電影鏡頭最大的是多少

㈠ 電影里一個鏡頭是什麼概念，一般一個鏡頭是多少秒

電影都是由鏡頭組成的，鏡頭又分為很多種，如長鏡頭短鏡頭等，每一種鏡頭的時長都是不同的。粗略的來說，每一個鏡頭可以用換場景來區分，若是拍攝對象不是攝像機用移鏡頭轉換的話，那麼就可以視為換了一個鏡頭。鏡頭的切換也可以說是蒙太奇。
恩，以上是我個人的理解哈，供你參考一下噢。

㈡ 使用視覺效果鏡頭最多的電影有多少個

電影使用的視覺效果鏡頭的數量不斷攀升。在這個領域，印度電影工業近年來已經走在了好萊塢的前面。印度導演S·S·拉賈穆里的中世紀幻想史詩電影《巴霍巴利王：開端》（2015 年）中，使用了約4,500 個視覺效果鏡頭。這些鏡頭由來自5 個不同國家的16個視覺效果工作室的600 名員工通力完成。

㈢ 一部電影一般有幾個鏡頭呀

一個鏡頭最短半秒都不到，最長可以4.5分鍾，侯孝賢的《悲情城市》158分鍾，222個鏡頭，不過這個是特例，他就愛用長鏡頭
正常一個鏡頭5.6秒鍾，自己算吧
《卧虎藏龍》這部電影正好兩個小時，你可以慢慢數========

一個鏡頭畫一個圖？你說動畫片么

㈣ 什麼類型的電影使用長鏡頭最多

如果論長鏡頭，那麼電影界公認的有一部吉尼斯世界紀錄的電影《俄羅斯方舟》。
這部電影最大的特點就是全部電影只有一個鏡頭，也就是所謂的「一鏡到底」。電影從開始到結束就是一個長鏡頭，中間沒有一個鏡頭切換。恐怕電影界沒有第二部電影能夠打破這個紀錄了，即使再出現一部一鏡到底的電影，那它也只是平了《俄羅斯方舟》的紀錄，而不是打破。

㈤ 電影或電視劇最長的鏡頭是多少分鍾

這不曉得！``應該30分鍾

㈥ 電影史上最貴的幾大鏡頭，你知道有哪些

電影史上最貴的鏡頭有甘地傳，其中動用了40萬群演。

㈦ 有誰知道一般情況下,一部好萊塢電影有多少鏡頭嗎

其實就用《諜影重重》系列來比就好了。第一部道格·李曼導演的《諜影重重》平均鏡頭時間約4秒，片長119分鍾。這是一部比較典型的商業電影規格，換算得知，鏡頭數應該在1800個左右。那麼通常90分鍾的商業片鏡頭數就在1500個左右——2000個鏡頭的電影都不會太多。

而到了綠草執導的第二部，平均鏡頭時間一下變成了驚人的1.9秒！按第二部108分鍾片長計算，其鏡頭數達到了可怕的3410個！等於兩部普通的90分鍾商業片了！正因如此，第三部《諜影重重》居然在奧斯卡上擊敗眾多電影，在沒有提名最佳影片的情況下獲得了奧斯卡最佳剪輯獎——一般認為，最佳剪輯獎是最佳影片的前哨獎項，與其有密切關系，很少有未被提名最佳影片的電影贏得最佳剪輯獎的。最近十年中，只有《諜影重重3》和《龍紋身的女孩》是沒入圍最佳影片提名卻拿到最佳剪輯獎的。

作為對比，我們可以看看好萊塢早先的情況：1959年的經典史詩片《賓虛》的平均鏡頭長度（ASL）是8秒！1933年的《包法利夫人》的平均鏡頭長度竟然有22.8秒！有文章進行了數據統計，得出的結果是30到40年代的好萊塢電影平均鏡頭長度在10秒左右，而這一數值在2000年之後降到了4秒以內！一般來說，8、90年代之前的好萊塢商業電影ASL都在5到8秒之間，換算一下，90分鍾的電影鏡頭數就是在600到1000個之間。難怪現代人再看老電影會有看不下去的感覺呢！！

在一篇名為《更快，更緊湊，更黑暗：好萊塢電影75年間的變遷》的文章（Quicker, Faster, Darker: Changes in Hollywood Film Over 75 Years）中，作者統計了從1935年到2010年的160部英語電影，得出了上面那段的數據——其中提到平均鏡頭長度最長的電影是1955年夢露出演的《七年之癢》，ASL高達26.2秒！最短的是1985年史泰龍的《洛奇4》，ASL僅僅2.2秒。

對這個問題感興趣的童鞋可以好好看看上面那篇文章，其實我也就是大致過了一下，再加了一些其他資料做出此回答。

㈧ 電影一個鏡頭..大約是多少副圖畫

0.02到0.06秒
電影是25幀每秒
也就是25幅圖
動畫一般24
但是在動畫公司畫原畫的都知道
一般動畫平均一秒六幅圖
電視24幀每秒
你說的一個鏡頭沒有具體的多少個畫面
要看實踐

㈨ 電影中幾秒以上算長鏡頭

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

長鏡頭是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。

顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。

(9)電影鏡頭最大的是多少擴展閱讀：

美學意義

長鏡頭的出現，被認為是「電影美學的革命」。在這之前，蒙太奇理論作為唯一的電影理論，基本上支配了電影藝術家們的思維活動。人們研究蒙太奇理論，很少涉及電影與照相的關系，也很少從這一角度去研究電影的特性。

巴贊標新立異，把電影的特性歸結為照相性，並從這一特性出發，強調電影的逼真性、紀實性。

巴贊的寫實主義的美學思想，以及他總結的景深鏡頭和長鏡頭的美學功能，極大地推動了電影語言的發展，帶來了電影表現手段的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭，就不會有現代電影。

從世界電影思想發展史看，在第二次世界大戰後，世界紀實性或紀實風格電影的發展，都在不同程度上受到巴贊理論的影響。

長鏡頭學派對蒙太奇絕對地排斥，認為蒙太奇是「最反電影手段」的。巴贊的理論片面地強調真實地再現生活的原來形態，把一切必要的藝術加工都斥為「不真實」，這種主張容易導致藝術作中的自然主義傾向。