電影公司如何在美國開分公司

1. 去美國開公司需要什麼條件

如果想在美國投資開公司做生意，美國人只需10個美元即可。但要是中國公民想成為投資移民，那就得投資10萬美元，據悉現在又升至50萬美元了。投資50萬美元可以申請在美國開公司，解決兩個人的綠卡問題。不過，美國對投資資金的合法性審查很嚴，主要是看這筆投資款是否屬合法收入，是否已經照章納稅。因此，如果中國民營企業家到美國投資，還得出示經過公證了的中國稅務局的征稅證明。即便這兩個條件全部滿足，國內的投資商還得了解國家外匯管理的有關政策，對匯出境外的大筆投資有什麼規定和要求。 如果投資資金到位並經過美方驗資合格，那麼，公司就可申領營業執照、開設帳戶及制定公司的章程。一般說，在美國開設分公司可由4人組成，包括經理、副經理、秘書、會計，4個人中必須有一人是美籍的。這4個人是公司的核心。除美籍的之外，其餘3人都是持L1簽證，即公司經理和主要管理人員所持的簽證。持L1簽證的人兩年後可申領綠卡。要注意，在美國所開的公司最好是國內總公司的分公司，其經理的最佳人選是國內的副經理什麼的。如果在申請L1簽證時的填寫自己在國內擔任總裁、總經理之類職位的，美國移民局會懷疑你有移民傾向。因此，申請L1簽證的人，國內的頭銜最好是企業策劃人員、副總經理，這些人的身份與在美從事工作的性質是相吻合的。 當然，公司根據業務需要和經營規模，可以向美國移民局申請僱用員工。這些雇員可以是當地的，也可以是中國國內的。但僱用員工時，美國移民局有一條先當地人後中國人的原則，即你必須在找不到能勝任公司所需工作的當地人後，才能申請僱用國內的人。根據移民局的規定，你首先得在美國當地的報刊刊登招聘廣告，詳細列出招聘要求，讓有意者都可公平競爭。不過，如果國內在美國的分公司真想從國內聘用人員的話，也易如反掌。如果你想招的是特殊人才，比如有車間管理經驗，並懂得漢語和熟練掌握一門方言，美國人就無法競爭了。在登報招不到當地人的情況下，美國移民局會批准僱用中國國內的人員。這些從國內聘的雇員持的是H－1簽證，即僱用簽證。 公司開始營業後，要正常報稅、納稅，業務的進出賬目都要做平。虧損不納稅，但有時間限制，如果連續一兩年都是虧損的，那這個公司就沒有開辦的必要了。在美國開公司最重要的是要有業績，賬目完整清楚，能經得起審查。當然，如果公司經營好有盈利，除了照章納稅，也有許多種變相避稅的途徑，比如購置房產、購置汽車，或者慈善捐款。一般說，美國的繳稅是按財年進行的。通常買車、購房已經支付了稅款，就不用繳經營所得稅了。許多中國公司就是通過購買房地產來化解稅收的。有的美國大老闆通過慈善捐款避稅，即得名又得利。因為美國政府有規定，捐款可以抵稅收

2. 電影公司的海外公司

（20th Century Fox)
電影製片和發行公司。成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》（1963，一譯《埃及艷後》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。 （Warner Bros. Pictures)
電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》（1937）等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》（1964）、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》（1966）、《邦妮和克萊德》（1967）等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。 （Columbia Pictures）
電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司（Universal Pictures）工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流>；（1934）、《弟斯先生進城》（1936）、《史密斯先生上華盛頓>；（1939）等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》（1950）、《永垂不朽》（1953）、《在江邊》（1954）、《桂河大橋》（1957）、《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、《猜猜誰來吃晚餐》（1967）等。50-60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，下屬一個主要幕寶電影公司（Screen Gems）公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。1989年，索尼影視娛樂公司收購了哥倫比亞和三星電影公司（TriStar Pictures）。
（Paramount Pictures Corporation）
