如何編寫動畫電影故事

『壹』 動畫片電影是怎麼製作的

我認為隨著多媒體影視產業的發展，越來越多的作品使觀眾享受到了無與倫比的享受。一個部門的視聽盛宴不僅讓觀眾感到高興，而且帶動了中國整個多媒體產業的快速發展。而三維動畫就是其中之一。為了讓人們感到困惑，或者剛剛開始相互接觸來理解，以及那些認為他們真的非常接近三維虛擬世界的人，讓我簡要地介紹一下三維動畫的基本過程。

基於這一原則，我們可以理解，我們在回放中看到的一切都不是真實的，而是以在你面前連續播放圖片的形式出現的。由於人眼具有視覺保留的特點，一幅圖像的印象並沒有消失，屏幕上出現了一個略有差異的下一個屏幕，並將連續的印象連接起來形成一個活躍的膠片。

『貳』 我的腦海里有故事。如何把這些故事製作成動畫片。

寫出來，或者畫出來，也可以說出來請人幫你寫幫你畫，不過工錢挺貴的，就要看你腦袋裡的那些東西成色怎麼樣了。如果你覺得你有這方面的天資而不是胡思亂想的話可以組建一個團隊，其中有創意，文字，插畫，動漫製作等等，可以出版可以製作成小視頻，如果你的作品流行起來了還可以出售周邊。哎呀，不敢想像，你的大腦即將給你帶來這許多財富和榮譽，想想都替你高興。我就不多說了，不耽誤你天馬行空了。最後囑咐你一下，一個人睡眠保持六七個小時最好，你不要太辛苦了，千萬不能因為工作睡十幾個鍾頭，對身體有害，有害。

『叄』 動漫劇本怎麼寫

NO。1 塑造好動畫人物的重要性
樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對於劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。
NO。2動畫人物的「人性」
誇張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈
美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼：「他明白純真的童心決不會攙雜成人的世故。然而，每個成人卻保留了部分未泯滅的童心。對小孩子來說，這個令人厭倦的世界還是嶄新的，還是有著許多美好的東西；迪斯尼努力把這些新鮮、美好的事物為已經厭倦了的成人保留下來，這是全世界的一筆寶貴財富。」
當身邊的一切都匆匆變化，復雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老友依然如故，這種單純和溫暖正是動畫片獨有的魅力。可以說，動畫世界是人們寧靜清澈的心靈故鄉。
因而，強調對人物刻畫，正是由觀眾對動畫片的觀賞需求而來。
NO。3動畫人物的表現力
動畫人物具有很大創造空間：
大多數動畫片的劇本，和一般電影電視相比，人物設計得善惡分明，一般以類型化的手法來塑造主人公。故事主線索較為單純，情節發展的起伏跌宕十分清晰，人物之間的矛盾也不那麼尖銳。這樣的設計安排，是考慮到了兒童觀眾心理特點和觀賞需要。客觀上，動畫劇本的故事情節已經不僅僅抓住觀眾，更重要的是吸引力。創作者要用更多的空間、更多的筆墨去刻畫人物。
就塑造人物而言，動畫人物有一個獨有的特徵：其造型本身是創作者精心設計的，完全不必拘泥於「人」的外形，有極大的創作空間。其造型更可以與人物性格，甚至能和故事情節發生緊密的聯系。
第四章 動畫人物的劇作特徵
一些藝術短片中，為了表達一定的主題內涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。在商業動畫片中的人物存在著共同的劇作特徵和創作規律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由於容量上的限制，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾沖突的主體和情節的軸心。當然也有自身的特性。
NO。1閃亮的主人公
主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。
笛斯尼總結過自己的創作經歷，他認為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。通常可以通過動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。
所以在構思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要著力表現的，那麼主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞著這個人物展開。
具體說，怎麼讓你的主人公出現在劇情中的時間，肯定會遠遠多餘其他任務，主次分明。
第二，更為重要的是主人公在矛盾沖突中心地位。在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發展變大，最終因他而解決。
NO。2 動畫人物的性格
動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。
類型化人物有兩方面的特徵：首先，人物的個性特徵明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易於把握。其次，比起現實重點人物，類型化人物的性格經過了提煉和誇張，並用生動的細節加以充實，使其更為鮮明。
戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中把類型化人物分為3種
A概念化人物— 作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。
B類型化人物—特徵鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。
C圓整人物—把自己區別開來，大的區別或者細微的區別。具有性格的多側面和復雜性，無法用簡單的諺語表達。
如何塑造類型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。
§選擇提煉「原生」人物，並對人物特點進行誇張放大。甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要誇張。（誇張和幻想是動化的本性。）
最終要的一步，就是為人物增添性格化的細節。
最後，在談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特徵。
NO。3給人物一雙想像的翅膀
首先，是影片的整體創意要有想像力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。
其次，賦予人物動畫特徵，即某種超現實的神力。
正如迪斯尼所說的：「幻想和誇張」正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現這種特點。
如何在塑造人物時加入想像元素？
1，人物的動畫特徵的含義和作用（風向標）先進行人物設定、故事梗概構思等工作。包含個性、背景，而動畫人物也要」有動畫特徵「，注入想像的元素。
2，如何設計動畫特徵
A人物的動畫特徵和他的性格特徵是相輔相成的，動畫特徵要符合人物性格，人物身上充滿想像力的「超能力」，能夠把人物的性格塑造得更生動，鮮明。
B給人物身上設計動畫特徵，要選擇那些獨特的，耕種要的。會對劇情產生作用的，能為你的故事提供「動力」的特徵來作為重點。
C動畫特徵總在情理之中。
D構思劇情講究「意料之外，情理之中」，要符合人物的思想習慣。
人物行為的「新邏輯」
行為細節的設計。

