美國電影明星是如何

1. 如何成為美國好萊塢電影演員

好萊塢誰說沒有潛規則？有利益有權力就一定有潛規則，世界通用。潛的東西我們不了解罷了。國內送錢送人算是單純了，國外拍電影洗錢走私什麼的。這渾水深了去了
單純的喜好沒有專業培訓，怎麼能脫穎而出。美國喜歡電影的人多了。中國還有幾個像橫店這樣每天都找群眾演員的地方，你可以去找群眾演員里的頭，送煙酒請吃飯。或許能在哪個電視劇里露個臉。
好萊塢是電影管理公司模式。每個從業人員都在公司注冊。在好萊塢的華人無非是在亞洲已經很紅了。或是武術指導出身，要不就是小成本電影里的群眾演員，你最好是腳踏實地的學習，走好每一步，當然。你要是孤身一人前去打拚，美國的選秀或者什麼節目，倒真是一個途徑，不管如何，先去行再說

2. 為什麼美國的電影明星都稱為好萊塢明星

都知道好萊塢電影，那們真的知道什麼是好萊塢嗎？

好萊塢位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯市的西北郊，是世界影視業的中心、美國電影工業的集中地，這里聚集著600多家美國影視公司，也是全球最著名的影視好萊塢位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯市的西北郊，是世界影視業的中心、美國電影工業的集中地，這里聚集著600多家美國影視公司，也是全球最著名的影視旅遊勝地。

好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）位於好萊塢大道與藤街伸展的人行道，好萊塢商會在這條街道上鑲嵌2000多顆追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂工業的貢獻。莫羅斯（Melrose）大街上還有好萊塢僅存的片場——派拉蒙電影城。

3. 曾上榜美國最受歡迎電影明星的德普，他在好萊塢的地位如何

約翰尼德普出生於美國肯塔基州，是一名美國男演員。他所出演的電影都非常經典，例如《剪刀手愛德華》、《加勒比海盜》、《查理和巧克力工廠》、《愛麗絲夢遊仙境》《理發師陶德》等等。他所塑造的形象都非常深入人心，尤其是《加勒比海盜》中的傑克船長的形象。傑克船長帥氣的外表和放盪不羈的性格令他收獲了一大堆粉絲。不僅是他演活了傑克船長，而且傑克船長這一角色也成就了約翰尼德普。

但是這樣的約翰尼德普在感情上卻並不那麼順利，他曾經和《剪刀手愛德華》的女主演有過一段戀情，兩人在一起三年，最後卻走向了分手，兩人還曾訂過婚。後來，約翰尼德普與超模凱特摩絲相識，兩人談了四年的戀愛，最後因為受不了異地的折磨以及兩人性格的不合決定分手。在這之後，約翰又跟女演員凡妮莎開始了長達14年的戀情，並且育有兒女，但是最後同樣走向了分手。就連約翰最新一任的妻子艾梅柏也因為離婚要跟他打官司，可以說約翰尼德普的感情生活非常的曲折豐富，但是這並不影響他在好萊塢的地位，以及他曾經的優秀作品。

4. 從專業角度評價，湯姆·漢克斯的演技如何

我認為說到演戲，不得不提的是美國電影英雄，《阿甘正傳》中的阿甘的飾演者湯姆·漢克斯。有人這樣說：什麼是表演，讓觀眾秒進戲永遠不出戲！小李子花了20年才得到影帝。湯姆漢克斯一口氣拿了兩口！只有兩個人能蟬聯奧斯卡獎，一個是史賓塞·屈塞，另一個是湯姆·漢克斯。

隨後，奧巴馬總統授予他總統自由勛章，2017年年初，他被選為「人民選擇獎最喜愛劇情電影演員」，各種獎項可以說是應有盡有。估計湯姆漢克斯的演技無人能比。大家對這個問題還有什麼要補充的，請到留言區探討探討。

5. 美國老電影影星有哪些

叫我第一名，我的名字叫可汗，假如愛有天意，分手說愛你，維多利亞一號，伊莎貝拉，買兇拍人，三傻大鬧寶萊塢，第六感生死緣，穿越時空的少女，電子情書，血鑽，社交網路，成事在人，黑鷹墮落，不夜城，深入敵後，黑社會，錄取通知，天生一對，狗咬狗，七宗罪，當幸福來敲門，盜夢空間，線人，神探，跟蹤，三傻大鬧寶萊塢，諾丁山，戀愛假期，田禹治，聽說，我左眼見到鬼，槍火，完美的世界，心靈捕手，旺角黑夜，天水圍的夜與霧，買兇拍人，志明與春嬌，第五元素，以上是我精挑細選的電影，青春、勵志、劇情、動作、犯罪、應有盡有慢慢欣賞…

