如何評價電影造型指導

『壹』 如何評價電影三生三世十里桃花的服裝造型設計

我覺得劇版里素錦做天妃的兩套服裝造型挺不錯的，很是端莊。後面下凡歷劫的服裝也挺好看的，比凡人素素的好看多了。翼族玄女離境那幾套紅黑系的服裝也很好看。白真內青外白的服裝比內白外青的好看。
電影是3D大銀幕，要考慮大銀幕吞妝和視覺沖擊需要，所以比較華麗。
夜華白淺素錦都很好看，嚴屹寬一張定妝照就把鬼君的邪魅冷厲展現絕了。
電影里小團子本身圓嘟嘟的小臉就足夠萌翻眾人，真的很像一個團子。比較詫異的是看了定妝照，華麗的造型讓團子看起來很貴氣，而萌噠噠的小團子竟能演出小天孫的氣場來，著實驚艷。畢竟之前我只覺得他萌，沒想過小小年紀的孩子能演出啥東西。
羅晉的造型服裝確實很有爭議，但是羅晉眼神很有戲，是折顏應有的灑脫不羈，有幾分自戀，顯得很風流倜儻。所以即使造型不容易讓人接受，我相信演技也可以征服。對於他那所謂的美人須，等到時候正面照出來了，P掉看看會不會更好看。
玄女是邪魅狠厲，這造型和人設放在3D電影里肯定會很驚艷。

『貳』 如何評價國產電影里的人物造型

的確，相對於《武媚娘傳奇》，《大明宮詞》在造型上的確沒有大量首飾堆砌，而且兩個影片前後相隔十多年，在電視劇的製作水平上的確存在一切差異，同時，不難想像，作為榮信達的早年作品，《大明宮詞》在資金上也的確不可能與投資豪華的《武媚娘傳奇》相比。然而，不要認為《大明宮詞》的劇組寒酸，所以人物造型簡單。至於很多網友因為主要人物沒有過多的首飾而覺得劇組窮，那隻能說明李少紅的審美是很多人無法欣賞的。滿頭金玉的打扮雖然看上去富貴，卻顯得俗氣。而李少紅的審美更加註重整體效果，營造美輪美奐的氛圍，將人物的形象和人物的心境以及內心獨白向融合，是真正的藝術之美。

『叄』 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評

影評寫作的方法與注意事項：
1、 什麼是評論？什麼是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。
2、 看電影過程中的准備。
3、 電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。
4、 結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式
題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）
第一段， 引領全文，點題，並為下文的展開打下鋪墊。
第二段， 分論點是什麼，注意上下文的承接關系。
第三段， 最後再次點題，升華並引起思考。
從思想內涵出發的設計：
從人物出發的設計：
從綜合考慮的設計：
不要怕重復，每一個人的情況不同。
5、 語言：要有分析性語言，什麼是好的，什麼是拙劣的，好的好在哪裡，不好不好在哪裡。條理清楚。
同時，要有文採的語言，不要寫成鏡頭分析。
最後，要有一定理論性的語言。

『肆』 王俊凱參演電影《1921》造型曝光，如何評價他的造型

我們都知道王俊凱是一個非常優秀的青少年，不管是作為學生，還是演員，還是歌手，他都非常的優秀，首先他在特別小的時候就以Tfboys組合裡面的成員出道了，很快走人到了大眾的視野，也憑借優秀的歌聲和出眾的外貌收獲了很多粉絲的喜歡，但是他並沒有因此而感到驕傲，反而更加的努力，還以優秀的成績考入了北京電影學院，近日，他參演一部電影《1921》裡面的造型被曝光，被很多網友評價，我覺得也是非常正常比較是公眾人物，但是我覺得這個造型肯定是為了更好的呈現出電影裡面的角色，我覺得這是非常敬業的表現。

最後我覺得他的造型是為了更好的符合電影角色的要求，為了呈現更好的作品給粉絲朋友。

『伍』 如何評價香港美術指導張叔平的設計

張叔平不僅在香港電影界早已是殿堂級美術指導，在國際上也是備受推崇的大師級奇才，近年更屢次參與剪接工作，融合細密的心思和敏銳的觸覺，成為香港首屈一指的剪接指導。在王家衛的電影里，張叔平一次又一次盡情發揮他的才華稟賦，精緻細膩的人物造型、視覺效果、和布景設計，在在向觀眾的審美標准作出試探和挑戰。

