電影導演如何明星化的

『壹』 如何看待國內高票房電影的導演多數為演員出身

王寶強84年出生在河北省邢台市在一個貧寒的家庭里，20歲懷揣300塊大洋來北京北漂。04年參演馮小剛執導的《天下無賊》而一舉成名。這些年來寶寶貢獻了非常多的經典熒幕形象從《士兵突擊》的許三多到《人在囧途》的牛耿，還有泰囧、道士下山等，他不僅知道屏幕前觀眾的需求還有自己生活的親身體驗。

『貳』 導演是如何挑選演員為自己拍戲的

隨著網路的不斷發展，人們可以從各方各面接觸到各種各樣的明星，但是很多人羨慕明星的高收入，卻不知道一個明星在背後付出了多麼大的努力，其實一個明星想要真正的紅起來，那麼他背後的導演肯定是十分重要。如果一個新人演員遇到一個實力比較強的導演的話，那麼甚至有可能一炮而紅，但是很多導演在拍戲的時候，對於自己的演員可以說是最頭疼的了，因為首先應該選擇一個符合自己給條件的演員，這種條件甚至可以說是十分的苛刻，因為世界上並沒有十全十美的人，也沒有十全十美的事情。所以說今天主要介紹一下導演是如何挑選演員為自己拍戲，具體介紹如下。

一個實力比較強，或者是水平比較高的導演，那麼他們在娛樂圈中肯定是有著很多朋友的，當一個導演決定要拍一部作品的時候，那麼就可以通過朋友介紹來挑選自己的演員，因為朋友眾多，所以娛娛樂圈中認識的明星也中毒，其中不乏有一些新人演員，這個新人演員得到導演的欣賞的話，那麼很有可能就會一炮而紅。

各位看官，關於導演是如何挑選演員為自己拍戲，有什麼想法可以在下面評論哦。

『叄』 明星是怎麼形成的

明星是通過自己的努力，展現出自己的才華，獲得大家的認可，因而得到很多人的追捧，所以就出名了！
人們多說在古代女性是以「豐腴」為美，而現代則女性是以「瘦削」為美。我想一個很重要的原因是「物以稀為貴」吧。 在古代，由於生產力水平低下，人們往往很難吃飽，所以可能大多數人都比較瘦弱。
  在這種環境下，可能絕大多數婦女都是比較瘦弱的。所以若是出現一個豐腴的美女，人們可能往往比較認可，久而久之，就漸漸形成了那種審美觀。  同理，在現代，由於生產力水平的提高，人們已經不用為吃飽飯而發愁了，很多人甚至在為如何減去自己身上那一圈「小蠻腰」而發愁。
  於是，在這種社會經濟文化背景下產生的人類審美觀必然以追求「瘦削」美女為准則了。由此，我們可以看出：任何事物都是相對的。看來馬克思主義的「經濟基礎決定上層建築」這句話還是有一定道理的！ 當然，以上都只是本人突發其想的結論，並不具備任何權威性和考證性。

『肆』 現在的演藝圈，導演們為何偏向於流量的明星拍戲

我們可以發現，在演藝圈中一直存在的一種現象就是明明這個演員演技並不好，但是還是由於他的流量大，所以才還是請了他來演主角之類的，但是這種戲播出的效果是不太好的，除了粉絲們在那裡誇贊，普通的觀眾對此都是比較厭惡的。導演們請這些流量的明星來拍戲無非就是想賺錢，而且整個演藝圈乃至娛樂圈都是以流量至上這個原則的，沒有流量你就一文不值。

導演找這些流量的明星來演戲也是無可厚非的，因為現在流量就是金錢，如果導演請一個演技非常好，但是完全不知名的一個演員來演，那種反響是非常的差，人們一看到這個明星是完全不認識，那壓根就都不會去看，會導致這個作品無人問津的。

綜上，我們可以發現娛樂圈的流量那就是金錢，沒有流量就沒有金錢。對此，你還有什麼其他的看法，可以在評論區里評論一下，大家一起來討論一下。

『伍』 請介紹一下韓國電影導演郭在容

韓國電影的「秘密」--韓國九大導演訪談之郭在容

http://ent.sina.com.cn 2004年04月13日17:05 南方都市報
郭在容：沒有想像力才會去拍續集

郭在容，僅憑一部《我的野蠻女友》便揚名亞洲，該片創下了香港最賣座韓片的紀錄，同時倡導的「野蠻女性」風潮帶動了全亞洲的新女權主義。美國電影公司日前買下了《我的野蠻女友》版權，准備進行重拍，這也是韓國歷史上第一次被美國買斷版權。雖然他是一個比較低調的導演，但他拍攝的影片是被中國引進最多的。

