作者的某種寓意。這種手法往往將
不同事物之間某種相似的特徵凸現出來，以引起觀眾的聯想，
領會創作者的寓意和領略事件的情緒色彩。如普多夫金在
《母親》『片中將工人示威遊行的鏡頭與春天冰河水解凍的鏡
頭組接在一起，用以比喻革命運動勢不可擋。隱喻蒙太奇將
巨大的概括力和極度簡潔的表現手法相結合，往往具有強烈
的情緒感染力。不過，運用這種手法應當謹慎，隱喻與敘述
應有機結合，避免生硬牽強以及晦澀難懂。
④對比蒙太奇:對比蒙太奇類似文學中的對比描寫，
即通過鏡頭或場面之間在內容如貧與富、苦與樂、生與死、
高尚與卑下、勝利與失敗等)或形式如景別大小、色彩冷暖、
聲音強弱、動靜等)上的強烈對比，產生相互沖突的作用，以
表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容和思想。
理性蒙太奇
讓·米特里給理性蒙太奇下的定義是:它是通過畫面之
間的關系，而不是通過單純的一環接一環的連貫性敘事表情
達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於，即使它的畫面
屬於實際經歷過的事實，按這種蒙太奇組合在一起的事實總
是具有主觀性的特徵。這類蒙太奇是蘇聯學派主要代表人物
愛森斯坦創立，主要包含
①雜耍蒙太奇:愛森斯坦給雜耍蒙太奇的定義是，雜
耍是一個特殊的時刻，其間一切元素都是為了促使把導演打
算傳達給觀眾的思想灌輸到他們的意識中，使觀眾進入引起
這一思想的精神狀況或心理狀態中，以造成情感的沖擊。這
種手法在內容上可以隨意選擇，不受原劇情約束，促使造成
最終能說明主題的效果。與表現蒙太奇相比，這是一種更注
重理性、更抽象的蒙太奇形式。為了表達某種抽象的理性觀
念，往往硬搖進某些與劇情完全不相乾的鏡頭。譬如，影片
《十月》中表現孟什維克代表居心區測的發言時，插入了彈豎
琴的手的鏡頭，以說明其「老調重彈，迷惑聽眾」。對於愛森
斯坦來說，蒙太奇的重要性無論如何不限於造成藝術效果的
特殊方式，而是表達意圖的風格、傳輸思想的方式:通過兩
個鏡頭的撞擊確立一個思想或一系列思想，造成一種情感狀
態，爾後，藉助這種被激發起來的情感，使觀眾對創作者打
算傳輸給他們的思想產生共鳴。這樣，觀眾不由自主地捲入
這個過程中，心甘情願地去附和這一過程的總的傾向、總的
含義。這就是這位偉大導演的原則。192&`以後，愛森斯坦
進一步把雜耍蒙太奇推進分電影辯證形式」，以視覺形象的
象徵性和內在含義的邏輯性為根本，而忽略了被表現的內容，
以至陷入純理論的迷津，同時也帶來創作的失誤。後人吸取
了他的教訓，現代影視創作中雜耍蒙太奇的使用則較為慎重。
②反射蒙太奇它不像雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概
念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面，而是所
描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間，它們互為依
存:或是為了與該事件形成對照，或是為了確定組接在一起
的事物之間的反應，或是為了通過引起聯想，揭示劇情中包
含的類似事件，以此作用於觀眾的感官和意識。譬如，《十月》
中，克倫斯基在部長們簇擁下來到冬宮，一個仰拍鏡頭表現
他頭頂上方的一根畫柱，柱頭上有一個雕飾，它彷彿是罩在
克倫斯基頭上的光環，使獨裁者顯得無上尊榮。這個鏡頭之
所以不顯得生硬，是因為愛森斯坦利用的是實實在在的布景
中的一個雕飾，是存在於真實的戲劇空間中的一件實物。
③思想蒙太奇:這是維爾托夫創造的，方法是利用新
聞影片中的文獻資料重新加工、編排來表達一個思想。這種
蒙太奇形式是一種抽象的形式，因為它只表現一系列思想和
被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀，在銀幕和他們之間造
成一定的「間離效果」，其參與完全是理性的。羅姆導演的《普
通法西斯》是典型之作。
而蒙太奇思維是近些年提出的一種創作思維方式，它是
以人的視知覺和聽知覺形式為基礎的創造性思維。影視作品
中蒙太奇所建立起來的鏡頭之間分割與組合的關系，即不同
元素或鏡頭之間分離與交叉的關系，最終之所以能夠通過分
析與綜合的知覺作用，必須依賴充分聯想和想像的思維作用
才能夠得以實現。
蒙太奇思維就是影視創作者通過影視作品使觀眾聯想或
想像，從而引起觀眾對過去的回憶和對未來的想像的思維活
動，正是這一重要的思維活動，架設起蒙太奇結構中前後鏡
頭、畫面之間的心理橋梁，用以溝通畫面之間的聯系。它通
過引起回憶和啟迪想像，在影視作品放映過程中，誘導觀眾
對蒙太奇結構實現從分析到綜合、從部分到整體的自覺的藝
術思維活動。按照創作者的意圖，蒙太奇手法中不同鏡頭之
間的關系，可以使觀眾產生不同的聯想或想像，我們可以將
其大致分為類似蒙太奇思維、對比蒙太奇思維、接近蒙太奇
思維三種思維方式。正是通過這三種不同的思維方式，影視
創作者才能使用蒙太奇思維進行構思和加工，用有限鏡頭的
組合效果把觀眾帶進無限的影視世界。這一點往往不被人所
注意，其實，正是這一點展現了創作者的功力所在。
下面分別介紹這三種蒙太奇思維方式。
①類比蒙太奇思維這類思維方式是在鏡頭或鏡頭組
之間採用相似的手法或者表現相似的內容，使影視作品的觀
眾會產生類似情景的思維活動。比如，《生死戀》中在大公假
期接近尾聲的時候，也就是兩個人就要走進結婚禮堂的時候，
通過兩個人的信件(這里實際上還應用了聲音和畫面的混合
蒙太奇:聲音是一個人在讀對方的來信，畫面卻是自己在奔
跑。)，通過兩個人畫面上的奔跑，使觀眾聯想到兩個人就要
見面，就要走出思念的漫漫苦痛，已經開始提前感受
幸福，當觀眾為主人公感到幸福時，這一創作思維也
就成功了。而在《末代皇帝》裡面，當慈禧對小溥儀
說「我立你為嗣皇帝，繼承大清的皇帝。你……就要
成為天子了。」之後便停止了呼吸，就在這時，影片將
兩個特寫鏡頭組接在一起，一個是小溥儀把手指放在
嘴裡注視慈禧，另一個則是有一雙手把夜明珠塞入慈
禧半張的嘴裡。這種鏡頭組合，把充滿著童真卻要踏
上皇位的小溥儀和已經走進墳墓的慈禧連接在一起，
正是象徵著小溥儀又將步入新的歷史輪回。此類蒙太
奇思維通過簡單的鏡頭表現了難以表達的深意。
②對比蒙太奇思維:創作者在創作過程中，將
其鏡頭素材或片斷之間在形式或者內容上呈現出對立
狀態，從相反的角度表現相同的主題，並且使主題給
觀眾留下更加深刻的印象。比如，《黃土地》中，前一
個鏡頭是夜間一隻男人的黑手揭開紅蓋頭，露出翠巧驚恐的
臉，她懷著難以表達的恐懼無聲地向後退去，緊接著的鏡頭
是以蔚藍的天空為襯底的撞擊著的大拔，延安的莊稼漢們跳
躍著敲擊大拔，鼓起嘴巴吹著瑣吶和騰躍著打著腰鼓的奔放
歡騰場面，形成黑暗與光明、無聲與喧騰、壓抑與奔放、痛
苦與歡樂的鮮明對比，令人思索封建與反封建的兩種文化、
兩種制度、兩種命運的反差。
③接近蒙太奇思維:影視創作者通過同一、同時或相
繼成立的劇情將空間、時間相接近的鏡頭連貫起來，從而引
導觀眾聯想，並思忖其更深層次的內涵。比如，《鬼婆》裡面
狂奔的少婦和隨狂風搖盪的蘆葦，在同一空間上使人想到放
縱的慾望和急切的心情。同樣在《摩登時代》開始的鏡頭里，
先是羊群擁擠在一起走過，緊接著是一大群工人擁擠著走進
工廠，形式接近，行為接近，給人一種想啞然失笑的感覺，同
時又使人對那個造成「機械化」的社會變態的深深思索。卓
別林自己評論說:那部電影是從一個抽象的概念，即批評我
們的機械化生活方式中發展而來的。
總而言之，現代蒙太奇的應用，給影視創作注進了無盡
的生氣和活力，使平常的畫面組合成無窮的具有深刻內涵的
影視作品，給觀眾留下無盡的想像空間。可以說影視創作中
蒙太奇手法的應用，是電影歷史上的一場重大革命，更是電
視創作必須借鑒的重要手法。此外，蒙太奇也指各種音響綜
合起來以達到藝術表現目的的方法。蒙太奇在音響效果方面
同樣得到廣泛的應用，它把各種音響效果綜合起來以達到創
作者所要求表現的藝術目的，這一點本文不再討論了。
參考文獻
①北京廣播學院電視系學術委員會.中國應用電視學編
委會編著.中國應用電視學.北京師范大學出版社
②張弓.汪洋編著.動漫藝術教程.清華大學出版社
③英)歐納斯·特林格倫著.論電影藝術.中國電影
出版社
④楊田村編著.電視劇作藝術.北京廣播學院出版社

