如何拍視頻拍出電影的感覺

1. 如何讓視頻充滿電影感這些調色技巧要知道

第一種，剪輯軟體自帶的調色模板

下面的是premiere調色預設。剪輯軟體裡面都有一些預設的調色模板，簡單色調調整非常有用，如果前期拍攝到位，預設一樣很出彩。

第二種，安裝插件調色

一些第三方公司為adobe的軟體開發了很多調色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，這些插件非常智能，丟到素材上就能快速出效果，還可以對皮膚，背景等局部細節提供更多精細化調整，快速實用。

第三種，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是顏色比對表。效果類似於美圖秀秀的風格化模板，放到素材上立馬見效果。很多調色師為了存儲自己的調色參數都會自製一個lut，以方便日後使用。等於調色師自製了一個風格化模板，其他調色師只要擁有這個lut，也可以擁有這款色調模板。

lut現在可以直接在剪輯軟體裡面調用，所以小成本影視製作想要快速出效果，不妨一試。當然了，調色只是後期製作的一個環節，想要片子有感覺，從一開始的攝影構圖，人物造型，演員，劇本等方面都得精雕細琢。

關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

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2. 離開濾鏡和後期，我們如何才能用手機拍出電影質感的影像

用手機拍攝電影質感影像，需要分析電影質感是什麼，電影質感的影像離不開構圖、景深、色彩和光線等等，抓住這些點來拍攝影像，即使脫離濾鏡與後期，依然可以讓影像更具電影質感。以下從這幾個方面來介紹一下，怎樣用手機就可以拍出質感大片。

以上是拍出電影質感的影像需要注意的幾點，除此之外，觀察電影鏡頭可以看出，影像多為長方形，在手機設置頁面，需要將屏幕調制16：9，這樣的構圖瞬間給人電影質感的畫面，而且擴大空間感，能夠瞬間帶入到影像中。

3. 影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法。最近有不少人對影視的拍攝技巧感興趣，這不僅能滿足我們的愛好，還能讓自己有一技之長，影視的拍攝和我們一般的拍照是截然不同的。那麼接下來我帶大家一起詳細了解下影視拍攝的技巧和方法。

影視拍攝的技巧和方法1

第一大類：鏡頭角度

1、鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

平視

2、鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

斜角

3、鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

仰角

4、鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

俯角

5、鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

過肩

第二大類：景別

1、景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

特寫

2、景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

中景

3、景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

遠景

4、景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的.時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