『肆』 動畫劇本怎麼寫

動畫劇本格式：

電影劇本標題（大寫並下畫線）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律師的姓名地址電話*****（在此表明注冊版權）「劇本的題目」（此處可寫可不寫）淡入（由此進入劇本）外景大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）（這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著手機撥著號從報亭前走過來。

(4)如何編寫動畫電影故事擴展閱讀：

《動畫劇本編寫》著重研究動畫文學劇本的寫作方法,探討各種動畫片的劇本類型及寫作性、編寫技巧,從理論聯系實踐的角度,闡述動畫劇本創作過程中所面對的一系列問題。從劇本構思、提煉主題、情節設置、沖突設計、人物塑造、細節安排等諸多方面對編寫工作進行指引。本書一方面以實際操作為目的,提高編寫人員的寫作技巧;

另一方面從受眾的審美和心理需求出發,分析市場元素,使劇本創作與市場需求對接,培養具有綜合素質的動畫劇本創作人才。

『伍』 動畫電影是如何製作的

動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了
分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
步驟/方法
1 總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2 設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
4拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

『陸』 怎樣自己製作動畫短片

一、首先，打開數字母版，然後切換到「視頻相冊」並導入用於製作視頻剪輯的照片材料。

『柒』 動畫電影是怎樣製作出來的呢

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

『捌』 怎樣寫動畫劇本

第一部分

動畫劇作概論

劇本的內容和形式有著區別於其他文學作品的特點，動畫劇 本除去具有影視劇本的一般特點外，更強調劇本創作與「動畫」 這種特殊形式的完美結合。 它的特性就在於營造一種具有原創性的幻想空間。在這種幻 想打破現實生活邏輯關系的同時，建立一個「新的邏輯」。 這種「幻想」是廣義的，可以從人物、視角、細節等多個角 度進入。