⑸ 《都靈之馬》電影時空分析

時間和空間自古就不僅僅被作為人的生存行動得以展開的客觀媒介，而與人的意識直接關聯，是人存在的本質。電影《都靈之馬》中，在極簡的形式中賦予了時空形而上、精神化的豐富內涵。

一、時間
1、影片時間呈現的形式特徵
《都靈之馬》的表現時間是六段式的六天，每一段的放映時間為20—40分鍾不等，並採用超長長鏡頭和大量空鏡頭。這使它首先在結構上表現為重復，在節奏上表現為沉緩。
貝拉·塔爾在談及此片的長鏡頭時曾說，「我們轉向更加沉思的拍攝風格，一切都慢下來，重點是注意大量的細微之處，如時間、自然、動物……」[ 羅姣.貝拉·塔爾——拍電影是件苦差事[J].世界電影,2013(01):163-168.]我們知道，單位時間內事件的數量同人的心理時間成正比，而由於劇情的情緒因素和人物動作進展速緩不同，觀眾觀影感覺到的時間流逝亦會比實際消逝的時間快或慢。普多夫金「時間的特寫」理論認為，一個人在凝神注視、細心研究並反復思考的時候，首先會在自己的感覺中改變實際的空間和時間的比例，他在自己的感覺中會把遠處的東西拉近，會使迅速運動的東西減慢速度。」[ （蘇）普多夫金，В.И.著；（蘇）多林斯基編注；羅慧生等譯.普多夫金論文選集[M].北京：中國電影出版社.1962，p129.]
導演正是通過同一事件的多次重復、通過對劇情的淡化、通過對同一事物長時間的凝視，實現了時間減速。而我認為這種減速的目的，是要給觀眾造成「長日漫漫」的心理壓力感。塔可夫斯基認為，「決定電影節奏的不是剪輯片段的長度，而是流動在其中的時間緊張程度……我們把在鏡頭中延續不斷的時間的張力或『流動性』，稱之為時間壓力。如此一來，剪輯便可視為根據鏡頭內的時間壓力，將其加以排列組合的方法。」[ （蘇）塔可夫斯基著.雕刻時光[M].海口：南海出版公司.2015，p128.]影片的表現時間雖然不長，但在緩慢、具體、凝視而陌生化的表現中，每一個鏡頭都承載著多倍文字的容量的藝術效果和巨大的時間壓力。在這其中，時間的流逝成為人物內心情感的外化，生活死寂單調的本質帶來難以忍受的重量。父女二人的一天僅僅由打水、喂馬、吃土豆、發呆幾件事情構成，然而我們在短暫的觀影時間中，彷彿真實地經歷了比一天還要漫長的時間。
在具體的時間呈現之外，這六天時間亦帶有抽象的意指。在重復的每一天中被突出的不同的事件，象徵性地歸納了人類生存歷史中的各種苦難：日常生活的無聊、衰老的命運、和外族的沖突、資源的匱乏耗盡、丟失家園後的流亡、絕望中等待滅亡。正是通過這種抽象，影片得以通過有限的時間展現浩瀚無限的人生感和歷史感。
2、多重的時間
法國評論家雅克·朗西埃認為，《都靈之馬》中有三種時間：將老馬趕向死亡的時間，即萬物走向死亡的時間；被人們改變的時間，即父女二人尋找新生活未果的時間；重復的時間，即父女二人一次次注視窗外的時間。[ Jacques Rancière.Bela Tarr，le temps d'apres[M].Paris:Capricci Editions, 2011，p86.]
這一觀點指出了我們在生活中對同樣的事件和「客觀時間」所擁有的不同感受，也道出影片所雕塑的時間的立體形態：它不再局限於一種視點，而將不同狀態和視點觀察得到的時間結構凝聚與一個平面、一條線索上。
「重復的時間」是日常中最容易被感知的時間。如昆德拉在《生命中不能承受之輕》所說，「天堂里的生活，不象是一條指向未知的直線，不是一種冒險。它是在已知事物當中的循環運動，它的單調孕育著快樂而不是愁煩。」日常的時間是一種永恆的循環，給人以無限延伸、重復更迭的秩序假象，遮蔽了將行到來的「死」的可能性，如海德格爾所說，是一種此在的沉淪。而當老馬拒絕工作進食、井水枯竭等反常現象出現時，上帝的存在遭受質疑，「無限的時間」忽然坍縮為僅有的「六天」，死亡的壓迫感突然而至，人被迫反思意義、試圖作出改變。在這種情況下，走向死亡的時間和可以被改變的時間才對意識顯現出來。
而我認為影片除此之外還有另一層面的時間視點，那便是父女所感受到的時間、酒鬼所見的時間和吉普賽人觀念中的時間。第二天酒鬼造訪時，提到老人前一日才去過的「小鎮」，說它已被毀滅成為廢墟。影片在這里具有了一種超現實的意味，「小鎮」在一日之間毀滅，代表的是人在回顧歷史時獲得的視角。酒鬼是見證過人類末日的遺民，他所感受到的時間是已經終結的歷史時間。而與之相對，吉普賽人的時間卻剛剛開始，指向未來無限的征程。這兩種時間觀貿然闖進父女二人最後的生命時間中，在交錯的共時性中營造了一個面向及其豐富的立體性瞬間，生命的含混和不確定性、人之何去何從的迷茫感由此彰顯。
3、音樂營造的心理時間
音樂對於營造電影的心理時間的重要性似乎無需贅言，由於其和「綿延」相似的特性，它能輕易地作用於人的內在意識，產生難以言喻的意味。導演本人也十分看重音樂，「我們必須要找到最合適的音樂，這就是我在拍電影之前就需要音樂的原因，因為音樂也是主要角色之一。」[ 伊梅特·思維尼,李洋.宏大技巧消失在現實中——貝塔·塔爾訪談錄[J].電影藝術,2016(01):109-113.]
影片由一首包含9個音軌的主題曲一以貫之。「配樂的重復與電影的主題是密切相關的，因為電影表現的是我們生活的單調、表現日常的重復，所以重復的音樂強化了這個主題，就好像直到死去這音樂都不會停止。」[ 蘇牧,梅峰.貝拉·塔爾的電影課堂[J].北京電影學院學報,2016(03):81-90.]音樂的主旋律由低沉的拉弦樂器奏出，悲愴地鋪墊在穿衣、煮飯這樣的簡單動作中，凸顯了電影沉思的特點和生活本質的沉重。

