如何在電影界取得成功

㈠ 一個電影的成功取決於哪些因素

就拿我不是葯神來舉例，他的成功靠的是演員們的演技，可以打動觀眾內心情感的劇情走向，可以在每時每刻都可以讓情不自禁的想像自己如果處在主角的位置會如何去做，這就叫做電影給人帶來的代入感，一旦讓人有了代入感，那麼觀眾就會特別的喜歡，這就是成功電影的必備感覺。

㈡ 對於好萊塢的電影取得的成功，哪些經驗值得我們借鑒

好萊塢之所以能抓住全世界的觀眾，還在於它技術、內容、形式上不斷的翻新，有技術方面的優先性，因此如果想要拍片，一定要有新意，這個新意主要體現在內容形式上才能有競爭力。好萊塢在故事的結構上不斷改變，把故事情節寫得驚險，這是一種定律。有個很有意思的事，現在住在洛杉磯第三大道上的，到處都是寫小說的人，高度商業化催生了大量的人才。

不單是拍電影，從創作到取景再到技術和特效很多方面都是要去借鑒的。文化也還是與觀眾有密切的關系，更要了解受眾是誰。

㈢ 如何成為電影投資達人

紅酒！佳人！導演！製片！只看見一堆華美的服飾在富麗堂皇的大廳飄來飄去，幾聲寒暄，幾句祝福，觥籌交錯之後，一場盛大的慶功宴落下帷幕。這是今年不停地出現在影迷面前的一幅電影殺青的慶功宴場景。 其實，連影迷自己也弄不清楚，從什麼時候開始，中國的電影出現了如此繁盛的場面，從最初的露天電影，到後來的電視，再到如今的影城，故事還是那樣老套，但花費在看電影上的錢就是越來越多。 這些無形的消費，讓電影的投資領域變得異常活躍，如今我們看到，凡是有點錢的人，都想在電影上一展拳腳。華誼兄弟的上市更是刺痛了這個行業的競爭。很多演員，范冰冰、胡軍等，就開始了邊干演員，邊干導演的生涯。就連郭台銘這樣的商界大腕，也在2009年對外宣稱，要投資100部電影。 對電影市場來說，這些火熱的投資究竟是「狼來了」，還是「錢來了」，到如今還是沒有分曉。但是人們清晰地看到，《集結號》1.8億元票房，賺了；《瘋狂的石頭》2300萬元票房，賺了；《滿城盡帶黃金甲》2億元票房，賺了。還有《天下無賊》、《瘋狂的賽車》、《鬥牛》等電影，一上映，都賺了。 除此之外，話題女王李湘投資電影，300萬元變成5000萬元；好萊塢電影業的頭號「說客」，美國電影協會主席丹·格里克曼稀有地現身2009年的上海國際電影節；李冰冰成立了自己的影視公司等消息，更是把電影業的投資檔擠得滿滿當當。對手多了，如何出牌，才能保持達人風范，成為今年電影界的熱門話題。 達人闖關 中國的電影市場不比國外，熟悉電影投資領域的達人們都知道，雖然趙本山的小品在說「不差錢」，可中國電影最大的窘況就是「太差錢」，相比從前一部電影幾十萬元的投資，現在一部投資1000萬元的電影在業內看來只是小菜一碟。於是想在電影投資上小試牛刀的達人們，無一不為錢傷腦筋。 錢解決了，中國還有一個現實的問題，達人們必須面對，就是中國可以利用的放映影屏只有3000個左右，也就意味著你的電影很可能排不進檔期，成為無法放映的存貨，那樣的話，就無從談起票房。 但是，困難再多，也難以抵擋電影投資周期短、回報高的誘惑，所以，聰明的達人必須學會闖關，融資關和營銷關是達人們投資電影必須挑戰的兩道關口。 第一關：融資 中國最早的電影都是國家投資給群眾娛樂，談不上融資。市場經濟的發展，電影投資者必須要自己想辦法籌錢才能完成電影的拍攝和製作。 目前的中國市場，對於穩賺的電影，一般財大氣粗的投資者都喜歡獨資完成，哪怕是困難重重，也不會尋找合夥，像中影投資的《梅蘭芳》和《瘋狂的賽車》，就是典型的案例。