如何品評電影攝影

『壹』 誰知道如何從電影藝術的視聽語言角度出發准確而深刻地鑒賞評析電影

可以從電影藝術視聽語言的一下幾個角度評論：
距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡頭使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。
構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。
2）用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。
光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。
綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。
4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

『貳』 如何分析一部影片的攝影手法

字型大小： 大大 中中 小小 影視作品分析（主要從攝影角度寫比如色彩，光，角度`````）
：（ 1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
另外，影視評論寫作可分為幾種類型，具體如下：
印象式影視評論的寫作：是寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普遍的一種影評。主要依賴於個人的直覺能力和感覺能力。特點是隨意性的評論、敏銳的觀察、恰當的聯想和豐富的想像力。
印象式評論的寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？

形式分析取向的影視評論寫作：評論焦點是影視作品的形式結構等本體的內容，主要是關於影片的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式。從決定影片的組織結構是敘事性還是非敘事性形式系統出發來了解影片是如何合成一個整體的。分析影視作品的形式和風格，辨識影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。發現整部影片是如何系統化和模式化地使用這些技巧。在整部影片或單一的片段中，技巧的使用或重復或變化，或深入發展或平行對應，都是應該重點注意的部分。找出這些重要技巧的功能，也就是找出風格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表達中起著強調、誤導澄清、強化等作用。
「作者論」取向的影視評論寫作：「作者」論的基本信念是電影藝術是個人而非公眾表達的工具，但並不排斥影視創作是一個集體努力的結果，只是指出有一個主要的人物在其中起著決定性的作用。「作者論」影評的價值體系的基礎：個人風格是否呈現在整體的影視作品中。關注的是主題意識、影視技巧的運用和影音風格比較一致的影視創作者。
寫作方法：
從一組影片的比較中，指出它們風格和產題目的一貫性，進而認定影片背後的主要的作者。
詳細分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風格觀念之間的關系。
攝影機的運動、構圖、燈光、剪輯及作品中反復出現的母題對分析作者的風格和主題意識都非常有用。
入手角度：
該作者的生活（社會階級、政治、教育、專業訓練等）是否對影片的主題產生某種影響？
該作者是否持續使用相同的主題，或持續拍攝同一類型的影片 ？該作者是否對某種電影表現技法（如長鏡頭、特寫、大遠景等）有偏好？
該作者在影片中呈現的個人標志是什麼？
該作者是否在每一部影片中都固定與一些影片的主創人員合作？他們之間的合作有什麼特別之處？誰的作者標記更顯著？

類型研究取向的影視評論寫作：在20世紀60末到70年代初第一次在電影研究的領域演變成影視評論的一個重點。入手角度：
是否可能找到某些有關情節、人物、主題、場景和對白的重復牲來對影片進行分類？
電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？
不同的類型片的發展如何？它們在類型影片發展的歷史進程中有無變化？是消退還是繁榮？變化的根本原因體現在什麼方面？
影片是否屬於新的類型？如是，為什麼？不是又為什麼？新的類型的特點或特色體現在什麼方面？
電影類型的形成與歷史有什麼關聯？

背景取向的影視評論寫作：
1、史學取向的影視評論寫作
最廣泛使用的方法之一。主要是運用電影發展的歷史及電影反映的社會歷史影像。都是把影片放到電影、電視發展的社會、歷史的脈絡中去審視它的歷史地位和作用。
2、社會意識形態取向的影視評論寫作：主要是從社會的政治意識、倫理道德、美學取向、男女角色的社會地位與性別認同、對待不同民族或種族的態度及宗教對社會生活的影響等方面來分析影視作品中隱藏的相關觀念。
入手角度：
影片想要告訴觀眾一個什麼樣的主題信息？在這些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指與暗指與現實之間的關系是什麼？
影片所表露的精神和價值是什麼？它們代表著哪個階級或階層？
影片是否挑戰了觀眾的信仰，或是暗合？
影片是否製造了某種文化或價值的認同，它使用的是什麼手法？在這中間是否存在著國家/民族主義或文化侵略？不同的性別/種族是如何在影片中被呈現的？他們在影片中所呈現的形象是被真實再現還是被歪曲和曲解？
影片所使用的基本的思維模式是什麼？它是如何運作的？
影片中的世界是呈現世界真實的復雜性，還是不斷暗示著某種價值觀？這一種價值觀背後的理論支撐是什麼？