二、空間
1、影片空間的精神特質
在《論戲劇的詩性空間》中，顧春芳老師指出「詩性空間」的環境和空間應該有雙重背景：物質性背景（地理位置、自然環境、人文建築等）和精神性背景（文化心理、民風習俗、審美情趣等）[ 顧春芳.意象生成 戲劇和電影的意象世界[M].北京：中國文聯.2016，p23.]。貝拉·塔爾在談及自己電影的選景時亦說，「空間應當反映人物的性格特徵。」[ 羅姣.貝拉·塔爾——拍電影是件苦差事[J].世界電影,2013(01):163-168.]藝術化的空間內含著人的精神特質，構成極為重要的精神性布景。
《都靈之馬》中的空間構成極簡：一片荒原、一座木屋、一個馬廄。屋外有一井、山坡上有一樹，屋內有床、桌、窗、壁爐；環境直接決定了人物行動的單調重復。然而，這種精簡，正暗示每一處空間構成都濃縮著豐富的內涵。
影片的第一個鏡頭就渲染出悲劇的基調。冬日，黃昏，枯樹，荒野，老人老馬風沙中獨行，展開一幅末日景象。在貝拉·塔爾的電影中，大自然往往扮演著很重要的角色。他說，「風景是主要角色之一。風景有它的面孔。」[ 伊梅特·思維尼,李洋.宏大技巧消失在現實中——貝塔·塔爾訪談錄[J].電影藝術,2016(01):109-113.]「匈牙利每逢秋天，天氣變差，經常下雨刮風。如果一個人住在郊區，他會經常穿雨靴，他要在大自然的惡劣環境中工作、抗爭。」[ 貝拉·塔爾,蘇牧.土地——貝拉·塔爾訪談[J].電影藝術,2016(04):60-66.]影片所要表現的正是人類的苦難和脆弱，因此，導演必然把場景還原到人類最質朴也是最終極的生存環境之中。布景是用房屋拆下的舊石頭、帶有時間感的舊木頭、過時的傢具搭建的，直升機捲起畫面中不息的風暴——一切都力圖呈現一種原始粗礪的面貌，也側面反應了主人公的生活情況和心理狀態。
荒原，是孤立於人類社會的地域；在馬罷工以後，主人公更幾乎徹底與外界失去聯系，被人群的世界遺忘、被自然的風暴圍困。從這個角度看，導演所想展現的人類本質帶有幾分自然主義的色彩，是孤獨的個體而非群體本位的人。然而，他依然保留了「父女」這一層人與人的關系，「最關鍵的問題是為什麼一個年輕女孩要留在一個傻傻的殘疾老男人旁邊？……如果他們之間有父親和女兒的關系，女孩才能夠保持對父親有責任感……在所有的人際關系中，最親密的關系就是父母和子女之間的關系。」[ 蘇牧,梅峰.貝拉·塔爾的電影課堂[J].北京電影學院學報,2016(03):81-90.]在這種略顯張力的設計之中，隱含著導演對於人的先天規定性的某種理解。
與人的這種孤立狀態相呼應的是馬的完全孤獨。導演一開始讓我們從外部看到人屢次把馬趕進陋隘的馬廄，把門閂上，一切看似自然輕淡。而在第三天里，有一個從內部展現馬廄環境的長鏡頭：女兒再次把門閂上後，屋內一片黑暗，認定了死亡的老馬一動不動地沉默著。這樣一個空間中，馬先行一步的衰亡、孤獨、絕食、被囚困於黑暗，既是對主人公命運的預示，亦是對人的存在的隱喻。
電影中無處不在的狂風，象徵著自然中外在於人的神秘主宰力量。在這種絕對的力量之下，人類的本質就是尋找一個棲身之處，為飽腹生存而勞作。女兒打水歸來的路中，風使得長發把她整個臉都裹了起來，我們可以想像人在視野、呼吸受阻之下的不安，但勞作中的女兒沒有多餘的手去照顧頭發，只能咬牙前行。在這種與自然的對抗中，人一方面因其堅韌而維持著尊嚴，另一方面顯得渺小、狼狽。但，這種自然力量的肆虐和抗爭關系的存在，畢竟還孕育著某種生機；而當最後的夜晚來臨，一切都在逐漸減損、消失，直至風也停下來的時候，世界就徹底被死亡侵佔了。
2、影片空間的意象構成
空間影響著影片審美意象的形成。片中的門窗、風、山坡上的樹乃至土地，都是意象化的空間構成元素。
門和窗在電影中經常被用來構築新的空間、製造層次和變化。在本片中，「門」作為空間的過渡元素分出屋子內、外，使外面的暴劣環境與屋內相對平和環境形成對比。女兒每回打完水或照看完馬回來，都以一個匆促有力的動作關上門，強調了由「門」所隔絕出來的這個狹小空間——「家」，對於人類生存的重要性。
而與門的隔絕作用不同，「窗」則把屋內和屋外的廣闊背景連通起來，構建了開放性的畫外空間。許多鏡頭中，當人物在前景中景中活動時，後景中都可隱約看到窗外狂風卷枯葉的情景，暗示著來自外界環境的威脅和壓迫始終存在。
影片中「窗」的另一個更重要的作用，是把屬於彼處的空間通過一個「畫框」拉近，使得呈現在窗框中的景象與此處狹小空間內的人物產生了聯系，人物處在更廣闊的息會環境中。