一般這類電影的投資，一年至一年半肯定能收回成本。一旦上映，可以說是財源滾滾，所以獨資是聰明的選擇。 如果在投資過程中，資金吃緊，最好的選擇莫過於求助於金融機構。2006年，華誼兄弟聯手香港寰亞投資《集結號》，因為資金緊張，於是以版權抵押，王中軍和王中磊以個人名義擔保，從銀行貸款完成了《集結號》的拍攝。開了電影銀行融資的先例，之後，這樣的融資手法在電影投資中屢試不爽。 金融機構的參與，提高了電影的盈利空間，只要是被市場認可的影片，後期的收益基本上都能翻倍。 但是，收益雖然高了，這樣做的風險也比較大，整個電影的成敗都要一家承擔。如果電影沒有取得預期的票房，那麼高額的投資就打了水漂。對於想要獲得高利潤，又不願承擔太高風險的電影投資達人來說，獨資有一種模式是最好的選擇。 那就是選擇迂迴的投資，這種投資只是概念上的獨資，並不是真的獨資。就好像哥倫比亞電影公司拍攝的《功夫》，在中國他們需要合作夥伴，於是就有了華誼兄弟5％的份額。這個5％是凈得的收益，可以說是最實惠的投資。 還有一種是合夥最好能選擇政府，它們入圍多是為了宣傳，不會從電影的實際收益中分走太多的利潤，還能為電影的拍攝提供很多便利，因此，政府的加入對電影投資來說，是最便宜的夥伴。 雖說獨資經營電影，可以獲得高額的回報，但是面對日益膨脹的電影投資費用，錢包小的投資達人就無法完成投資。200萬元和2000萬元的差距，使得達人想要拍一部有影響力的電影，就不得不尋找合作夥伴。 就拿吳宇森的《赤壁》來說，8000萬美元的投資，無論是哪家影視公司，獨資看上去都是困難重重，於是才有了影片結束後，長長的片尾。不過對於高投資的影片，沒有絕對的市場信心，合夥是分擔風險的最佳方式。 一旦影片擱淺，所有和影片扯上關系的人都得跳水，人多，就不容易淹死。否則就會出現李湘為了拍電影拍賣房產的事。 不過在這里要提的是，說服合夥必須要有王家衛的口才，王家衛的新片《一代宗師》就是在沒有劇本的情況下說服了鞏俐和章子怡的加入。如果達人們一旦練成了王家衛的這種口才，相信離成功也就不遠了。 第二關：營銷 如今，只會埋頭苦乾的電影投資達人在每年有400多萬部電影上映的市場下，做不好營銷，很多工作就等於是浪費。 回憶電影市場，不難發現，許多後期賣座的電影在開拍前就已經開始利用媒體做起了宣傳。什麼主角之爭，戲份之爭，沒掏一分錢，媒體的八卦精神便讓這部影片悄悄走紅。例如《梅蘭芳》，黎明的爭議讓大家都知道，現在有一部《梅蘭芳》在拍攝中。 其實在這里，最有意思的事件是電視劇《紅樓夢》的選角，電視上前段時間幾乎每天都在播放《紅樓夢》幾個主角之爭，全中國基本上都知道了《紅樓夢》要重拍，即使是抱著對原《紅樓夢》的感情，這部電視劇上映後也一定會有不錯的收視率。 新《紅樓夢》的選角事件對電影的宣傳來說，其實是相當值得借鑒的。現在隨著傳媒的發展，電影的宣傳除了製造一點娛樂事件，還有就是鋪天蓋地的廣告，大街上漂亮的海報基本上都是電影的宣傳。 當然，這一塊就需要我們上面談到的投資達人過融資關掙來的錢。目前的市場，基本上一部影片的宣傳費用都佔到影片的5％以上，千萬元的宣傳也是正常的。沒有宣傳的電影，上檔之後，就很難再打開市場，因此電影的緋聞也必須從電影劇本誕生的那一天起就不停地爆出。 電影一旦上檔，後期的收益其實也有很多，細心的營銷達人都會發現，比起票房，電影的衍生傳播和衍生品帶來的收益有時候可以直逼票房。 