1. 《黑暗中的舞者》開始那一段類似實驗電影的片頭有什麼象徵意義
比約克是 葬DU份子 請自重
《黑暗中的舞者》的片頭出現的不是片名而是一幅長達3分多鍾的「畫布」，白色的畫布中點點斑駁躍然其上，悠悠長號悄然響起，當觀眾還在依著畫面的情景想像這畫是什麼時，色彩漸漸地變了，畫中的形態也變了。從茫茫雪原上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，陽光下的水面上金色的波紋，玫瑰的花瓣，黃色的向日葵，白雪皚皚的山巒，路邊飄落的黃葉……其實它一直都在變，你發現了也好，沒發現也好，它不停地變化著，幾乎所有的色彩都在這一畫布上出現過。如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都有機會出現。也許會有人認為在無盡的黑夜裡等待虛幻的黎明本就沒有任何意義，但這就是人類關於生命的執著和立於生活的信念。
2. 如何分析影片結構
結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。
3. 如何根據電影片頭識別電影出自哪家美國電影製片公司
一個盾牌狀的東西上寫著WB的是「華納兄弟」
一個紀念碑上寫著20th century fox，被探照燈照的是「福克斯」
一串五角星圍上個山頭是「派拉蒙」，
一個小孩子在月亮上釣魚是「夢工場」，
一個地球被一行字(Universal)圍著是「環球」，
一個女的舉火炬是「哥倫比亞」，
一匹有翅膀的馬是「三星」，
一個膠片圍成的圈裡一隻獅子叫兩聲的是「米高梅」，
一道全是機關轟隆隆響的門打開來之後會看到「獅門」
一座城堡上面放禮花的是「迪斯尼」
一個深色背景前面膠片構成的方塊陰影是「新線」
一個小孩的背景跳進湖裡是「湖岸」
一個人用單筒望遠鏡看東西的是「望遠鏡」
一道閃電擊中一幅畫的是「電暴」(light storm)
一個藍色的圓從屏幕右下角往左移，劃出與直徑等寬的一道直線的是「試金石」(touch stone)
一盞台燈跳來跳去最後站住不動的是「皮克斯」(pixar)
4. 如何評價電影，王牌特工2片頭情節
為惡趣鍍上的浮誇金
文/夢里詩書
《王牌特工2：黃金圈》雖然比之前作有著更大的格局，但再不復相見伊始那種能令人倍感驚艷的新穎所在，看似炫酷依舊的背後，卻讓人覺得其只是淪為了一部充滿「科幻」色彩的好萊塢爆米花，於此同時鬆散沒有重心的敘事，也令電影變得冗長了起來。
《黃金圈》其實本質並不是一部想要去吃老本的作品，它有著更大的格局，也有著自身的想法，作為導演的馬修 ·沃恩，你也不難看出他希望在這部新作中將英倫紳士與美國西部做出一次結合嘗試，可是在如何做出結合這個問題上，這位導演顯然沒有能給出一個好的答案，我們看到的只是好萊塢明星如同走馬觀花般的接踵而至，看到的只是他在想著如何用更為奪目的動作戲來博取觀眾的眼球，卻根本就沒有考慮好該如何起承轉合好這個系列所本獨有的特色。
回望過往，《王牌特工：特工學院》之所以能脫穎而出，其實歸根結底就在於他在傳統的英倫特工電影中注入了 漫畫元素，同時電影還有著例如教堂慘案，煙花爆頭這些頗具新穎的構思，這無疑都讓一部特工片變得耳目一新，可到 了《黃金圈》中，電影卻沒有了前作那種把控自如，行雲流水的感覺，雖然笑料包袱和動作特效同步升級，卻使電影 只是多了份虛假的浮誇，少了份真實的感觸。