單人雙人

5、景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

POV視點

第三大類：鏡頭運動

1、鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

橫搖直搖

2、鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

變焦

3、鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

跟隨

4、鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

不規則運動

5、鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

360度環拍

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

影視拍攝的技巧和方法2

1、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

4. 手機拍的視頻怎麼製作成電影效果

手機拍電影拍出電影效果很簡單，但是和專業的攝像機比起來還是差太遠。拍出電影效果需要掌握一些技巧，以前在東軟學院上過攝影課，下面就來說一些電影技巧的方面吧：

1、鏡頭的推拉搖移

攝影中通常通過改變攝像頭位置，也就是手機位置，或是調整焦距，目前手機可能不支持調整焦距。簡單說說推拉搖移：

推：手機鏡頭向被攝物靠近

拉：手機鏡頭遠離被攝物

搖：被攝物位置不變，手機鏡頭上下左右，旋轉等移動，產生動態構圖，呈現不同的視覺效果

移：將手機放在可移動的物體上，對被攝物做各個方向移動所拍攝的畫面

當然還有快鏡頭，慢鏡頭，運用得當，也會有不錯的效果



2、取景構圖

這和攝影有很大的關系，包括；近景、中景、遠景、全景、特寫等等。

近景：一般是人物上半身，景物局部范圍，強調被攝物姿勢，表情等用於塑造人物。

中景：相比近景顯示空間更大，塑造人物關系

遠景：能拍出一種廣闊的畫面。

全景：拍出完整人物和場景。

特寫：拍攝某一部分，強調細節。



3、其他特效

切換場景時的轉場技巧，空鏡頭等

像《生活大爆炸》這類情景劇用的特別多。



懂得技巧，拍出的效果不會差的。

5. 怎麼讓自己拍的短片具有「電影感」

看了一些器材推薦，技巧介紹，大多數讓我感覺是一種本末倒置的樣子。加上「黑邊」，配上字幕，用淺景深鏡頭，就可以稱為「電影」了嗎，急功近利的想法，忽略了電影創作後面的藝術積淀，思辨和方法，基本功的訓練，文化的傳承，單單追求形而上的「電影感」，最後肯定緣木求魚。大家可以看看《黑暗中的舞者》，發現裡面大多數的畫面屬於答案中的「電視級」水平。但是你不能否認《黑》具備電影感。如果你要拍攝一部電影，如果你希望它像電影，最重要的是：你絕對清楚它的意義是什麼，當你的表達超越了大多數人的理解，獲得大多數的認同，手段有效，即可以說「電影感」。

6. 手機如何拍出電影感

1、選景、布景盡量選擇開闊的又深度的場景。盡量把人物遠離背景的牆體。可以適當加些合適的前景道具。或者利用門框進行構圖。

2、利用背光打光大多人物特寫的鏡頭都會選用背光去打光。從備受物的陰影側去進行拍攝。）最重要也是效果最立竿見影的，使用背光可以更好的塑造立體感。

3、正確的曝光，想要獲得電影的質感，不能總是滿足於現有的條件。

4、使用柔光：

太陽光：是很硬的光。

柔光箱：離物體越近光線越柔和。

電影中人物的光影都是比較柔和的。

主題確定和畫面元素

這組照片的主要是戰爭題材，主題確定之後，服裝造型的設計也是模仿影視劇中戰爭題材的造型.色彩和款式都與影視劇中的類似。這樣能更深刻地體味拍電影的感覺身臨其境地演繹那個年代的愛情故事。軍裝，鋼盔，望遠鏡，老皮箱，貝雷帽，馬燈。

7. 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵，最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機：
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格，但是並不適合後期製作。為了便於調色，你要拍攝（低對比度）比較平的畫面，就是說你要調低對比度，也要將飽和度調低一點，這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光，但如果拍攝時對比度和飽和度太高，後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻，你就要降低銳化度選項，否則會因為銳度會過高，看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一，因為你丟失了細節，很難通過後期找回細節，如果圖像稍微暗一些會很好，然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。

8. 怎樣能讓視頻拍出電影質感

1、選擇鏡頭

想要拍出電影質感，第一件事就是選擇適合的鏡頭。當然，相機跟鏡頭同樣重要，但用來捕捉景物、調整構圖還是以鏡頭為主。如果你使用的是一款最高規格的相機，卻接上價格便宜且構造不良的鏡頭，得到的視頻一定會很糟糕。反之，就算手邊的相機是一般消費型的相機，使用了合適的鏡頭同樣也可以拍出不錯的片子

2、使用膠卷特效

在影片中套用膠卷復古類 LUT 是另一種讓影片有電影質感的方式，經過簡單的調色，就可以讓影片呈現出電影膠卷拍攝的年代感。

3、電影般的運鏡

電影質感效果不單只是跟相機、鏡頭或是剪接有關，如何構圖並運鏡也是關鍵。你應該掌握如何用攝影機穩定器，拍攝出電影運鏡般的畫面。

4、打光

你常會聽有經驗的攝影指導說：“想要營造好的電影質感，首先要把光打好。”你可以多去向燈光師請教一下如何利用打光來增加視頻的電影質感。

5、慢動作

以目前的技術來說，要錄制高幀率的慢動作鏡頭其實已經很簡單了，很多時候利用手機或是運動攝像機就可以輕松達成。當然如果利用相機去錄制的話，拍到的慢動作質感還是會好上許多。