這里最典型的就是《喜洋洋和灰太狼》，自《喜洋洋和灰太狼》劇場版成功播放之後，喜洋洋和灰太狼的衍生產品，諸如文具、食品、玩具等銷售額就明顯地提高了好幾個百分點。 數據顯示，如今喜洋洋和灰太狼的衍生產品收益已經趕超了它的票房收益，而且這種收益是可持續的，同一部電影能看10遍的很少，但同樣的玩具能買10個的很多。 對於一些小製作的電影，在票房上和衍生品上也許上升的空間都不大。那麼，傳播途徑的轉變就是他們生存的另一種營銷。電視劇《逆水寒》在電視上沒有獲得熱播，但是在網路上卻很熱。對電影來說，是一樣的道理，選擇租賃的形式將電影在網路或者移動傳媒上播放，是小製作電影生存的技巧。 另外，名人效應一定要做足功課。《夜·店》就是一部小規模投資電影，它雖然規模小，但李小璐、徐崢的名人效應讓這部電影還是獲得了不錯的票房，看完之後，它的喜劇元素被散播開來，第一波的觀眾就成了它的宣傳者。所以說，無論是多小的電影，千萬要找個名人入伙，否則緋聞的炒作就變成了空話。 除此之外，據華誼兄弟的王中磊透露，華語電影雖然在海外市場很難被接納，但近些年，在日本和韓國市場，還是取得了不錯的成績，尤其是日本市場。他說，中國片是日本市場上所佔份額僅次於美國片和法國片的第三大外語片。這也給了營銷達人一個啟示，滿足內需之後，也要適當地出去走走。 達人告白 在這里，還有兩個訣竅是電影投資達人一定要知道的。我們都知道好萊塢的電影好看，夢工廠的動畫好看，為什麼，那是因為品牌效應，就像《冰河世紀Ⅲ》，一出來就引起了熱烈追捧，因為它是夢工廠的動畫。 近些年，總結賣座的電影我們也不難看出，好導演、大製作就是票房。 告白一：鍾情名導 張藝謀、馮小剛，這些耳熟能詳的名字從電影投資達人的角度來說就是白花花的銀子。 張藝謀一部《紅高粱》走紅之後，近些年由其執導的幾部電影《滿城盡帶黃金甲》、《英雄》、《十面埋伏》都賺夠了票房，沒有一部出現意外。馮小剛更是，在業內，電影投資達人基本上都達成了一種共識，投資馮小剛就是投資了票房。 馮導的魅力就在於他執導的電影花費5000萬基本上就是上限，可是票房最少都能超過1億元。《非誠勿擾》馮小剛就是5000萬元封頂，票房2.5億元。《風聲》只用了4000萬元，票房如今要破3億元。 所以投資名導最輕松，這成為了電影投資達人投資電影的殺手鐧。 告白二：愛上大製作 如今，在3D的噱頭下，電影的製作也越來越多元化。老的電影如今拿出來和新的電影放在一起，無論從哪裡都能明顯感受到新電影帶來的視覺、聽覺震撼。 《滿城盡帶黃金甲》里菊花和宮女的排場，讓看過的人基本上只記住了菊花和宮女，而不記得故事的發展。但是這樣的排場，觀眾願意買單，因為在生活中這種排場根本看不到，即使他們認為故事的本身並沒有多大看頭。 好萊塢的電影好賣，主要也是因為其大製作，大場面。每一次故事情節的發展都能讓觀眾的心跟著一起糾結。 除此之外，好電影在取景上非常顯示其優勢，觀眾在看電影的時候，其實也是在看景，進行了一場假想中的旅遊。 但是，大製作也意味著大投入，對於資產並不雄厚的達人來說。想要大製作、小投入就得在劇本的選擇和細節上下功夫。比如電影景色的選取，高山、峽谷、密林，遠距離的效果看起來都非常有震撼力。另外，高科技的應用，聲效的處理等等，也能給小製作的電影帶去大製作的感受。 效仿電影巨頭的拍攝和製作方式，有時候對電影達人來說，其實是一條成功的捷徑。