『陸』 如何用攝影角度寫影視評論

從攝影的角度寫影評，實際上就是分析一部電影的攝影造型藝術。從實際操作的層面上講，在劇組中，除了設備技術層面之外，一個攝影指導（攝影師）手裡能掌握的藝術手段只有以下兩個：1、構圖。就是畫面的取景框怎麼擺。首先，隨著你的取景框與畫面主體的距離遠近會產生不同的景別，由遠而近分別是遠景、大全、全景、中景、近景、特寫、大特寫、微距等。一般人物的胸部以上就叫做特寫了。構圖的另一個選擇是如何擺放你的主體（人或者物，以下都假定為人），就是說把他擺在什麼位置。一般認為把你的主體擺放在畫面的正中間是要有特殊意義的，否則一般來說，主體應放在在畫面的井字格上為宜。當然，有些人故意把主體擺出畫框，或者歪在一邊，那就是攝影師有特殊的目的，營造心理扭曲或者人物的不安恐懼感等等。這就涉及到構圖的終極目的，構圖的目的其實就是要突出你的主體，剛才說的距離、位置之外，畫面的各種元素如線條、形狀、影調等，要能把觀眾的視線集中到主體身上，通常有包圍、半包圍、視覺重點、線條指向等構圖方式方法，然後摒棄畫面前景和後景的雜亂無章的干擾視線的東西。事實上，在拍攝現場，攝影師的權力是最大的，他說要拿掉畫面中的某樣東西，劇組絕對會無理由盲目服從。

用光。攝影師是用光來寫作的作家，是用光來作畫的藝術家。沒有光就拍不了片子。這是自然的。根據光源與主體的位置不同，光線可分為順光（光在人的正面）、側光（在側面）、逆光（光在人的背面）、頂光（光在人的頭上）、腳光（光在人的下面）等。攝影師選擇把光放在什麼位置（是的，所有光的位置都是攝影師選擇的，包括太陽光，他想要放哪個位置就放那個位置，牛吧），這是有講究的，有一般的規律，一般來說，美女多用順光，柔和，美；硬漢多用側光，高反差、陽剛；腳光則一般出現在壞人施展陰謀時；等等。比如早期好萊塢給美女打光，多在正面偏上一點，以光影在美女鼻翼下形成美妙的蝴蝶形狀為宜。除了光源的位置之外，還有光線的軟硬。是直接打在人身上的硬光，還是加了柔光布的柔光、散射光等，都是有講究的。還有光線的強弱，是陽光燦爛的亮堂堂的；還是忽明忽暗的陰慘慘的；也是攝影師手裡用來寫作的畫筆。

『柒』 在影視行業，如何做好一個置景美工

要做好一個置景美工離不開對電影審美意識的變化和電影造型包括電影美術在總體上的突破，電影美術在影片的創作中的任務概括起來講就是：運用造型手段和技術製作手段對影片進行總體造型設計。

置景美工的工作是按照電影美工師設計的電影布景圖樣和要求，製作拍攝影片所需要的各種典型環境的布景。這個行業主要包括建築木工、雕刻木工、建築油漆工、彩繪工、裱糊工、建築瓦工、泥塑工、塑料模壓工、紙漿模型工、紙(絹)花工、縫紉工、鈑金工、白鐵工及其他輔助工種。各工種在技術上是一個整體，統一體現影片中的各種典型環境，而且需要一定的藝術水平。我們這是不是指某個工種，而是指這個群體。

置景美工不僅要會置景，還要會改景，一堂景用完，要求改換其他場景，應盡可能利用原布景，最好做適當的裝飾或調整即可變為另一場景，改景從藝術效果和技術加工方面要求較高的靈活性。一個好的置景美工總能通過奇妙的想像、發散的思維，獨特的空間意識，總能構造出讓人滿意的場景。他們總是在打破著自己的創作常規，嘗試著用不同方式來構建自己期盼的那種場景。

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