電影如何展現人物內心發展

㈠ 蒙太奇表現手法是什麼意思

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。

蒙太奇是僅僅用畫面為敘述方式，在不同場景中的畫面地轉換。利用這種方式來表現電影中人物的內心不可言說的、無法描述的內心活動。

基礎介紹

何為＂蒙太奇＂，蒙太奇（montage)在法語是＂剪接＂的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、以及父親在看報等鏡頭放在一起，就會產生母親＂忙碌＂的感覺。

從而產生一種對比的手法，以突出人物或事物的某些具體特徵，兩個不同的片段之間相互聯系，帶給人以意想不到的效果。

蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的，一卷十分鍾拍完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《戰艦波將金號》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措，這些畫面交互剪接，產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。

㈡ 一部好的電影是怎樣推動觀影者釋放情感的對此你怎麼看

一部好的電影可以通過環境背景抒發當時的主角心情，使觀影者身臨其境，感受當時的氛圍，可以很好的將觀眾融入進電影里。

㈢ 蒙太奇的表現手法具體是什麼意思

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太奇是僅僅用畫面為敘述方式，在不同場景中的畫面地轉換。利用這種方式來表現電影中人物的內心不可言說的、無法描述的內心活動。
美國電影《畢業生》就大量使用了蒙太奇這一電影表現手法。蒙太奇是法文montage的音譯，原為建築學術語，意為構成、裝配。 蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一,即將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合（即剪輯）起來，敘述情節，刻畫人物。憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。
鏡頭編輯（組接）的重要手段——蒙太奇

（一）、蒙太奇的概念、產生與發展：

A、鏡頭是電視片的基本單位，按分鏡頭稿本攝錄的一如既往個個鏡頭，只是電視片的素材，只有經過編輯，把一個個孤立的鏡頭有機地連接起來，才成為電視片，才能反映編劇、導演的意圖，才能表達內容和情節。

B、電視鏡頭的組接，雖然是通過畫面的編輯實現的，但是，這種關於鏡頭畫面及其相互連接後所產生的效果，卻是在編寫分鏡頭稿本時預先考慮好的。

C、我們看下面的兩個例子：例一有三個鏡頭：ⅱ一個躺在床上的病人，臉色慘白；ⅱ、一醫生在給病人注射治療；ⅲ、病人康復後，在院中散步。其不同的排列順序會有不同的效果。例二有三個鏡頭：ⅱ從容就義的烈士；ⅱ、滿天的烏雲；ⅲ、挺拔的青松。前兩個鏡頭組合，有「壯志未酬身先死「的意思，給人以悲憤的感覺；若是ⅰ和ⅲ的組合，則有「雖死猶生，永垂不朽「的意思，給人以悲壯的感覺。―――以上的例子可知：

①、鏡頭間隨意的連接和有目的的、有機的連接，效果是不同的。

②、鏡頭的組接、鏡頭組接前對鏡頭組接後所產生的作用與效果的構思，是一種藝術的闖作。由於導演的分鏡頭稿本是在文字稿本的基礎上產生的，所以，它是對文學稿本的再創作。導演在這個創作過程中所運用的創作手段，就是蒙太奇。 1、蒙太奇的概念：指畫面內部鏡頭間的組接關系（狹義），或指按照一定的構思，把分散的畫面和聲音素材組接起來，形成完整的統一體（廣義）。它是整個片子的場面、段落和結構的藝術構思手段。

註：蒙太奇原是法國建築學上的一個名詞、意思是按一定的構思、方案和計劃，把建築材料有機地組合起來，構成一個完整的建築物。現在它已成了電影、電視藝術的專用名詞，並取其組接、構成之意，它用於電影和電視藝術後包括三層意思： （1）、作為電影、電視反映現實的藝術方法，既獨特的行象思維方法，蒙太奇思維和蒙太奇原理。

（2）、作為電影、電視的基本結構手段、敘述方式，包括分鏡頭和鏡頭、場面、段落的安排與組合的全部藝術技巧。

（3）、作為電影的剪輯或電視的編輯的具體技巧和技法。

2、蒙太奇的產生與發展：

（二）、蒙太奇的依據：在電影或電視中，能把不同的鏡頭畫面用蒙太奇的方法連接起來，使觀眾理解和接受，其依據是什麼昵：

1、觀察和認識世界的方法和思維邏輯：

這些方法包括人的視聽感受規律和分析、綜合、聯想、回憶、想像等思維活動及其規律。在電影、電視中，通過鏡頭的組接，使得鏡頭內容的連接符合人們的這些觀察和認識規律，引導觀眾按導演、編劇的特定構思，對鏡頭畫面內容進行理解，從而激發起相應的感情。 （1）我們知道，事物的發展、變化有其自身的客觀規律，其中有許多已經為人們所了解、所熟悉，成了人們的經驗。正是這些經驗，被影視藝術家們利用，成為鏡頭組接的重要依據。