『叄』 電影最佳攝影的評判標准

無論獎項大小，其實都是一樣的標准：光、影、色彩、構圖、調度、節奏、情緒。

用韓國青龍獎的評獎標准舉例，全世界的電影評比標准都是一致的

最佳攝影===把影片主導的內容用專業技術完美表現的攝影導演。

假如要分開討論說明

能獲得最佳攝影的作品，必定是最佳影片的有力競爭者，兩者是可以說是一個連帶關系的，兩者不能剝離分開地講。

除了上面的關於不同電影節對參展電影的主題喜好不一之外，評腎團構成也有很大興趣取向主導關系。

一般像奧斯卡、金球獎等的評審團都是藝術水平高低參半，攝影畫面就會比較看重視覺沖擊力（色彩與動感）；而歐洲的各大電影節則比較注重藝術性與技術創新性，但隨著每年的主持評審的改變，個人興趣主導導致每年結果落差也很大。

『肆』 如何從攝影攝像的角度來分析一部影片

畫面的構圖、色彩、還有打光的好壞、鏡頭銜接的邏輯性、畫面里有沒有穿幫的元素。影片的故事性有沒有表達好。望採納

『伍』 如何評價攝影作品

一、提供更豐富的攝影信息

所謂更豐富的攝影信息，就是指為作者提供與作品相關的周邊信息，包括地理信息、路線信息、位置信息等等。

例如作者拍攝的是A景區的自然風光，而你正好去過A景區，你可以與作者分享一下你的拍攝經驗，例如在哪個地方更容易出片，走哪條路線更容易捕捉到壯麗風光等等。

舉個例子：

這是一張在香港拍攝的建築照片，香港因為地少人多的緣故，導致香港的建築物密度和人口密度非常之高，因此又有「水泥森林」的稱呼。

攝影師Peter Stewart曾經拍攝過一組攝影作品：《Hong Kong Stacked》，也是用超高密度的樓房來體現香港這座城市的獨特之處，其中有很多經典的攝影機位，例如勵德邨、筒子樓等等，如果是長期停留香港的攝影師，應該能夠提供更多有趣的位置，這些地方都可以給作者提供一定的參考，如果以後想要再拍攝類似題材，就會起到相應的作用了。

另外類似的作品還有Daniel Reed的香港室內攝影作品，他通過另外一個側面來表現這個人口密度超高的都市。同樣的主題，不同的外殼，對於作者也算是一種啟發和思考。

二、同類攝影作品分享

所謂同類攝影作品分享，就是指與作者分享同類型的攝影作品，一般是分享成熟攝影師的作品，這樣的話能夠給作者一些啟發和靈感。

不知道大家有沒有這樣的感覺，當我們的攝影水平提升到一定水平之後，就會進入一個瓶頸期，這個時期你已經能夠拍出常規意義上「漂亮」的作品了，但是作品總感覺沒有爆發力，找不到突破口，這時候你就需要借鑒一些大師的作品，給予自己新的方向和動力了。

舉個例子：

這張照片拍攝的是一張美麗的翠鳥，喜歡拍鳥的人都知道，用長焦掃鳥真的能給人一種打獵般的快感，尋找位置，漫長等待，適時出擊，按下快門。掃鳥最難的地方就在畫面結構的安排，因為很多時候樹枝都是很雜亂的，因此整個畫面看起來就缺乏美感（各種枝丫橫生）。

那麼別人是如何避免這種問題的呢？這時候我們可以參考攝影師Alan McFadyen的作品：

他的翠鳥作品通過對稱感的營造，通過翠鳥的形態和動感來支撐畫面的張力，讓畫面顯得干凈清爽，而又充滿活力。

我們看這些攝影師的作品，並不是一定要達到他們的水平，或者說完全模仿他們的作品，畢竟我們很多人都只是把攝影當愛好，我們閱讀他們的作品，只是思考創作的一種可能性，增加一些攝影儲備，以備不時之需。