在《黃金圈》里除了那種驚喜感的缺失，其更為讓人詬病的是電影的劇情。這部續作的劇情給我最為直觀的感受就是胡鬧，為了獵奇惡趣而設定的人肉漢堡毒梟姐，為了眾望所歸而再次復活的臉叔，為了做政治諷刺而去黑美國總統的做法，甚至還弄出 了一個毒品合法化，這些自詡高明的黑色幽默，實則根本邏輯不通，甚至於是三觀難正，沒有人物成長，也沒有何般思考的劇情設定，無疑把懲治罪惡，力挽狂瀾變成了如同兒戲的存在。
從第二部看來，《特工學院》自覺已經為這部電影畫上了一個圓滿的句號，而狗尾續貂，掙扎於原有桎梏中， 挑不出圈的《黃金圈》，雖然場面格局都有著不小的升級，卻最終只是為惡趣鍍上了一層浮誇的黃金。
5. 電影《斷背山》《教父1》的光線分析，尤其是片頭色彩分析，及其作用作用。就是視聽語言之類的。急救。
斷背沒看過。教父看到是昏暗的有黑色調和黃色的燈光搭配。襯托著黑手黨們見不得光的交易。氣氛安靜和嚴肅。與外面喜氣的婚禮產生強烈的對比。讓人明白。男人是該分清楚狀況。即便是女兒的婚禮。也要時時刻刻小心著每個交易。教父一輩子就學會了小心，謹慎。這光線也符合其性格特徵.
6. 電影的片頭里應該包含些什麼信息
有出版的公司名 工作室名 導演 主要演員 編劇 製片人 攝像師 有的還註上剪輯
如果是改變的 就還要寫上原著者的名字
也就這些吧
7. 電影的片頭和片尾有什麼作用
一種宣傳手段吧，有時候一首主題曲可能比電視劇本身還出名，導致很多人追尋曲子來看電視劇。所以很多時候電視劇也好電影也好，一般我們都會首先接觸到它比較能打動人心的曲子。當然這種事畢竟是少數。
8. 一部電影為什麼有片頭
電影片頭段落的發展與字體的發展、時代思潮的走向都緊密相聯。
從電影誕生之時到今天的電影片頭設計概況，我們不僅可以看到各個時代片頭設計的特點，還可以看到科學技術對於電影片頭發展的貢獻。
9. 影視片頭的製作過程
影視片頭的製作過程
影視片頭已經成為任何一檔影視欄目當中不可或缺的點睛之筆，高水平的影視片頭作品蘊藏著豐富的設計思想和很高的審美價值。下面是我分享的影視片頭的製作過程，一起來看一下吧。
詩情畫意或是震撼心魄的影視片頭作為一檔精彩節目的前奏曲和引言，所傳達的視覺效果直接關繫到觀眾繼續欣賞節目的情趣也關繫到一檔節目的品位和層次。創意是影視片頭的靈魂;意境是影視片頭的生命，然後再通過技術手段將影視片頭的設計思想進行實現與還原。
影視片頭是指在一部影片或者欄目中充當著主導作用，一部完整的影視片頭可以概括整部影片的內容和風格，常用一些特效反應主題的風格表達要傳遞的信息。影視片頭可以起到如下的作用：突出自己影片個性特徵和特點、確立並增強觀眾對自己影片的識別能力、確立自己影片的品牌地位，使影視片頭的的形式和其他融為有機的組成部分，好的影片能賞心悅目，本身就是精美的藝術品。
影視片頭的表現方式
1.1影視廣告片頭主要是利用攝影攝像來拍攝一些動態素材，在結合利用一些平面的素材來表現。
這種高科技的手段，超現實的畫面和自由切換的鏡頭空間感，為影視片頭籠罩上神秘、絢麗的光彩。
1.2影視欄目片頭大都採用三維動畫製作、非線性編輯系統合成，體現了高新技術在影視片頭中是不可或缺少的
該片頭從色彩和材質的運用，到光影明暗的調整以及運動的木塊，三維運動變化的字幕，構圖與造型精緻美觀，直到最終各圖形圖像與音樂的合成，無一不是通過技術手段才能實現。
