鏡頭如何組合成電影

① 拍電影多個鏡頭組成那叫什麼

這個拍攝手法叫蒙太奇
蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

② 在影視中鏡頭跟鏡頭是怎麼組合的有什麼規律

確切的說應該叫剪輯

剪輯手段
剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。

常見的剪輯手段有以下幾種：1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；3.聲帶的刪挖、串改移位法；4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；7.利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

剪輯
一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。

階梯式鏡頭剪輯
一種特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加．強節奏，才能運用。

變格剪輯
剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象；2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

分剪
剪輯技法之一。將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用；有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現。某一人物的情思和追憶；有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思；有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。

挖剪
剪輯技法之一。解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。

拼剪
剪輯技法之一。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求，只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

分剪插接
剪輯技法之一。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。布這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪余部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，僧以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。

插入鏡頭
亦稱「夾接」。在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側而或者隱私，而花一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線；表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

夾接
（1）動接動
兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法，而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如：上一鏡頭是行進中的火車，下一鏡頭如果接沿路景物，那麼，一定要接和火車車速相一致的運動景物的鏡頭，這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中，要緊緊抓住各種動的因素，如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等，藉助這類因素來銜接鏡頭，節奏上可以流暢而自然。
（2）靜接靜
在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中，沒有絕對的靜態鏡頭，特別是故事片，每一個鏡頭的存在，對情節的展開、人物的塑造，都有積極推動作用，因此，靜接靜是相對而言的，多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如：甲聽到乙在背後叫他，甲轉身觀望，下一鏡頭如果乙原地站著不動，鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換，這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此，靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的一種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串，舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換，採用寓情於靜的鏡頭組接，渲染深沉凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接；它更多注重鏡頭的連貫性，不強調運動的連續性。
（3）靜接動
動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面，其節奏上的突變對劇情是一種推動。值得注意的是，前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒
（4）動接靜
在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭，如果前一個鏡頭動感十分明顯，接上一個靜止的鏡頭，會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是，這種動靜明顯對比，是對情緒和節奏的變格處理，在以運動見長的影片構成中，動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果，在特殊節奏變化的轉場處理中，可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。

動作轉場剪輯
剪輯技法之一。藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭；再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。

特寫轉場剪輯
剪輯技法之一。用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上；後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野；以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。

語言轉場剪輯
剪輯技法之一。利用後一場戲對白首句與前一場戲對出末句的銜接或重復的行機聯系來達到場景轉換的自然過渡。

音樂轉場剪輯
剪輯技法之一。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局，把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好，可遠遠超出轉場功能的范圍，音樂與畫而配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味少，有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。

音響轉場剪輯
剪輯技法之一。利用音響元素，藉助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續)，以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。

景物轉場剪輯
剪輯技法之一。藉助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面，一種是以景為主、物為陪襯的鏡頭，用這類鏡頭作轉場剪輯，既展示不同的地理環境和景物風貌，也表現時間和手段的變化，又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主、景為陪襯的鏡頭，如田野上的拖拉機駛過鏡頭，海上的X只、城市街道上的汽車和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。

情緒轉場剪輯
剪輯技法之一。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾沉浸在激情的感染中時，藉助情緒的貫穿性來轉換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下，一氣呵成的作用。

光學技巧轉場剪輯
剪輯技法之一。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中，為了表示時間和空間變化，往往在場面、段落之間，特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如「疊印」、「化出」、「化入」、「漸隱」、「漸顯」和「劃」之類的技巧。在一般情況下，用「疊印」表現回憶，用「漸隱」、「漸顯」、「化出」、「化入」表示時間過程和空間的轉換，用「劃」表示一些內容單一、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同，在用法上也不盡相同。

③ 誰能把視頻幾個鏡頭剪輯成微電影模式

其實你的問題就是，怎麼剪輯製作電影，使用愛剪輯其實很簡單搞定！
1、導入視頻素材到軟體、超級剪刀手分割片段、保留有用鏡頭、刪除多餘片段
2、配背景音樂、快速加字幕、或相框、渲染好萊塢字幕特效
3、調色、一鍵美顏、渲染電影膠片畫面風格
4、導出高清視頻、上傳網站、分享好友

④ 「一鏡到底」的製作手法在電影《1917》中是如何運用的

敘述更加的簡潔 ，故事線被設置了兩條線索，電影全部都是室內場景，後期剪輯也比較流暢。

⑤ 影視製作中的鏡頭連接方式有哪些

1.激烈的動作畫面可能省略中間部分

剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略，如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法，它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的場面成為可能。

2.連接frame in和frame out畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為frame in;反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為frame out。走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的frame in和frame out畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面，這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在frame in和frame out之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

3.暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接?例如是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏，成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則人物台詞的剪輯方法，對話在這里就是指台詞。對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

以上就是關於鏡頭連接方式的相關分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多內容，歡迎大家及時關注本平台!