6. 電影明星的制度由來

世界影壇關於明星制度的由來，最為衷懇的說法一般存有兩種。笫一種：從具體業務操作上看，公元1918年查理卓別林一干知名演員聯手成立了「影聯」電影明星公司。這也是卓別林獨立製片的開始。那個年代，卓別林是極少數年薪已高達六七十萬美元的著名演員。笫二種：從電影理論上看，公元1918年大名製片商弗蘭克伍茲在知名專業刊物《照相劇》上發表的大文：「為什麼是明星」，成為了世界電影歷史上面正式書寫電影明星歷史的首次嘗試。近百年來，由電影視聽明星制培養出來的觀眾，是一種專門圍繞著商品明星打轉的特殊消費群體。這便是買票的影謎。不過有時候影謎並不能自覺意識到，自己正在進行看套在他人利益網中的價值交換。明星製做為一種制度，在美國電影界乃至西方影界早已經成為了一種業界主流。明星制的問世，除了業內努力升攀，還要應當歸於獨立製片人的推崇。事實也是如此，正是由於獨立製片人的熱衷觀眾的投拜名人心理，所以發明和開發了明星機制。明星形象包含著隱形的大眾神話，也是豐富感情和復雜性的象徵，西方電影理論家雷蒙迪爾尼亞甚至認為：「一個國家的社會史可以根據它的電影明星來寫。」其實說到底，明星制是商品經濟升級發展的必然產物。
在世界早期的電影歷史中，美國製片人是不怎麼充許電影演員使用自己真實姓名的，注視著防止演員成名以後索取高額片酬。後來到了好萊塢早期女演員瑪麗璧克馥時代，演員才逐漸可以使用自己真實姓名了。並且成為世影界公識，瑪麗 璧克馥是世界電影業內的笫一位電影明星。是第二屆奧斯卡金像獎最佳女主角。瑪麗 璧克馥初上銀幕不久，她的每周的工資居然高達一萬美元。其實這就是最實際的明星效應。後來，瑪麗 璧克馥又成為了美國電影學院第一任院長陶 范朋克妻子。這也就是最早，最為實際與強強聯手的「製片人明星一家人模式」。早在瑪麗 璧克馥大紅大紫之前，電影銀幕上面的片頭，是不推出演職員表格的。今天的畫頁升遞演職員表格其實就是明星制的一種大眾心理經營。許多到場的電影觀眾，甚至就是為了觀看個人心中畫面偶象而來的。
世界電影的明星制，恰恰好正與中國京戲改制幾乎同演。身為京戲明星梅蘭芳深喑「明星」其道，他在反復創本《霸王別姬》之初，就大刀闊斧砍刪了戲中有關姬刎之後的霸王打鬥武戲。因為梅蘭芳久經發現，姬刎之後，觀眾也就開始自行散場了。這便是看戲大眾的看明星戲心態。盡管與梅蘭芳合作多年的著名武星楊小樓的打戲打得也很漂亮。中國電影百年發展史上面，電影明星在我國電影事業當中發揮了不可小視的作用。上一貫世紀的五六十年代風靡全國的電影二十二大明星們，也幾乎是中國電影業明星制的萌芽。明星制的輝煌時代產生過許多傑出的電影演員，比如，費雯麗，英格麗褒曼，馬龍白蘭度，賈萊 古柏，約翰韋恩，派克，克拉克蓋博，格麗亞 嘉遜等等，這些明星的出色表演，把人類戲劇式電影藝術推上一個高峰。
今天二十一世紀，世界電影的明星制度仍然明確存在，甚至更是一個實打實商業產品了。更有許多時候，明星制己然成為一式標準的「代碼」。比如好萊塢的名牌賺錢機器「米老鼠」「唐老鴨」之主子：迪斯尼的身家和身價，其畫面符號就己經是一尊不可估算的趕大票子。前不久，迪斯尼老闆在好萊塢的「星光大道」上留明星影。成為影壇上永遠不落的第兩千多顆星星。其實這位星，便是熠熠明星的價值和碼洋。在1994年中國首屆十大明星評選活動當中，謝飛導演曾經呼籲道：「明星制是市場經濟的產物，沒有明星制就沒有電影業」。在好萊塢以及國際影壇，一個賣座走紅的明星地位常常是超過了電影導演和編劇的，他或者她才是影片創作的真正中心。今天，作為符號的大明星，仍然即是純粹商業機器的同時又是「逆藝術」的骨肉。

7. 美國影星瑪麗蓮*夢露是怎麼死的

好友撰文披露瑪麗蓮夢露隱秘私生活與死因

好萊塢性感女星瑪麗蓮-夢露的死因到今天仍無定論。但40多年前香殞之時，夢露在遺囑中把全部家產都留給了她的導師——紐約「演員工作室」著名指導李-斯特斯伯格——一個在她生命中充當父親角色的演藝教師。自1956年，夢露一直與李-斯特斯伯格一家來往甚密，除了李，李的第二任妻子保拉、女兒蘇珊都曾是夢露信任依賴的朋友和傾吐心聲的對象。但這並不是一個幸福的家庭，夢露和她死後的遺產，尤其是一串珍珠項鏈，見證了這個家庭的完結。憑借4年前去世的蘇珊未出版的傳記《一個新時代異教徒的懺悔》和夢露一些同學的敘述，今年6月出版的《名利場》雜志講述了夢露和這一家人的故事。正如蘇珊所寫，「生活比小說更奇怪——任何事都不會因為太精彩或太可怕而不是真實的」。

屬於陌生人的夢露

1999年10月27日，英國克里斯蒂拍賣行拍賣了近千件夢露的私人物品，其中包括20雙跟部略有汗漬的細高跟鞋，彩虹色的寬松裙袍、名牌皮草、花邊胸衣、洋娃娃式的睡衣，此外還有一台黃金製成的電視機、一套鍍金打火機、夢露第二任丈夫棒球明星喬-迪馬喬送給她的結婚鑽戒……這些物品最終共拍得1340萬美元。其中，夢露向約翰-肯尼迪總統祝賀生日時穿過著的一件肉色緊身晚裝以126萬美元拍出，她的一張臨時駕照以14.5萬美元拍出，她改入猶太教的證書也獲得了8萬美元高價。

拍賣行副總裁南希-瓦倫蒂諾說，「所有這些東西都反映出夢露的脆弱，而這正是她不可抗拒的魅力的部分來源。……夢露還曾寫給自己一些小詩：『我很幸運，能活著』，『我感覺到的一切都讓我傷痛，這簡直無法想像。』」

1962年8月5日，時年36歲的夢露死在洛杉磯的家中，驗屍報告說她體內含有致命劑量的巴比妥酸鹽——一種鎮靜劑，但人們直到今天還在猜測她的真正死因。夢露在遺囑中將所有衣物和個人物品都留給了自己的導師和朋友李-斯特斯伯格，並讓李「根據獨立判斷，把這些物品分給我(夢露)的朋友、同事和我愛的人。」隨後，李當時的妻子保拉將夢露的遺物存放妥當。有傳言說這些物品一直被放在李-斯特斯伯格家公寓同一層的一間屋子裡。李生前常說，「瑪麗蓮的東西最後會到博物館去。」

然而，李去世後，他的第三任妻子安娜繼承了包括夢露遺物在內的李的全部財產。1994年，安娜出售了夢露的不動產和特許權。1999年，安娜又將夢露的私人物品全部拍賣。從未見過夢露的安娜拒絕解釋為何決定拍賣這些物品。蘇珊在未出版的傳記中寫道，「我父親大部分財產來自夢露75%的遺產」。夢露以為李會「在自己死後，也像在生前那樣，……盡力照顧自己，保護自己。可現在，與她的渴望相反，她(的私人物品)卻在從來不了解、不愛、也不尊敬她的(陌生)人手中。瑪麗蓮-夢露(生前)對陌生人極不信任，而如今她就屬於陌生人。」