這種關系下，屋內的人對透過窗戶所得的外面世界總是一種「嚮往」的態度。然而一開始，父女倆輪流坐在窗前凝望，導演並未展示他們所看的是什麼，而著重表現他們等待時凝固靜寂的姿態，這說明被嚮往的事物是缺失的或至少是模糊不清的——這種無目的的等待，正象徵著人生中的無聊。而後來，窗外除了狂風枯葉，反復出現了山坡上一棵獨立的樹，這說明人的期望出現了。
而所期望的正是樹和山坡背後那個世界。這里，導演又利用了「山坡」的遮蔽作用，造成人物和觀眾對未知空間的想像和期待。山的這邊和那邊，也是文學中常用的關於「此岸」和「彼岸」的象徵，是一種「故鄉—異鄉」原型。在等待與期望的凝視中，藉助「窗」這一意象，人與山坡、人與樹不僅僅是物理意義上行走可達的距離，空間派生出了心理的維度：當下環境已經不具備生存的條件，人意識到必須出走，然而嚮往的彼岸充滿不確定性；人一方面意識到生活的沉淪和無意義，一方面由於惰性和脆弱的本性無法超越。
在父女企圖遷逃又折返的固定機位變焦距鏡頭中，樹和山坡被放到最大時，似乎彼岸近在咫尺、能夠抵達。不過正如導演說，「這個鏡頭所表達的核心思想就是無路可逃。」「如果一個人要逃離某地卻沒有任何目的或是方向，而且他可去的地方與他逃離的地方並無差異，這種逃離毫無意義。父親和女兒翻過山看到那邊的世界，那個世界與原有的世界沒有區別，失去了逃離的意義，所以就回來了。」[ 蘇牧,梅峰.貝拉·塔爾的電影課堂[J].北京電影學院學報,2016(03):81-90.]在這里，「山坡」隱喻的已不是局部的生存環境，而是整個世界的無處可逃——「我覺得任何地方基本上都是一樣的。無論身在何處，人的內心是永恆的。無法比較哪個地方更好，因為這個世界就是由人類創造的。」[ 同上.]

逃離失敗後，影片第一次從窗戶外部拍攝坐在窗前的人。與從內向外所見的廣闊景象不同，這一角度僅見屋內黑洞洞的逼仄的背景，與女兒慘白死寂的臉形成戲劇性的對比。如果說由內向外的凝望表現著期待和可能，那麼從外向內的審視則表現著可能的幻滅、掙脫的失敗。這個逐漸逼近的鏡頭給人以沉重的壓迫感，人被「軟禁」在窗戶背後，正是「無往不在枷鎖之中」。
這里，導演同樣通過酒鬼和吉普賽人，賦予「山坡後的彼岸」層次更豐富的內涵。酒鬼是提前遭受了家園毀滅的流浪者，女兒透過窗戶目送，看到他似乎正在走向山坡的方向——不相信上帝的酒鬼應必然相信，將往之地與之前所來的地方總是一樣糟糕。但這個鏡頭里，導演有意大段呈現了他走路的樣子：他把酒一飲而盡，先穩住腳跟，然後拄著拐杖一步步穩健向前。「走路」在貝拉·塔爾的電影中亦經常被表現，因為他認為，「人們走路的時候能夠體現一種力量」[ 貝拉·塔爾,蘇牧.土地——貝拉·塔爾訪談[J].電影藝術,2016(04):60-66.]。酒鬼的腳步中，似乎也透露著這樣一種力量。吉普賽人亦是沒有信仰習慣於流浪的族群，相反地，他們從山坡後面來到，揚言要征服此地——在他們看來，四海為家隨遇而安，世界的任何一處似乎都是同樣地好；然而其馬車的輕浮不穩和他們狂歡的神情，是否表達了這只是以樂觀遮掩的另一種消極與價值虛無？
離開沒有意義，呆在原地也沒有意義，則果真一切虛無嗎？從導演對力量感的凸顯看來，我們尚有餘地。而與這種力量感相呼應的，正是山坡上的那棵樹——那棵樹也正是導演選擇在此取景的原因，「它生長在那裡顯得特別美，這給我帶來了靈感。」[ 同上.]
樹在影片中一直處於遠景的狀態，顯然是無法企及的、作為超越的意象存在著。它屹立於此岸與彼岸的分界線上，但不屬於此岸亦不屬於彼岸，而是構築了影片象徵空間的第三個維度——一個縱向的超越的維度。它正彷彿尼采《查拉圖斯特如是說》中描述的「山上之樹」：「這棵樹孤零零地聳立在這座山上面；它必將成長為非常高聳，能夠超越人類和動物的參天大樹。」「如果它想說話，那麼它所說的話，沒有任何人能夠聽得懂，因為它長得實在是太高了。」「現在，它一直都在等待、等待——它究竟在等待什麼呢？它所生活的地方太過於接近天空中的雲朵了，難道它是在等待天空中的第一道閃電？」樹實質分出的，是 「超人」 的世界與現實的世界。當它作為期望的對象出現在窗前時，人隱約受到了它的感召，卻難以擺脫日常的沉淪、超越苦難和死亡進入它所指示的地域。
如顧春芳老師所說，「藝術是一種將超越建立在此岸世界的智慧和力量」，「詩性空間的創構正是人類追求『精神超越』和『詩意棲居』的在世呈現。藝術最根本的問題是對生命的此岸和彼岸問題的覺悟，是對世界的本質和生命的真相的終極體驗和認知。如果這種終極性是不可言說的，藝術就是對這種不可言說的言說。」[ 顧春芳.意象生成 戲劇和電影的意象世界[M].北京：中國文聯.2016，p31.]《都靈之馬》中這棵優美的樹，便是影片從有限到無限、從可言說到不可言說的跨越，辟立出一個詩意盎然的意境時空。
3、光影和聲音對空間的塑造
光影和聲音很大程度上影響著我們對空間的感知，這是因為一定結構的物質空間產生的光影有特定的造型和質感、聲音具有特定的音色和混響。因此，反過來通過對光影和聲音的運用，導演得以強調空間的某些特質。
《都靈之馬》在用光上似乎有意借鑒了西方古典油畫，它並沒有完全遵循敘事時空上光線的統一，在許多場景中用了高光對細節加以刻畫。在父女二人一起點燈、吃土豆、凝望窗外的場景中，人物面容的方向都得到強調，而身後大片空間卻很暗。這一方面凸出了人物面容雕塑般的質感，給人肅穆、沉思、悲劇的感受；另一方面，那個如影隨形的黑暗空間營造了一種缺失感——上帝的缺席，指向虛無。在最後一天吃土豆的構圖里，這種意味尤其得到凸顯。對稱構圖，父女二人相對坐在桌邊，桌面的縱深透視被拉伸強化，而在桌面的盡頭、畫面的深處是厚重的黑暗。顧春芳老師指出，在中世紀的聖像畫中，處於這一位置的往往是耶穌。此外，吃土豆的場景中以高光凸顯煤油燈下的土豆作為勞作和生存的目的，形式內容上都很像梵高《吃土豆的人》，在內涵上亦有對畫作的嫁接。

影片在聲音的處理上亦頗具匠心。音效上，時而是完全的靜默，時而有意選擇關鍵的聲音放大突出。房屋內的風聲屢屢引人注意，這一種類似哀鳴的氣流聲，顯然是導演刻意安排的混音。它是影片畫外空間的重要構成元素，在通感的作用和電影的視聽聯覺性下，畫外空間通過聲音變得可感而獲得結構。正是屋內的風聲，讓人感受到其所穿行過的曠野一般的空寂感，凸顯著艱苦生存環境的始終伴隨，強化了人物無助凄愴的心情。從這個角度上看，電影空間的完整結構是由聲音再現的，正如勞遜所說，「聲音能賦予空間以具體的深度和廣度。」[ （美）約翰·霍華德·勞遜著；齊宇，齊宙譯.電影的創作過程[M].北京：中國電影出版社.1982，p353.]

