小成本電影如何拍好

① 如何低成本高質量拍攝校園微電影

1。首先要有一個的好劇情，能足夠的打動人心。
2.演員選擇上最好是學校里免費出演，那樣能把演員費用省下，但是要想高質量最好是找有表演經驗的。
3.導演要有一定的能力，劇本創作啦，協調能力要好。
4,。場景要好看，可以選擇景美的學校拍攝。
5.器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
6.後期處理，剪輯畫面和對白，聲音製作，製作特級、字幕、片頭片尾、混合錄制這些都可以找工作室製作，成本低些。
希望我的回答能幫到你拍出精彩的微電影。

② 自己拍部低成本電影的老百姓怎麼做

根據國家規定，未通過廣電總局審批，取得公映許可證的影像作品不得在中國大陸發行了。所以您的電影恐怕只能通過優酷一類公眾影像平台來發布，或者通過外國電影節來在海外發行。可選擇的電影節很多，如海牙、科隆等，不一一例舉了，根據您的影片類型選擇合適的電影節就好。

利弊分析下：在優酷等平台發布不能給您帶來任何經濟利益，但是可以讓內地網友接觸您的影片，也許可以讓影視投資公司或者製片公司對您產生興趣而帶來後續的合作。

如果您選擇不申報而直接進行海外發行，那麼您的影片在國內會被認為是「地下電影」而禁止發行。但是如果影片確實出眾，在電影節上能夠獲獎，那麼獎金回報大概會平衡您的製片費用，甚至能夠讓您盈利。除了獲獎作品，海外的發行商也會購買他們認為比較好的，可以推廣的影片。

最後，既然您的想法還沒開始實現，給您一點小小的建議：
1，如果可能，為後期發行考慮，還是盡量正規運作。
2，DV的清晰度已經過時，畫面感也不好，不如用相機。
2.5，如果可能，還是用電影機來拍攝，因為相機作品目前央視都不收，何況院線了，況且解析度也不滿足院線發行標准。用數字電影機的話，如果統籌做的比較好，工期不長的話，成本不會很高的。
3，正式啟動項目之前先多練練手，影視劇行業很殘酷。

補充：DV作品和相機作品還是有海外公司做零售發行的，忘記說了，補上。

另，看到樓下的回答，其實上院線也不一定就很貴的，數字電影80萬製片加公關做下來也不是沒有，關鍵看怎麼操作。

③ 中小成本電影如何自己發行

策劃階段：

和開館子是一個道理

方勵表示，一部電影無論大小，首先要清楚主創是不是為市場在做；而對於投資人而言，「電影值不值得做，價值是什麼，這些是值得認真考慮的」。

盡管電影的創作是主創的沖動使然，但作為投資方，要清楚這個電影如果真的拍出來了，能不能被觀眾接受：「這個電影是否題材太陳舊、離觀眾太遠？排除掉這些因素之後，電影還能拍，還能打動觀眾，這才應該投資。」

而電影也可以簡單地分成兩類：一類是低成本、靠故事取勝，另一類則是滿足了一定的規模、能夠滿足市場需求的，方勵笑言：「這就跟開館子一樣，你是要開個蒼蠅館子，純靠味道取勝？還是要開個豪華餐廳，讓人覺得去消費很有品位。」

拍攝階段：

不贊成新導演用明星

具體到小成本電影，方勵表示，大製作代表的就是巨大的商業風險，所以自己並不贊成年輕導演去爭取大製作：「因為他（她）可能並不具備駕馭明星的能力，那麼，就算是他（她）拿到了足夠的投資，但最後還是會出問題。」

在方勵看來，如果自己要投資做一個小成本影片，最好是不用一線演員，降低成本：「其實只要電影本身質量夠好，在電影上映前信息傳遞到位，院線願意給你的電影排廳，而首輪放映的口碑不錯，這個電影就能賺錢了。」

放映階段：

要把握好投入產出比

方勵認為，營銷的目的是把該傳遞的東西傳遞出去，而且恰巧能傳遞到你所需要的地方去。他舉出《觀音山》為例：「成本才400萬元左右，所以，其實我們收入兩千萬就算賺錢了。尤其是現在的傳播渠道這么多，你可以賣給電影頻道、賣給網路，這樣的話，成本就降成了兩三百萬，其實收入一千萬就算是回本了。我當時計劃是保3（千萬）沖5（千萬），所以我們的發行、宣傳用到了500萬，但如果我只想收入1000萬，那我的發行和宣傳費用會更低，不管怎麼說，我始終能收回成本。」