學做「正經演員」

夢露1926年6月1日出生在洛杉磯，原名叫諾瑪-瓊-貝克。她的父親身份不明，原來做電影剪輯師的母親由於有心理問題最終被送到精神病院。諾瑪-瓊16歲前生活在收養孤兒的家庭、孤兒院和母親朋友家中，受了不少折磨。1942年，16歲的諾瑪-瓊與鄰居吉米-多爾蒂結婚，1946年，兩人離婚。同一年，她開始使用瑪麗蓮-夢露這個名字踏入演藝界。在好萊塢出演了《紳士喜歡金發女郎》和《怎樣嫁個百萬富翁》等片後，夢露成了當時好萊塢最受歡迎的女演員。1954年1月，她與喬-迪馬喬結婚，然而，這段婚姻只持續了9個月。

在好萊塢有過一段經歷後，夢露打算擺脫「淺薄的金發女郎」的電影形象，要做「一名正經的演員」。1956年，她來到紐約，開始跟李學習表演。除了帶夢露到演員工作室聽課外，李在自己家中對她進行個別輔導，對此，報紙上做了各種報道。

當時和夢露一起學習的演員帕特麗夏-保思沃斯回憶了一次與李和夢露的經歷。那天下著大雨，帕特麗夏正和蘇珊站在街上，李開車過來讓她們搭車。沒想到，夢露也縮在車上的後排座上。她正在吸煙，眼神十分迷離，漂白過的金發很亂，指甲上還帶著泥。帕特麗夏說，夢露很習慣被人盯著看，她並不會因此而不好意思。夢露身上帶著一種神秘、無法定義的氣質，使她區別常人。帕特麗夏看到夢露戴著一串古典的珍珠項鏈，顆顆珍珠透著奶油色的光澤，很襯她的皮膚。聽到有關項鏈的稱贊，夢露心不在焉地撫摩著珍珠說，「天皇給我的，是日本的裕仁天皇，我和喬在東京度蜜月時，他在一次私人慶祝儀式上送給我的。」

此時，一向以嚴厲著稱的李柔聲說，「親愛的，你是說日本天皇給了你這串珍珠嗎？」「是啊。」李轉過頭，盯著夢露充滿感情地說，「多好啊，親愛的。」

「夢露比我更像他的女兒」

下車後，夢露去看心理醫生。按照慣例，她隨後又會回到李那裡，在他的指導下進行一系列「感覺和記憶練習」，努力尋找「真正的自我」——她「真正的悲劇力量」。李說，「做這種練習，你就會找到一種感覺。」夢露很信任李，因為她過去扮演的角色很少與真正的自我有關。但回憶那些痛苦經歷並不輕松，夢露小時侯，曾有一個親戚差點用枕頭把她悶死。夢露曾悄悄對蘇珊說，當李的問題太深入時，她就會「編些故事出來」。

帕特麗夏說，李作為教師最大的天賦在於，他能夠使學員發揮出自己的最高水平。李總能明確指出演員在舞台上的潛力，此外，由於李態度嚴厲，學生們就會想盡辦法使老師對自己滿意。李對瑪麗蓮十分關注，不僅鼓勵她扮演莎士比亞戲劇中的人物，還邀請她和自己小圈子裡的人共進午餐，其中包括當時還十分年輕的簡-方達等人。帕特麗夏說，李和夢露之間的師生關系密切而又引人入勝。很顯然，他們都在對方那裡代表著什麼。李似乎扮演了夢露一直缺失的父親一角，因為李能證明，夢露的存在是有意義的，而另一方面，夢露則成了李通往名利和上層社會的入場券。

李的兒子約翰尼說，「李暗地裡對錢財和名聲都十分貪婪，可誰不是呢？美國就是這樣。」與李-斯特斯伯格家來往密切的一名導演傑克-加凡回憶說，李-斯特斯伯格家後來在火燒島買了房子。那時李常在家裡燒烤，夢露當時和蘇珊住在同一個卧室，她經常光著腳在家裡跑來跑去，還喝著香檳。蘇珊和弟弟約翰尼感覺到，父親的注意力全在夢露身上，姐弟倆都被忽略了。蘇珊說，自己同夢露之間有一種競爭的感覺，「爸爸對她更像對待自己的女兒。」約翰尼則說，「我們的父母為了自己成功成名的夢想終日奔忙，……從某種意義上說，我們兩個不是被撫養大的，而是自己長大的。」

漸漸的，夢露幾乎成了斯特斯伯格家裡的固定成員。她經常在家裡吃晚飯，然後就到與蘇珊在房間里密談，說自己無法保持與他人的友誼，而且對陌生人總是又恐懼又多疑。蘇珊還記得，夢露曾輕聲說，「我總覺得自己微不足道，而要成為名人的唯一辦法就是裝作其他人，——這也許就是我從事表演的原因吧。」

夢露的第三次婚姻

夢露在演戲方面十分信賴李，有時他太忙了，他的妻子保拉也會輔導夢露。後來，夢露對保拉也產生了同樣的依賴感。夢露多年來一直未能擺脫對電影布景的恐懼感，而保拉還一再強求她時刻探尋「真正的自我」。為了做到這一點，夢露不僅要回憶那個受盡虐待的孤兒諾瑪-瓊，還要把自己與好萊塢那個金發碧眼、左右扭擺的性感符號聯系在一起。夢露說，「我感覺這一切都發生在我身邊的某個人身上。我離她很近，但那真的不是我。」那段時間，夢露到片場總是遲到。在約定好的時間，她還經常在家裡泡澡。之後瑪麗蓮總用嬰兒般的口氣解釋說，「在浴缸里的不是瑪麗蓮，而是諾瑪-瓊。我在讓諾瑪-瓊高興呢。她過去要在6個或8個人用過的水裡洗澡，現在，她可以用玻璃一樣干凈透明的水沐浴。」為此，保拉不時要為夢露開脫。保拉經常表現出對夢露那串珍珠項鏈的喜愛。1957年聖誕前夜，夢露用一隻牛皮紙袋裝好項鏈，放在了李-斯特斯伯格家門口，還在一張字條上寫道，「贈給保拉——瑪麗蓮」。那個聖誕節，夢露給李、蘇珊、約翰尼都送了禮物。

在李-斯特斯伯格的介紹下，夢露結識了劇作家阿瑟-米勒，並於1956年6月嫁給了他。夢露對蘇珊說，她希望並祈禱這次婚姻能給她帶來安全感。蘇珊說，最初夢露經常高興地談起自己如何學做米勒的妻子，以及學烤麵包，學做面條等經歷。可一次朋友們來到她家，卻發現廚房空空，夫婦兩人情緒都很差。

再後來，夢露一和米勒打架就會跑到李-斯特斯伯格家去。她對巴比妥酸鹽等鎮靜劑的依賴性也越來越大。蘇珊說，夢露服葯時總是用香檳。漸漸，葯品也失去了鎮定她神經的作用，夢露時常情緒不定，她總抱怨米勒把她當孩子看待，總像是自己的隨從。而米勒那時也不再寫作，開始靠夢露養活。

