如何學習電影拍攝手法

Ⅰ 如何系統學習電影拍攝

1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠卷。」
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」

Ⅱ 如何從電影中有效地學習攝影構圖

先不要去談風格，談色彩，談思想，先扎實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反復最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，扎實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。

Ⅲ 電影拍攝手法有哪些

1、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

2、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

3、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

4、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

5、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

Ⅳ 有哪些值得學習的微電影拍攝技巧

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

移攝，指將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍照，這樣畫面的結構處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態仍是處於停止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。

關於有哪些值得學習的微電影拍攝技巧，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅳ 不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧

不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧大全

在進行影片拍攝的時候，不同的場景要使用不同的拍攝技巧和方式，才能拍出合適的畫面。

拍攝秀色山光

中國地大物博，名山大川數不勝數，千姿百態，各懷絕景。下面就簡單介紹一下使用DV拍攝山水風光的攝像要點。

全景畫面和遠景畫面在風光中佔有的地位及其重要，而廣角鏡頭的視場角開闊，景深大，和標准鏡頭相比具有表現廣闊空間的優勢，所以在拍攝中要充分利用廣角鏡頭的這一特點進行拍攝。

在使用廣角進行拍攝時，首先要有數秒的固定畫面，這一點非常重要。在完成拍攝的最後，最少也要有4-5秒的固定畫面，這樣整個鏡頭才會看起來完整些。

如果沒有廣角鏡頭，也想對群山風光進行一個全面的介紹，那麼就需要使用DV進行搖攝等運動的拍攝方式了。用搖攝將連綿不絕的群山遠景作為影片的開篇，這樣也可以很好地展現出山峰的特點，也比較具有視覺沖擊力，有“一覽眾山小”的視覺效果。

在搖攝的時候，可以從視覺的左側開始拍攝，然後將身體慢慢地均勻地向右側轉動，完成對整個群山的搖鏡頭拍攝。在進行拍攝時最好不要選用前景，而注重通過深遠的群山和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。

拍攝時需要注意兩點：一是鏡頭的起幅要有2-3秒鍾的停頓;二是鏡頭的移動速度不能太快，否則容易使觀眾頭暈目眩。

如果是站在山腳下拍攝時，可以用低角度表現山的高大挺拔，增強畫面的視覺效果，如附圖所示。如果運用鏡頭得當，短短幾秒，也可以拍攝出視覺沖擊力很強的畫面。在拍攝時可以先用平攝的方法拍攝山腳下的情況，然後再由下往上慢慢移動鏡頭直至山的頂端。小小的一組鏡頭可以把整座山的景觀納入視線，使得山風更顯雄偉壯觀。

拍攝夏日的天空

六、七、八月間，是中國大部分地區拍攝天空的最好時機。受太平洋高氣壓的影響，是積雨雲活動最頻繁的時期。受高溫高壓的影響，使地面的濕氣迅速上升，高空遇冷凝成積雨雲，如沒有特別的高壓脊影響，就會在一千五百米至七千米之間形成穩固的雲層。若北方南下的冷空氣稍有變化，就會雨注千山，雲橫九派，急劇的變化會帶來意想不到的拍攝機會。雖然現代科技對天氣監測會有極准確的預報，可老祖宗那句話仍然很有用，叫做“天有不測風雲”。氣象學家能夠告訴你下雨刮風，不能夠告訴你雲的形態變化。況且科學家關心的事和攝影家關心的事截然不同。科學家關心的是：雨大雨小，雨落何處是福是災;攝影家關心的是：雲卷雲舒，雲駐我心寵辱皆忘。寵辱可以兩忘，但雲駐我心則有一定的方法，拍攝夏日的天空，自有一些約定俗成的拍攝技巧。偏振鏡(PL鏡)不得不用!

拍攝草原風光

一、草原光線的特點

草原的景物反光率比較平均、色調比較一致。如果用光選擇不恰，當很容易使景物內的線條不清晰甚至消失，畫面呆板，缺少變化。所以在拍攝時最好選用低角度的側逆光，它有助於表現景物的輪廓線條，形成明暗影調起伏，拉開相同顏色物體之間的色調反差，並能產生投影效果，豐富畫面的影調層次，使景物更富有立體感。

二、拍攝內容及方法

搖鏡頭拍攝。搖攝就像一段開場白，可以用在你所拍攝的草原游記的開始，來介紹事件所發生的地點以及主角人物所處的位置和環境。拍攝方法為：在選定了拍攝場景後，先從落幅到起幅，然後只轉動腰及肩的部位，雙腳卻原地不動，確保攝錄時不會超過早前劃定的位置。之後再從起幅到落幅拍攝，注意起幅和落幅的畫面要停留5秒。