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主要作品：

1993年《雨天的水彩畫》

2001年《我的野蠻女友》

2003年《愛有天意》

不是「商業電影」，是「大眾電影」

記：你在中國影響力最大的就是《我的野蠻女友》，打破了香港最賣座韓片的紀錄，我們想知道你當時製作這部電影的構思。

郭：在《我的野蠻女友》之前，我正在製作《以英雄的名義》，影片出了點問題，停頓了一段時間，有人就給了我一個劇本，就是《我的野蠻女友》。剛開始把它弄成劇本的時候很不容易，因為給我的劇本是一個個小故事，後來拜託了很多人，劇本被重新整理出來後覺得比較滿意，然後就是開始選演員。用了1年多的時間來確定主角，當時是非常慎重的。

記：那有沒有想到會帶動全亞洲的女權主義熱潮？

郭：當時想到過它會受歡迎，但沒想到這么賣座。特別沒有想到在中國也能熱賣。以前有很多導演用這種方式來提高女性的地位，想通過電影來展示女性地位有所提高，我也正好有了這個想法，以前傳統韓國電影里的女性總是悲劇性的，地位也比較低。

記：作為商業電影導演，你是如何看待韓國商業電影的？

郭：不能說是商業電影，而應該叫「大眾電影」。

記：大眾電影和商業電影有什麼不同嗎？

郭：說起商業的話好像就更傾向於「金錢」。

記：但你的影片不是很賣座很賺錢嗎？

郭：我更注重的是觀眾喜歡我的電影，欣賞我的作品，最重要的是影片的吸引力，欣賞是最重要的。

記：那韓國的大眾電影哪些吸引人的元素？

郭：像《我的野蠻女友》，特別是影片中的浪漫題材，很多題材對於商業電影來說，什麼樣的電影都可以用商業的手法和藝術的手法來製作，我就是尋找以前自己的浪漫記憶來感動觀眾。

「野蠻女友」有拍續集的必要嗎？

記：照好萊塢的經驗，一部這么賣座的電影肯定會馬上推出續集的，你為什麼沒有推出續集呢？

郭：我壓根沒有想到拍《我的野蠻女友》的續集，用這種反復的手法來拍攝我不喜歡，很多人希望看到續集，但我跟作家、製片公司有些原因覺得不能拍攝續集。

記：那是什麼原因？是劇本原因，還是覺得續集會破壞原片的質量？

郭：電影人和作者都想拍第二部，而電影人和作者又都想自己拍第二部，中間出現了矛盾。但我本人沒有想過要拍續集，我覺得不能用反復的形式給觀眾看，有那麼多想法都還沒有拍完，又何必總纏著那一部呢？所以《我的野蠻女友》永遠不會有續集出現。

記：韓國電影很少有續集出現，除了《我的老婆是大佬》推出了續集，其他賣座電影基本上都沒有續集。你覺得是什麼原因呢？

郭：很多韓國導演不希望反復做一件事情，而《我的野蠻女友》故事已經很完美了，沒有必要去補充。其實現在比較趨向像好萊塢學習，也有些電影比如《將軍的兒子》也有系列片。因為當時沒有想到作品會賣座，所以沒有留下拍攝續集的伏筆，現在回過頭來看就更沒有必要去拍攝續集了。我也拍過續集，我的處女作《雨天的水彩畫》就拍過續集，但由於製作資金不足也失敗了。這是一部比較悲情的電影。跟《秋天的旅行》差不多，有點像實驗作品。當時是1990年，90年代的導演有什麼樣的想法是不能展示出來的，會受到很多限制。當時香港電影很受歡迎，當時的裝備也不是很完整，費用也比較少，助理導演和工作人員的水平比較有限。是很困難的時期。

記：你實驗的收獲是什麼？

郭：我第一部電影是自己投入資金拍攝的。第二部是跟電影公司合作拍攝的，當時的費用也是比較高的，所以因為資金方面的影響，在拍攝上都不是很成功。當時的製作費用和各個方面都像是開始階段，當時導演想好萊塢一樣用高額資金去製作電影，但實際上是不可能的。《秋天的旅行》和《雨天的水彩畫續集》都是這樣失敗的，資金，資金是非常重要的。

