魔戒電影花了多少錢

Ⅰ 新版《指環王》被曝將會是史上最貴美劇，花費了大價錢的它超越經典老版嗎

新版《指環王》貴在版權以及後期影視製作的投資，還有經驗豐富的工作人員以及特效製作團隊。以及還有衍生劇，可謂是精心打造的大片，還是有可能超越老版的。

同時劇版的時間線更早點，會有不同的新故事，以及書迷們喜歡的角色都會出現，讓《指環王》的影迷們期待破表。在如此豪華的陣容團隊下，可見是可以超越影版的。

Ⅱ 指環王成本是多少

第一部9300萬
第二部9400萬
第三部還是9400萬

Ⅲ 指環王三部曲的投資分別是多少

恩 總投資是大約2億美元 在紐西蘭大量自然取景 所以省了很多錢 像阿爾溫家的那個山谷 是真景哦``
第一部的票房就達到10億美元``賺大了！

Ⅳ 美國拍的電影《魔戒》用多少錢

魔戒3部曲總共2.7億美元的投資

對於魔戒的熱愛之情我們已經表達了很多，現在開這個貼主要是想通過一些更充實的文字表達對這部傑作的敬意和熱愛。關於這部影片，可說的話題實在太多，所以出發點集中一點——先從最形象的視覺特效聊起吧。

最近的這次世紀之交，出現了3部在視覺效果上出類拔萃、登峰造極的幻想題材作品，99年的星戰前傳1，是CGI製作的代表，同年的黑客帝國1，同樣用到了CGI，但最令人難以忘懷的「子彈時間」，卻是以傳統設備創造出的攝影神話，2001年的魔戒首部曲，是視覺效果相對最復雜的，而它在視覺效果上的成功，除了紐西蘭的美麗風光，很大程度上來自於純手工工藝的精雕細琢。

片頭序幕中的第二紀元大戰，藍幕（或者是綠幕？）起了大作用，Weta的電腦好好地震撼了我們一把。而隨著鏡頭開始一步步把我們帶入到中土世界中去，劇組和Weta也越來越多地展示出他們精妙的手上功夫。夏爾，是劇組一年辛勤耕耘的成果，本是一塊荒草地，被種上了各種花花草草，加之悉心呵護，開拍時便成為了霍比特人的世外桃源。當然霍比特人的居所——袋底洞——的內景是在攝影棚里搭建的，同樣布滿了汗水——因為要根據巫師和霍比特人不同的身材准備兩套不同比例的內景，再加上鏡頭里效果的銜接，才塑造了可以用電腦簡單解決卻難以達到如此精緻的畫面。

接下來留下深刻印象的是中土世界的幾大標志性建築（類似現在地球上的埃菲爾鐵塔、金字塔、長城）——巴多爾塔、米那斯魔谷爾、米那斯提利斯、奧桑克塔，有些在首部曲只是驚鴻一瞥，到後兩部才露出全貌，它們都是Weta的能工巧匠手工打造的大比例模型，而且為了不同距離、角度的鏡頭，還製作了不同比例的完整和局部模型和場景，再加上電腦的合成，才有了一幕幕波瀾壯闊的大場面。

同樣，第一部中的精靈棲息地瑞溫戴爾和洛斯羅林安，魔瑞亞，岡多古代國王雕像，第二部中的聖盔谷，第三部中的黑大門、奧斯基利亞斯，等等景點場景，無不是以模型+布景，輔以電腦修飾，創造出一個只存在於膠片上的中土文明。

模型是為了表現一些大規模建築的全景，以營造大全景鏡頭中恢宏的氣勢，而只要有可能，劇組就會選擇真刀真槍，最突出的例子就是第二部中羅漢國的王宮梅杜西金殿（就是羅漢公主伊奧文第一次出現的地方），在一個全年平均風速150公里/小時的山谷，花了整整8個月的時間大興土木，一座無法住人（內部是劇組拍攝期間的食堂）的雄偉宮殿拔地而起，而電腦只是修補了屋頂（好像是因為風太大，所以屋頂很難完成吧）和錯落在各個山間的籬笆和茅屋，所以當羅漢國的主題音樂配合著畫面奏響時，我們才有了頭皮發麻的感覺。

其他的絕大多數場景，除了純自然風景的，幾乎都少不了劇組的辛勤勞作，因為這是地球上無證可靠的中土世界，沒有什麼現成的人類文明痕跡可以作為替代，只能靠電影人的努力將之付諸實現。

除了場景，還有非常費人工的一塊，就是道具、服飾和化妝，這些在好萊塢的大製作里也往往是講求真材實料的，但要如此大規模地完成這些風格各異、種類繁多的造型，又要符合托爾金文字中的神韻，難度可想而知，從幾位工作人員日復一日地把幾十萬片的塑料圈拼成影片所需的鎖子甲，結果磨平了自己的指紋就可見一斑。

當然僅靠手工是無法應付影片中的諸多大場面的，所以CGI必不可少，數次出現的萬人級別的大戰場景，以及各種運動環境（如建築倒塌）和怪物都是Weta digital的傑作。但在這樣一部從內容到製作都相當古典的作品中，CGI始終都是配角，雖然在很多媒體上它被作為重點來宣傳。在這些場景中，不論是大軍、建築還是怪物，大多都不是純CG的3D建模，而是先從真實環境取材，再用CGI加上動作效果，比如先製作建築和怪物的模型，描入電腦後再進行動畫處理，以保證材質的真實質感。而大軍的話則是先拍攝數十人至數百人的鏡頭，然後復制。動作設計上則很好地利用了動作捕捉，雙塔中的格魯姆就是模型、動畫和動作捕捉合成的典範，就連人物的表情都是從替身演員安迪的臉上捕捉下來的。