例如，我們在屏幕上看到「緊急剎車」的鏡頭，馬上會想到：「被撞倒的是什麼？」因為生活經驗告訴我們：事故發生了！這時，我們一定不會感到莫名其妙。相反，不這樣處理，反而會使我門感到不滿足。 再如，有這樣一組鏡頭：a、鳥在天上飛；b、獵人舉槍、射擊；c、飛鳥被擊中後，掉入草叢里。這樣的組接順序也合乎邏輯。

其實，這種合乎邏輯的事，不一定真的要發生。只要我們把各個鏡頭組接得巧妙，觀眾看了以後，就會感到如同真的一般。

（2）當然，蒙太奇並不是要觀眾對組合後的鏡頭產生錯誤理解，而是要啟發觀眾，使他們產生聯想，使他們能從這種「對列」中領會到新的含意，而觀眾的這種聯想特徵，正是蒙太奇得以存在的依據。

在電影、電視中，我們經常可以看到：遠離家鄉的兒女，抬頭望著飛向遠方的大雁――表示思念家鄉的親人之意；

2、藝術創作的原則：

藝術創作的素材來源於人類社會生活的實踐，藝術作品反映的是社會生活，需要對原始素材進行選擇、提煉、集中、加工和改造，使這更加典型化和富有美感。這一創作過程既滲透著創作者本人的思想、感情、態度和創作意圖，也必須遵守藝術的典型化原則。 （1）影視能產生活動的視視覺形象，具有將物質世界還原的特性，但要有所取捨，對故事情節的敘述和對事物形象的描繪，不能用「報流水賬」和「平鋪直敘」的方式。

（2）詩歌之所以動人，正是它經過了千錘百煉（賈島的「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」與推僅一字之差，便由無聲畫面變為了聲畫結合，更顯得夜深人靜。

拍電影電視也是如此，要在有限的播放時間內反映復雜的生活、刻劃形形色色的人物、講述科學道理，首先要求創作家在稿本階段就用各種創作手段，對內容進行提煉和加工，並特別要求導演在分鏡頭稿本的 和片子的攝制過程中，認真考慮怎樣表達內容、怎樣分切鏡頭、怎樣拍攝、怎樣組接才能使片子更具有藝術表現力。蒙太奇就是適應這一需要而產生的。

3、要實現蒙太奇的構思，還要依靠技術發展提供的可能性：

在無聲時期，要運用聲畫蒙太奇是不可能的；在電視技術還沒有發展到能生產錄像機和編輯機的時候，也是不可能的；然而，一旦技術上成了可能，人們就有可能在這個基礎上更上一層樓，充分利用這種可能性，塑造出更加生動、典型的藝術形象。