第一章 動畫劇作的基本概念
本章學習的重點： 本章學習的重點： ① ② ③ 什麼是動畫劇本 動畫劇本的特性與格式 動畫片劇本的內容

第一章 動畫劇作的基本概念
第一節 什麼是動畫劇本 動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫片是影視劇的一種類型，那麼談到動畫劇本， 動畫片是影視劇的一種類型，那麼談到動畫劇本，也要從影視劇 本的基本概念談起。 本的基本概念談起。 什麼是影視劇本？ 什麼是影視劇本？ 從它的作用來看：一部影片的創作， 從它的作用來看：一部影片的創作，是從劇作者編寫文學劇本開 始的。文學劇本是整部影片的基礎， 始的。文學劇本是整部影片的基礎，這不僅因為它是影視作品的 第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。 第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式， 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式，那麼劇本就是未 來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家— 來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家—悉 費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候， 德·費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候，首先就強調 它既不是小說，也不是戲劇…… ……而是由畫面講述出來的一個 了「它既不是小說，也不是戲劇……而是由畫面講述出來的一個 故事。 故事。」

第一章 動畫劇作的基本概念
影視劇本的創作，是為今後影像拍攝做准備、打基礎。 影視劇本的創作，是為今後影像拍攝做准備、打基礎。那麼 在劇本的創作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好， 在劇本的創作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好，還有一 個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現力。 個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現力。當文字隱藏到 作品背後，故事、人物以及細節都要用視聽語言來表達的時候， 作品背後，故事、人物以及細節都要用視聽語言來表達的時候， 這部作品的感染力是削弱了， 這部作品的感染力是削弱了，還是會因為影像的獨特表現力而增 長了？ 長了？ 讀小說的時候，我們經常會被那些優美、 讀小說的時候，我們經常會被那些優美、獨特的文學表達方 式所打動：精妙的比喻、優美的景物描寫、細膩的心理活動…… 式所打動：精妙的比喻、優美的景物描寫、細膩的心理活動…… 然而這些文學的表達方式，卻是無法直接轉化為影像或聲音的。 然而這些文學的表達方式，卻是無法直接轉化為影像或聲音的。 你所展現出來的，必然也只能是具象的東西， 感情」 你所展現出來的，必然也只能是具象的東西，而「感情」、「氛 這些內部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。 圍」這些內部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。正如 悉德·費爾德所說： 劇本涉及的都是外部情景，是具體細節。 悉德·費爾德所說：「劇本涉及的都是外部情景，是具體細節。」 因而，富於視聽表現力的情節設置， 因而，富於視聽表現力的情節設置，簡潔准確的語言才是劇 本所需要的特徵。 本所需要的特徵。

第一章 動畫劇作的基本概念
認識到劇本在整個影視劇創作流程中所起到的作用， 認識到劇本在整個影視劇創作流程中所起到的作用，我們能 夠清楚地看到：在劇本這個階段，人物、故事情節、 夠清楚地看到：在劇本這個階段，人物、故事情節、影片的主題 內涵，這些影片內容最重要的部分都已經確定下來了， 內涵，這些影片內容最重要的部分都已經確定下來了，不可能發 生根本地改變了。劇本的重要性由此可見。 生根本地改變了。劇本的重要性由此可見。 有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演， 有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演，可能被拍成二流的 影片，但是面對一個不夠好的劇本，無論多麼天才的導演， 影片，但是面對一個不夠好的劇本，無論多麼天才的導演，多麼 努力，都無法拍出一部出色的影片，這樣的例子， 努力，都無法拍出一部出色的影片，這樣的例子，我想大家也能 想到不少吧。選錯了劇本，註定沒法創作出好作品。 想到不少吧。選錯了劇本，註定沒法創作出好作品。 尤其對於動畫片來說，製作起來要花費很多時間和精力。 尤其對於動畫片來說，製作起來要花費很多時間和精力。很 多創作者在劇本創作這一環節上卻格外「吝惜」時間， 多創作者在劇本創作這一環節上卻格外「吝惜」時間，總是期望 在製作的過程中對影片的不足加以彌補， 在製作的過程中對影片的不足加以彌補，實際上如果在劇本這個 階段沒有打好基礎，那麼後面的工作也就是「無用功」 階段沒有打好基礎，那麼後面的工作也就是「無用功」了。 所以，我們了解了劇本的定義， 所以，我們了解了劇本的定義，就能夠幫助我們進一步認識 劇本的創作對於影視劇成敗起到了多麼重要的作用。 到，劇本的創作對於影視劇成敗起到了多麼重要的作用。