此外，時間和空間，本質上是互相交融的；而這往往體現為空間中往往蘊含著某種時間感。比如，空間上的廣能讓人聯想到時間的廣、特定的空間寄寓著人的歷史感受。從這個角度上說，優秀的電影也許就是在人為可控的空間中實現對時間的控制和塑造，藉由對時、空的呈現，通達宇宙生命中終極性的命題。侯孝賢說「到了最後才漸漸明白，電影其實就是某種情感時間和空間的凝結。」[ 朱天文著.最好的時光 侯孝賢電影記錄[M].濟南：山東畫報出版社.2006.p293.]當電影的情節事件淡去，人物也淡去後，「主角索性是時間、空間，滄桑也不興嘆了。」[ 同上，p321.]

⑹ 構成電影的基本要素是什麼

時間和空間是電影構成的兩個基本要素，「時間是電影運動的延續性，空間則是電影運動的廣延性」。對電影中時間和空間的組織與運用是電影藝術的重要特性和特殊表現手段，是最根本的電影思維方式之一。一、空間的外在節奏在電影中，運動和變化貫穿始終，不僅畫面內的形象在運動，而且畫面與畫面之間也在不停的運動變化著產生節奏。對於變化運動著的空間的安排、配置及運用，是電影思維所特有的技巧和手段。文學是敘事藝術，它的時間過程隨著情節的發展向前推移，但人物的形象、音容和運動過程只能靠讀者的聯想來感知；繪畫、雕塑和建築是造型藝術，具有空間的可視性，但它沒有流動感;戲劇與舞蹈的空間局限於舞台內，時間局限於場景內，其綜合性是不完整的。動畫電影的高度假定性，「使它可以在空間觀念上，超越現實論動畫影視藝術中的空間節奏中的物理空間和一般電影在空間的局限性」，在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術處理方面擁有極大的自由，為動畫的結構方式和藝術表現提供了廣闊的天地。例如動畫片《三個和尚》中假定空間的運用:在空間上，該片吸取了中國畫的「寫意」表現方法，利用空白形成「虛境」，產生「像外像」，讓觀眾在頭腦中想像出人物所處的假想場景環境。如《三個和尚》其中的兩個鏡頭，雖然背景同樣都是空白的，但其中一幅畫面因為畫有兩只飛動的小鳥，從而使人產生的是天空的想像，一目瞭然是室外空間。而另一幅畫面因為燭台與神龕的存在，讓觀眾「看到」的卻是寺廟的殿堂。這種實際上不存在的空間假定，也是和動畫人物的假定性相一致的,使觀眾通過背景空間,了解了角色所處的位置。二、空間的內在節奏空間的內在節奏主要指電影藝術發展成果的綜合運用

⑺ 關於電影的時間性和空間性的理解。

電影是時間又是空間的藝術 。電影是在時間的延續中展示空間， 同時又是在空間的變化中展示時間。既能表現時間又能表現空間。電影時間對生活中的實際時間的表現既有忠實的一面，又有極大的自由的一面。每個鏡頭所表現的時間和現實的時間是同步的（升格、降格除外），又電影是由一個個鏡頭剪接而成的，兩個鏡頭之間為時間的跳躍提供極大的自由。第一個鏡頭在北京，第二個鏡頭可以紐約，可以同時也可以不同時。這就是電影的時空特性。電影表現空間有獨特的方法，可以用搖鏡頭來展示空間，也可以用剪接製造空間，將幾個鏡頭剪接在一起，創造一個現實並不存在的空間。舞蹈和戲劇也有時空特性。

⑻ 如何做出科幻電影三維空間的效果

科幻片製作是通過拍攝,可以達到一定的效果。通過後期,有的時候要幾種一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭，摳像,比如<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.虛擬形象:一般都是用三維製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真科幻電影是電影的一類，採用科幻作為題材。確切來說，科幻電影是以建立在科學上的幻想性情景或假設為背景，在此基礎上展開敘事的電影。科幻電影所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。

⑼ 電影時間和空間的作用

在現實生活中，必須服從實在的時間和實在的空間法則。比如，當我們要從教室里走到校外去，必然先要走出教室，經過走廊，走下樓梯，穿過門廳，走出樓門，經過操場，然後才走出校門。這走過去的運動時間和空間過程是不可缺少的，這是實在的空間和實在的時間法則所決定的。在話劇舞台上表演的同一場面，也是要服從於這一法則的，比如演員從舞台的這一角走向舞台的另一角，他的運動時間和空間過程是一步也不能缺少的。否則他就到不了舞台的那一端。

電影導演所處理的素材則是拍攝的膠片上的實在過程的片斷，他可以根據自己藝術構思的需要，刪掉一些不必要的中間過程，重新組合時間和空間。比如上面提到的學生從教室走到校外去，就可以先用一個鏡頭表現學生走出教室，下一個鏡頭就可以表現他穿過操場走出校外，只需兩個鏡頭就可以完成了。至於經過走廊、樓梯、門廳的時間與空間過程都被刪掉了，而觀眾決不會因此提出電影在弄虛作假、偷工減料不給他看全過程，或者看不明白。那些刪掉的實在的時間與空間過程則由觀眾的聯想補充了。

這里出現的時間和空間已經不是現實中的時間和空間，它是通過蒙太奇的手法創造出來的電影的時間和電影的空間。

⑽ 淺論蒙太奇在電影中的運用

淺論蒙太奇在電影中的運用

蒙太奇手法是體現電影作為藝術形式的重要手段。蒙太奇的剪輯手法是多種多樣的，運用不同的表現手法，體現出不同的表達內容。以下是我整理的淺論蒙太奇在電影中的運用，希望對大家有所幫助。

淺論蒙太奇在電影中的運用 篇1

摘要

電影作為光影藝術、視聽藝術的同時還是一門剪輯藝術，剪輯藝術以蒙太奇手法為重要手段。自蒙太奇手法在電影中運用以來，逐漸成為剪輯藝術的基礎手法和電影創作的基本思維模式。運用蒙太奇不僅可以表現電影內容，更重要的是蒙太奇手法靈活多變，運用不同的手法可以表達出不同的電影內涵。本文簡要介紹了電影藝術中蒙太奇的分類，闡述了蒙太奇在電影藝術中的主要表現手法，並分析了現階段電影蒙太奇的審美特徵。

關鍵詞

電影;蒙太奇;表現手法;審美特徵

蒙太奇是法語音譯，原是建築學術語，譯為「構成、裝配」，後被延伸至電影藝術。電影藝術中的蒙太奇是指將鏡頭進行剪輯與合成處理。蒙太奇自1895年發展至今，已經成為一門綜合藝術，它可以從色彩、光線、語言等方面更好地融合電影藝術成分，構建更符合劇情的電影時空。尤其是在進入數字化時代後，蒙太奇發揮的作用越來越顯著。