三、前期和後期建議

這一個之所以放在後面，是因為每個人的審美取向不同，攝影水平不同，因此只有旗鼓相當的對手才能更好的在溝通之中相互進步，如果等級差距過大，即使是正確的建議也可能不會被採納。

在提出建議的過程中，建議的內容是一個方面，更為重要的是你提出建議的方式。用平等的交流語氣、尊重對方的意見、不強加個人意志是網路討論十分重要的基礎。動輒以居高臨下的態度「批評」對方，完全不在乎對方的想法和觀點是怎樣的，必須要求對方接受自己的觀點真的是非常不禮貌的行為，也不能帶給雙方真正的交流。

『陸』 怎麼評價攝影作品好壞

經常看到網上對一幅攝影作品的成敗得失爭論不休，有時候就連所謂「高手」們的觀點也大相徑庭，使初學攝影者們莫衷如是。所以，一直想寫一篇關於如何評價攝影作品的文章。翻閱了大量攝影書籍，但這方面可依參考的文章太少，在網上搜索了半天也依然如此。自己雖涉入攝影的時間不很長，但在省市乃全國也獲過一些獎，職業的關系，總感覺大凡文藝作品，不管是美術、書法、攝影等視覺藝術，其審美的宗旨總是相通的，於是斗膽談談個人的看法。
一、大眾的審美觀就是評價標准
———兼談藝術作品鑒賞的主觀性與客觀性
我國明清著名思想家王夫之說過：「作者用一致之思，讀者各以其情而自得」。這講的就是藝術創作和藝術鑒賞的主觀性與客觀性。客觀性指作者表達的思想是唯一的，主觀性指人們在鑒賞中可以充分發揮自己的主動性，以自己的思想見解、情緒感情來評價和充實鑒賞的對象。同一作品，在不同的讀者（觀眾）中，可能產生不甚相同、甚至很不相同的感受和反響；而同一讀者（觀眾），隨著主觀條件的變化，即使面對同一作品，他的感受、體驗也可會有很大的差異。所以，鑒賞的主觀性，既表現在不同的讀者（觀眾）之間，也表現在同一讀者（觀眾）思想感情、生活經歷的發展以及心境情緒的變化上。
藝術作品鑒賞中客觀存在的差異性，使某些追求個人風格的作者，或者有一定造詣的藝術家做出了「其曲彌高，其和彌寡」的結論。他們認為，高級的藝術品，只能為少數人所欣賞，而廣大勞動群眾只會欣賞低級粗劣的東西。這一思想傾向也時不時表現在攝影作品的評價上：一方面是讀者（觀眾）的不接受、不認可，甚至認為「連起碼的對焦都不實」、「曝光不足」或「色彩怪異」以及「看不懂要表現什麼」，另一方面是作者不依不饒地「我就是要的這個效果」、「你們不懂藝術」和「我就是追求這種風格」等。
筆者認為，在社會成員接受文化藝術教育程度差異較大的舊時代，「曲高和寡」的現象是客觀存在的。但隨著受教育程度的逐步縮小，作品的美與它的群眾性日益趨同。某些樸素、自然、清新的作品，如「清水出芙蓉，天然去雕飾」，就很容易得到大家的喜愛，雅俗共賞。高爾基說：「真正的美，正如真正的智慧一樣，是非常樸素的，並且是人人理解的。」「曲高和寡」的作品，往往在形式、技巧上脫離了群眾，過於艱深、晦澀，而非藝術性太高，恰恰是由於藝術上還有欠缺！大凡世界性藝術精品，沒有一個是大眾欣賞不了的，正因為基於大眾的認可、大眾的欣賞，才成為傳世佳作！
藝術作品鑒賞的主觀性與客觀性，決定了藝術作品歷來沒有完全同一的評判標准，所以導致文藝評論和文藝創作上的百家爭鳴，在爭鳴中藝術作品百花齊放，但同時，人們的評判標准會逐步趨於一致———那就是以大多數人的觀點為標准！在各類藝術作品的評比中，評委們往往是在藝術造詣上受到大眾認可的專家，他們盡管有自己的風格和流派，但對藝術作品審美的價值取向上，往往代表著大眾的審美觀點，否則，在多元標准條件下，評比是無法進行的！
二、作品的思想藝術性
———兼談謳歌真善美與鞭撻假丑惡
衡量一件攝影作品乃至任何文藝作品，不外乎從兩個方面判斷：一是作品的思想性，二是作品的藝術性。