(1)確定將要服務的目標。
(2)確定製作片頭的整體風格、色彩節奏等。
(3)設計分鏡頭腳本，繪制故事版。
(4)進行音樂的設計製作與視頻設計的溝通拿出解決方案。
(5)將製作方案與客戶溝通確定最終的製作方案。
(6)執行設計好的製作過程包括涉及到的3D製作、音樂製作等。
(7)最終合成為成片輸出播放。
1.片頭的創意階段
創意階段應該是在製作整個影視片頭時間表裡佔有很長的時間和更多的精力。創意階段需要對節目的性質、內容、所要面對的收視群體進行理性的判斷和研究,從而確定影視片頭動畫的設計定位。
2.分鏡頭腳本創作階段
(1)分鏡頭腳本的創作相當於影視片頭的效果預覽直接關繫到未來影視片頭的成敗，在這個階段要明確欄目的整體風格、節奏和特殊效果等。
(2)分鏡頭腳本設計的重要性是因為它蘊涵著欄目的核心規律――視聽語言藝術，就是說要通過欄目里的場景氣氛、構圖、景別、角度、燈光、色彩、運動、音響、剪輯點的位置等來體現出影視片頭在針對某個具體節目而反映出獨特的視聽藝術感覺。
(3)分鏡頭腳本的創作要盡量深入到細節部分，主要內容包括鏡號、景別、視頻草圖、內容說明、音響、長度，必要時還要有備注說明。
3.後期合成階段
不容忽視的後期合成軟體在現今的影視欄目片頭製作過程中完成效果和製作效率是衡量一切的標准。一些功能強大的三維動畫製作軟體的強項是三維物體的三維空間的表現，在涉及到影視內容時，由於所要面對的具體對象和要表現動畫段落方式的不同，不可能僅僅使用三維軟體來完成所有的工作，這就需要後期合成軟體的支持和幫助了。
創意是影視片頭的`靈魂，要遵循一定的創意原則，而製作是要遵循自己的創意來進行製作的。現代傳播學和市場營銷理論的發展，為影視片頭創作注入了科學的內涵和新的活力，從而豐富的發展了影視片頭創意和製作的策略。
新聞報道超越時空連線，表明信息來源豐富與時效特性，展示東興開放開發的個性品位和地方特色。構圖簡單明了，再迭加二維三維運動字幕，不但增強視覺沖擊力，也點明了主題。
總而言之，「創意和製作的關系」也就是「藝術與技術的關系」創意是作品所要表達的思想和觀點，是作品內容的核心。在影視片頭的創意和製作中，創意即影視片頭主題，它是指影視片頭為了達到某種特定目的而要說明的觀念，它是無形的、觀念性的東西，必須藉助某一定有形的東西才能表達出來。
綜上所述影視片頭的製作技術發展角度，任何一種新的製作技術的出現都為影視片頭的製作質量帶來突破性飛躍。而風格獨特的影視片頭應是技術與藝術巧妙結合的典範。高新技術已具備了實現藝術構思與創意的物質手段和條件。我們影視科技工作者，在高新技術飛速發展的時代，必須加強學習，不斷更新知識，更新技術，始終跟上技術發展的潮流，才能製作出緊跟時代步伐的影視藝術作品，不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。
;10. 一個電影為什麼要有片頭
片頭標題就像一個電影的宣傳員。
片頭標題可以以隱喻的方式設定電影的基調和故事的主要潛在核心。標題是一種讓觀眾在第一場戲之前處於特定情緒狀態的方法。片頭標題就像一個電影的宣傳員。它為接下來的電影奠定了基調和元素。它們也可以像《蜘蛛俠2》那樣作為上一部電影故事的重述，或者像扎克·斯奈德的《守望者》那樣講述另一段歷史。