記：你參加過光頭運動嗎？

郭：我參加過，但是沒有剃頭，當時很多導演是剃了頭的，幾乎所有導演都參加過這個運動，但只是一部分人剃過頭。

記：當時有沒有想到遊行時能達到什麼目的？

郭：Screen quota是一定要存在下去的，它可以影響到韓國電影存在與否。現在可以說賣座的電影有10部左右，但如果沒有這個制度的保護連10部也沒有了。

記：Screen quota是一層保護膜，如果沒有這個保護膜，是否韓國電影就不堪一擊了呢？

郭：自由竟爭的方式沒有問題，美國想要獨占市場就是不正常的問題了。《黑客帝國》是比較賣座的，沒有保護膜的話他們就想霸佔電影市場，所以保護膜十分重要。對政府來說經營美國電影的收入是比較高的，所以政府的一些部門也想多引進好萊塢的電影，增加自己的收入。同樣的方式Screen quota的百分比小的話他們的收入也會增加。

美國不也來抄我的了嗎?

記：韓國很多導演比較明星化，但你好像一直心甘情願待在影片背後。這是我們的誤解還是你刻意追求的結果？

郭：這個我到沒有想過，可能因為我的拍攝有段時間停頓了下來。韓國很多電影不是以商業出名，而是以藝術出名，導演以獎項為目的，要拿到獎項，自己的表現肯定會多一些，通過電影節推薦自己的機會很多。而我的影片比較大眾化，所以跟電影節的口味有些不同，其實影片本身就是自己的名字。

記：就因為你的作品不適合到電影節參賽？

郭：電影節也不是絕對的，像我的影片也就參加過很多電影節，包括香港、戛納、日本的電影節。

記：這間SisHQ是你自己的公司嗎？

郭：這是電影公司的辦公室而已，我沒有自己的公司，在韓國只有姜帝奎這樣的導演才有自己的公司，以前《雨天的水彩畫》時我有過自己的公司，但現在沒有了。我只是在給電影公司打工而已。我當時的公司叫「雞蛋公司」，有5年拍攝3部電影的合同。

記：能被中國引進，並在電影院里正式上映的韓國電影不多，但你的影片像《我的野蠻女友》、《愛有天意》卻都能上映，可以說是在中國上片率最高的導演。

郭：可能是我的電影比較輕松簡單，所以比較容易接受。我的這部新片《介紹我的女友給你》也打算在中國上映，還是全智賢的女主角。

記：可以說全智賢是你一手捧紅的，現在似乎是你的專職演員了。

郭：我們沒有這樣的合約約定，只是雙方合作起來很輕松，全智賢對我比較了解，也非常信任我和喜歡我的作品。

記：你在中國上映的時候有沒有受到什麼限制？

郭：沒有受到什麼限制，因為我的電影在情緒方面比較適合中國口味。像我正在拍攝的這部《介紹我的女友給你》，是講全智賢當警察的故事，跟《我的野蠻女友》差不多，全智賢扮演的角色心理充滿熱情，有點亂闖的意味，經常把男朋友陷入到困境當中。《愛有天意》連續在香港和內地上映了很久，中國有很多市場放映我的作品，相比其他韓國電影來說，我在中國電影市場的佔有率是比較高的。

記：你對中國電影了解得多嗎？

郭：我一直是比較喜歡香港電影的，從小學的時候開始就看這些影片長大，就想當個導演，2000年以後中國電影開始走向衰退，本來潛在的能量太多地消磨掉了。

記：中國每年引進影片只有10-20部，但依舊會出現「潛在的能量太多地消磨掉了」，這是什麼原因呢？

郭：當時很多好的武打片都是很受歡迎的，但2000年開始走下坡路，很多題材比較強的類型片都減少了。韓國作品很多不是情緒方面的，韓國電影要多找一些情緒方面的東西。中國電影如果多出現一些像《英雄本色》這樣情緒化的電影會不會好一些呢？

記：怎麼解釋這個「情緒」？

郭：相比較一些悲劇而言，《我的野蠻女友》就比較情緒化。像庄奴的電影我就很喜歡，喜歡的原因就是電影很悲壯，給人印象很深。像這樣的影片現在的香港基本上沒有了，韓國電影如果也只是注意視覺而不是情緒上的東西，也會走下坡路的。韓國電影也出現過很多資金拍攝上的很多，他們注意視覺，這是一個一直存在的問題，韓國不根據自己實際情況，一味抄襲好萊塢的大製作，肯定會走向失敗的。

記：你也很忌諱好萊塢？

郭：我當然也希望得到世界市場的認可。這個《我的野蠻女友》已經被美國的夢工廠買過去，進行重拍，是買斷的性質。這也是韓國電影第一次被美國買斷版權進行重拍。美國欣賞韓國電影也是我們的勝利，為什麼不讓他們來抄我們的？

