主旋律電影如何能有戲

⑴ 主旋律影視劇為何能「圈粉」無數

主旋律影視劇之所以可以圈粉無數，就是因為三觀正，而且傳播的都是積極有意義的精神，就算票房成績不是很理想，但是口碑一定是好的，所以很多明星都扎堆想要出演主旋律的影視劇，但是並不是所有的演員都具備這樣的資格，演員都是實力派也是主旋律影視劇圈粉的原因之一，所以不管什麼時候，主旋律影視劇的作品必然會更受到大家的喜歡和追捧，而且主旋律影視劇是一直都不會被淘汰的。

第二、因為演員演技過硬

主旋律影視劇一直都很圈粉的原因就是因為演員，想必大家追劇也希望看到演技好的實力派演員，這樣給人的觀影感也會更好一些，大部分可以進入主旋律影視劇的演員都是一些演技很不錯的實力派演員，看過之後絕對不會讓你想要棄劇。

⑵ 「主旋律」電影為何成了香餑餑

主旋律電影最近幾年基本上可以說是非常大熱的電影類型之一，主旋律電影為何如今成了香餑餑呢？所以對於這些主旋律電影，很多都是父母帶著他們的孩子去看的。因為這樣的電影的意義是比較深重的，能夠很好的進行教育，像這樣主題比較深刻的電影，同時能夠給觀眾們帶來很大的啟發作用，自然是會受到很多人的喜歡。這個才是電影真正的作用。

⑶ 業內大佬匯聚上影節探討主旋律電影，未來五年，將如何拍好主旋律

首先，要想拍好主旋律的電影或者電視劇，肯定是要有好的劇本才行，劇本出彩，拍出來的東西才好。要想拍出好的作品，最重要的肯定是要有好的劇本，尤其是將題材限定在主旋律上面，就相當於是命題作文，這種情況下，更是要有非常出彩的劇本才行，既要大氣磅礴，也要有故事性，既能展現歷史和時代因素，也要讓觀眾愛看，不能無腦輸出，也不能光考慮藝術性。不管什麼電影，拍出來都是給觀眾看的，沒觀眾肯定不行，所以不能把觀眾當傻子，褲襠藏雷的抗日神劇肯定不是好作品，而《恰同學少年》、《亮劍》、《覺醒年代》、《山海情》等等主旋律作品，雖然是電視劇，但絕對是好作品，在輸出主旋律價值觀的同時又兼顧了觀眾，所以觀眾愛看。

最後，一部好的主旋律作品，是整個劇組所有人努力的結果，每一個環境都很重要。一部影視作品的口碑怎麼樣，編劇、演員、、導演和製片人雖然很重要，劇組的其他人員也是不可或缺的，類如攝影、道具、配樂等等也是特別重要的，例如《覺醒年代》中毛主席首次出現的那個場景，就拍得非常好，雖然是電視劇，但是是電影的質感，而且配樂也是慷慨激昂，這小小的一個片段，凝聚了很多人的努力。

⑷ 明年主旋律電影仍將稱王電視劇要走「精品化」之路，如果才能製作出精品

明年主旋律電影仍將稱王，而電視劇想要走“精品化”之路需要做很多，主要表現在兩個方面。

演員需要對自己有一個高要求，但現實是很多演員僅僅在乎曝光率，在乎怎樣才能夠讓自己有更多的話題度而不是在意作品的質量，也難怪很難出現好的作品，如果所有演員都選擇這樣那麼華語影視圈真的很難出圈了，例如林心如一回到中國台灣就收獲了一部好劇，這是因為台灣對影視劇的要求比較高，再加上林心如真的希望可以做一些改變。

⑸ 主旋律電影何以備受年輕人追捧什麼樣的主旋律劇能討得年輕人的歡心

引言：在以前的時候，如果有主旋律電影播出，是不太受人重視的，也不受年輕人喜歡的。可是近幾年這個現象卻大力改善，而且通常情況下電影票房比較高的都是主旋律電影，那麼主旋律電影為什麼能夠受到年輕人追捧呢？什麼樣的主旋律電影能夠討得年輕人的歡心呢？

三、鼓勵這樣的電影發展

其實年輕人在看電影的時候並不是像人們想像的那樣只會看一些外國的大片，現在年輕人的審美水平越來越高了。在看電影的時候更多的是看電影本身的講述什麼，表達什麼，傳達什麼，只要以一個高標准高質量的要求去製作一部主旋律電影，那麼都能夠受到年輕人的喜歡。

⑹ 紅色經典再解讀，「主旋律」電影如何既叫好又賣座

我們先來了解一下什麼是主旋律，所謂主旋律就是伸張正義的、愛國主義精神的、宏揚偉大祖國建設成果的、宣宣正能量的電視劇，如～亮劍、開國大典、等等都是好看又賣座的優秀作品。好的作品，優秀的作品，是大眾所樂於接受的，同時也是最能創造價值的。