作品的思想性，即作者通過作品要傳遞給讀者（觀眾）的思想、主張和情緒，即「文以載道」。藝術作品對生活的反映是再現與表現的統一。所謂再現，即描繪人、事、物的客觀情貌，即客觀的復制；所謂表現，既傳達作者對社會生活的認識，表達他對事物和人生的主觀情感。盡管攝影表面上看是對人、事、物客觀情貌的復制，尤其是人文紀實攝影，無不表現了作者對社會生活的選擇、集中和概括，都是作者審美認識的結果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。搞藝術的人大多喜歡標榜自己對政治不感興趣，但我想哪位也不敢說對作品的思想性不感興趣！因為，缺少了思想性的作品，只是一具空殼和僵屍！
大家熟悉的著名攝影作品《大眼睛》，作者通過鏡頭客觀地再現了貧困地區少年兒童對知識的渴望、對良好教學條件的期盼，也表達了作者的同情以及對全社會的吶喊，從而催生了功利千秋的希望工程。上世紀80年代的作品《父親》以及最近焦波的《我的父親母親》，盡管鏡頭再現的是我們熟悉不過的老人形象，但傳遞給我們的是生活的艱辛、對父母和勞苦大眾的敬重。最近流傳於網路的2013年最值得記住的10張照片，無論是《冷暖相依》還是《愛》，無不謳歌著人情的至真、至善、至美。而《王志中》、《纖夫》、《哭泣的老人》等，則引導我們關注弱勢群體，呼籲社會給予他們友善與幫助。
作品的思想性是作者思想的體現，盡管作者的思想在不同時期會有不同的變化。作為藝術作品，究竟表達什麼樣的思想才是好作品，在不同的歷史時期很難一概而論。然而在同一個歷史時期，反映一個時代主流的思想、進步的思想、代表一個時代大眾的思想、有利於社會文明進步的思想，都應是好思想。我們是平民，有的是平民情結。我們的生活是在天天進步的，人們為這點進步共同付出了太多的努力甚至生命。盡管陽光下還有陰影，但我們沒有理由不熱愛我們用辛勤創造的越來越幸福的生活，沒有理由不通過我們的作品，讓犧牲了看電視的時間來欣賞我們作品的人們感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我們還是用手中的鏡頭，多展現生活的真善美吧！我也不反對揭露假丑惡，因為它可以幫助我們認識時弊，同仇敵愾，醫治毒瘤，促進社會的文明與健康發展。但是，如果始終把鏡頭對著陰暗面，始終反映的是消極頹廢的東西，給人總有點婚禮上聽到了哀樂、吃飯中吞下蒼蠅的感覺。反映陰暗面，關鍵在於作者的立場和出發點。同樣是反映陰暗面，《王志中》、《纖夫》、《哭泣的老人》幾幅照片反映出作者的思想情緒是高尚向上的、是富有愛心正能量的！
作品的藝術性，除需具備攝影的七個基本要素以外，尚須注意強調以下幾點：
一是構圖要有藝術性。
第一、正確處理前景、主體與背景在三維空間下的合理布局。在有限的取景框內，善於運用視覺語言，在突出主體的前提下，恰當地處理好前景、主體與背景在三維空間的合理布局，使之和諧呼應，有機聯系，相得益彰。在三者中始終強調主體，前景與背景為主體服務，並善於利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現主體的趨勢、動態和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據表現主體的需要，決定取捨。可以只有主體和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。