⑥ 鏡頭的組接方法有哪些

鏡頭組接，就是將電影或者電視裡面單獨的畫面有邏輯、有構思、有意識、有創意和有規律地把它們連貫在一起，就形成了鏡頭組接。一部影片是由許多鏡頭合乎邏輯地、有節奏地組接在一起，從而闡釋或敘述某件事情的發生和發展的技巧。當然在電影和電視的組接過程當中還有很多專業的術語；如「電影蒙太奇手法」，畫面組接的一般規律：動接動，靜接靜，聲畫統一等。

在鏡頭組接過程中，最重要的是連續性。關於動作的銜接。應注意流暢，不要讓人感到有打結或跳躍的痕跡出現。因此，要選好剪接點，特別是導演在拍攝時要為後期的剪輯預留下剪接點，以利於後期製作。關於情緒的銜接。應注意把情緒鏡頭留足，可以把鏡頭尺數（時間）適當放長一些。有些抒情見長的影片，其中不少表現情緒的鏡頭結尾處都留得比較長，既保持了畫面內情緒的余韻，又給觀眾留下了品味情緒的餘地和空間。情緒既表現在人物的喜、怒、哀、樂的情緒世界裡，也表現在景物的色調、光感以及其面貌上，所以情與景是為互為感應和相互影響的。古人雲：」人有悲歡離合，月有陰晴圓缺「，其內涵就是以情與景作對比。因此，對情與景的鏡頭的組接，應給予充分的注意。要善於利用以景傳情和以景襯情的鏡頭銜接的技巧。關於節奏的銜接。動作與節奏聯系最為緊密。特別是在追逐場面、打鬥場面、槍戰場面中，節奏表現得最為突出。這類場面動作速度快，節奏高，因而適合用短鏡頭。有時只用二三格連續交叉的剪接，即可獲得一種讓人眼花繚亂、目不暇接、速度快、節奏高的藝術效果，給人一種緊張熱烈的感覺。

⑦ 一般拍攝的微電影怎麼進行鏡頭組接

鏡頭的組接必需契合觀眾的思維方法和影視顯示規則。鏡頭的組接要契合生涯的邏輯、思想的邏輯。不契合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中間思維必然要明白，在這個根底上我們才幹確定依據觀眾的心思要求，即思想邏輯選用哪些鏡頭，怎樣樣將它們組合在一同。景其餘轉變要採用「按部就班」的辦法。普通來說，拍攝一個局面的時分，「景」的開展不宜過火猛烈，不然就不輕易銜接起來。相反，「景」的轉變不大，還拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的緣由我們在拍攝的時分「景」的開展轉變需求接納按部就班的辦法。

按部就班地變換分歧視覺間隔的鏡頭，可以形成順利的銜接，構成了各類蒙太奇句型。進步式句型：這種敘說句型是指景物由前景、全景向近景、特寫過渡。用來顯示由消沉到昂揚向上的心情和劇情的開展。撤退式句型：這種敘說句型是由近到遠，透露表現有昂揚到消沉、壓制的心情，在影片中顯示由細節到擴展到悉數。環行句型：是把進步式和撤退式的句子連系在一同運用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——前景，或許我們也可反過來運用。顯示心情由消沉到昂揚，再由昂揚轉向消沉。這類的句型普通在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時分，假如碰到統一機位，同景別又是統一主體的畫面是不克不及組接的。由於如許拍攝出來的鏡頭景物轉變小，一副副畫面看起來相同，接在一同彷彿統一鏡頭一直地反復。在另一方面這種機位、景物轉變不大的兩個鏡頭接在一同，只需畫面中的景物稍有一轉變，就會在人的視覺中發生跳動或許彷彿一個長鏡頭斷了很多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的覺得，毀壞了畫面的延續性。

⑧ 電影是由一個個鏡頭組成的，那如何把單個鏡頭組合成一部電影的呢

一般電影都是多鏡頭拍攝。 後期由強大的編輯團隊完成。

⑨ 電視電影攝像中的鏡頭組接規律有哪些

電視電影攝像中的鏡頭組接規律有哪些呢?下面我為大家整理了電視電影攝像中的鏡頭組接規律，歡迎大家閱讀!

一、鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些;表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

二、景別的變化要採用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的.鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題)，對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

三、鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

四、鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

五、鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

⑩ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(10)鏡頭如何組合成電影擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。