一、電影藝術中的蒙太奇應用

(一)敘事蒙太奇

敘事蒙太奇也稱敘述蒙太奇，是比較常見的手法。主要按照事件發展的順序、邏輯關系、因果關系等來切分及組合鏡頭、場面和段落，以此引導觀眾理解影片故事內容。敘事蒙太奇最顯著的特點是劇情故事順暢、邏輯清晰、明白易懂，又可分為順敘、倒敘、分敘、插敘等組合形式。敘事蒙太奇中又同時包括了六種技巧：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇、顛倒蒙太奇、積累蒙太奇。

平行蒙太奇是指同一時間內，不同時空下發生的故事情節。例如，《變形金剛1》中導演就是採用五條故事線同時推進，最後匯合在一起，在影片的結尾引發了一場擎天柱與威震天的激戰。

交叉蒙太奇是指同一時間下，不同人物和時空發生的兩條或多條情節相互交叉，彼此關聯，彼此影響，最終達成匯總。這種手法主要運用在驚險片、恐怖片等緊張氣氛中。例如在《撞車》中，導演將一天之內發生的八個故事交叉敘述，靠人物的角色互換建立起網狀故事結構，以此推動故事進展。

重復蒙太奇是指在影片中有特殊意義或重要含義的情節在關鍵時刻重復出現，可以有效地加深觀眾的印象，著重表達影片主題。如恐怖片《閃靈》中，重復出現的噴涌而出的鮮血、大門上的字以及兩個小女孩等，都是在渲染恐怖的氣氛。

連續蒙太奇是以單一的情節為線索，按照故事發展順序與節奏展開敘述。《嬰兒的早餐》是最早的黑白無聲電影，這部影片運用的就是連續蒙太奇的手法。

顛倒蒙太奇，例如《肖申克的救贖》一片就是採用顛倒蒙太奇的手法，鏡頭在影片開始展示了安迪挖洞的畫面，對安迪的一系列越獄行為進行了表現，包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道等，中間伴有瑞德的旁白介紹安迪成功越獄的前因後果，以及他出獄後監獄長及獄警獲刑的情景。當影片把故事始末交代清楚後，對故事開頭設置的疑問進行了解答。尤其是發現安迪用來挖洞的小錘子如此之小，竟然藏在《聖經》中，安迪在銀行取款時泰然自若的神情，都能夠讓觀眾驚嘆，對整個故事情節的設計贊嘆不已。

積累蒙太奇可以在《辛德勒的名單》中明顯地看出，在影片開始，鏡頭記錄了辛德勒在參加舞會前做准備工作的細節：精心挑選的衣服，翻箱倒櫃找出所有的錢，穿衣服、打領帶等行為，在沒有交代原因時，觀眾是充滿疑惑的，而隨著鏡頭的積累，這種疑惑越來越深。

(二)表現蒙太奇

表現蒙太奇最主要的作用是表現事物，又分為抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隱喻蒙太奇及對比蒙太奇四種，下面介紹抒情蒙太奇和對比蒙太奇：

最經典的一組抒情蒙太奇鏡頭要數帶給觀影者印象最深刻的《泰坦尼克號》中傑克與露絲在船頭張開雙臂，海風吹拂，裙擺飛舞的唯美畫面了。再如蘇聯電影《鄉村女教師》也是抒情蒙太奇鏡頭運用的經典之作，當相愛的瓦連卡與蒂諾夫相擁在一起時那唯美而溫馨的場面感動了所有觀影者，兩人為自己的理想與使命被迫分離時，蒂諾夫問瓦連卡是否會永遠等待自己，瓦連卡深情脈脈的眼神以及肯定的回答都傳達出人物內心對感情的堅定與忠貞，隨後，畫面轉向兩個盛開的花枝上，更加深刻地表達了此時角色的內心情感。

在《肖申克的救贖》中，影片開頭肖申克在喝酒，而妻子卻與情人約會，以此產生強烈的對比，形成了對比蒙太奇，起到了沖突的作用，為後續故事的情節發展做鋪墊。

(三)理性蒙太奇

理性蒙太奇又稱思維蒙太奇，《戰艦波將金號》和《十月》是經典的運用理性蒙太奇手法表達主題思想的影片。電影《十月》是為紀念俄國十月革命十周年而創作的一部盡可能「紀實」的影片，蘇聯著名導演愛森斯坦竭盡全力還原了十月革命的真實歷史事件，甚至對角色的扮演者精益求精，實現以假亂真的效果。理性蒙太奇更注重理性分析，同時更加抽象。

二、蒙太奇在電影藝術中的表現手段

隨著科技的進步，電影藝術與蒙太奇也與時俱進。現階段，蒙太奇在電影藝術中運用的表現手段更加多樣化，給觀眾建立起更豐富的「夢工廠」，更有深度地提升觀眾審美思維。

(一)蒙太奇綜合了電影中的藝術成分

電影是由眾多藝術成分組成的，它包括了文學、音樂、舞蹈、繪畫、光影、戲劇、攝影、雕塑等多種藝術因素。蒙太奇手法的運用有效將多種不同元素綜合在一起。

首先，色彩是電影表現視覺藝術的主要形式，色彩隱喻了人物、場景的內在含義。在電影《灰姑娘》中，堅強而勇敢、仁慈而善良是灰姑娘辛德瑞拉始終堅持的信仰，所以影片中大部分辛德瑞拉的裙裝是藍色的，包括她去參加王子的舞會也以藍色為基調，與她另外兩個冷酷、自私的姐姐穿著的鮮艷跳躍的衣服色彩形成鮮明對比，以此更加突出了主人公善良、寬容的性格特徵。當繼母不允許她參加舞會時，辛德瑞拉是柔弱、無助的，導演用粉色的連衣裙表達了此時無比絕望的辛德瑞拉的心理狀態。而她繼母在整部影片中的著裝或是深色與黃色，或是鮮亮的綠色，或是深色豹紋，從衣著上可以看出凱瑟琳是一個工於心計、心狠手辣的女人。由此看出，色彩與蒙太奇結合在一起，使電影表達的情感更加豐富，暗喻了更多劇情感受，加深了觀眾對影片主題的理解，增添了故事氛圍，深化了人物形象。 其次，光線和鏡頭同樣是電影中不可或缺的視覺藝術表現形式。《灰姑娘》影片開頭，辛德瑞拉無疑是幸福的，父慈母愛，家境殷實，鮮亮的陽光照在生活的每一個角落，辛德瑞拉的笑容也是燦爛無比的。而隨著母親病逝，父親迎娶繼母，父親也死於經商的路上時，影片的光線發生了斗轉星移的變化，辛德瑞拉的`生活變得灰暗而沒有希望。而在辛德瑞拉遇到王子的那個瞬間，陽光又開始變得燦爛。光線的暗示隨著故事情節的變化而變化，輔助了故事主題的表達。

