如何看待電影音樂營銷

A. 如何評價電影《百鳥朝鳳》的視聽藝術

電影告訴我們傳統文化不被人們所珍視，我們要保護傳統文化，非物質文化遺產，然而呢，告訴了我們明眼人都知道的結論卻沒有培養我們這種意識，我們需要的是過程，如何去保護傳統文化，如何把傳統文化發揚光大呢？

當然傳統文化有很多是非常優秀的，但希望它以一種喜聞樂見的方式遍布我們的生活。最近大熊貓終於不是瀕危動物了，還是蠻觸動的，我們需要的更多是一種意識，保護傳統文化的意識。

B. 你怎麼看待音樂電影《音樂之聲》

首先我個人很喜歡音樂電影《音樂之聲》，音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一種嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。

《音樂之聲》是一部出色的電影音樂，無論從哪個標准來評價，它都是美國音樂片的經典之作。它獲得了最佳影片、景佳導演、最佳音響、最佳剪輯獎，所以我很喜歡音樂電影《音樂之聲》，這部電影很出色。

C. 如何評價伍迪艾倫電影對音樂的運用

感覺音樂對伍迪艾倫來說是一個牽引觀眾走進電影氛圍的線頭
一直覺得伍迪艾倫的電影的本體是：

他無止境的嘮叨

D. 如何評價電影中畫面和音樂的配合

看破風的時候我一直以為是哪位哥特搖滾和古典搖滾製作人做的，看完查了一下，原來是黎允文，他在《歲月神偷》和《鴻門宴》的配樂也讓人印象深刻。可以說，黎允文的電影音樂，在航拍全景鏡頭和騎行特寫兩種片段上非常的合適。這使我想鷺巢詩郎起在《新世紀福音戰士》和《劍風傳奇》中，宏大戰斗場面和心理描寫場面都使用交響配樂而不是搖滾。兩人對音樂畫面配合，調動人情緒的方式，都有異曲同工之妙～我曾經的作業分析過《新世紀福音戰士》戰斗場面的電影聲音，肌肉撕裂聲，液體噴濺聲，導彈開倉聲，導彈發射聲，爆炸聲，電流聲，輕型武器設計聲等等。一個戰斗場面的電影聲音已經如此豐富，所以交響配樂反而潤滑了鈍重的戰爭音效～反之，如果為了帶動場面氣氛而採用重金屬，鞭擊金屬或者硬核，只會覺得很嘈雜。破風里同理。哥特搖滾和古典搖滾的磅礴激昂適合畫面整體風格。航拍鏡頭呈現全景後，視覺上必定覺得焦點渙散，整個視覺感受是比較空的。正好用音樂填補視覺刺激的減弱，顯得畫面大氣磅礴。

E. 如何看待《魔獸》大電影營銷

「魔獸世界」這款游戲，歷經10多年的發展，版本也幾經改變，老玩家在減少，新玩家增長不快。《魔獸》系列電影，將為「魔獸世界」煥發新的「熱血青春」。

「魔獸世界」，一個世界在等待。由此，它從一款火爆的游戲，形成一個跨形態文化生態鏈，《魔獸》文化，也將從游戲文化滲透到不同的文化領域之中，影響社會文化的各個層面。

毫無疑問，2016年6月8日《魔獸》電影的上映，只是一個開始，它將為「魔獸世界」開啟新的「光明之門」。

F. 如何評價電影《東邪西毒》中的配樂

如果說《東邪西毒》這部片子的每個畫面和每個故事都是一顆黑珍珠，那麼穿針引線將這串珍珠連起來而成為一條項鏈的便是電影配樂。

電影開篇，採取宏大闊然的音樂，鼓點強勁，黃葯師和歐陽鋒便在這激昂的樂曲中笑望對決。此時的宏大帶著江湖的豪氣、瀟灑、高傲，立刻，舍我其誰的至尊感凸現出來。同時，曲調中又有一絲婉轉，似在輕輕訴說江湖恩怨的無奈，以及之所以投身江湖的奧秘。故而，這就在錚錚鐵骨中加入了一抹柔情，讓人感受到兩個橫眉冷對的男人背後也曾有一段難以忘懷的情殤。

故事陷入了回憶，追憶兩人曾經相識的過往。東邪與西毒相會在大漠，給他帶來一壇「醉生夢死」。此處洞簫獨奏，彷彿提兩個鐵漢表達一個凄婉的故事。娓娓道來的語調，緩慢的節奏，透著一股寂寥和神秘。所謂「醉生夢死」也不過如此吧！

繼而，黃葯師與桃花獨處的一段，流動的水波映著兩個人的臉。音樂輕快、靡亂，好似邀請般的雀躍，一改沉悶的曲調。同時也有一絲刺激的味道，讓人慾罷不能的感覺……然而，當慕容嫣出現之後，曲風急轉，透著古怪與懸念。此時讓人帶著好奇繼續探究下去。一個中年男子輕聲的哼唱，彷彿單調，卻又有一種莫名的吸引力。好似一個帶路者，不多說，不回頭，僅僅默默的前行。於是，觀眾只好跟著前行，去揭秘那個縈繞心間的懸念。當看到兩人對飲之後，慕容嫣獨自一人焦灼等待後的失望，以及最後撕心裂肺的哭喊時，喃喃的男低音更是極好的襯托。從此之後，慕容嫣變成了兩個人，一個拚命保護自己的女人。