⑺ 徐崢《奪冠》好評如潮，主旋律電影，怎樣拍才能百看不厭

徐崢導演的奪冠好評如潮。像類似的主旋律電影，我們也看過很多，但是如何讓一部主旋律電影受到觀眾們的一致好評，是表演的一門技術，也是導演的功底。有一個好的劇情以及好的演員，才能將導演的才能完全發揮出來，無論是缺少其中的哪一環，這個作品都會有所遺憾，可能不如人意。

當然主旋律電影最重要的還是要有一定的情懷。每個人都是感性的動物，我們都有著復雜的情感。生活在中國大地上，我們對自己的祖國無比熱愛，回望祖國幾十年的歷史，我們有心酸有快樂，但是我們依然在前進。主旋律電影緊扣人們的心裡牽動人們的心，這才能讓觀眾們好評如潮。當然無論是任何事情都不可能做到完美，總有一些人啊，會不理解，但是我們只要大部分人理解我們就足夠了。

⑻ 主旋律電影是什麼性質的電影它會成為市場主流嗎

主旋律電影是指能充分體現主流意識形態的革命歷史重大題材影片和與普通觀眾生活相貼近的現實主義題材、弘揚主流價值觀、謳歌人性人生的影片，也就是中國近代歷史，近代歷史大事件，現實人物，歷史文化傳承，代表作品有建國大業，唐山大地震，戰狼，紅海行動，孔子等。

主旋律電影有兩個特點，一是正能量，二是取材於現實或者歷史。主旋律電影一般都具有歷史的厚重感，看完以後引人向上給人感慨，故事裡的內容一般都比較傳統，正面人物形象不復雜，不矛盾，比較正派。這種電影基本上都是很好的宣傳電影宣傳某一段時間的歷史，宣傳某一種文化，還非常有紀念意義。主旋律電影的教育性要大於電影的娛樂性。

電影市場其實經過了很多變化，各種題材都有自己的代表作品，某一類題材的電影火了以後之後經常容易出現很多的跟風作品，現在最受歡迎的電影類型是愛情片、動作片、喜劇片，這三類的娛樂性最強，最受歡迎。