電影製片和發行公司。威廉·沃茲沃思·霍德金森（William Wadsworth Hodkinson）、阿道夫·朱克（Adolph Zukor）、傑西·路易斯·拉斯基（Jesse Louis Lasky）在1912年成立了Famous Players Film（簡稱FPF），1916年，成立了派拉蒙電影公司（Paramount Pictures），並將其列為FPF公司旗下。1916年，FPF更名為Famous Players-Lasky。1927年派拉蒙獨立，脫離Famous Players-Lasky。新公司生產了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊，影片產量下降，收入減少。1966年，Gulf+Western收購了派拉蒙。隨著70年代美國電影業的復興，派拉蒙攝制了《教父》（一、二集）、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片，公司逐年有盈餘，並於1978年達到了創紀錄的數字。1994年，維亞康姆（Viacom）收購了派拉蒙。 （Universal Pictures）
電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用；當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》（1930）那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸MCA公司所有，直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》（1960）。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》（1973）以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》（1975）。 （Metro-Goldwyn-Mayer）
電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》（1935）、《茶花女》（1939）、《忠勇之家》（1942）、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》（1952）等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。
米高梅破產危機大事記
2009年中期，米高梅影業的債務危機開始顯現 米高梅每年的收入約為5億美元，但收入持續下滑，公司的債務卻高達37億美元，每年需要支付的債務利息就超過2.5億美元。
2009年8月17日，米高梅解僱原CEO哈利-斯隆（Harry E.Sloan），僱傭斯蒂芬-庫珀為新任CEO，後者曾幫助安然公司解決破產重組的一系列問題，在這方面擁有相當豐富的經驗。
2009年8月，米高梅新任CEO斯蒂芬-庫珀（Stephen Cooper）上任 庫珀試圖說服債權人同意公司的債權重組計劃，這樣米高梅才能夠繼續以商業模式運營下去。債權重組計劃最終未能通過，債權人堅持認為，尋找合適的收購者才是徹底解決目前債務危機的最佳方案。庫珀同意組織一次拍賣會，吸引潛在投資者的目光並估量米高梅的資產。
2009年11月12日，米高梅宣布將尋找多種方法來解決目財務危機，解決方法包括出售米高梅公司，與其他電影公司合並，或將公司的一些資產拍賣抵債。這是米高梅第一次在官方聲明中確認有可能會被出售。米高梅公司最有價值的財產莫過於多達4000部影視作品的片庫，以及《007》系列影片的所有權，《霍比特》系列影片的一半所有權等等。
2009年12月，先後有12家企業有興趣介入米高梅影業的收購 但只有2家與米高梅達成實質性的協商結果並獲准對其資產進行評估。華納兄弟（Warner Bros. Pictures），二十世紀福克斯（20th Century Fox）和獅門（Lionsgate）是最有希望的收購者，但媒體普遍猜測很多購買者只對《007》系列電影等資產感興趣，無意收購整個米高梅影業。
2010年1月15日，米高梅的競價在當天截止 米高梅方面只收到寥寥的幾個競價。媒體爆時代華納，獅門及新聞集團等幾家公司都參與了競標，但競標價全部低於20億美元，有些甚至低於10億美元。所有的競標者都要求米高梅申請破產並凍結資產。
2010年2月，米高梅宣布將在未來的4個月內被出售 當時即將上映的《熱浴盆時光機》（Hot Tub Time Machine）有可能是最後四部貼上米高梅標簽的影片之一。米高梅也將競標截止日正式修改為3月19日。2010年3月25日，獅門影業退出競標 獅門影業表示不會提高競標價，並宣布退出競標。
2010年5月13日，競標流產，債權人同意將利息支付放寬到7月14日 米高梅開始尋找合適的合作夥伴進行合並。對此感興趣的合作者包括巔峰影業（Summit Entertainment），望遠鏡影業（Spyglass Entertainment），以及雅虎前任高管特里-塞梅爾（Terry Semel）。媒體普遍認為米高梅申請破產只是時間問題。2010年10月8日，米高梅宣布將根據美國破產法11條申請破產 公司的債務也累積到40億美元。米高梅同時宣布將考慮望遠鏡影業的合並計劃，如果這一提議得到通過，債權人將獲得米高梅95%的股份，望遠鏡影業將獲得剩餘的5%。