這樣一個受過傷的女人，唯一袒露情懷之時是在西毒的睡夢之中。她將他認錯為黃葯師，他將她認錯為大嫂。或許他們兩人都不曾睡著，朦朧之中帶著清醒，但卻都不願醒來。所以，這個時候，是兩個人最為舒適和幸福的時候，他們欺騙自己，獲得片刻的幸福。樂聲單純、清朗，鋪展開來的背景之上又疊加了一種樂器的獨奏，彷彿在提醒著他們清醒的那一絲感官。但此時畢竟是溫情和留戀的，固然迷亂，卻帶著一絲慶幸。在兩個演員只有動作的情況下，行雲流水般的樂聲將纏綿之夜表現的淋漓盡致。

而後，歐陽鋒回想起溫潤如水的大嫂，那個他愛慕、等待、虧欠了一生的女子。於是，大漠之中不再粗糲，而是連著下了幾天的雨。水樣般的音效，立刻將人從眼前的景色帶到那樣一個柔情綿綿的梅雨季節。節拍一直處於一種停滯的狀態，沒有任何突轉，僅僅是流轉、回環、追憶，帶著留戀、思念和不舍。

繼而，二胡短促的生效營造出馬賊來襲的緊迫感。電影中沒有任何蹄聲的效果，所有的一切都是用音樂寫意的處理——奔騰的馬群、湧起的黃沙、無言的吶喊都在一陣快似一陣的二胡聲中展開描述。觀眾除了在視覺上感受到來襲的情況，更從聽覺和心理上也一同承擔起那份緊迫感。於是，盲劍客踏上了決戰的旅程。男聲低音合唱，單調的音節，沒有任何華麗的修飾，隨著他的步伐跳動，漸漸升高。悲愴之情油然而生，讓人不由的聯想到「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去西部復還。」

鏡頭轉而回到白駝山。那個在自己最好的時候，卻沒有最愛的人陪在身邊的女人輕輕訴說著自己的心事。或許她知曉自己命不久矣，所以大徹大悟。音樂似安撫，似傾訴，如泣如訴的交織在她的獨白中。帶著淡淡的哀愁和深深地懊悔。她狠自己認識到的太晚。所以，在大海的拍打聲中，更有一兩聲海鷗清靈的鳴叫，提醒她的孤寂。

曲終人散，每個人都有自己的過往，於是伴著這首「世事蒼茫成雲煙」，各路武俠高手的前世今生一一展現之後，不過都是可憐人。但音樂卻突然變得渾厚起來，好似激勵這些年來他們的孤寂，又似了解他們所忍受的痛苦。洪流一般湧入心靈深處，無論前塵過往，畢竟他們都成為了一代大俠！

很難想像沒有音樂的《東邪西毒》會是樣子，很難想像有伴唱的《東邪西毒》會是什麼樣子。因為此時，它的配樂已經不僅僅是配樂那麼簡單，相反，它是畫面與情節的補充，甚至說是另一種敘述方式，一種用耳朵去感受的敘述方式。它在與畫面、台詞緊緊相連的同時，又能超脫出來，因為它已然烙印成為這部電影的一絲情緒、一種性格。

G. 如何看待影視作品中的配樂

有些配樂可以提升影視作品的逼格以及觀眾的感染度，但是一些不好的配樂就會降低影視作品本身的渲染度，所以一個好的配樂是很重要的，有些影視作品中的配樂是很容易讓人帶入其它情境的。

H. 你怎麼看待向別人推薦音樂、電影、書這件事

我如果碰到很有意思的東西，也會主動分享給身邊的人，不過一般就是發個朋友圈，最多也就是給關系比較好的朋友安利。

感覺這個分享的過程，也是一個收獲的過程，你可以從別人那裡得到不一樣的看法，不過你要選擇同道中人，不然就是浪費彼此時間。

我個人還是比較喜歡和這樣的人相處，對方覺得很好，才會想要安利給我，至少說明我們關系還可以，她對我也有一些了解。

I. 如何評價音樂與視頻的關系

或許是生活的快節奏，讓我們變得不再耐心去單純聽一首歌了，因為總感覺，在聽歌的同時，不影響我們做另外一件事。擴展到音樂和視頻之外，我最近也在觀察音樂的存在性。不僅僅是聽覺和視覺的關系。從早上起來，坐上公交車，就有無數人在車上插著耳機，但同時，大多數人在埋頭刷著手機。透過這樣一種表層現象，我們發現音樂，逐漸變為一種其他事件的附屬，在做其他事時，順便聽個音樂，這就使得音樂的主體地位再次受到沖擊。但是，我們也應該注意到，音樂的主題地位受到沖擊，但是它的附屬屬性變得越來越重要，也就是，好多人離不開了音樂。無論在做什麼事，雖然不是專門空出時間聽音樂，但卻無時無刻不在聽音樂。例如，洗澡時，走路時，散步時，跑步時，開車時，學習時，旅行時，甚至工作時。所以，音樂的附屬屬性，也促成了一些場景音樂的誕生。比如在各大音樂平台，有多少關於場景的歌單，跑步歌單，健身歌單，設計師工作歌單，等等等等。

J. 如何評價電影《蘇州河》的音樂運用

「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？會。 會一直找嗎？會。 會一直找到死嗎？會。 你撒謊」。這部電影里有故作矯情的旁白，人物特寫的鏡頭，還有那最出彩的周公子精靈般的演技，把兩個人物刻畫的入木三分，十分精彩。不得不說，因為周迅，這部電影才顯得好看。