用跟鏡頭拍攝騎馬。草原上最大的亮點就是騎馬了。用跟鏡頭可以連續而詳盡地表現馬在奔跑中場景，它既能突出騎馬的人，又能交待他的運動方向、速度、體態及其與環境的關系。它用畫框始終“套”住運動中的被攝對象，將被攝對象相對穩定在畫面的某個位置上，使觀眾與被攝對象之間的視點相對穩定，形成一種對動態人物或物體的靜態表現方式，使動體的運動連貫而清晰，有利於展示人物在動態中的神態變化和性格特點。

拍攝一些特色的場景。如綠草中各色的花朵，一夜之間被雨水洗亮的綠色鋪陳得迷離而芬芳。在草原上背著行囊漫步，在滿眼黃花里尋覓席慕容筆下不能相忘的草原清香，那是多少震撼心靈的暢快啊!

草原上的篝火晚會。夜幕降臨，你可能露營在草原上，而草原上的篝火晚會是很有意思的。傍晚，牧民們會點起篝火，跳起藏族舞蹈，篝火的火焰，營造一個舒適的氣氛。向著火焰拍攝孩子們的笑臉，這是一個極好的拍攝場面。在這個場合，不用燈光照，將“程序AF”的拍攝形式設定為“日落和月亮”模式，這樣可以拍攝美麗的影像。

三、注意事項

有些草原海拔較高，一般在3000——4000米左右，日照充足，晝夜溫差大，最好備上夏秋兩季的衣服。高原上日照很強，容易灼傷皮膚，女士最好帶上遮陽帽、遮陽傘和防曬霜。

拍攝鮮花盛開的過程

在電視廣告中經常能夠看到美麗的花朵在瞬間含苞綻放的畫面，真是讓人驚嘆不已，那你知道這樣的畫面是如何拍攝出來的嗎?當你擁有自己的數碼攝像機之後，是不是也想拍攝出那麼美麗的畫面呢?那現在我們就開始吧!

一、拍攝前准備工作

在每次拍攝之前，都需要我們做相應的准備，那這次需要我們准備什麼呢?攝像機當然是不用說了，其次就是磁帶、電池了。拍攝這樣的畫面，可是一件長期的事情，手持當然是不可能的了，那就准備好三腳架吧!

二、攝像機的參數設置

現在，數碼攝像機都提供有自動拍攝功能，但這些功能需要你在使用的時候進行相應的參數設置才能夠使用。在本次拍攝中，我們主要是利用攝像機的間隔拍攝功能，所以在進行拍攝前，要將此功能進行調用並設置，下面我們就著手進行。在進行設置前，讓我們先來了解一下什麼是“間隔拍攝”，間隔拍攝也叫定時拍攝，它是通過對攝像機的設置，讓攝像機能自動循環地進行拍攝-暫停-拍攝，每隔一定時間自動攝影一次，從而將延續時間比較長的過程壓縮到一個相對較短的時間內，使拍攝的作品更加簡潔明快。這種拍攝方式適合於隨時間連續變化的事物，如植物的生長過程、化學反應現象隨時間的變化、運動的分解等等，用該功能拍攝時間流逝、花開花謝、日出日落的變化，效果非常獨特。

現在我們以索尼攝像機DCR-TRV25E為例，詳細說明間隔拍攝的設置方法，注意，我們主要進行兩步操作：一是選擇間隔拍攝;二是設置每次拍攝的時間;三是設置兩次拍攝之間的時間，具體如下：

第一步：在攝像狀態下按MENU鍵顯示菜單設定;

第二步：轉動撥盤(SEL/PUSHEXEC撥盤)選擇“CAMERASET”，然後按撥盤;

第三步：轉動撥盤選擇INT.REC，然後按撥盤;

第四步：轉動撥盤選擇SET，如圖1所示，然後按撥盤;

第五步：設置拍攝間隔時間。轉動撥盤選擇INTERVAL，然後按撥盤，轉動撥盤選擇所需的時間間隔，這里提供了30秒、1分鍾、5分鍾和10分鍾四種選項供選擇，您可以選擇30秒，選擇好後按撥盤;

第六步：接下來設置攝像機每次自動拍攝時間，再轉撥盤選擇RECTIME按撥盤，轉動撥盤選擇每次拍攝的時間，這里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四種選項，您可以根據需要選擇。