蘇珊在傳記中回憶說，自己一天半夜去廚房倒牛奶，發現夢露半裸著趴在客廳的地上，正向李的房間爬去。她顯然剛服過葯。李搖搖晃晃走出來，又將夢露攙回另一個房間。門沒有關，蘇珊看見父親抱著夢露，輕聲唱著催眠曲：睡吧，小寶寶……夢里有天使……，這正是小時唱給蘇珊的歌。蘇珊對瑪麗蓮和父親的關系越來越迷惑，也越來越憤恨。「瑪麗蓮打破了一切我要遵守的規則。她不循規蹈矩，而父親不會朝她喊叫。他還總是為她辯護。跟她在一起，父親心軟、慈祥而又寬大，可對待我他卻是無情、挑剔又苛刻。」

夢露最後的日子

1960年後，夢露日益消沉。她與別人發生婚外關系，就是想讓丈夫嫉妒。可米勒卻對她的不忠不以為然，蘇珊在傳記中寫道，「他竟不責備她，這讓她十分煩惱。」「米勒想讓她在自己寫的影片《不合適的人》中擔任主角，這對他來說比任何事都重要。瑪麗蓮不喜歡那個角色，但最終她同意了，他們婚姻關系也就跟著終結了。」

在這部影片的拍攝中，李-斯特斯伯格一家曾一起去拜訪了夢露，這也是他們與夢露見的最後一面。那時的瑪麗蓮每次拍片都遲到，而且非常依賴葯物。拍攝期間，夢露曾在醫院呆了幾周以戒除對葯物的依賴性，拍片也只好暫停。影片完成後，夢露與米勒離了婚，又回到好萊塢過起了浮華的生活。她同意拍裸照，常常與有權勢的男子整夜聚會。

據蘇珊說，夢露曾與肯尼迪總統在棕櫚泉一同過夜。蘇珊說，「瑪麗蓮喜歡與總統過夜的隱秘和刺激，但肯尼迪並不是她想共度一生的人，這一點她說的很清楚。」1962年8月4日是夢露離開人世前的最後一天。那一天，她給很多人打了電話，曾接到夢露電話的前男友馬龍-白蘭度後來說，夢露死於謀殺。夢露還在那天與多年未聯絡的前製作人米爾頓-格林通了電話，她告訴格林自己忽然對李-斯特斯伯格一家產生了猜疑，感覺他們在利用自己，並說要修改遺囑。夢露隨後還與自己的律師就此事通了電話。但遺囑沒有來得及修改，夢露就離開了人間。

保拉患癌症去世時，專門將夢露那串項鏈留給了女兒蘇珊。不過，同夢露的其他私人物品一樣，這串見證過許多悲歡離合的珠鏈最終也沒能逃脫落入陌生人之手的命運。1999年初，年輕時曾是著名演員的蘇珊在困窘中將項鏈以10萬美元賣出，那年1月27日，就在店主把支票送往蘇珊家的時候，身患癌症的蘇珊離開了人世。
參考資料：http://www.scol.com.cn/ent/gjylkb/20030609/200369103650.htm

8. 美國動作片明星有哪些

鐵血硬漢--西爾威斯特·史泰龍

1976年，史泰龍根據生活的現實寫出了劇本《洛基》,並擔當了主演，演繹了一位面對生活困境，卻依然充滿鬥志的業余拳手洛基，影片中那個出身卑微、但卻不甘失敗，為了尊嚴而勇於挑戰的洛基，是自越戰以後一代美國青年的代言人，正是有了這種「洛基」精神，美國人才從創痛中走了出來，為了美好的生活而重拾信心，或許這就是「洛基」的魅力所在。影片《洛基》一經上映便在全美引起了空前的轟動，創造了奇跡般的票房。並奪得了當年奧斯卡大獎，史泰龍也因為在片中精彩的演繹和健康的外形而一舉成名，成為英雄的化身。

1982年，史泰龍拍攝了著名動作片《第一滴血》。影片中史泰龍所飾演的蘭博是一名從越戰歸來的特種兵，作為隊伍中的倖存者，蘭博前往俄勒岡州的鄉下探訪戰友，卻得到了戰友死於癌症的不幸消息，途中，傷心失意的蘭博遭到當地警長威爾無端的盤查，在警察局裡，警員肆意對蘭博進行虐待和侮辱，面對非人的待遇，戰場上的痛苦回憶不斷閃現在蘭博的腦中，蘭博無法忍受虐待，將警員個個擊倒，沖出警察局，奪路而逃。

蘭博走投無路，只能憑借著自己在戰場上磨練出的野外生存能力，在荒無人煙的大山中艱難前行，沒有方向。當地警察惱羞成怒，他們如同上山打獵一樣扛著步槍、牽著獵犬，進山追殺蘭博。面對警察的槍彈與直升機，手無寸鐵的蘭博只能用石塊反擊，混亂中一名警察墜機身亡，心懷愧疚的蘭博面對追兵，只有撿起武器繼續向深山逃去。

山野中，特種兵出身的蘭博以他擅長的軍中作戰方式與警察展開對抗，將威爾等人打得落花流水，然而手下留情的蘭博不但沒有讓威爾就此罷休，反而招致了更多軍隊的追殺，無奈之中，逼上樑山的蘭博被迫向政府宣戰，駕駛著軍車沖過路障，向小鎮駛去，尋找威爾報仇。

影片《第一滴血》搏殺場面激烈，節奏緊湊，是動作片的上乘之作，上個世紀80年代，《第一滴血》在中國大陸的上映，也使得史泰龍作為中國觀眾最早接觸到的好萊塢動作明星而家喻戶曉，一夜間成為千萬中國青年的偶像。影片結尾處，蘭博關於越戰痛苦回憶的那段控訴，使得本片折射出濃烈的反戰意味。

進入90年代，史泰龍先後在《特警判官》《警察帝國》《炸彈專家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉豐滿的英雄形象，從各方面證明了史泰龍出神入化的演技。同時，在史泰龍整個演藝的顛峰時期，動作片、驚險片也開始大肆泛濫，一時間動作明星多如星辰，在這些人當中，最強而有力的競爭對手當數：