2010年10月29日，米高梅的債權人通過望遠鏡影業的合並方案 望遠鏡影業的創始人兼首席執行官加里-巴爾博（Gary Barber）和羅傑-伯恩鮑姆（Roger Birnbaum）將成為米高梅董事會新一任董事會主席和首席執行官。2010年11月3日，米高梅正式申請破產，他們願意通過交出公司所有權來償還超過40億美元的債務。公司的股東們是在債主們投票通過之後作出的這個決定。 （Walt Disney Pictures）
不管好萊塢八大金剛如何風起雲涌假如缺少米老鼠，「黃金時代」也會變得不完整。迪斯尼，它代表著無論你我都無法忽視的片種——動畫片。可以說，在電影最早的九十年裡，迪斯尼是動畫片的另一個代名詞。年輕貧窮的畫工，發現了一隻偷吃自己食物的老鼠，於是靈感大發，接下來就是米老鼠的誕生，電影巨頭的崛起……其實米老鼠的誕生本沒那麼奇妙，沃爾特·迪斯尼也遠非白手起家的熱血青年。促使他和哥哥羅伊在1923年正式脫離無產階級，建立「迪斯尼兄弟動畫製作公司」的動力，不是追求電影夢幻的理想，也不是骨子裡涌動的美國拓荒精神，而是一次生意失敗的血淚教訓。沃爾特·迪斯尼想像力和執行能力已然天才，他對於手繪動畫藝術的投入和耐心，更是那些拍攝劇情片的大製片人無法相比的。他講的是善惡分明的童話故事，畫風也集中體現一種純美、理想、祥和的氣氛。他設計大團圓的喜慶結尾，一切都不背離好萊塢的規章制度（在經過內部修正之後，影片的最大尺度不外乎河馬跳大腿舞）。在美國接連遭受經濟危機和戰爭威脅的年代，就是這么一位勤奮、積極、主流的大孩子，用《白雪公主》、《小飛象》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》溫暖了美國人的心。迪斯尼公司一共獲得了29個奧斯卡獎和數百個其他獎項。50年代，當八大公司日趨低迷，沃爾特·迪斯尼卻帶著自己的電影公司首先殺出升天：迪斯尼最早拍攝電視片搞電視台，又在洛杉磯和佛羅里達建立了迪斯尼樂園。電影的魅力第一次延伸到娛樂行業的各個層面，迪斯尼也從一隻小老鼠變成了強大的迪斯尼帝國。30年裡，小老鼠一蹦一跳地走自己的路，雖然時有坎坷，卻比好萊塢八大金剛跑得更快更敏捷。它在小聲哼著一支歌：歡樂就是財富。在卡通世界與Disney競爭，失敗者比比皆是。從90年代開始，Disney的動畫形象已經不再是單純的米老鼠和唐老鴨等老面孔，而是樹立了許多嶄新的動畫形象，各大競爭者只能望而興嘆。1992藉助《天方夜談》的名篇《阿拉丁》，Disney開始重新崛起，並擴大自己的知名度。隨後1994年的《美女與野獸》、《風中奇緣》等均受到人們的歡迎，而《獅子王》一片更是確立了它在動畫領域的霸主地位。當然，Disney也沒有停止前進的步伐，1995年的《101斑點狗》，1998年的《蟲蟲危機》以及《花木蘭》，Disney的視野不斷拓寬，使得人們一提起美國動畫片就於Disney聯系起來。也許，Disney天生就是美國動畫的代名詞。 （DreamWorks Pictures）
當夢工場在1995年成立之後，迅速站穩了腳跟。從1997年的《阿米斯泰德號》開始，夢工場就開始充當掘墓人的角色，它要打破各大影廠對市場的壟斷地位。1998年《天地大沖撞》、《拯救大兵瑞恩》均戰績不俗，夢工場初步創立了自己大製作的優勢。由經典動畫改編，邁克爾·貝導演的《變形金剛》（真人版）系列在全球取得了十幾億美元的驚人票房成績。而《小蟻雄兵》和《埃及王子》的誕生證明夢工場要與Disney在動畫領域一爭長短也許還單薄了點，但日後它會強大得令對手顫抖不已。 （New Line Cinema）
公司介紹：新線是1967年就成立的一家獨立製片發行公司，以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主，1979年進入製片業，投資拍攝低成本恐怖片。1990年通過向FOX購買其不敢發行的香港嘉禾電影《忍者神龜》並大獲成功後，成為有廣泛影響的獨立電影發行公司。1993年新線被電視巨頭特納收購，因特納控股時代華納，因此新線隨即被並入時代華納集團，但新線的原總裁謝伊當年在被特納收購時仍持有新線主要股權，並且享有公司的自主經營權，所以新線雖然同屬時代華納集團，但其電影經營與集團內部的其他電影公司並無相關。二十一世紀初的經典魔幻系列電影《指環王》三部曲由新線電影公司投資拍攝。 （United Artists）
電影製片和發行公司。1919年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》（1925）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）、《走向東方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西區故事》（1961）等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並人米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。 （RKO Pictures）