(二)蒙太奇在電影中構建電影時空

電影藝術中的人物、故事、空間等都是虛構的，所以電影藝術素有「夢工廠」之說。而蒙太奇的運用就是將支離破碎的電影鏡頭組合在一起，組建成電影情節需要的故事結構，以此表述影片思想主題，影響觀眾的視聽感受。在電影藝術中，音樂也在蒙太奇的力量下更富有感染力，音樂適時地配合電影鏡頭產生意境美，從而觸動觀眾的內心情感，引發共鳴。蒙太奇的手法貫穿電影藝術的始末，雖然電影時空是蒙太奇虛構的場景，但是在影片組合過程中，通過運用不同的蒙太奇手法，或倒敘，或交叉，或比喻，使電影藝術表現出更豐富的審美效果，構建出一個比現實更加唯美的電影時空。

三、新時代下電影蒙太奇的審美特徵

電影藝術相比其他藝術形式的受眾更多、更廣泛，最主要的區別在於比平面藝術、舞台藝術、音樂藝術、文學藝術等其他藝術形式更存在時空感。以高科技為基礎的數字技術為大眾提供了更為豐富的視聽享受，更加適應大眾要求。

科技時代下的蒙太奇手法也變得更加靈活，增添了許多不同於傳統藝術的元素，如：三維立體模型的使用、在電影藝術中加入電腦動畫、3D影像、4D影像等高新技術。同時，蒙太奇的手法也因為數字化技術的融入變得更加多樣，在傳統蒙太奇手法中不容易實現的，有了數字化技術的輔助也可以輕而易舉地實現。在傳統剪輯手法的基礎上，融入數字化技術手段，同時加入計算機互聯網技術，極大地提高了目前電影的生產製造工藝，豐富了電影創作手段，更加體現了電影藝術的時空感，同時更加符合現代大眾的審美特點。如《速度與激情》系列、《變形金剛》系列、《盜夢空間》等作品帶給大眾震撼的視覺盛宴。

四、電影蒙太奇實現了數字化

(一)數字技術為電影藝術提供了更廣闊的創作空間

目前，數字技術已經應用到電影藝術的各個方面，從拍攝到製作再到後期處理直至最後的觀影環境中等方面都使用了數字技術，極大地豐富了受眾的感官感受，同時開創了更多的電影藝術創作手段，帶給蒙太奇新的技術革命。

在電影《盜夢空間》中，道姆柯布在培養費希爾的夢境時，將自己深入到費希爾的六層夢境中，而這其中一層夢境是一種畫面和聲音，六層夢境就是六種畫面及六種聲音，能夠製造出這樣神奇的效果就是依靠強大的音頻軟體進行混音處理，並利用高科技的影像設備，在受眾觀影過程中感受六個方向的聲音來源，極大地提高了觀影效果和電影審美度，這是在過去電影中難以達到的效果。科技的更新和運用增強了電影的藝術魅力。

(二)數字技術下的蒙太奇

數字化的蒙太奇首先可以更好地對影片進行剪輯，達到更完美的視聽效果;其次極大地提高了蒙太奇的技術含量，打破傳統蒙太奇單一的技術操作;最後，數字化的蒙太奇剪輯過程中效果更好，速度更快。

例如在電影《速度與激情7》中，伊恩肖炸毀多米尼克的家的畫面就是經過數字化蒙太奇手法將鏡頭放慢，讓觀眾感受強烈的炸彈力量。再如：影片中汽車穿越摩天樓的慢動作畫面，以及汽車跳傘的驚險場景，都由蒙太奇藉助強大的數字技術來處理。如果沒有數字技術做支撐，傳統的蒙太奇手法是絕不能達到目前的視覺效果的。

數字技術下的蒙太奇變得更為強大、先進，改變了傳統剪輯手法的限制性，拓展了電影創作空間，改變了電影傳統表現手法下的藝術形態。

(三)電影的數字化革命改變了受眾的觀影習慣

傳統電影藝術具有單一性。一方面是指技術上的單一，受眾觀看的電影模式都是第二代電影――彩色有聲電影，影片中技術含量相同，差距不大;另一方面是指觀影模式不具備選擇性，要麼去電影院觀看，要麼等待電視機的播放，然而一般電視機播放電影是非常滯後的。

進入數字化時代後，電影藝術不論從影像、畫面、質感上都有質的提高，並且更加多維化，出現了3D電影、4D電影等以先進技術為基礎的高科技電影藝術。同時，大眾的觀影模式也得到了改善，電影院的觀影感受是無法替代的，目前針對電影院效果出現的3D電視機、家庭影院等設備，在網路環境下實現了足不出戶觀看電影，極大滿足了大眾的視聽享受，顛覆了傳統單一性的觀影模式。

五、結語

總之，蒙太奇手法是體現電影作為藝術形式的重要手段。蒙太奇的剪輯手法是多種多樣的，運用不同的表現手法，體現出不同的表達內容。尤其是進入數字化科技時代後，蒙太奇的手法更加靈活、多變，它帶給大眾的電影形式更加豐富，內容涉及范圍更加廣泛，蒙太奇在電影藝術中的地位是極其重要的，因此，對蒙太奇的研究與發展方面應該更加深入與重視，讓蒙太奇帶給大眾更多具有藝術魅力的電影作品。

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淺論蒙太奇在電影中的運用 篇2

摘要：

現代漢語中，對「蒙太奇」一詞的釋義是：電影中一種常用詞語，通過剪輯和重組的形式，對影片內的主題思想進行充分的表現，並運用不同技術、藝術、思維手段，准確傳達信息、突出主題，使觀眾沉浸在豐富生動的視覺效果中。而在電視新聞播出之前，需對所有新聞稿件等進行合理規范的剪輯和處理，只有在此基礎上對新聞信息進行編輯與整合後，才能充分保證對新聞信息進行高效的傳遞，將新聞所要傳播內容和主題，深深植入觀眾的大腦中，增強電視新聞傳播的時效性與真實性。本文對蒙太奇思維進行全面闡述，並對其在我國現階段電視新聞剪輯中的運用進行系統性分析，旨在提高電視新聞傳播的價值。

關鍵詞：

電視新聞；新聞剪輯；蒙太奇；思維

電視新聞作為新時期媒體事業發展過程中，一種客觀性較強的媒體形式，承擔著為人們第一時間傳播社會信息的重要任務。新聞信息的傳播主要以視頻、文字、音頻以及圖像等的結合為載體，通過多樣化的信息傳播方式，生動、形象地呈現給人們。隨著人們素質及文化水平等的提高，人們對電視新聞的要求逐漸提高，傳統以文字或者圖片傳播新聞的方式，已不能滿足現階段群眾對實時新聞信息的各種需求，需在文字的基礎之上結合視頻畫面，或者音頻進行新聞信息的傳播，而蒙太奇手法能夠充分滿足以上各種條件，在提高電視新聞編輯水平及編輯質量的同時，還能夠不斷地提升新聞可看性。

1、電視新聞剪輯中蒙太奇思維概述

1.1電視新聞的發展

新時期國內經濟的快速發展推動新聞傳播方式與受眾信息接收方式發生巨大變化，傳媒技術的發展，使得電視新聞對自身定位和角色重新進行選擇，最終以個性化、網路化的方式呈現於大眾。為了能夠將所了解到的新聞信息通過鏡頭告訴觀眾，常以新聞采訪、後期配音以及視頻拍攝等方式來呈現，這種呈現方式對於雙方來說都有著特別的意義。通過拍攝短視頻的形式進行電視新聞的傳播，增強新聞的現場性、互動性，進而達到更加理想的傳播效果，既體現了電視新聞的原創性、真實性與完整性，推動電視新聞傳播的一體化發展，又保留了電視新聞傳播的優勢。相對於其他新聞傳播媒介而言，電視新聞在公信力方面占據較大的優勢。