第二，善於利用色彩和景物線條引導觀眾的視線。視線延伸的終點應該是所要表現的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關注。主體的色彩和亮度亦應該強於陪體背景，否則，陪體背景就過於搶眼。攝影構圖的取捨有一個基本原則，那就是常說的「減法規則」，凡對表現主體可有可無的陪體一概毫不可惜地去掉，陪體背景在位置、清晰度、色彩、亮度上決不能喧賓奪主。
第三，注意黃金分割比的運用。現在的照相機一般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的布局應該在四條直線的四個交叉點上，起碼於其中一條直線重合，除了需要表現穩重建築外，主體居中對於人物攝影一般不足取。
第四，為主體的動態前區留有視角餘地。拍攝人物側面或者運動體，應該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動想像的空間，否則人物和運動體就會給人以碰壁的感覺，不利於動態內容的表現。
第五，注意畫面的形式美感。攝影是將無序變有序，雜亂變規則的藝術。所以人物頭頂長樹、冒出電線桿、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線一分為二，建築物與地平線嚴重傾斜等破壞形式美感的因素，都會給人很不舒服的感覺，拍攝中都應設法避免。
二是焦點虛實有理。
為什麼講「焦點虛實有理」，難道虛了也有理？初學攝影，對實焦點是基本功。一般來講，主體對焦不實很難成為好攝影作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關鍵要看對主體的表現需要。比如，我記得有一幅表現窗外雨中身著紅色雨披少女的經典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這一虛一實，誇張了雨霧蒙蒙的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據表現需要，確定焦點在哪裡實，在哪裡虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪裡都虛的不見得是好作品。
哪裡焦點該實呢？一般主體該實（再次強調一般）、主體的重點部位該實！人物和動物的焦點在眼睛，建築的焦點在中部，五排集體合影的焦點在第二排中部人物的面部，其他不勝枚舉，一句話：在你所要表現的主體的重點部位。
三是明暗有度。
攝影是光的藝術。就像焦點虛實有理一樣，曝光依然要明暗有度。曝光准確的照片是好照片，但不一定是優秀作品。高調片人為地曝光過度，使人物白色的衣服和背景隱去，強化了頭發和臉部，營造的是一種聖潔、高雅的情調；低調片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹沒在黑色之中，突出了面部的亮點，營造出的是深沉、幽靜、典雅的氛圍。這里的曝光過度和不足，恰恰是神來之筆，所以，簡單地用曝光是否准確來評判一幅作品有失公允。
但對一幅作品的曝光評判就沒有標准了嗎？答案是否定的。一般情況下，曝光還是要准確的，如果曝光嚴重過度或者嚴重不足，必要的影紋和細節盪然全無，我們要給觀眾看什麼呢？人們總是習慣於在現實生活中用自己的眼睛所見所睹，攝影作品也要適應人們的視覺習慣，無論是膠片還是數碼相機，它的寬容度遠遠小於人的眼睛對景物的寬容度，所以更要小心掌握曝光，盡可能使照片的明暗細節接近人們在生活中的眼睛所見。
綜上所述，附合大眾基本審美，作品具備一定的思想性和藝術性，才是客觀評價一幅攝影作品的根本。