方勵最後總結說：「每部電影都是有個性的產品，只是要分析計算合理、策劃到位，都能成功。」

④ 如何拍好一部電影

拍好電影要素其一：前戲。前戲就是電影的開端，就是你展現一切東西的鋪設。
還有劇本，一部電影的基礎，非常重要。當然，有些大神導演可以把一個爛俗的故事拍的很棒，化腐朽為神奇。但畢竟這樣的神來之筆很少、這樣的導演很貴。
演員表現，對電影很重要。
剪輯，非常重要的一環。希區柯克說過，相比拍攝，真正讓他無與倫比的是他的剪輯魔力。
鏡頭的運用及場面調度如此可以出彩的一幕應該讓它一路順滑下來，一氣呵成。效果絕對更好。
光影色彩的運用，成片時不同調色處理，可以進一步表達影片的情緒。
細節處理。來自群演的優秀細節。
配音。
服裝道具，重要道具是推動劇情或預示劇情的不可或缺的環節。

⑤ 如何用較低的成本拍出高逼格的電影

沒有錢買好劇本就自己寫，寫不出來就找個你覺得逼格高的片子抄襲
沒有錢買好攝影機就找別人借，借不到攝像機就借單反
沒有錢買燈光就白天拍室外，實在要拍室內也要靠著窗戶
沒錢買拍攝工具軌道搖臂升降機斯坦尼康就多學習如何拍攝手持鏡頭和固定鏡頭，如何構圖
沒錢請專業演員就叫上三姑六婆好基友幫你演，一遍不行來兩遍，來到你滿意為止
沒錢搭棚就找公共場地低三下四點頭哈腰找人借地方拍
沒錢找專業製作團隊就上網下載你懂的版本的軟體自己剪輯製作
沒錢找推廣團隊就自己放上網吆喝大家都來看給你點贊

總而言之，多學習是通往逼格高的捷徑，有沒有錢是其次

接受請採納

⑥ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(6)小成本電影如何拍好擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

⑦ 《影帝的公主》口碑兩極分化，小成本影視劇怎麼拍才能抓住觀眾的心

小成本的影視劇在劇情方面必須要符合年輕人的口味，劇情要新穎要獨特，在服裝化妝道具上面可以稍微差一點，但是演員的演戲一定要在線，心裏面的劇情可以讓觀眾看起來特別的上頭。

⑧ 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

電影有許多構成元素，微電影也是如此，想要拍出完美的電影，我們就要對環境，以及人物選擇，做到嚴格把控，這樣才能夠拍攝好的電影，當然除此之外我們還應該在台詞上面多下功夫，因為台詞傳遞電影的「感知」，所以顯得格外重要，當然還要加入一些背景音樂，這些都是拍好微電影的小技巧。

⑨ 請問小成本拍電影用什麼攝像機比較好

你就用5D3就好了 說了怕你不信 現在很多微電影製作都是用的5D3

但是人家雖然機器是5D3 但是燈光很專業 你說逆光和弱光這兩種情況

根本不是靠寬容度可以解決的事情 而且5D3能輸出MOV格式 對你做後期也很有好處 你現在的問題就是對光的運用的問題 相信我 5D足夠了

如果真要推薦的話 現在往上一個等級 就是BMPCC

再高 就是RED 斯嘉麗 機身10W 全套估計30-50
再高 就是RED DRAGON 艾麗莎 這都是專業電影機器 機身20W+ 全套200W左右

相信我 除了拍會議和婚慶 SONY的EX FS系列那些手持的 根本沒人用
微電影也是電影啊 那是藝術創作啊 5D的色彩飽和度和銳度還是非常好的

目前在微電影這個方面還沒什麼對手 但是GH4看來是要充當一個高端攪屎棍的角色了 GH4出來的畫面非常透亮 很有點艾麗莎的感覺
但是晚上跟53的表現力相比還是有不同的地方 我個人比較傾向5D
現在我們航拍 白天是用GH4 晚上航拍用5D3
平時正常拍的話就是Red Dragon 你那種感覺主要還是光的問題
去片場看看專業的劇組是怎麼用光的 你就會豁然開朗的