6、鏡頭移動平順

許多動作片里，為了製造臨場感以及緊張感，在拍攝的時候會選擇使用手持晃動的鏡頭來呈現。但如果今天只是拍一般的影片的話，還是讓畫面平穩移動為好。不管是利用三軸穩定器或是其他的方式來讓畫面穩定，只要畫面越穩定所得到的電影感就會越強烈。

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9. 拍攝視頻的技巧

拍攝視頻的技巧

拍攝視頻的技巧，現在的人手持一部手機就可以拍出一部大片，自媒體時代，人人都是短視頻的創作者。那麼，如何才能拍出一部令人叫好的視頻的出來呢，下面就跟我一起來看看拍攝視頻的技巧吧。

拍攝視頻的技巧1

一、構圖是關鍵

在繪畫、攝影和平面構圖設計中最講究的是構圖，創作者要根據要求把題材和主題表現出來，結合好。要想構成一幅協調完整的畫面，就要把要表現的形象適當組織好。

新生事物短視頻的製作我們要注意，要和上面的傳統藝術結合，講究構圖。拍攝過程中防止畫面混亂，拍攝的對象如果有表現得不突出，我們可以通過對構圖將作品主體突出出來，主次要分明，畫面要簡潔明細，讓人看起來賞心悅目的感覺。

二、防抖不可少

有些人拍視頻的時候我們經常會看到，畫面抖動得厲害，讓人感覺很不舒服，畫面再好抖得厲害那也是不行的，觀眾的視覺感也會不好，會讓人不想繼續觀看的感覺。我們該如何防止抖動的問題呢？以下有兩點我們可以看看：

01 利用防抖器材，比如三腳架、獨腳架、防抖穩定器等。網上現在賣的有很多防抖器材，如手機、攝像機、支架等的都有，我們可以根據一定的器材配備一到兩個左右。

02 拍攝時候注意動作和姿勢，避免動作的大幅度調整。比如在移動拍攝視頻的時候，我們上身的動作量應減少，下身緩慢小碎步移動；走路的時候保持上半身穩定只移動下半身；鏡頭需要轉動時，以上身為旋轉軸心，盡量保持雙手關節不動來拍攝。

三、要懂得運鏡

拍攝時要注意畫面要有一定的變化，一個焦距不要擺很長時間，一個姿勢不能拍全過程，我們要通過一些推、拉、跟鏡頭，橫著的運動搖晃鏡頭使畫面變化感十足。比如人物定點拍攝的.時候，要注意通過推鏡頭來進行全景、中景、近景、特寫來實現整個畫面的切換變化，要不然我們的畫面會顯得很乏味。

四、注意光線的運用

眾所周知，不管是拍視頻還是拍照片，光線運用得好，可以讓我們拍攝的照片或視頻效果提升不少。在拍攝的過程中我們要運用順光、逆光、側逆光、散射光等來突出表現物體與人物，同時要確保視頻的清晰度，明一片暗一片那是不行的，場地的光線不足時，我們可以適當使用打光來補足。

五、後期製作來加分

視頻拍攝好後，還要進行後期的剪輯製作，如畫面的切換、字幕、背景音樂、特效等。自己的創作主題要清晰、思路和腳本進行製作，編輯過程中可加入轉場特技、蒙太奇效果、多畫面、畫中畫效果和畫面調色等，但需注意特效不要過度，合理的特效是炫酷，但過多會給人眼花繚亂的感覺。

六、時長要適當

短視頻顧名思義的意思就是，時間上視頻的時長要控制在60秒以內，現在大多數短視頻上播放的視頻一般都是在20～60秒之間。對我們大多數人來講，在30秒之後大家對視覺就開始下降了，所以我們在拍攝時建議大家視頻拍攝時間不且過長，最好控制在60秒之內。

拍攝視頻的技巧2

視頻拍攝腳本1

《地鐵兄妹》拍攝腳本

短片以MV的形式展現「地鐵兄妹」的立志辛路，用他們原創的勵志歌曲，襯托出灰色都市中的陽光兄妹。

引子

哥哥和妹妹分別敘述旁白：北京地鐵10號線，現已開通的一期全長32.9公里，共設車站28座，西起海淀區巴溝，沿元代土城徑直向東，在芍葯居和亮馬橋之間轉彎，向南經東三環路直到勁松站……（聲音漸弱）