2006-1-1 22:38 回復

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2樓

夢幻時尚--基諾.李維斯

憑借著《生死時速》、《黑客帝國》等影片而聲名雀起的基諾.李維斯，無疑是在升起在世紀之交的一顆新星，如果找一個字來定義基諾.李維斯的表演的話，那就是--酷。依靠著高科技電影技術的支持，銀幕上的基諾.李維斯一改往日動作明星套路造型，重新樹立了一個新的動作片美學標准。《黑客帝國》中帶有時裝走秀式人物造型、極具科幻意味的場景設計，以及從電子游戲中獲取靈感的武打設計，再配合著流行的電子音樂，這一切將傳統與時尚、東方與西方、現實與想像糅合在一起的新動作片理念，在動作片的發展道路上具有重要的里程碑式的意義。拋開《黑客帝國》那晦澀難懂的故事情節，單純的從視覺效果的角度來審看《黑客帝國》中那精美絕倫的打鬥場面，我們無不感受到一個全新的動作片領域的開創，而基諾.李維斯那極具時尚造型感的精彩演繹，更是為影片的整體觀賞效果增光不少。

在近幾年出現的影片中，這種新動作片理念被不斷模仿和引用，在《刀鋒戰士》《黑超特警組》等影片中，我們從黑人動作演員維斯李.施耐得和威爾.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客帝國》中尼奧的影子，於是，我們期待著在隨後的日子裡，基諾.李維斯能夠成為新世紀動作時尚的領軍人一飛沖天。

2006-1-1 22:41 回復

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3樓

不老騎士--肖恩.康納利

一個雨夜，身經百戰，獲得多枚勛章的海軍陸戰隊漢墨將軍以視察的名義帶領部下潛入軍火庫，劫走了16枚致命毒氣彈。隨後漢墨帶領手下佔領並控制了原本是一個監獄的小島——惡魔島，將島上的81名遊客挾持為人質，並將毒氣彈的目標對准舊金山市，漢墨向政府索要1億美元，作為受到不公正待遇的陣亡士兵家屬的賠償。

聯邦調查局會同國防部召開會議，商量對策，然而惡魔戒備森嚴，地形復雜，在國家絕密檔案中，只有老英國特工梅森是唯一曾經成功逃出惡魔島的人，只有他的加入，才能協助突擊隊完成任務。

聯邦調查局官員以獲准梅森獲得自由作為交換條件，讓梅森加入行動小組，帶領突擊隊潛入小島。於是，梅森與化學專家斯坦利以及突擊隊員出發了。然而，登上小島後不久，突擊隊員的行蹤被叛軍發現，混戰中，突擊隊員全部被殺，只有梅森和斯坦利僥幸逃生。

於是，一個前英國特工與一位化學專家成為了拯救舊金山市的唯一希望，與一群訓練有素的海軍陸戰隊員進行殊死的搏鬥。經過緊張激烈的搏殺，梅森和斯坦利終於打敗了叛軍，拆除了全部毒氣彈，趕在轟炸機投放炸彈前點燃了象徵勝利的綠色煙霧。

影片中，肖恩.康納利所扮演的英國老特工梅森，睿智、果敢、又不乏風趣，剛毅的背後是英國紳士般的幽雅與浪漫，在影片中的魅力表現完全超過了當紅明星尼古拉斯.凱奇，如同當年在《鐵面無私》中的表現一樣，雖然身為配角，但絲毫不能掩蓋其無限的光芒。

在1999年的影片《偷天陷阱》中，肖恩.康納利與年齡相差甚遠的當紅女星凱瑟琳.澤塔瓊斯完美組合，更是充分展現了其不滅的魅力，難怪在英國的民意調查中，年過70的肖恩.康納利依然當選「本世紀最性感男人」與「最理想的父親」雙重稱號，並被英國女王伊麗莎白二世授予爵士頭銜，成為了頗具傳奇色彩的「千年騎士」。

2006-1-1 22:46 回復

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4樓

性感神話--哈里森福特
1977年，著名導演、製片人喬治•盧卡斯推出了一部轟動全球的大製作《星球大戰》（Star Wars），他大膽地啟用了毫無知名度的哈里森•福特出演主角———太空走私船船長韓索羅（Han Solo）。福特果然不失眾望，他精湛的演技和英雄的形象成為這部里程碑式的電影中不可缺少的一部分。《星球大戰》是一部改變美國影史的力作，也是改變福特一生的影片，福特由此開始青雲直上。
1980年，福特出演了《星球大戰》續集————《帝國反擊戰》,再次飾演韓索羅。這個太空冒險家的形象深受觀眾的喜愛，福特的巨星地位也得以進一步確立。

1981年，福特接演了由史蒂芬•斯皮爾伯格導演、盧卡斯擔任製片的《法櫃奇兵》。這部冒險片獲得了非比尋常的成功，不但成為電影史上最賣座的電影之一，也得到各方好評，英雄印第安納•瓊斯這個名字和哈里森•福特再也分不開了。

此後，福特於1983年出演《星球大戰》第三集———《傑迪歸來》；1984年出演「印第安納•瓊斯」 系列的第二部《魔域奇兵》；1989年又演出了第三部《聖戰奇兵》。這些影片為福特贏得了巨大聲譽，他在銀幕上塑造的文武雙全、勇於向各種風險和暴力挑戰的英雄形象，使他成為一個受到交口稱贊的銀幕硬漢。而瓊斯博士的歷險故事滿足了觀眾對冒險的嚮往，印第安納•瓊斯系列成了他們最喜歡的福特電影！
1985年，福特在影片《目擊者》（Witness）中一改往日的英雄形象，扮演了一個頗有人情味和同情心的警察形象，更多地表現出對寧靜、平淡的幸福生活的一種嚮往與追求。福特對這一角色的全新演繹使他獲得了第58屆奧斯卡獎和金球獎最佳男主角兩個提名。隨後，他開始嘗試出演不同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中飾演了當代美國的唐•吉訶德式的人物（該片獲得了當年金球獎提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一個令人啼笑皆非的銀行家喜劇角色；1990年在《假定無罪》（Presumed Innocent）中，他又成功飾演了耿直、誠實的檢察官。至此福特已是全球公認、能文能武的最佳票房保證。

1993年，福特以51歲的「高齡」再次出演了動作片《亡命天涯》（The Fugitive），這部懷舊驚險巨片火爆異常，成為當年美國票房之首，也創下了動作片男主角的年齡紀錄。該片甚至入圍奧斯卡最佳影片，就一部動作片來說，這是較為罕見的。福特本人也被美國電影工會封為「世紀之星」（Star of the Century）。在1995年愛情傳奇片《情歸巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的紳士風采。這兩部影片均獲得了當年的金球獎提名。