㈣ 電影《電影就是電影》 通過哪些角度來刻畫人物心理的如何看待本片敘事方法影片中幾組人物關系及變化

你是誰。咱倆肯定一個班的。。。

㈤ 如何用拍出展現人物內心境況的作品

拍攝人像，就是是捕捉拍攝人物的本質，他們的故事，他們的生活和他們在照片中體現的情感。我們每天遇到無數的面孔，但其中有一些人的特殊表現，深深地烙印在我們腦海中，讓我們難以忘懷。那麼，是什麼原因使他們獨特的臉龐，在我們的潛意識中不斷回盪，讓我們感到那麼地難忘和強烈呢? 我想問題的答案與人的內心境況有關，表現在照片中應該是一種或正面或負面的情感。要尋求此答案，同樣需要我們探尋其中的物理屬性。在這篇文章中，我為捕捉肖像的靈魂提供了一些有價值的見解。 交流是第一步 在舉鏡拍攝前先交流，讓模特的情緒放鬆，絕對是整個拍攝的第一步。特別是在人像攝影中，交流非常重要。沒有獲得模特的信賴，很難去揭示他的真實性格。 除了樂觀情緒之外，攝影師還要表現出禮貌和專業的態度，使模特相信他們自身的美可以真正展現出來。拍攝時也可贊美模特的吸引力和吸引人的打扮。減低他們害羞的情緒，讓自信從內心散發。在這個階段，我們所要做的事就是要突破陌生人之間的心防，讓個性和心境真正展現出來。這需要很多攝影以外的技巧。 調動情緒 對一張肖像作品而言，模特展現的情緒是關鍵。身材樣貌都不如情緒表現重要。要表現模特的情緒，需要耐心多加嘗試，再加點運氣才行。攝影師本身也像電影導演，知道什麼畫面怎樣才迷人，對想要的效果進行引導，得出最好的畫面。 事先確定拍攝內容和拍攝地點，確保我們要做的一切事都不會違背「對模特應有的尊重」!情緒是肖像攝影的至關重要的元素，釋放模特的情緒，發現並堅持模特散發出的特有情緒，需要攝影師的主動性和與模特前期的充分交流。 提前挑選燈光和環境 照片的拍攝地點，迷人燈光效果、模特所在環境細節的體現……這些在表達人物特點和描繪肖像的內心境況時發揮了重要的作用。你希望你的模特身在何方?打在他們身上的光線要如何刺眼，或是需要變得黯淡?人像攝影中所有這些影響審美的因素都值得我們關注，因它直接描寫了模特的故事。 迷人的光線效果使我們自發地想進一步、更深入地了解眼前人物的內心。拍攝環境可能在開放的草坪，或狹窄的黑暗房間。這兩種極端環境對拍出具有感情色彩的人像都有幫助。它們為觀者帶來多種不同感受，而這些感受將轉變為人物主體的感情。 嘗試拍攝沉寂主題風格人像 故事終有結束時，但經典的照片卻永遠耐看，它們可能只是記錄一個瞬間，但越是盯著看，其中信息量卻是越來越多。到底此時人像攝影作品給我們帶來沖擊是 什麼呢?它畢竟只是一張照片，卻擁有如此魔力。我喜歡沉寂主題的人像作品，因那迷人瞬間，最能激發我的想像力。我所感受到的精彩只有四分之一來自照片本身，其他就是無盡想像! 沉寂風格人像可能只是我個人所愛，但它真的能釋放我們的情感。除去了笑容與哭聲，這種沉默的力量將真實展示出來。可能面有無法形容的表情，但是卻真實地描繪了內心的境況。因此，為何不以平靜為目標進行拍攝呢?人物的美麗迷人氣質並不只在笑容中綻放。 安靜這個世界，也安靜你的心。在這里，只有你和眼前之人。一切都預備好，心思已平靜。按下快門，就可以得到這張富有感情色彩的人像。

㈥ 電影是如何通過場面調度元素來表現人物心理變化的

電影是如何通過的長面條都元素來表現人物的心理變化的，這個你就要找一個製片人，他才清楚這個道理是怎麼樣的心理變化，他在慶慶慶祝祝。

㈦ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

㈧ 如何用「鏡頭語言」描述人物內心世界

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。
電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近。

㈨ 影視劇本中通過什麼手段揭示人物的精神世界

內心獨白——一般使用第一人稱。猶如電影中人物思考時的畫外音，是傾吐衷腸、透露「心曲」的一個重要手段；
動作暗示——人的動作、行為總是受心理活動的支配，從行動中刻劃人物的心理活動，揭示人物在特定環境下的內心世界，是心理描寫的又一表現形式；
景物烘托——即繪景而顯情。作品中出現的景物，往往是「人化的自然」，滲透了人物的特定心情；
心理概述——又稱心理剖析，是作者對人物內心活動的直接描述，一般使用第三人稱。由於作者是以旁觀者的身份對人物的內心世界進行剖析、評介，因此不但便於比較細膩地表現人物當時當地的思想活動，還可以有進展地概述人物在一段時間內的感情變化，內心斗爭，在行文中比較靈活方便。

㈩ 電影劇情是如何讓人物顯得更加生動有趣的

重視演員外部形體動作。演員要想將人物角色表演得深刻生動，就應該更加的重視形體功作，將其表演得准確富於表現力。形體動作要完滿地達到角色創造，在日常的訓練中演員應該重視形體訓練的問題，需要演員具有柔韌、靈巧、協調的形體。演員既是創作者又是創作的材料，通過平時的刻苦訓練，才能更加得心應手地去塑造各種各樣的人物形象，通過形體動作表達出角色細致復雜的內心感情。對於一名優秀的演員來說，應該從全面提高藝術修養著手，來提高表演技巧。在表演設計的過程中，不能忽視組織和體現角色的外部形體動作，善於掌握這種特性和規律，使人物形象更加的深刻生動。