記：你參與美國的重拍工作嗎？

郭：美國方面對劇本進行了兩次改動，也來找過我問我的意見。目前聽說還在籌備過程中，雖然買斷之後我不會過問他們的重拍，但我還是很驕傲的。

記：夢工廠付給你多少錢？

郭：75萬美元，加上未來票房的4%。

記者手記：

郭在容是我們在采訪之前最陌生的一個導演，大多數人知道他的「野蠻女友」但很少有人知道

他，這跟大部分韓國明星導演很不同。他是一個靦腆並清醒的人，沒有人可以想到他畢業於慶熙大學物理系，是個跟電影毫無關系的專業。對於screen quota他的興趣不高，說不到幾句便提議我們轉換一個話題，screen quota是用來保護韓國電影的，而他的電影也許已經強大到不需要誰來保護了，畢竟他是第一個被好萊塢「買」了的人。

『陸』 導演都是怎麼建組的

影視拍攝劇組是怎麼分工的？根據你拍攝的類別，人數配置有不同 一般最小最小的劇組也要20來人，最多的上千人（不含群眾演員） ，個別不重要的組也許只有兩個人。
根據拍攝的題材不同，組別也有不同。 有些劇組設置有：拍攝花絮跟拍、劇照

影視劇組之創作組
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：一般指影視劇製片生產製作人。
全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組(包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂)、攝製成本核算、財務審核;執行拍攝生產、後期製作;協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
監制：掛名榮譽級別，一般掛位高權重人士
藝術總監：有時也叫顧問，根據拍攝題材不同，叫法不一
例：
文藝片（藝術總監的職責是提供建議，把握整體藝術感覺）
歷史片（影片顧問的職責是提供歷史資料，為影片把握真實性）
戰爭片（影片顧問的職責是戰爭場面的技術問題，
若是拍攝此累題材，劇組需要爆破專家、技術人員）
策劃（籌劃）：影視劇的起頭人，如果沒有策劃（籌劃），此部影視劇就沒有開機的概念！
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本二次創作出來，拿到劇本，電影初期構思，拍攝中調度、演員表演內涵，鏡頭…… 攝影、燈光、美術所有組都是按照導演意向進行工作，有自己創新的 要和導演溝通，通過後方可實施。
所有人的工作是為完成導演的思路和想法。
一句話：導演是需要有頭腦有想法的下命令
副導演：負責演員和場地
執行導演：導演口令的傳輸者
動作導演：動作導演顧名思義就是負責劇中的動作部分，包括武術、摔倒、跌倒的動作如何做出來完美

編劇：根據導演的一個構思完成劇本或是自己創作的劇本，也是非常重要的人物，影片的內容、內涵、主題……來自編劇手中之筆
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
場記：現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。
攝影師：完成導演構想，可加以自己的鏡頭設計，要與導演溝通（帶攝影助理）
燈光師：完成導演設計，可以有自己的想法，由燈光師和組員組成（燈光助理）
美術師：影片畫面效果，與導演溝通
剪輯師：不參與拍攝工作，但屬於創作組，明確導演意圖，剪輯完美成品
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
煙火師：是劇組負責爆炸、火光的工作人員，此項工作必須保證劇組演員的安全系數達到99%以上，負責很容易出人命！
槍械：此類工作人員在黑幫、懸疑、戰斗、諜戰影視劇中才能夠出現！

音效師：分為動效和音效。動效就是動作效果，比如飛的動作聲音、武打的動作聲音、刀槍的磕碰聲音，聲效是指酒杯碰杯、搬桌子、搬椅子的聲音！
同期收音師：港台影視劇中比較常用，尤其是台灣影視劇中同期聲音效果尤為突出，不過一般質量較差！
配音：比如有的影視劇請的是外籍演員，就要配音演員來進行後期的本土語言配音！
音樂：包括電影原聲音樂及音效合成，與錄音師合作音效，獨立完成電影音樂 後期與剪輯師合作，完成音樂截入
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
服裝：負責影片服裝製作、服裝管理、服裝清洗
化妝：負責影片所有妝飾（效果包含其內，例：血、傷口、刀疤的效果）
道具：負責影片所有道具製作、租借、購買和場地布置
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
藝人聯絡：負責聯絡演員的，如果投資方下屬公司有簽約藝人，這個職業一般被放棄，比如TVB、ATV、華誼兄弟等公司
外宣：外宣組由負責人和組員組成，協調影片宣傳事宜
外聯：外聯組由負責人和組員組成，負責影片對外合作事宜
會計：配合製片人、給影視劇撥錢開銷的人員！
總之，每組成員負責其份內工作外，若有閑時要幫助其他組完成任務
劇組就是一個集體，一個新的大家庭，同心協力，為電影事業奮斗努力！