⑼ 俄國人怎麼拍主旋律電影的

新世紀之後，好萊塢戰爭片的票房號召力越來越不濟，從《珍珠港》到《我們曾經是戰士》，再到《抵抗軍》和克林特伊斯特伍德兩部套拍的《父輩的旗幟》和《硫磺島的來信》，票房都未如預期，就是爭獎潛力也是雷聲大雨點小，直接導致近幾年好萊塢戰爭大片幾乎絕跡！好萊塢都賺不了錢，其他國家敢拍戰爭大片的更少，近年來真正「名副其實」的戰爭大片恐怕只有這部《兵臨城下之決戰要塞》了！本片還有個譯名叫《布列斯特要塞》，全景式地展現了二戰中蘇德戰場開端布列斯特要塞保衛戰中，紅軍指戰員可歌可泣的英雄事跡！要說拍攝現代戰爭片的水準，好萊塢自然是公認的第一，看了本片之後，相信你會認同俄羅斯老二的地位也是無可撼動！無論是戰爭場面之宏大，爆炸特效之震撼，惡戰連場之激烈，近年來都少有戰爭片與之相比！此外，作為一部俄羅斯正宗的主旋律戰爭大片，影片除了有激烈戰爭戲，還有豐滿的故事和角色，以及富有藝術感的鏡頭與畫面，真正做到了思想性、藝術性與觀賞性的「三性合一」，中國的主旋律大片真應該跟人家學學怎麼拍！《斯大林格勒保衛戰》、《列寧格勒保衛戰》、《攻克柏林》等蘇聯主旋律戰爭大片已經成為一代中國人的經典記憶，近十年雖然好萊塢漸漸把大片的重心從戰爭片上移開，但俄羅斯影壇戰爭大片的拍攝卻相當紅火，這既是因為對前蘇聯的戰爭片傳統的繼承，又是新時期發掘戰爭大片的商業潛力攫取票房的需要，也是俄羅斯總統普京希望通過戰爭片喚起民眾對蘇聯時期大國榮光以及犧牲奉獻精神的記憶，從而提振愛國意識和民族精神的政治需要，所以《星星》、《死神倒計時》、《第九連》、《天下第一》、《古墓迷蹤》等戰爭大片層出不窮，二戰題材的作品尤其多，本片就是在這一潮流之下應運而生的主旋律戰爭大片，無論是戰爭場面還是故事角色上，都堪稱潮流中的經典之作！有趣的是，蘇聯時期的戰爭片主要聚焦《列寧格勒保衛戰》、《攻克柏林》等勝利之戰，而新世紀的俄羅斯戰爭片則偏愛《黎明前的爆破》、《兵臨城下之決戰要塞》這樣的失敗之役，這固然有勝利之戰對觀眾來說已經過熟過濫的緣故，更因為俄羅斯影人擺脫了意識形態的束縛之後，重新發現了這些失敗之役的價值。相對於那些勝利之戰，這些失敗之役中軍人們所表現出的英勇頑強和寧死不屈的精神絲毫不差，而且這種悲壯的失敗更容易激發觀眾的情感，也正好暗合了俄羅斯人走出蘇聯倒台的陰影、在國際上重新奮起樹立大國形象的心理。本片中的布列斯特要塞是蘇聯西部邊境上始建於19世紀的傳統堡壘，1942年6月22日蘇德戰爭爆發後，毫無防備的守軍受到了德軍突如其來的打擊，雖然面臨孤立無援、缺水少糧的困境，還有武器精良、人多勢眾的德軍，但要塞里的蘇軍指戰員們依然誓死抵抗，打退了敵人的進攻。此後德軍採用圍困戰術意圖耗盡蘇軍的抵抗意志，在情勢危急之下，蘇軍指戰員們決定突圍，但被早有準備的德軍打回要塞。雖然最終要塞被攻破，但仍有蘇軍戰士在地道中堅持抵抗，最長甚至達到一年多！這樣的失敗無疑是可歌可泣、感人至深的，也無疑是主旋律影片的絕佳題材。主旋律大片要想實現教育人、感召人的目的，必須通過吸引人的形式招徠觀眾，否則只能成為無人喝彩的自說自話。俄羅斯主旋律大片對觀賞性、商業性上的高度重視和過人水準，鮮明地體現在《兵臨城下之決戰要塞》的戰爭戲中。影片再現了布列斯特要塞保衛戰的全過程，視角和內容都相當豐富，除了以兒童主人公阿基莫夫的視角傳串起整部戲之外，還同步以三位紅軍指揮員的視角分別講述了要塞內三個據點的戰況，不僅有憑險據守、與敵對射，還有要塞外同德軍的野戰肉搏，更有悲壯的突圍，影將戰事的真實、激烈、血腥展現得淋漓盡致，具有震撼人心的強大力量。尤其是在德軍炮擊轟炸要塞的實景爆破和煙火特技方面營造的戰爭臨場感格外突出，體現了俄羅斯戰爭片極高的技術水準，片中有許多個房倒屋塌的爆炸鏡頭，能明顯看出絕對不是電腦特效，而是實景搭建再加以爆破摧毀才能產生的整體震撼、細節真實的完美效果！還有一個爆炸長鏡頭更是精妙，慌亂的人群在德軍的炮火奇襲中慌亂奔跑，慢鏡中從遠景到近景依次有人在騰起的炸點下中彈倒地，一鏡到底極其考驗特技演員同控制炸點的煙火特技師的配合。當然，影片較多地採用實景爆破，並不是因為俄羅斯影人的電腦特效實力不濟，片中那場德軍中重磅炸彈轟炸要塞的戲，從飛機投彈到炸彈爆炸震盪波橫掃要塞，刺激震撼的視覺效果則明顯是電腦特效主導，技術水準明顯不亞於好萊塢。除了影片在戰爭戲上超強的大場面表現力所達到的視聽震撼之外，豐滿鮮活的故事和角色，以及細膩感人的細節也是吸引觀眾的主要元素。長達兩個多小時的影片盡展俄羅斯戰爭片內容豐富翔實、故事引人入勝、節奏急緩有致、角色生動鮮活的傳統優勢。雖然片中的紅軍指戰員基本上都是那種英勇無畏、意志堅定、寧死不屈的硬漢形象，就連兒童主人公阿基莫夫也不例外，但影片還是通過一些精心設置的情節表現出這些主要角色的個性一面，比如說團政委福明拯救被德軍當作人盾的平民時的機智與對他人安危重於個人生死從而不願卧倒的關切之情，以及結尾就義那場戲的尊嚴與從容。基熱瓦托夫上尉對妻子兒女的濃濃親情，讓家人投降而自己誓死抵抗也十分令人感動。此外，影片還有不少配角雖然戲份不多，但同樣令人印象深刻。例如那對自殺殉國的軍官夫婦、一開始只顧逃命但最後看到愛人慘死隨即與德軍同同歸於盡的司機、身體肥胖但心思細密還會用跳舞激勵士氣的軍官，還有那個沒日沒夜救助傷員最後自殺的軍醫??影片雖然角色眾多，但所有人的表演都堪稱完美。《兵臨城下之決戰要塞》的鏡頭和畫面的藝術感上，也繼承了俄羅斯電影的傳統優勢。戰爭前夕布列斯特要塞里人們快樂安詳的日常生活被拍得有如油畫般美麗，並且充滿濃郁的生活氣息。戰爭戲在鏡頭感上並沒有採用《拯救大兵瑞恩》之後影壇流行的那種強烈晃鏡，而是用較為穩定的鏡頭感來幫助觀眾對復雜戰況產生清晰的認識。結尾兒童主人公阿基莫夫穿越戰爭硝煙迷霧時，影片在此處來了個藝術性的升華，逝去的人們隨著硝煙以各種寫實和抽象的形式出現，鏡頭在他們身邊優雅地滑過，背景聲也瞬間變得空靈朦朧，影片中反復回盪的音樂主旋律再次響起，戰爭的殘酷以及對美好的毀滅就這樣以極其藝術性地鏡頭呈現在觀眾前面，從而帶給人別樣的思索和感動。