1997年，福特以《空軍一號》（Air Force One）再次創下個人票房首映紀錄，在美國蟬連了數周的票房冠軍。此次由福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是臨危不亂、英勇善戰的孤膽英雄。難怪美國總統柯林頓會連看兩遍這部影片，評論界也驚呼「福特的魅力仍是有增無減」。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驛動的心》（Random Hearts）兩部文藝片里，福特大演愛情戲，激情不減當年，再度展現了影壇長青樹的風采，戲路的寬廣也讓福特成了最有觀眾緣的巨星。

福特的銀幕英雄總帶有一股書卷氣味，有一種溫文爾雅，充滿智慧的特色風格。他還具有非常強烈的敬業精神，由於經常拍攝驚險動作片，又不用替身與特技，全靠真槍實干，因此身上多處負傷。從《星球大戰》到現在已有二十餘年，他長紅不衰，可以說是影史上的傳奇人物之一。影史上最賣座的前三十部電影中，福特一人包辦了7部，包括《星球大戰》、《帝國反擊戰》、《傑迪歸來》、《法櫃奇兵》、《聖戰奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空軍一號》也進入了全美賣座五十強，僅《星戰》和《印第安納•瓊斯》系列的票房總和就達30億美元，這是個空前絕後的紀錄。福特成為了有史以來最賣座的好萊塢影星，恐怕難有後來者。

2006-1-1 22:51 回復

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抑鬱王子---尼古拉斯凱奇

尼古拉斯凱奇1964年1月7日出生於美國加州，本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並養成了喜歡觀察的習慣。在尼古拉斯十八歲那年，他在影片《開放的美國學府》中獲得了一個角色，這是他從影的首部作品。

毫無疑問，尼古拉斯凱奇已經用他的實力證明了這一點。凱奇在影片《石破天驚》中飾演一位化學武器專家，他以自己那精湛的演技彌補了人物形象本身的不足。影片推出即後也引起了轟動，尼古拉斯凱奇在一夜之間就成了好萊塢又一位炙手可熱的動作片明星。在《石破天驚》完成之後，他又接連接下了兩部動作片《變臉》和《空中監獄》的合約。《空中監獄》所取得的成功絲毫不比《石破天驚》遜色，尼古拉斯凱奇一躍成為極具票房號召力的巨星。

2006-1-1 22:55 回復

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銀幕硬漢--- 布魯斯威利斯

體格強壯、輪廓鮮明，略帶些謝頂的布魯斯-威利斯是好萊塢頗受歡迎的動作明星。這大概主要是緣於他的《虎膽龍威》系列電影的極大成功。
1989年，布魯斯-威利斯得以在《虎膽龍威》(第一集)(「Die Hard」)中出演紐約的一個不如意的警察。片中一群國際恐怖分子綁架了一個公司正在參加聖誕節晚會的全體員工，這個警察的不和睦的妻子也在其中。布魯斯-威利斯與這群國際恐慌分子展開了機智靈活的斗爭，這部電影取得了極大的成功。影片節奏明快，並充斥著許多驚人之舉，影片上演後廣受歡迎，布魯斯-威利斯也在好萊塢眾多明星中被列入A級。
就在人們普遍以為布魯斯-威利斯會馬上推出其第二部"重磅炸彈"之際，他出演了諾曼-朱維遜的一部喜劇《冷暖天涯》(「In Country」)，在片中扮演一位心靈受創的越南老兵，孤身一人撫養著他的侄子----一個孤兒。同年，布魯斯-威利斯又接下了新作《看誰在說話》(「Look Who's Talking」)系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看誰在說話II》(「Look Who's Talking Too」)。後來，他又繼續在2部《虎膽龍威》系列電影中飾演警察的角色。1991年，他第一次出演自己編寫的劇本《哈德遜之鷹》(「Hudson Hawk」)，獲得了極大的成功。此後，雖然他繼續保持著多產，但一路走來極不平坦。拍攝的《夜色》(「The Color of Night」)和《瘋狂終級者》(「Four Rooms」)不是很成功，但也拍攝了諸如《低俗小說》(「Pulp Fiction」)和《十二隻猴子》(「12 Monkeys」)這樣的好片。
1998年，布魯斯-威利斯出演了斥巨資拍攝的《世界末日》(「Armageddon」)，這部電影取得了較高的票房收入，並使他作為動作明星的聲望達到了巔峰。這以後，布魯斯-威利斯選擇了一部規模較小的影片，1999年他出演了庫爾特-馮內格特的籌劃已久的《冠軍的早餐》(「Breakfast of Champions」)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成為當年票房和影評的雙料大贏家。他2000年最新的影片包括《整九碼》《小孩》和正在拍攝的《堅不可摧》等。

2006-1-1 23:20 回復

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7樓

魔鬼終結--阿諾.施瓦辛格

這位奧地利裔的世界健美先生，有著常人無法企及的強壯體魄，入足影壇之後的阿諾.施瓦辛格，在銀幕上的每一次出現幾乎都少言寡語，光是憑借著其健碩的肌肉與冷酷的眼神就足可以展現出那無法抵擋的男性魅力，1984年，由詹姆斯.卡梅隆執導的科幻動作片《終結者》問世，天馬行空的想像、突破性的機器人設計理念，完美而浪漫的情節設定，以假亂真的化妝，激烈而富個性的動作場面，使影片《終結者》一經公映便風頭無量。

在《終結者》系列影片中終結者機器人T800的扮演者阿諾.施瓦辛格，以他那有如古羅馬雕塑般完美健壯的體魄，冷酷的造型、驚人的力量、以及堅如磐石般的意志與軀體，一夜間成為了新硬漢的代言人，多少年來，那個身穿夾克、眼帶墨鏡，手持獵槍，騎著哈雷摩托縱橫馳騁的終結者,成為多少青年競相模仿的終結夢想。

1994年阿諾.施瓦辛格與詹姆斯.卡梅隆再度聯手打造當年動作大片《真實的謊言》，《真實的謊言》作為中國大陸從好萊塢引進的第一批票房分帳大片，一經登陸便橫掃中國院線，令中國觀眾嘆為觀止，眼花繚亂的特技場面，扣人心弦的緊張情節，穿插其間的喜劇元素，使得該片成為好萊塢動作片的經典之作，同時也是施瓦辛格演技和力量的完美體現。