『柒』 普通人怎麼成為明星

成為明星的七種方法 怎麼才能當上明星?
方法一：

報考各大藝術院校，包括音樂學院，電影學院，戲劇學院，這種途徑會使你成為藝術戰線的專業分子，不管成不成的了」明星「，至少距離心中的夢已經近在咫尺。

優點：幾乎是所有途徑中最能讓人感受到光明的一種，憑借專業的知識和扎實的功底，在得到機會時，你的光芒絕不會被掩埋。

缺點：一般的藝術院校我們暫且不提，重點藝術院校的考試通過率極低。

建議：如果您的先天條件不是特別好，這條道路並不好走。

代表人物：章子怡(中戲)，趙薇(北電)

方法二：

參加各類選秀節目，包括超級女聲，快樂男聲，我型我show,好男兒，平民化的選秀活動正好迎合了「一夜成名」的心理，造星運動就此興起。

優點：門檻低，只要你有明星夢，都不防一試。

缺點：1.萬中選一，最後的勝利只屬於前十，前八，前六，乃至前三的選手.

2.錢包「瘦」的快。

建議：如果您沒有足夠的積蓄，或者您沒有要花錢的打算的話，這種途徑您最好也不要選。

小編推薦：明星

方法三：

扎實基層，服務明星，包括當群眾演員，明星助理，您或許覺得這樣很窩囊，但不要忘了，這可是一種最接近明星和導演的方法，如果您有幸被「相中」，那可就不一般了。

優點：經歷種種磨難，對人生會有不一般的體驗，從而為今後的演藝積累了較常人更多的素材。

缺點：受罪。

建議：適合吃苦耐勞，樂觀勇敢的人。但如果您沒有超人的毅力和過人的勇氣，這種途徑您最好不要選。

方法四：

參加各類選美或模特大賽，包括世界小姐，cctv模特大賽等並以此為跳板轉向歌唱界或戲劇界。人是視覺動物，美的事物總會受到追捧。

優點：只要外形出眾，都有機會。

缺點：可能缺乏專業的藝術訓練，自己的歌唱水平或演技可能要通過多年的經歷才能得到提高，在這個過程中常常會被扣上「花瓶」或「奶油」的名號。

建議：如果您有姣好的外形，不妨一試。

方法五：

部落格，blog以點擊率的形式滿足了人們內心渴望成名的慾望。點擊率意味著人氣，人氣也就帶來了利益，各大娛樂公司就瞄準了這一點。

優點：人人可寫博。

缺點：很現實，點擊率說明一切。

建議：在眾博之中，有特色才能獨占鰲頭，如果您對自己的外形很滿意，盡可能po上自己的照片。

方法六：

潛規則。這或許是所有種途徑中最不光彩的一種了。

優點：迅速上位。

缺點：一旦被揭露，後果很嚴重。

建議：不到迫不得已，不要輕易嘗試。

方法七：

有個明星家人。有了前人鋪下的路，就會比常人少走一些彎路。

優點：成名快。

缺點：承受著前人給自己的壓力，一開始總是被扣上「某某的某某」的名號。

『捌』 中國頂級電影導演的創作有哪些特點

中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。

『玖』 張藝謀陳凱歌為首的第5代導演，為何被稱為導演最輝煌的一代

張藝謀陳凱歌為首的第5代導演見證了中國電影的發展，中國電影在他們這一代人的努力下已經有了很大的發展，已經漸漸和國際接軌，能夠滿足現在國內人們觀影的需求，他們也為中國電影奠定了很好的基調，培養了很多的人才，為中國事業的發展做出了很大的貢獻。

不管從任何角度看，任何方面來說，徐克都是中國電影史上無法略去的一筆。眾所周知，徐克拍武俠片是一絕，無人能及。大部分導演都把武俠視角聚焦於男人們的刀劍恩仇，行俠仗義，徐克卻另闢蹊徑地，在武俠世界中注入曖昧斑駁與柔美情思的女性美，別具滋味。

『拾』 一個導演的風格是如何形成的

一個導演的風格的形成是要看一個導演的價值觀，人生觀，世界觀。第二個看導演個人的理念表達和情懷。第三個則是看導演對藝術的表達與理解。他們會將自己對這個世界的認知加入到自己導演的作品當中。又或者是導演自己對作品的理解與認知和他所具有的情懷滲透到作品當中。再一個就是導演對藝術的鑒定，也能形成一個獨具特色的風格。