（引子部分用一種平靜而又有經歷感的音樂）

引子畫面

01：特寫地鐵站里旁白中的各種站牌。

02：中景別車門開啟，關閉，開啟，關閉，重復幾次。（報站名的聲音)

03：大全景別站台上流動的人群，兄妹站在原地不動等車的背影。

04：中景別地鐵涵洞，車燈亮，進站的車頭。（前景掛妹妹的頭發，音樂起)

正文

（原創歌曲高潮部分一個小節直接進入）

畫面01：中景別哥哥和妹妹在車廂內演唱。

畫面02：哥哥演唱特寫。

畫面03：妹妹演唱特寫。

畫面04：特寫乘客表情。

妹妹旁白：

你有萬千世界，（畫面01：兄妹清晨走在無人的馬路上）

我有小小地鐵，（畫面02：中景別，一把吉他斜靠在地鐵站的一個柱子旁。）

北京承載了無數北漂的未來，（畫面03：特寫妹妹和哥哥燦爛笑容。）

我們的夢想也交託給了這個地方。（畫面04：特寫哥哥的琴弦波動，妹妹的小話筒。）（此處進入原創歌曲最後段落）

畫面01：特寫陽光從城鐵的玻璃中透出，逆光中哥哥演唱的側臉。

畫面02：特寫妹妹長發中透出陽光。

畫面03：大全景別城鐵列車駛向遠方。

哥哥旁白：

三平米的小屋

畫面01：大全景別夜幕降臨。

十小時的奔忙

畫面02：中景哥哥送妹妹上車告別。妹妹過肩拍哥哥，車門關閉，地鐵開動。

雖然辛苦卻無需可憐

畫面03：特寫手機，妹妹接到哥哥的簡訊。囑咐路上注意安全，妹妹臉上堅強的微笑。）

結束：

只要擁有理想生活就充滿陽光。（結束畫面：大全景別空盪的，空盪的地鐵站。）

視頻拍攝腳本2

短視頻腳本怎麼寫

短視頻腳本一般分為3種，分鏡頭腳本、拍攝題綱、以及文學腳本。

根據自己的實操經驗，同時整合了一些實用的腳本創作資料，來和大家一起探討，這三種短視頻腳本怎麼寫！

腳本一般分為拍攝提綱、分鏡頭腳本和文學腳本。它們分別適用於不同類型的短視頻。

1、拍攝提綱

拍攝提綱是拍攝一部影片或某些場面而制定的拍攝要點。它只對拍攝內容起各種提示作用，適用於一些不容易掌控和預測的內容。

需要注意的是：腳本題綱一般不受限制，攝影師可發揮的空間比較大，但是對於視頻後期的。指導效果較小。

所以，我們在做抖音、快手等這類短視頻時，一般不需要採用這種腳本寫作方式。

2、分鏡頭腳本

分鏡頭腳本適用於故事性強的短視頻。

分鏡頭腳本已經將文字轉換成了可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭腳本包括畫面內容、景別、攝法技巧、時間、機位、音效等。

分鏡頭腳本一定程度上已經是「可視化」影像了，它能幫助團隊最大程度保留創作者的初衷，因此對於想要表達一定故事情節的短視頻創作者不可或缺。

分鏡頭腳本對畫面的要求極高，因為我們要在極短的時間展現出一個情節性強的內容，所以創作起來耗時耗力。

一個完整的分鏡頭腳本，要想表現出品牌的特性，細節多，鏡頭類別也很多：包括全景、近景、俯拍、特寫等等。

而一般我們做一份短視頻腳本，可能也會限制在15秒左右。

要想在短短的15秒內呈現出情節的完整性以及產品或品牌的特性，那麼，就需要我們在每一個細節上精雕細琢，不浪費每一個鏡頭。

分鏡頭腳本是我們目前創作短視頻腳本用到比較多的形式。

10. 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?