1.2運用蒙太奇思維的現實意義

所謂蒙太奇思維，主要指的是一種手法，這種手法體現在對聲音與畫面等因素的處理與選擇上，電視新聞剪輯中蒙太奇表現方式的有效運用，能夠將新聞信息對受眾的引導作用發揮得淋漓盡致。從另一種程度上來講，若要從根本上給受眾營造強烈的真實感與現場感，就要將新聞現場畫面呈現於觀眾，對受眾在心理與思想上形成一種引導，這也是利用蒙太奇思維最根本的目的。在電視新聞語言中，新聞傳播最核心的手法就是運用蒙太奇思維，新聞傳播的主要目的是通過不斷改變觀察者的視點，以最佳的視覺效果對新聞信息進行敘述，而蒙太奇思維就是為之服務的。通常，觀眾對電視新聞視頻畫面的表達方式具有一定的影響，並且單純的視頻傳播不足以滿足媒體與觀眾在思想層面的溝通，需在視頻後期結合音頻製作，使新聞更具形象性與生動性，而蒙太奇的思維方式能夠在某種程度上充分滿足以上條件。

2、蒙太奇思維在電視新聞中應用的必要性

當一熱點事件發生後，電視調查節目對深度新聞的報道，需深入新聞現場對新聞事實進行挖掘，通過廣泛的調研和采訪，詳細報道事件的來龍去脈。在此種突發性新聞事件的挖掘過程中，運用蒙太奇思維，對事件發生畫面的鏡頭進行分切組接處理，極大地減少了記者新聞取證以及采訪過程中所需要的時間，簡明扼要、表述准確、邏輯清晰的將新聞事件進行呈現。但是，電視深度調查節目對自身的定位，是其不同於其他類型電視節目的一個重要特徵，主要是對社會思想的實踐指導與內涵反映，一般所佔篇幅較長。由此可見，在電視深度調查節目中蒙太奇思維的靈活運用，對於電視節目整體呈現效果以及報道質量具有至關重要的作用，而鑒別蒙太奇思維運用是否成功，就在於受眾的觀看效果，若觀眾因精彩的電視新聞節目，而拋棄時間的觀念，則證明電視新聞剪輯將蒙太奇手法發揮得淋漓盡致。利用蒙太奇手法通過鏡頭分切組合，將電視新聞信息與觀眾感受結合起來，二者相互影響，最終實現「1+1＞2」的效果，使傳統單一的鏡頭產生不同的畫面效果。此外，蒙太奇思維在電視深度調查節目中的應用，可以藉助特定的意象表達特定的寓意或者創造出特定的意境，使得電視深度調查節目更易產生深刻的思想內涵。

3、電視新聞剪輯中蒙太奇思維的運用

3.1在電視畫面時序關繫上蒙太奇

思維的應用挖掘新聞事實中的各種故事元素，將有效的新聞通過整合呈現出能夠引起受眾注意的新聞信息。在實際編輯過程中，電視新聞在不同地方潛藏著各式各樣的問題。例如，如何協調新聞畫面中邏輯與時間兩種層面上的順序性。但通常某個新聞事件，需要報道新聞事實，就必須保證各信息或者信息傳播過程，能夠按照一定的順序和邏輯進行表現，不能單純地依靠采編人員視頻采訪的先後順序來進行編排，因為這會導致所需要采訪順序對事件本身發生順序產生嚴重的影響，進而直接影響新聞信息的傳播效果。因此，在新聞時間的邏輯順序和時間順序的安排上，在新聞信息傳播時要遵從一定的邏輯順序，在新聞報道中重點揭示新聞事件呈現出的傳播特點，保證對事件發生的各環節內容熟練、完整清晰等進行表達。合理使用蒙太奇思維，在時空順序和邏輯順序上進行平衡，在新聞表達的過程中，將電視新聞畫面進行分組，對於不同組別的新聞畫面進行邏輯順序的拆分和組合，最終呈現出更加全面、邏輯更加縝密的電視新聞內容。

3.2電視新聞採制過程中蒙太奇思維的應用

電視新聞采訪的過程也是拍攝的過程，蒙太奇思維在其中的運用，就是采訪、拍攝的展現過程。而新聞記者作為新聞傳播過程中的重要組成部分，需集中思維，全面思考采訪的細節、步驟以及內容，並需要考慮畫面構圖、聲畫組合以及畫面組合等，對新聞事件在空間和時間上有完整的認識和把握。從宏觀角度上來看，蒙太奇手段的運用是建立在記者以及采訪人員對新聞事件的宏觀把握和細節延伸角度上的，充分融合新聞事件中的各類分散性元素，更好地實現了對報道對象整體真實面貌以及事件發展變化的呈現，加深觀眾對事件或人物的印象，使觀眾產生強烈的共鳴，從而達到良好的電視新聞報道效果。

3.3同期聲處理過程中蒙太奇思維的應用

在電視新聞中運用同期聲可以增強新聞的真實感、受眾的參與感、聲音的節奏感、畫面的立體感。在運用同期聲時將蒙太奇思維穿插於其中，處理好兩者之間的關系。在電視新聞後期的新聞畫面處理中，採用同期聲和後期電視新聞配音來輔助傳達信息，例如，在電視新聞畫面的播放過程中，可以將畫面中所呈現的新聞內容、同期聲以及畫外音等多種元素相結合，能夠明確地對各個過程在功能上進行明確的劃分，新聞現場的聲音通過同期聲進行真實全面再現，而新聞現場所發生的內容主要是由畫外音進行實際的描述。這種同期聲輔助後期畫外音共同表達的方式，是蒙太奇思維的一種運用方式。

4、結語

在現代社會，新聞媒介依然具有強大的影響力和號召力，掌握著社會話語權的媒介通過傳輸信息、評論事件，潛移默化地影響著大眾的精神去向以及價值觀念。電視新聞剪輯中蒙太奇思維方式的有效應用對新聞的傳播具有十分重要的影響，不但能夠輕而易舉地將所涉及的全部素材囊括其中，也能夠在一定程度上對新聞事件本身進行全面、細致的描述，激發觀眾對事件後續發展過程的聯想。蒙太奇思維在電視新聞剪輯中的運用能夠對整個事件報道及信息傳播的節奏進行適當的調整、有效控制觀眾復雜多變的情緒，向觀眾拋出更多的懸念，創造事件自身特有的意境，增強新聞事件的真實感。在電視新聞的製作過程中，需合理利用蒙太奇思維方式的優點，以更加飽滿、生動的情節，對畫面進行填充，增強新聞畫面的現場感與真實感。在電視新聞剪輯時運用蒙太奇思維，積極開展探索創新，引導觀眾多角度辯證地看待問題，根據受眾的注意焦點將蒙太奇思維與電視新聞的剪輯充分融合。

參考文獻：

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