選好後轉動撥盤選擇RETURN，並最終將INT.REC設置為ON狀態，如圖4所示，按MENU鍵取消菜單顯示，這樣就設置好了。

三、實地拍攝

在選擇好拍攝地點與要拍攝的花朵之後，首先要安裝好攝像機，包括磁帶、電池的安裝，三腳架的架設。一定要考慮到光線，把三腳架架好，再把攝像機呈放到三腳架上。三腳架一定要穩定，把它放在穩固、平坦的表面上，盡量遠離震源(如有汽車跑的公路、振動的機械)。如果有風，可以在三角架上加配重物以加大三腳架的穩定性，比如背包、石塊等，然後把攝像機呈放到三腳架上。

接著將攝像機對著拍攝的對象(如鮮花)進行取景，對拍攝對象的所在畫面進行合理的布局和安排，使其在線條、光線、影調結構上構成一個完美的畫面。

在做好上面步驟以後，就可以按“START/STOP”鍵開始攝像了，按下後攝像機開始拍攝，在顯示器上“REC”和“INTERVAL”指示出現，位於攝像機前面的攝像指示燈點亮，錄像機就開始走帶進行正常記錄。這時，尋像器中的錄像指示燈將被點亮。暫停拍攝時則顯示綠色的“STBY”和不動的 “INTERVAL”指示。

如果要停止攝像，只需再按一次錄像開關“START/STOP”鍵即可。當然，如果關掉電源再開機，DV將回到普通攝像狀態。

怎麼樣，通過上面的介紹，您對拍攝鮮花的方法有了一定的了解了吧!當然，以上只是介紹基本的拍攝方法，而要拍攝出精品、具有強烈震撼力的作品還需要多動手、多練習。

拍攝旅遊風光片

在繁忙的都市生活中，難得有個長假放鬆一下自己，帶著DV去旅遊就成了令人嚮往的事。用DV將旅行中的瞬間用流動的影像記錄下來，與朋友分享快樂的時光。那麼，在使用DV前就應做好充分的准備。比如某個景點多霧，那麼就應做好DV的防潮准備;如果某個景點多山，那麼就應盡可能地准備一個廣角鏡頭來獲得更大范圍的風光;如果某個景點過於寒冷，就應該做好防寒的准備。另外，充分了解風土人情是十分必要的。

一、出發前的攝錄

出發前都是懷著無比興奮的心情，所以應注意刻畫人物出發前的高興心情，主要從人物的表情著手。這時你可以利用DV的隨機話筒進行配音，介紹一起出遊的家人或朋友，交代出遊的時間、地點和旅行安排，描述一番出去旅遊的背景及各種准備工作的情況。

在進行旅遊攝像時，首先要對人物、景物、事件作交代，此後，還有必要交代時間、地點。目前市場上出售的DV大部分都設有時間日期裝置，這在攝錄時用起來就比較方便了。地點的交代可以直接用畫面來表達，例如你到了火車站，可以由火車站站牌的特寫拉出火車站全景。還可以使用固定俯攝全景的手法來攝錄列車呼嘯而過的畫面，此時列車飛馳的動感得到了強有力的表現。

二、旅途中的攝錄

旅遊攝像的目的，主要是記錄旅遊者在游覽過程中的所見所聞。在旅途中，游覽者有機會接觸多種多樣的事物，采擷各種各樣的鏡頭。不僅以吃、住、行是基本內容的旅遊生活紀實，珍稀動物、奇花異草、旖旎秀麗的自然風光、別具一格的風土人情、名勝古跡，都可以攝入你的鏡頭。

在旅途中，可以將鏡頭伸向窗外，攝錄沿途的特色風景，以說明途中經過的主要地點。當然，不要忘記將鏡頭對准旅伴，來烘托一下攝錄的氣氛。在到達目的地之後，可以簡單介紹一下沿途的情況，說明這個旅遊景點的名稱、地點、歷史及特點等。這時人們會表現出一種十分興奮和輕松的表情，此時一定要注意攝錄下來。在遊玩過程中，既要攝錄旅遊地的特色風景，也要多攝錄一些旅伴的活動情況，尤其時孩子的活動鏡頭，要注意抓攝、搶攝甚至偷攝一些有趣的鏡頭，如圖1所示。返回的行程中，既可以稍微地攝錄一些旅伴疲憊的畫面，也可以使用DV對准自己，使用自攝的方式，將自己旅行感受等記錄下來，供後期編輯使用。更重要的時，這會再次烘托出景色的美麗和令人神往的氣氛。