㈣ 好萊塢明星和一些有遠見的藝術家和企業家認為電影界如何才能保持繁榮

要讓角逐日趨激烈的電影界保持繁榮，需要有一個真正理解藝術和科學的學術機構，以權威身份來平等冷靜地對每年的影片作出3舞人心的評判，並把最後的公正裁決記入電影史冊。

1927年1月4日，在米高梅電影公司首1梅耶舉辦的海濱晚宴上，梅耶興致勃勃地首次提了一個問題：是不是應該盡快建立文化史上第一個電影的學術機構？於是有人建議：這個學術機構可能叫作電影藝術和科學學院！

㈤ 沈騰從演小品出身，到身背百億票房，他是如何做到的

電影現在已經成為人們生活中必不可少的存在，在眾多電影類型中，喜劇電影一直是很受大家歡迎的。而說到現在喜劇電影界比較成功人，那肯定是沈騰莫屬了，這幾年沈騰的事業做得風生水起，也被大多數人認可了他在喜劇方面的能力。而沈騰在沒出名前的心酸確實很少人知道的。他的成功靠的是他的努力。

如今的沈騰盛名在外，春晚、綜藝、影視劇但凡樣樣開花，從一名慘劇演員到全方位進行的藝人，然而在沈騰成名前曾遭遇一件對照難堪的事！

㈥ 阿凡達製作幕後特輯曝光，全球影史票房冠軍是如何打造的

每個國家都有自己優秀的導演班子和電影作品，比如美國的科幻片，日本的劇情片，印度的歌舞片等等。這些都是各個國家的代表作品，電影是一個非常優秀的藝術門類，觀眾們可以通過電影了解人間百味，感受和自己不同的人生路程。

希望中國的影視行業可以得到飛速的發展，如今中國的3d電影技術也在發展，此前上映的科幻電影流浪地球就是最好的證明，象徵著中國電影的工業化發展。希望未來中國電影行業也可以出現這些越來越優秀的3d電影，登上國際舞台和大家加面。

㈦ 中國電影發展很快勢不可擋，其中成龍為此付出過哪些心血呢

說到成龍大哥對國內的電影發展做了多大貢獻，那就必須提到「成龍國際電影周」了，電影周都能冠上成龍的名字，足以見得成龍大哥在電影屆的影響力了，可以說，成龍大哥對國內發展的貢獻應該是近幾年最為大的，從以下這四點就可以看出。

最重要的是成龍已經將自己變成了一個文化符號，而不是一個簡單的中國演員，讓外國人一提到成龍就能想起中國電影，這就如同一說起羅納爾多就能想到世界盃一樣。

㈧ 出身平民的周星馳如何成為影視界的大佬

周星馳，星爺，如今是電影界的大佬，少了他的電影，不知電影界會怎樣。因為有他的電影，陪我們度過了多少歲月，現在毅然成為經典。代表作《賭聖》《喜劇之王》《國產凌凌漆》《逃學威龍》、最具有代表作的一部電影是《功夫》

周星馳出身平民，成長於單親家庭。他在茶樓當過跑堂，在電子廠當過工人。1983年結業成為無線藝員。一路拼搏至今日，成為巨星，以至於網路人士提出「沒有周星馳世界會怎麼樣？『』

周星馳，祖籍浙江寧波，父親是上海人，母親是廣東人。1962年6月22日出生於香港。他在茶樓當過跑堂，在電子廠當過工人。中學畢業後考入無線電視台第113期夜間訓練班，1983年結業成為無線藝員，同年被派任兒童節目「430穿梭機」當主持人，一做就是4年。當時有記者寫過一篇《周星馳只適合做兒童節目主持人》的報道，周星馳把這篇報道貼在牆頭，以此提醒和勉勵自己，一定要創一番像樣的事業，讓人們刮目相看！

1987年他被派演戲劇，他參演的第一個劇集是《生命之旅》，繼後他又主演了《他來自江湖》等劇，其中最得好評的是《蓋世豪俠》，他在該劇中開始顯露他那獨特的表演風格。

他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港普及文化的重要一環，而他擔綱演出的電影更是屢破票房紀錄。1992年他因主演《審死官》而獲亞太影展最佳男主角獎，1996年他因主演《西遊記大結局之仙履奇緣》獲第一屆「金紫荊獎」最佳男主角獎。

周星馳成名前是一隻丑小鴨。雖然現在記者常誇張說他如何貪靚，如何重視相貌，標榜自己一向靚仔，但他沒有周潤發般的英俊外表是有目共睹的事實。

即使在成為巨星之後，周星馳仍不愛別人給他拍照，而據他的經紀人講，這是因為他覺得自己不夠靚。

周星馳的電影里，都是講述小人物的故事，在他的電影世界裡，沒有什麼蓋世英雄。並且，周星馳電影的角色都是受到挫折，最後才成功的。他坦言自己初出道時也曾受過白眼，聽過了不少諸如「就憑你」、「你行嗎」之類的話。

事實上，當初周星馳在黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》中，飾演可有可無的群眾演員――宋兵甲和一個囚犯時，有誰會想到他會攀升到今天的地位？而他反復拍攝同一類題材，是否有一點自我投射的味道？這一切是巧合還是有固定模式？

雖說周星馳表示並非刻意地在角色中投射自己的影子，只是覺得電影要有普遍性和娛樂性。但誰能否認這里有他當年生活的影子？

周星馳在「跑龍套」跑了七八年後，1988年得導演李修賢提攜，出演《霹靂先鋒》，憑藉此片一炮走紅。該作面市後，一舉奪得當年台灣電影金馬獎最佳男配角獎。為此，他非常感激李修賢，將李視為他的伯樂恩師。