電影製片和發行公司。30年代美國電影業的8家大公司之一。雷電華公司成立的年代和經過，眾說不一，多數說法是：1928年由洛克菲勒財團的美國雷電華公司兼並美國電影票預售公司（兼營製片）和凱思—阿爾比—奧菲姆商業放映系統而成。由於新公司的組成部分中原先有兩個公司是專營發行與放映的，所以新公司在這方面的力量較為強大，從成立開始，公司不僅發行自己攝制的影片並且長期發行W.迪斯尼等人的影片。雷電華影業公司存在的時間較短，1948年 H.休斯買下雷電華公司，大約在1955年又賣給通用輪胎和橡膠公司，但把製片廠和將近30年所拍攝的影片於1957年轉售給德西露製片公司。60年代，海灣與西方石油公司買下了德西露製片公司。雷電華公司從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最後一部影片《可能最大的女郎》為止，約拍攝、發行了1500部影片，其中絕大部分為低成本的娛樂片，特別是一些恐怖片、驚險片以及少數F.亞斯坦和G.羅吉絲合演的歌舞片。但是也有少數例外，例如 D.威爾斯的《公民凱恩》（1941）、《安倍遜大族》（1942）和A.希區柯克的《美人計》（1941）。

3. 美國主要電影公司的運營模式是怎麼樣的

一部電影的基本收入和支出項目，收入項：影院放映、家庭錄像、付費有線電視、非影院（航空等）、廣告、原聲音樂、其他。 支出項：發行費（美國30%，加拿大和英國35%,其他地區40%）、印刷與廣告、拷貝、廣告與宣傳、各種版稅、運費稅費、美國電影協會收費、追加酬金、其他（慈善捐款、法律費用）、反向成本（製作成本、貸款利息）、補充勞動力成本（合同員工除薪水外的稅、福利、醫療費用）、總體分成（只要是明星們在凈利潤計算前預先分去的收益）、延期分成（在票房達到一定水平後按固定比例獲取收益）。 劇院票房依然是美國電影工業重要的收益來源，在談到某某影片大賣的時候，一個數字陷阱早已隱含其中。票房-成本的簡單公式很容易讓人以為依靠票房電影製作和發行公司就能獲利不菲，但從上面收入和支持項就能看出，大量的支出都在製作成本之外。一部票房大賣的的影片最終的結果在多數情況下都是入不敷出的。可見票房對於影片最終的贏利更不具有決定意義，比如邁克爾.貝拍攝《珍珠港》時。僅製作成本就高達1.45億美元，迪士尼又在宣傳上花費了將近億元，即使可以得到院線分成的最高比例90%——在如今的電影市場幾乎是不可能的。最終1.98億票房的慘淡狀況讓迪士尼痛心不已，最終導致迪士尼主席施奈德不得不黯然離職。票房的收益還會受到演員和導演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.傑克遜在開拍《金剛》之前就確認可以獲得20%的票房收益，至於像湯姆.克魯斯，梅爾.吉布森這樣常年位列好萊塢頂級演員行列的明星們，在高達2000萬的基本薪金之外，往往還能享受到票房上20%左右的分成，當年克魯斯在《碟中諜》還擔任的製片人的角色，使得他的分成比高達25%，也使得近幾年好萊塢大明星紛紛但當起了製片的角色，從收益角度來說就可以獲得更多的分成，當然，高額分成必須是頂級的導演和演員，影片本身的收入也需要達到一定的下限，他們本身就是票房的重要來源，就是票房號召力。而但當製片雖然能獲利不少，但更要承擔票房失利的責任。 以財務角度來說，票房數字的贏利價值在日益降低，但是院線上映依然是所有片商的第一選擇，雖然票房不再是贏利的全部，確實贏利的基礎，它是一場大營銷計劃中最重頭的SHOW，一部影片如果無法通過院線引起消費者的興趣，那麼在其他收入模式里的收益就會受到大幅度的影響。而這個領域里有塊巨大的金礦，光看數據只能說是瘋狂。剛才說的《珍珠港》，在首映周的票房是5910萬，而影片的DVD首個發售日就一舉掠走了6750萬，不敢想像最終影碟的銷量了，580萬張。DVD的高回報大幅度彌補了票房不佳的狀況。這些裡面更有迪士尼的《怪物公司》500萬套，皮克斯《史萊克》800萬套，《蜘蛛俠》第一集的首映票房超過1.1億美元，而DVD發售首日影片的銷量竟然是1.25億。近幾年最熱的《變形金剛》一，它的吸金風暴第一個DVD發售日銷量突破830萬…………當今娛樂業的一大轉變就是選擇的自由與廣泛，影院里人們只能在特定的時間看到一部電影，但是有了DVD，選擇的廣度一下就增大了許多。同樣的以後的發展也可以說是向新興媒體這樣的模式發展，具備這種多樣性，也許不久的將來我們又會選擇回到電視，這些大公司片商對於任何金錢的氣味都不會放過的。 從整體來說，片商聲稱的電影業是高風險行業是正確的，特別是輿論宣傳下，人們一般只能看到票房和家庭影碟這樣比較明顯的收入，但僅僅就這兩項的贏利渠道還有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克號》全球票房超過12億，是國內票房的2倍，而由於DVD技術成本的低廉，片上因此虧本的可能性幾乎沒有。在盜版問題沒有可行的解決方案和更強大的網路硬體發展之前，DVD發售就是這個領域的金礦，這是事實。 就如你說的大公司福克斯、夢工廠、派拉蒙、華納等這些個大片商，看看他們吧，他們是電影的生產商，他們還是家庭影碟的發行商，他們還是各種紙媒的擁有者，他們還是各大電視台的擁有者，他們是一個全方位的媒體集團。美國整個娛樂產業就是他們幾家的競爭，也許避免了競爭，也許他們會有一部電影失敗了，但他們是處在一個不敗之地的，這是美國電影產業的格局。