在好萊塢動作明星中，尚格.雲頓是為數不多的靠真功夫，而不是花拳綉腿打天下的硬漢之一。幼年時期的尚格.雲頓在一次偶然的機會中看到了李小龍的功夫片，從此便愛上了中國武術和李小龍，11歲便開始了他的武術生涯， 1984年，已經是歐洲職業空手道聯盟中量級冠軍的尚格.雲頓開始向電影界進軍，憑借著強健的體格和過人的身手，尚格.雲頓很快在動作片舞台上打開了聲譽，先後出演了《摩納哥萬歲》《黑鷹》《搏擊之王》《再造戰士》等影片，人們在欣賞電影中尚格.雲頓英勇無敵的風采時，同時也為他那精湛武術功底所折服。

2006-1-1 23:24 回復

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8樓

功夫之龍--李小龍

在影片《龍爭虎鬥》中，李小龍對於武術的理解和武打設計達到了非常成熟的地步，無論是標志性的「李三腳」，還是令人眼花繚亂的雙截棍，一招制敵的搏擊技術在影片中體現得淋漓盡致。在影片結尾處，李小龍與在老演員石堅在地宮里的這場決斗，場景中鏡子的巧妙利用，對緊張的氣氛起到了極好的渲染作用，而這個創造性的場景也成為功夫片中的經典之筆而永遠留存。

1973年7月20日，在影片《死亡游戲》拍攝過程中，李小龍突然辭世，給世界影壇以極大的震驚，同時也造成影片的未完成。最後，製片方只有借用替身演員和李小龍早期電影中的拷貝，將電影拼接完成，但是，李小龍畢竟是唯一的，縱使替身演員使盡渾身解數模仿李小龍的招勢，但卻如何也不能還原李小龍那孤傲不桀的氣質與風采，所以影片整體效果的大打折扣也是意料之中。在電影行將結束之前，李小龍生前與NBA球星賈巴爾的那場打鬥依然妙趣橫生，十分引人入勝。

轉眼30多年過去了，李小龍和他的電影，連同他的武術精神至今仍然影響著每一個有華人的地方，而他所開創的新的武術門派--截拳道，至今仍在眾多的武術愛好者中廣為流傳。的確，直至今日，還很少有一位動作明星能像李小龍一樣突破國家、種族和時間的界限，將個人行為影響到全世界的領域，並且在死後聲威依然不減。因此，李小龍作為動作明星之龍，當之無愧。

李小龍的英年早逝對正在崛起的香港功夫片是一個不小損失，誰將是李小龍的繼承者，成為當時香港電影屆最具爭論的話題，在經過一番激烈的龍爭虎鬥之後，成龍依靠他極富創造性的表演和頑強的拼搏精神，成為了香港動作片新的領軍人物。

2006-1-1 23:36 回復

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9樓

歡樂英雄--成龍

可以說，李小龍的逝世為成龍的崛起提供了一個契機，然而，戲曲學校畢業的成龍如何才能成為繼李小龍之後的功夫片新寵，而又不做他的翻版？從一開始這就是困於成龍心中的一個難題，於是，成龍為了擺脫李小龍第二的陰影，決心反李小龍之道而為之，成龍一改李小龍在影片中酷、狠、冷的傳統形象，轉而變得詼諧調皮、親切近人，無論是時運不濟的警察，還是麻煩纏身的廚師，成龍所扮演的角色都十分的平民化，塑造的都是一些小人物、大英雄，從1978年的《醉拳》，到1985年的《警察故事》，再到1998年的《尖峰時刻》，成龍的每一部影片都延續著獨特的成式武打設計和喜劇元素，在成龍的手中，日常生活中信手拈來的桌椅板凳，甚至是瓜果蔬菜都成為手中的武器，令打鬥充滿樂趣和戲劇性，觀看成龍的影片，觀眾總會忍俊不禁、開懷大笑，在體驗緊張刺激的同時，也尋找到了歡樂。在歡歌笑語中，成龍的功夫喜劇逐步成為了功夫片市場的潮流。

在成龍進軍好萊塢的影片《龍旋風》中，成式的喜劇打鬥在西方故事環境中得到了極好的嫁接與傳承，這段模仿好萊塢歌舞片《雨中曲》中經典場面的打鬥設計，可謂是在所有模仿者中最具創意的一個，令西方觀眾也不得不為成龍天才般的想像力和精湛的表演而喝彩。正是憑借這種不同於他人的風格化表演，成龍贏得了世界范圍內觀眾的贊許與承認，並且確立了其在華語電影中不可替代的地位，成為今天在全球最具影響力的華人演員。

上個世紀七八十年代，正當香港功夫片在世界范圍內掀起一股功夫風暴的時候，中國內地的觀眾卻因為種種問題一直沒有機會看到自己的武林高手登上銀幕。1982年，由香港導演張鑫炎執導的電影《少林寺》在中國內地公映，在這部影響了一代中國觀眾的影片中，年僅十七歲、連續五年奪得全國武術冠軍的天才少年李連傑，憑借著他稍顯稚嫩，但卻鮮活自然的表演以及精湛的武術功夫而一舉成名，同時也向世人證明了中華武術不可撼動的宗師地位。

2006-1-1 23:38 回復

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10樓

功夫皇帝--李連傑

影片少林寺講述的是一個簡單的恩仇故事，由李連傑扮演的少林和尚「絕緣」為了替父報仇而投奔佛門，刻苦學習少林功夫，最終戰勝了仇人，替天行道。今天看來，《少林寺》之所以在當年取得如此轟動的效應，主要是因為李連傑那純正地道的武術套繁硌藎�諞淮謂�謝�涫醯墓凵托雜朧嫡叫栽諞�簧險瓜值昧芾煬≈攏��庖壞閼�搶鈈×�氤閃��荒艽鐧降摹0樗孀龐捌�腵風靡全球，少林寺幾乎在一夜間成為了中華武術的象徵而名聲大噪，同時，片中那首優美動聽的「牧羊曲」也傳唱大江南北，成為一代人的記憶。

憑借著在《少林寺》中的成功，李連傑開始逐步退出武術界，轉而向影壇發展，接著拍攝了《少林小子》《南北少林》等影片，在中國全境掀起一股少林旋風，然而，李連傑隨後的演藝路途並不一帆風順，在經過多年磨礪與沉寂之後，1991年，李連傑來到香港與徐克導演合作，出演了《黃飛鴻》系列影片，而這次合作則成為李連傑演藝事業新的起點，為他的演藝生涯創下新的高峰。