第一章 動畫劇作的基本概念
第二節 劇本的特性與格式 逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現的、真人表演、 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現的、真人表演、膠片 拍攝的，劇本的格式是有統一標準的，區別於其他文學樣式， 拍攝的，劇本的格式是有統一標準的，區別於其他文學樣式，例 如小說、詩歌等等的格式。 如小說、詩歌等等的格式。 什麼是專業的劇本？ 什麼是專業的劇本？ 經常會有人把分鏡頭劇本和文學劇本弄混。 經常會有人把分鏡頭劇本和文學劇本弄混。分鏡頭劇本是導演的 工作，裡面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、 工作，裡面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、演員走位等拍 攝時具體設計都寫出來。而文學劇本是編劇的工作， 攝時具體設計都寫出來。而文學劇本是編劇的工作，不必告訴導 演拍什麼、如何拍，而是要「逐個場地、逐個鏡頭」地寫劇本。 演拍什麼、如何拍，而是要「逐個場地、逐個鏡頭」地寫劇本。 什麼是鏡頭呢？悉德·費爾德談到，劇本中的鏡頭就是「 什麼是鏡頭呢？悉德·費爾德談到，劇本中的鏡頭就是「攝影機 所看到的東西。 所看到的東西。」

第一章 動畫劇作的基本概念
對於劇本的格式，我們就以《音樂船》為例，作一個歸納。 對於劇本的格式，我們就以《音樂船》為例，作一個歸納。 第一行：場號（是第幾場戲？）； ？）；概括地介紹這場戲的時間 第一行：場號（是第幾場戲？）；概括地介紹這場戲的時間 和空間；時空的類別。（拍攝需要分為日景、夜景；內景、 。（拍攝需要分為日景 和空間；時空的類別。（拍攝需要分為日景、夜景；內景、外 景。） 陽光燦爛的海面上，一艘小輪船搖搖擺擺地漂浮著。 陽光燦爛的海面上，一艘小輪船搖搖擺擺地漂浮著。小船的 甲板上。 甲板上。日 外。 第二行：人物的基本狀態和動作。 第二行：人物的基本狀態和動作。 爸爸悠閑地坐在船頭的小凳子上，他身旁放著魚桿和水桶。 爸爸悠閑地坐在船頭的小凳子上，他身旁放著魚桿和水桶。 後面就是「逐個鏡頭」地敘述人物的動作和行為。 後面就是「逐個鏡頭」地敘述人物的動作和行為。在這里特別值 得注意的，當要表現人物有某種想法，或是有某種感受的時侯， 得注意的，當要表現人物有某種想法，或是有某種感受的時侯， 要用行為動作去展現，而不是單單把它敘述出來。 要用行為動作去展現，而不是單單把它敘述出來。 例如：表現爸爸等得不耐煩了，就用「不停地變換著坐姿， 例如：表現爸爸等得不耐煩了，就用「不停地變換著坐姿， 皺眉思考」把人物內心的活動展示出來。 皺眉思考」把人物內心的活動展示出來。 表現時間過去很久，就用「遠處，鯨群躍出海面，噴著水柱， 表現時間過去很久，就用「遠處，鯨群躍出海面，噴著水柱， 慢慢游遠了。 慢慢游遠了。」