不僅李修賢，星仔感謝給過他教益的許多同仁：「電影界的同行前輩，都是我成長的良師益友。像羅蘭姐，在《他來自江湖》中我與她合作過。那時我在無線，不要講老人馬，連後生輩都是循規蹈矩的，惟有羅蘭姐不介意我的反斗、鬼馬構思，還連聲稱：好玩呀！」

「我是看肥肥的『歡樂今宵』長大的，還有發哥的《上海灘》，哇，著了迷！梁醒波是我的偶像，還有萬梓良、許冠文、成龍??李小龍更不用說了，大家都知我是如假包換的李小龍迷。」

1990年《賭聖》在香港公映4周，周星馳確定了他無厘頭的搞笑風格。

此後，周星馳節節勝利，製作也越來越精良，成本投入越來越大。

《鹿鼎記》代表了他最為輝煌的時期。

到了《大話西遊》，周星馳的藝術價值被充分體現，但在票房上卻吃了敗仗。

在他的影片《食神》里，周星馳一舉捧紅了莫文蔚。但影片彷彿摻雜了很多無奈情緒。

1998年底，周星馳耳目一新地推出了《喜劇之王》，狀態彷彿有所回升。但是半年後，《千王之王》又令人極其失望。

2001年，周星馳的《少林足球》取代成龍的《警察故事4之簡單任務》，成為香港電影史上港片新的票房冠軍，踏上巔峰。星爺再次光芒四射，朗照日月。

2004年，《功夫》打破《少林足球》的最高票房紀錄，再上最巔峰！

周星馳的喜劇感，連美國好萊塢都大為贊嘆。但這位喜劇鬼才卻說，他的藝術細胞是得自於母親真傳。

他對母親贊不絕口：「我阿媽，很有藝術細胞，文化氣息重，詩詞歌賦無不通曉??」

關於父親，周星馳說：「我以前見老爸的時間較少，不過近期接觸多了一些，我覺得老爸也很幽默很好笑！總之，父母兩個人，各有特色啦！」

周星馳從小生活在市井平民人家。自幼父母個性就不合，還曾在家大打出手，最後終於離婚。但這些不愉快的事，並沒有對他的成長過程產生多少負面影響。周星馳跟著母親和外婆長大，他甚至覺得這樣的經歷多彩多姿：

「在單親家庭長大，我並沒有感到有陰影。我的成長期好開心，節目很豐富，每天去公園練武功玩??好像都沒有時間找陰影！」

即使如今片酬早已超越千萬港幣，周星馳還是跟老媽凌寶兒住在一起，連內衣褲都還是交給媽媽打點。有人甚至推測周星馳遲遲不結婚，就是因為他堅持要跟母親同住。不過，不管眾說紛紜，說周星馳事母至孝，沒有人會否認。

我們長大了，星爺卻老了，期待星爺出新作品......

㈨ 你認為一個人在電影領域取得成功最重要的是什麼

我覺得是演技，相比之下顏值都要退而其次，看看黃渤就知道了，演技才是電影的生命。

成功的捷徑：

成千上萬的人想收獲成功，但大多數人都被撞得頭破血流，只有小部分人能成功登頂。

有很多人想知道成功的捷徑是什麼，答案其實很簡單，那就是：只做一件事。

作為世界上最大的地產公司之一董事長的加里· 凱勒，也曾遭遇過重大的危機。

他用十年的時間創辦了一家優秀的公司，可是公司突然全盤陷入困境。焦慮的他嘗試了所有的方法，仍然無計可施。

這時，他的導師送來了解決方案。

導師認為，想要扭轉公司的尷尬處境，只需要做一件事：將公司的14個關鍵職位委派給真正能勝任的人。

他不相信解決方案竟如此簡單，但還是決定嘗試。

沒想到，方案確實生效了。

不到三年，公司已經實現了持續盈利，利潤還連年增長。

之後，他不斷從成敗中總結經驗，他發現：每次獲得巨大成功的時候，都是專注於做一件事的時候。

㈩ 斯皮爾伯格如何成為好萊塢最成功導演之一

聽過斯皮爾伯格這個導演的人應該都知道斯皮爾伯格也被譽為一個天才導演。同時，他也被稱作是電影界的一個神童。在他只有11歲的那年他就已經開始使用攝影機拍攝電影，並且在14歲的時候就已經有作品產出了。在他18歲的時候，他拍攝的電影就已經在電影院開始上映了。也正是因此很多人都稱它為電影界的一個小天才，畢竟像他那麼早開始接觸電影又取得這樣成就的年輕導演真的少之又少。不得不說他在電影方面的確是非常有天賦的。