在中國乃至世界影壇上，黃飛鴻可能是被搬上銀幕次數最多的一個英雄人物，迄今已經有不下一百個版本，而由李連傑所飾演的黃飛鴻無疑是最為成功的，緊張、浪漫、充滿趣味的劇情，近乎完美的武打編排，使得李連傑的每一次登場都帶給觀眾無限的精彩與新奇，同時，那首振奮人心的《男兒當自強》也成為每一位中華男兒心中的戰歌。

繼《黃飛鴻》之後，李連傑接著與徐克、王晶等多位著名香港導演合作拍攝多部武俠電影，在這些影片中，無論是民族英雄陳真，功夫皇帝方世玉，還是金庸筆下的令狐沖，李連傑都憑借著自己扎實的武術功底，以及極具東方神韻的武打設計，將中華武術的柔與剛、力與美展現得淋漓盡致，從而將傳統武打場面由娛樂上升到藝術的層面。

一九九七年後，李連傑將事業重心移往好萊塢，向國際影壇進軍，先後參與拍攝了《致命武器4》、《救世主》、《致命羅密歐》，以及《龍之吻》等多部影片，在這些影片中，李連傑扮演的大都是那些身處異鄉，勇斗當地惡勢力的東方好漢，在槍林彈雨中，憑借著過人的勇氣與高超的功夫去迎戰對手。不同於過往他在華語電影中的武俠功夫形象，李連傑在好萊塢電影中展現了集傳統功夫與現代特技於一身的全新動作片風格，令打鬥場面更具節奏感與震撼力，同時也為中國動作明星在國際影壇上佔領了不可動搖的一席之地。

2006-1-1 23:42 回復

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佛國鐵拳--柏朗依林

在安詳寧靜朗伯村，惟利是圖的村民阿康砍掉了廟中的佛頭，試圖牟取暴利。

佛頭的丟失讓虔誠的村民失去了心中的依靠，為了重拾往日的寧靜，從小被廟宇收養的阿丁自告奮勇，帶著村民的希望與重託，踏上了尋佛之路。

阿丁來到曼谷找到同鄉阿洪，希望阿洪可以協助他尋找阿康和佛頭的下落，豈料身背高利貸的阿洪背地裡將阿丁的盤纏偷走，來到地下拳場賭博，阿丁來到拳場找到阿洪，卻無意間走進拳台，被迫與他人進行比賽。拳場上，阿丁一個回合便將高大的對手擊倒，令在場的每一個人都目瞪口呆。接著，阿丁又從逼債的流氓手中將阿洪救出，就此也與當地黑勢力結下了恩怨

於是，為了找回佛頭，阿丁憑借著自己的功夫與阿洪一起並肩作戰，在曼谷的每一條街巷、每一個拳場與凶惡的對手們做著不屈的斗爭。

影片《拳霸》的劇情並不出彩，但是柏朗依林敏捷的身手，讓久違了真正的動作片的影迷們驚嘆不已，柏朗依林習武多年，功力深厚，每次出拳都快如閃電、重如雷霆，讓觀者都不禁為之握拳喝彩。影片中柏朗依林親身穿過鋼圈、越過玻璃、跳過車頂，在腳手架上上下翻騰的鏡頭，酣暢淋漓，沒有絲毫的雕琢與加工，體現了柏朗依林絕好的身體素質和武術功底，猶如當年李小龍橫空出世一樣，這位泰國動作新星值得期待。

要說起那些年過花甲，卻依然活躍在影壇上的老牌動作明星，從影40多年，已經年過七旬的肖恩.康納利絕對是當仁不讓的頭號人物，縱觀光影百年，的確很少有像肖恩.康納利這樣影壇長青樹，從32歲出演第一代007特工詹姆士.邦德開始，歲月的蹉跎彷彿絲毫減退不了這位蘇格蘭鬥士的鋼鐵般的鬥志。1996年，已過天命之年的肖恩.康納利與著名導演麥克爾.貝攜手打造了當年的動作巨片《勇闖奪命島》，連著名導演斯皮爾伯格都對他崇拜不已，贊賞道：世界上總共只有七個真正的電影明星，肖恩.康納利便是其中之一。

9. 好萊塢傳奇影星貝蒂·懷特去世，享年99歲，她有哪些影視作品

美國著名電影明星、歌手和主持人貝蒂·懷特在家中去世，享年99歲。貝蒂·懷特的經紀人兼密友傑夫·維哈斯在一份聲明中證實了這一死亡。雖然貝蒂快100歲了，但我認為她會永生！我會非常想念她。我想貝蒂從來不怕死，因為她總是想和她最愛的丈夫艾倫·魯登在一起。她相信她會再次和他在一起。

1949年婚姻結束後，貝蒂·懷特和主持人阿爾·賈維斯在該節目中一見鍾情，主演了《伊麗莎白的一生》，並獲得了她的第一個艾美獎。在去年的99歲生日派對上，貝蒂也與大家分享了她的心聲。她說她很幸運能活到99歲。她在這個年齡感覺很好。她還表示，她長壽的關鍵是保持快樂。貝蒂·懷特最後一次露面是在去年8月。當時她的精神狀態很好。貝蒂主要在家休息，通過閱讀、看電視和其他娛樂活動來充實自己的生活。

10. 美國電影明星那些比較出名

1《七磅》--威爾史密斯
上帝花了7天創造了世界，而對於一個普通人來說，7天意味著什麼?電影的布局把張力留在了最後，火山一樣噴薄而出
2《世界之戰》
導演斯皮爾伯格和「萬人迷」湯姆克魯斯都是好萊塢票房的「金招牌」，兩人聯手出擊就更不在話下，全球票房擊破6億！
3綠里奇跡——湯姆漢克斯
大導演弗蘭克在《肖申克的救贖》五年之後的作品，斯皮爾伯格在看了劇本之後都感動到落淚，向湯姆漢克斯推薦出演這部影片。
4泰坦尼克號——萊昂納多
《泰坦尼克號》在全球囊括了18億美元與數不清的眼淚，成就了史上最高票房，同時也捧紅了凱特·溫絲萊特與萊昂納多·迪卡普里奧兩位好萊塢新秀。
5天使之城——尼古拉斯凱奇
如果不能感受微風扶面而過，要會飛的翅膀有什麼用。 因為愛上梅格所扮演的醫生，所以從高處跳下去。好的電影，觀後總能使人感覺齒有留香，餘味久久...
6冒牌天神——金凱瑞
此片橫掃了美國暑期檔的票房榜以來，最終在全球近5億美元的收入，對於一部喜劇片來說，絕對是爆炸性的。