三、攝錄的手法

在攝錄一些美妙絕倫的景物時，畫面的節奏應該富有抒情性，應用推、拉、搖、移鏡頭時變化要慢。如果DV具有疊影過渡的功能，此時就正好派上用場。若要攝錄壯觀、雄偉、險峻的風景時，可以用一些短鏡頭拍攝，鏡頭的變化要相對急速，從而形成緊湊的畫面節奏。這當中加入能夠熟練地運用高仰、傾斜兩種角度的攝錄技巧，畫面就更能增強雄渾、壯美氣勢之感，富有藝術感染力。

旅遊所去之處不外乎名山大川。以其雄偉、險峻、延綿，被眾多的攝像愛好者納入鏡頭。攝錄山景時，畫面多以天空為背景。一般來說，攝錄點應選擇高一點，並且以站在此山攝那山為好。且攝錄時要注意遠景、近景的結合，這樣才有層次感。山川風景也有不少山近而河遠的，這就必須以山為主，以河為輔。

山必然高於河，在山近河遠的情況下要站在高山上，採取山層作為主體，用俯視角度攝錄，使白色的遠河在山層間呈現。在山區如果能看到少數民族的話，那麼攝錄時要注意多捕捉一些當地最有代表性的聲音元素，多搜集各地民俗，如抑揚起伏的叫賣聲、旋律質朴的民間小調等。這些都是DV游記中不可或缺的構成元素。至於在靜謐的大自然中攝錄下的山風溪流、松濤鳥鳴，更是滌盪心靈的天籟之音。此外，也可以利用變焦功能的特性，先拍攝風景的某一特徵的特寫鏡頭，然後再使用拉鏡頭的方法，拉***物在景點的全景，這也是“靜物動攝”原則的具體應用。

在攝錄水景的時候，不能曝光不足。因為自然界的水源常常受到天空的映襯，有強烈的反光，宛如一個巨大的發光體一般。攝錄時如依靠測光指示來處理曝光量，常常會出現曝光不足，這是因為天空與一般景物的亮度相差非常大。在海邊攝錄風光，海灘上往往顯得空曠，如圖2所示。總之，在選取畫面時要多觀察，適當選擇安排前景、中景、遠景。

拍攝企業宣傳片

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

(1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

(2)景別的變化要採用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題)，對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

(3)鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

(4)鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。 “靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

(5)鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些;表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

(6)鏡頭組接的影調色彩的統一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外)，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

(7)鏡頭組接節奏

影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。

處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

(8)鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠;或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶;或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考;或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭)，以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

Ⅵ 求電影拍攝手法

1. 蒙太奇

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

2.景深鏡頭

在光學中，尤其是錄影或是攝影，景深(depth of field,DOF) 是一個描述在空間中，可以清楚成像的距離范圍。景深就是對好焦的范圍。它能通過把背景模糊化來突出拍攝對象，也可以拍出清晰的背景。

3.低角度攝影

低角度攝影，一種拍攝手法，可以讓我們從不同的角度觀察世界。我們大部分人在生活中，都從差不多的角度看待周圍環境，很少會放下身姿。但那裡有著另一個世界。更換一下角度，就能讓乏味少變的景色變得新鮮而生動，只是要注意正確的方法。

4.顯微攝影

顯微攝影是通過顯微鏡來拍攝的方法。要取得良好的顯微攝影效果，最重要的是要有良好的顯微鏡設備和良好的顯微鏡操作技術。

5.逐格攝影

逐格攝影是電影鏡頭特殊的拍攝方法之一。使用逐格馬達，驅動攝影機一格一格的進行拍攝。最後完成一個完整的鏡頭。銀幕效果是極大地加快了動作的速度。如荷花盞開、烏雲滾動、日出日落、幼芽出土……把幾天才能完成的動作，用幾秒鍾的時間展現在銀幕上。

Ⅶ 電影的拍攝技巧有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

Ⅷ 拍電影時一般常用的技巧有哪些

變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。
逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

Ⅸ 電影攝影怎麼學

正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。

這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。

電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究無聲電影

無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。

▲G.W.帕布斯特

還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究攝影

很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。

要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。

Ⅲ.研究攝影設備

這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。

電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。

同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！

從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。

對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。

通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。

Ⅳ. 學習沒有人物的攝影

相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。

這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。

許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。

Ⅴ. 研究漫畫小說

認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。

Ⅹ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(10)如何學習電影拍攝手法擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。