CGI雖然是電腦的工作，但也離不開人工，製作上同樣馬虎不得，而由於處理的對象是動態效果，信息量更大，所以往往更加需要精益求精，而且魔戒中幾乎沒有純CGI鏡頭，所以和實景、模型在鏡頭動作和光線上的合成就更為復雜，很多鏡頭都花去了數周乃至數月的製作時間。所以到了第3部，由於趕工的緣故——放映日期和前兩部一樣都在年底，後期製作的時間沒有變，但是需要處理的特效鏡頭差不多相當於前兩部的總和——盡管還是保持了業界一流的水準，但和前兩部相比部分場景還是可以看出些許力不從心的痕跡。

概括一下魔戒的視覺特效製作，就是在各方面追求最良好的質感，也就是說能用實景就不用模型，能用模型就不用CGI。這不是對新技術的抵觸，而是對藝術品質的追求，事實上，不少的鏡頭和場景都是通過後期數字處理來進行色彩和光線上的調節的，因為這既方便又能夠保證效果，總之一切以最終效果為重。

給這個章節做一個總結：魔戒的視覺特效從整體上並非是通過技術上的創新而達到現在的地位，同星戰前傳和黑客帝國相比，它在技術創新上處於下風，但這種技術上的保守卻正好契合了影片所需要的氛圍，同樣是幻想題材，星戰和黑客在形式上更有一種天馬行空的灑脫，而魔戒從骨子到外表都是一部古典主義史詩。在製作環節和製作過程上，它秉承了電影工業的傳統，但通過無比精心的雕琢和打磨，加上原著和劇組人員的奇思妙想，才成就了從業內到影迷甚至原先部分非影迷群體（比如說我）的大力追捧。我不知道劇組在紐西蘭的和他們的美國同行的收入對比，也不知道他們的工作量超出美國同行有多少（超出應該是肯定的了），但我知道魔戒3部曲總共2.7億美元的投資和為時5年的製作周期，如果放到好萊塢是絕對行不通的，交給另一群人也難以達到現在的效果。

托爾金創造了中土世界，而彼得.傑克遜和他的同夥把這個世界當了真，不但自己神遊其中，還把它在膠片上變成了現實，從而使得更多人從此也擁有了另一個世界。

Ⅳ 劇版指環王終於定檔，第1季就花了30個億，這部劇有哪些燒錢的地方

其實經費主要是花在道具、場景、特效上面。指環王這部作品可以說是大製作，從目前相關製作方播出的信息我們可以知道這個作品堪稱是史上最貴的作品。因為他的每一集的經費已經遠遠超過了最貴的《權力的游戲》。《權利的游戲》這部作品在最初製作的時候就因為經費在熊熊燃燒，所以說激起了很多人觀看的興趣，大家都想要看一看花費了如此多經費製作出來的作品到底有多麼的出色。

那麼像在花費了這樣大的經費去製作之後，想必在細節上面會更加的完善，整體會帶給大家更好的觀感。像特效服裝場景這些地方對於經費的需求是很大的，如果說想要製作出優良作品的話，那麼在這方面畢竟是要有很大的投資的。而這一部作品真是將經費花在了這些方面，真是不由得讓人期待，這一部作品最後到底會給大家一個怎樣的呈現呢？

Ⅵ 指環王3特效那麼震撼，特效場面至極巔峰，怎麼整部電影投資才1億美元不到啊

嗯，我簡單介紹一下吧，當年導演彼得·傑克遜只是個B級片導演，B級片，大多是一些粗糙、惡心的恐怖片。不過他在96年拍了一部《恐怖幽靈》，用一台電腦做出了很出色的電腦動畫，受到了賞識。當他要拍《指環王》時，還沒有求到足夠多的資金，錢都是一點一點談來的。要不是第一部獲得成功，電影公司根本不會追加投資。
彼得·傑克遜特效上的成功在於他的團隊，即Weta工作室，他們為了製作特效開發了新的軟體，Massive，用來模擬成千上萬軍隊的大戰。他多年拍攝B級電影，習慣使用模型，而模型只要做得好，不僅效果很逼真，而且很節省。
另一方面，彼得的工作團隊和演員團隊對電影投入相當深的感情，他們經常是加班加點，不求回報。這項工作也得到了紐西蘭政府的重視，《指環王》中還有不少義務演出的群眾演員的。
《指環王》獲得了奧斯卡獎攝影、化妝、服裝、道具、視覺效果多方面的肯定，很大程度上，來自於彼得·傑克遜團隊的多年付出，各個演員在拍攝的十五個月中也產生了感情，這就是為什麽他們願意不要一分錢為電影補拍鏡頭。
彼得·傑克遜的Weta工作室，原本只有一台電腦，為了拍攝《指環王》增加到十台，沒想到，最終一躍成為最頂尖的特效工作室，正是因為看到了彼得的成就，詹姆斯·卡梅隆才肯花5億美元，讓他們製作《阿凡達》。

可惜這樣的電影團隊精神還沒有能為我國的電影人給予最有價值的啟示，大多數人只迷信錢越多越好。