『柒』 如何用攝影角度寫影視評論

從攝影的角度寫影評，實際上就是分析一部電影的攝影造型藝術。從實際操作的層面上講，在劇組中，除了設備技術層面之外，一個攝影指導（攝影師）手裡能掌握的藝術手段只有以下兩個：1、構圖。就是畫面的取景框怎麼擺。首先，隨著你的取景框與畫面主體的距離遠近會產生不同的景別，由遠而近分別是遠景、大全、全景、中景、近景、特寫、大特寫、微距等。一般人物的胸部以上就叫做特寫了。構圖的另一個選擇是如何擺放你的主體（人或者物，以下都假定為人），就是說把他擺在什麼位置。一般認為把你的主體擺放在畫面的正中間是要有特殊意義的，否則一般來說，主體應放在在畫面的井字格上為宜。當然，有些人故意把主體擺出畫框，或者歪在一邊，那就是攝影師有特殊的目的，營造心理扭曲或者人物的不安恐懼感等等。這就涉及到構圖的終極目的，構圖的目的其實就是要突出你的主體，剛才說的距離、位置之外，畫面的各種元素如線條、形狀、影調等，要能把觀眾的視線集中到主體身上，通常有包圍、半包圍、視覺重點、線條指向等構圖方式方法，然後摒棄畫面前景和後景的雜亂無章的干擾視線的東西。事實上，在拍攝現場，攝影師的權力是最大的，他說要拿掉畫面中的某樣東西，劇組絕對會無理由盲目服從。

用光。攝影師是用光來寫作的作家，是用光來作畫的藝術家。沒有光就拍不了片子。這是自然的。根據光源與主體的位置不同，光線可分為順光（光在人的正面）、側光（在側面）、逆光（光在人的背面）、頂光（光在人的頭上）、腳光（光在人的下面）等。攝影師選擇把光放在什麼位置（是的，所有光的位置都是攝影師選擇的，包括太陽光，他想要放哪個位置就放那個位置，牛吧），這是有講究的，有一般的規律，一般來說，美女多用順光，柔和，美；硬漢多用側光，高反差、陽剛；腳光則一般出現在壞人施展陰謀時；等等。比如早期好萊塢給美女打光，多在正面偏上一點，以光影在美女鼻翼下形成美妙的蝴蝶形狀為宜。除了光源的位置之外，還有光線的軟硬。是直接打在人身上的硬光，還是加了柔光布的柔光、散射光等，都是有講究的。還有光線的強弱，是陽光燦爛的亮堂堂的；還是忽明忽暗的陰慘慘的；也是攝影師手裡用來寫作的畫筆。

『捌』 如何欣賞電影攝影

不要忘了它不再是靜止、凝固的單幅畫面，而是一種不斷變化著的動態造型。欣賞電影攝影需要一種新的造型感受能力。攝影師手中有以下四個主要的造型手段。

『玖』 如何以電影角度評價電影

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神

『拾』 如何寫好電影電視劇影評

一、影評基本要點

1. 語言要朴實，要個性化

寫影評一定要寫自己真實的想法，不要抄襲別人的評論。只有自己的感受和切實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來與眾不同的感受。

2.敘議要結合，突出評論

很多同學寫影評時總是過度的描述電影本身，而非自己的評論。切記。影評寫作要突出自己的分析評價。當然，分析評論也要在也不能脫離電影。

3.注意文章體裁，不要讀後感

影評分析的格式與讀後感的文章體裁不同，影評是文藝評論，屬於議論文范疇;讀後感一般屬於抒情文范疇。前者重點在議，理論色彩濃;後者的重點在感，抒情色彩濃。所以寫影評的時候要注意文章體裁。

4.影評側重點

影評的側重點是影視作品的的藝術形式。要求緊扣影視的創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。

二、影評框架

框架一：

第一部分：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三部分：對於導演意圖進行解讀。

第四部分：評論電影鏡頭的特點、分析鏡頭表現方式有哪些獨特之處。

第五部分：電影中所處的歷史時代對自己有哪些啟發後者新的發現。

第六部分：總結全文的整體思想。

框架二：

第一部分：直接點題，要評論這部電影的音樂。

第二部分：音樂在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。

第三部分：評論音樂在推動故事情節和渲染情景方面的作用。

第四部分：評論音樂和其他視聽元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分：整體評價音樂的作用，總結自己的觀點。

框架三：

第一部分：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二部分：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

第三部分：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第五部分：做最後的總結。

框架四：

第一部分：看完電影以後引起自己的一些思考，並帶來一連串的疑問。

第二部分：討論電影中最重要的道具或者線索，說說這個道具或者線索的特殊意義在哪裡。

第三部分：電影對現實社會的啟示。

第四部分：電影的剪輯風格或者拍攝方式的特點。

第五部分：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。