第一章 動畫劇作的基本概念
這些都是把內部、抽象的事物， 這些都是把內部、抽象的事物，具體形象的展現出來的一些 手法。 手法。 有人可能會認為格式只是一種外在形式。 有人可能會認為格式只是一種外在形式。對於創作來說並沒 那麼重要。其實並非如此，形式對內容總會產生某種程度的影響， 那麼重要。其實並非如此，形式對內容總會產生某種程度的影響， 就像詩歌和小說的形式的差別如何對內容產生影響那樣。 就像詩歌和小說的形式的差別如何對內容產生影響那樣。 還是以《音樂船》為例。劇本中：第一場戲發生在甲板上。 還是以《音樂船》為例。劇本中：第一場戲發生在甲板上。 當空間變了，到了廚房，就是第二場戲。 當空間變了，到了廚房，就是第二場戲。這兩場戲的劃分就是由 於空間的轉變。 於空間的轉變。 在童話中，我們則看不到這樣明顯的段落劃分。我們感到， 在童話中，我們則看不到這樣明顯的段落劃分。我們感到， 小說是行雲流水的，情節在作者的敘述中娓娓道來， 小說是行雲流水的，情節在作者的敘述中娓娓道來，而劇本卻像 有一根線穿起的珍珠，是由一個個彼此間隔的單元組成的。 有一根線穿起的珍珠，是由一個個彼此間隔的單元組成的。 再比如，小說中我們會讀到作者主觀的抒情、議論、 再比如，小說中我們會讀到作者主觀的抒情、議論、描寫等 這些在劇本中很少見到，劇本最終是要轉化成視聽語言的， 等，這些在劇本中很少見到，劇本最終是要轉化成視聽語言的， 這些文學化的元素不能直接體現到影片中去，可有可無。 這些文學化的元素不能直接體現到影片中去，可有可無。 在文學作品中刻畫人物，我們經常看見敘述和描寫。 在文學作品中刻畫人物，我們經常看見敘述和描寫。

第一章 動畫劇作的基本概念
劇本不同於小說的格式，是和影視作品的特性有聯系的。 劇本不同於小說的格式，是和影視作品的特性有聯系的。比 如說，劇本是分場來寫的，小說是分自然段的。所謂場， 如說，劇本是分場來寫的，小說是分自然段的。所謂場，是指同 一地點、同一時間為一個場面，隨著時間地點的變化， 一地點、同一時間為一個場面，隨著時間地點的變化，場面也就 不斷轉換。這種場與場的連接，和小說的那種段落之間的連接， 不斷轉換。這種場與場的連接，和小說的那種段落之間的連接， 效果自然不同。 效果自然不同。 觀察對比這個例子，我們會發現，在影視作品當中， 觀察對比這個例子，我們會發現，在影視作品當中，你無法 直白地告訴你的觀眾：你的主人公是什麼性格的人， 直白地告訴你的觀眾：你的主人公是什麼性格的人，他心裡又在 想什麼。你只能通過「細節」表達出來，讓觀眾自己去判斷， 想什麼。你只能通過「細節」表達出來，讓觀眾自己去判斷，自 己去感受。 己去感受。 綜上所述，對於初學動畫劇本寫作的人來說， 綜上所述，對於初學動畫劇本寫作的人來說，注意掌握動畫 劇本的這一系列特性很重要，否則， 劇本的這一系列特性很重要，否則，寫出來的作品就可能不適合 拍攝，或是不能很好地表達你所要表達的東西。 拍攝，或是不能很好地表達你所要表達的東西。

第一章 動畫劇作的基本概念
第三節 動畫片劇本的內容 單純而富有想像力，

『玖』 怎樣寫好動畫電影的劇本，像迪士尼那樣好的

1.首先要學會編故事呀，，要有古怪的想法。。
而且迪士尼的動畫並不是情節突出，，主要是特效和奇幻的部分，，
冰雪女王會用冰，，勇敢的我裡面媽媽變成熊，，。。迪士尼的動畫劇情其實很小兒科的，但是每次都會給人帶來溫暖的效果。。
2.然後個性的人物是支撐整個劇的主力。。比如冰雪奇緣里的雪寶，它的存在把一部音樂一流、奇幻二流、劇情三流的電影瞬間提升一個檔次。。
其實劇本和小說差不多，，設懸念，造矛盾，制誤會，埋伏筆都是必要的。。但個性的對話是劇本更為突出的特點。。（冰雪奇緣里把很多對話弄成了超美的歌詞，還配上了旋律，這是它的一大特色）有人說過所有劇本都可以改成一流小說，但不是所有小說都可以改成劇本，就是這個理。
因為很喜歡冰雪奇緣，所以舉的都是它的例子。。原諒我。。OTL

『拾』 製作一部動畫片的具體過程

動畫製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。

前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

主要製作流程如下：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

(10)如何編寫動畫電影故事擴展閱讀：

動畫製作主要工具：

動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。